Sutcliff, Frank Meadow

Frank Meadow Sutcliff
engelsk  Frank Meadow Sutcliffe

Frank Meadow Sutcliffe, 1928
Namn vid födseln Francis Meadow Sutcliffe
Födelsedatum 6 oktober 1853( 1853-10-06 )
Födelseort Headingley[1] [2] [3] , Leeds , West Yorkshire , Storbritannien
Dödsdatum 31 maj 1941 (87 år)( 1941-05-31 )
En plats för döden Skiffer, North Yorkshire , Storbritannien
Land
Ockupation fotograf
Genre porträtt
Medlemskap Den länkade ringen(sedan 1892), Royal Photographic Society(sedan 1935)
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Frank (Francis) Meadow Sutcliffe ( engelsk  Frank (Francis) Meadow Sutcliffe ; 6 oktober 1853 , Headingley, Leeds , Storbritannien  - 31 maj 1941 , Slites[4] [5] [6] , Storbritannien) är en engelsk fotograf och teoretiker av fotografisk konst, en representant för pictorialism och naturalism inom fotografi, son till konstnären, läraren och konstkritikern Thomas Sutcliffe ..

Frank Meadow Sutcliffe är mest känd för sina fotografier av vardagslivet i den lilla staden Whitby i North Yorkshire , där han bodde och arbetade under större delen av sitt liv. Hans fotografi "Water Rats" orsakade en skandal i det brittiska samhället på grund av demonstrationen av nakna tonårssittare i mitten, och fotografen själv blev till och med tillfälligt exkommunicerad från den anglikanska kyrkan för denna bild . Sutcliffe vägrade att kompromissa med den allmänna opinionen och belönades med en medalj för vattenråttor på Royal Photographic Society- utställningen.i London . Bara från 1881 till 1894 tilldelades Sutcliffe över sextio guld-, silver- och bronsmedaljer för sina fotografier på utställningar i New York , Tokyo , Berlin , Paris , Chicago och Wien , såväl som stora utställningar i själva Storbritannien .

Det finns för närvarande Sutcliffe Gallery i Whitby, där hans verk ställs ut och förvaras. Fotoalbum av mästaren, monografier, vetenskapliga och populärvetenskapliga artiklar om hans liv och arbete publiceras . Litteraturforskare föreslår att Bram Stoker skrev sin roman Dracula efter att ha varit intresserad av ett vykort som återgav ett fotografi av Sutcliffe med den ryska skonaren Dmitri som förstördes av en storm nära Whitby hamn .

Biografi

Barndom och ungdom

Frank Meadow Sutcliffe [Not 1] är son till målaren, konstläraren och konstkritikern [3] , forskarskolan vid Royal Academy of Arts [8] Thomas Sutcliffe(1828-1871) och Sarah Lorentia Button ( eng.  Sarah Lorentia Button ) [3] . Pojkens farfar var gentleman till födseln, men blev gästgivare och sprithandlare . Frank Meadow var den äldste av åtta barn och föddes den 6 oktober 1853 i Headingley.nära Leeds [2] [3] . Det var en lantlig utkant, och familjen mötte inte problemen med en stor industristad, som vid den tiden var Leeds [8] . Som barn tvingades Frank sova i sin fars verkstad. Det fanns gipsbyster från antikviteter och en tryckpress . Thomas Sutcliffe var en konstnär som arbetade med både oljemålning och akvarell . Även hans intressen inkluderade etsning och litografi [3] . Han var medlem av Kungliga Institutet för akvarellmålare.. Vid den tiden var många konstnärer oroliga över uppkomsten av en ny fotografikonst, fruktade att de skulle förlora kunder, eller till och med att måleriet skulle försvinna som en självständig konstform [6] . Thomas Sutcliffes hobby var fotografering ( Whitby Gazette föreslog att han var den första att skaffa en kamera i Leeds [6] ), men fotografierna han tog har inte överlevt till denna dag [3] .

Fadern försökte stimulera barns intresse för skön konst . I sin verkstad skapade han för detta ändamål ett diorama , som han kompletterade i enlighet med de senaste framstegen