| Rembrandt | |
| "Flora" . OK. 1634 | |
| Flora | |
| Canvas, olja. 125×101 cm | |
| Hermitage , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-732 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Flora , tidigare känd som Saskia som Flora, är en målning av Rembrandt , målad 1634, som troligen föreställer konstnärens hustru Saskia van Uilenbürch som den antika romerska gudinnan av blommor, blommor, vår och åkerfrukter Flora . Beläget i Hermitage, rum 254.
Bilden målades under året för bröllopet mellan Saskia och Rembrandt. Trolovningen ägde rum 1633 och bröllopet året därpå. Rembrandt noterade båda dessa händelser i sina verk. Tre dagar efter förlovningen skapade han en blyertsteckning i silver av Saskia iförd en stor blomdekorerad hatt som håller en blomma (nu i Gravyrskåpet ). Teckningen är signerad av konstnären: "Detta är min hustru vid 21 års ålder, tre dagar efter vår förlovning, den 8 juni 1633." Även det året målade han hennes porträtt i olja, det sk. "Porträtt av en skrattande kvinna" (nu i Dresden Gallery).
Eremitagemålningen dök upp vid försäljningen av Herman Arents-samlingen i Amsterdam i april 1770. Ambassadör D. A. Golitsyn köpte den till Katarina II tillsammans med andra målningar (han, med utmärkt smak, köpte " The Return of the Prodigal Son " på en annan försäljning).
Det finns en tidig, delvis (eventuellt beskuren) kopia av målningen i ovalt format (privat samling, Haag).
Målningen är signerad och daterad nere till vänster: "Rembrandt f. 1634". Inventarienummer 732. Det förvärvades av Eremitaget före 1775.
" Hermitageduken , skapad av honom under hans bröllopsår , vittnar om konstnärens entusiastiska kärlek till en ung kvinna. Kontrasten av osäkerhet och skygghet, med vilken den unga modellen poserar , och prakten av rikt broderade kläder och accessoarer ger en speciell charm till bilden . Målningen kombinerar egenskaperna hos ett pastoralt och historiskt porträtt" [3] .
”I Floras krans vävs en magnifik brokig tulpan av en sort som senare kommer att kallas ”Rembrandt tulpan”. Blommor har en allegorisk betydelse - var och en av dem symboliserar modellens utmärkta kvalitet [4] . "Saskias kostym är fantastisk, men allt som vi ser är utan tvekan inte uppfunnit, utan målat från naturen: Rembrandt började samla en omfattande samling av orientaliska tyger, vapen, alla typer av konstföremål, inklusive brukskonst, som han använde för att avbilda detaljer i sina målningar. » [5] .
Rembrandts teknik i Flora påminner om hans lärare Pieter Lastmans , delvis i utförandet av kläderna. Men han gjorde uppenbarligen sina ansträngningar för att göra sitt verk annorlunda, mer uttrycksfullt, och ändrade sättet att imponera på drag beroende på om han målar blommor eller ett ansikte [1] .
"Ett typiskt verk från 1630-talet, genomsyrat av klassisk mytologi, passar Flora perfekt in i kretsen av Rembrandts verk inspirerade av Saskia - Bellona (1633, Metropolitan), Minerva (1635, Thomas Kaplans Leiden Collection , New York ) och "Sophonisba" (1634, Prado)" [1] .
"Bellona"
"Minerva"
"Sophonisba (Artemisia)"
Även om det är allmänt accepterat att Saskia är avbildad i porträttet, indikerar Eremitaget på sin webbplats att det finns tvivel om denna fråga: "Länge trodde man att konstnären avbildade sin unga fru här. Inför hjältinnan finns det faktiskt en viss likhet med Saskia. Dessutom är figurens placering och vändningen av den unga kvinnans huvud karakteristiska för porträttkompositioner. En liknande modell avbildas dock av målaren i ytterligare flera målningar om olika ämnen. Det förkroppsligar förmodligen Rembrandts idé om kvinnlig skönhet. Det var långt ifrån klassiska normer. Grunden för mästarens ideal är utseendet på hans landsmän. Olika versioner uppstod om vilken typ av karaktär som är representerad på denna duk. Namnet på målningen har också ändrats flera gånger. Så en gång kallades den "Lady in a Shepherd's Costume". I den här tidens Hollands konst uppstod ett mode för pastorala ämnen, som konstnären kunde följa. Men i det här fallet finns det inga detaljer som ansågs obligatoriska i en herdekostym - en halsringning, en stråhatt. Samtidigt tjänar en magnifik krans och en stav sammanflätad med växter här, troligen, som attribut för Flora, den romerska vårens och blommors gudinna. I bakgrunden syns också växter som klättrar, troligen längs grottans väggar. På 1630-1640-talet. Rembrandt framförde en hel del så kallade troniers . Bland dem finns bilder av modeller i fantastisk klädsel. Som i sådana verk har Floras lyxiga kostym ingenting att göra med dåtidens holländska mode, inte heller med antika kläder. Den skapades av en konstnärs fantasi, möjligen inspirerad av teateruppsättningar. Med virtuos subtilitet förmedlas mantelns siden och det orientaliska (troligen turkiska) tyget på ärmarna, en pärla på bröstet och silverspännen på axeln. Färger, ibland tunna, ibland tjocka, bildar en levande, rörlig textur. Så från år till år blev mästarens sätt mer och mer fritt” [6] .
I Eremitagets tidiga inventeringar och kataloger kallades målningen "Ung judinna" och "judisk brud". Detta namn syftar på en gravyr av Rembrandt från 1635, kallad "Den stora judiska bruden". Det finns en tveklöst stor likhet mellan modellernas ansikten, frisyrer och kostymer på dukar från St Petersburg, London och denna gravyr. Samtidigt är namnet på gravyren, som den varit känd under sedan 1700-talet, en ren konvention, faktiskt kan den föreställa Ester innan den skickas till Artaxerxes. En förberedande ritning (Nationalmuseet, Stockholm) bekräftar att Saskia även poserade för denna gravyr [1] .
Eremitagemålningen dök upp vid försäljningen av Arents-samlingen i Amsterdam 1770 under titeln "Porträtt av en dam klädd som en herdinna, avbildad i full tillväxt mot ett landskap." I det här fallet var namnet inte en ren tillfällighet - i Holland på första våningen. Det var brukligt på 1600-talet att använda herdinnornas och herdarnas dräkter för att posera i ett porträtt. Detta mode inspirerades av pastoralspelet Granida publicerat 1615 av Peter Hooft . År 1636 målade Rembrandts student Govert Flinck parade porträtt av sin lärare som Daifil (Rijksmuseum, Amsterdam) och Saskia som Granida ( Duke Anton Ulrich Museum , Braunschweig; se även målning i Metropolitan Museum) [1] . Detta porträtt av bruden Saskia i en stråhatt med blommor spelade en viktig roll i Rembrandts uppfattning om "Flora" [1] .
"Stora judiska bruden", 1635
Govert Flink. "Porträtt av Rembrandt som herdinna", 1636, Rijksmuseum
Govert Flink. "Porträtt av Saskia som herdinna", 1650-tal, Metropolitan
Dessutom finns det en teckning som är kronologiskt placerad mellan Berlin-teckningen och Hermitage och London-målningen. "Ung kvinna i en bredbrättad hatt som håller en stav" (Rijksprentenkabinet, Amsterdam) betraktas av forskaren Slive (1965) som en förberedande teckning till figuren "Flora". Det finns en formell likhet mellan teckningen och målningarna, och dessutom är en herdinna tydligt avbildad, eftersom en kolv syns till höger. Denna upptäckt gjorde det möjligt att etablera ett nytt stadium i sammansättningen av Flora, eftersom det är känt att Saskia poserade som en herdinna, och vissa forskare insisterar på att målningarna i Hermitage och London inte föreställer Flora, utan en herdinna (vilket namn för den andra arbete är nu accepterat [1] ).
Tizian. Flora, ca. 1515, Uffizi
" Flora " (1654), Metropolitan Museum of Art
Författarna till den amerikanska katalogen över Rembrandts målningar tror att konstnären under arbetet med en målning från Hermitage övergav den ursprungliga idén och bestämde sig för att skildra gudinnan Flora. Denna sinnesförändring kan ha föranletts av att han såg Titian's Flora (Uffizi), som då fanns i Alfonso López' samling i Amsterdam. Tizians målning gjorde starkt intryck på Rembrandt, och han kunde ha använt den som vägledning, till exempel 1656, när han skrev en ny "Flora" - denna gång efter Saskias död, delvis med en ny älskare Hendrickje Stoffels ( Metropolitan Museum of Art) [ 1] , men i denna kvinnas drag kan man också hitta likheter med ansiktet på den sedan länge döda Saskia [7] .
Som ett resultat hittades det ursprungliga, korrekta namnet på Eremitagemålningen i dokumenten från 1600-talet. I en anteckning skriven 1635 av Rembrandt själv på baksidan av teckningen "Susanna och de äldste" (Graveringsrummet, Berlin), registrerade konstnären försäljningen av flera målningar av sina elever som föreställer Flora. Antagandet att dessa var kopior av Eremitage- och Londonarbetet är tydligen korrekt [1] .
| verkoft syn vaendrager synd - 15 - een floora verhandelt - 6 - (f) ardynandus van sijn werck verhandelt aen ander werck van sijn voornemen den Abraham een floorae Leenderts floorae is tradet tegen 5 g |
sålde sina fanbärare för 15 [gulden] Flora sålde - 6 - Ferdinand (Bohl) sålde , en annan planerar han, Abraham, Flora. Leendert (van der Koogen) sålde Flora för 5 gulden. |
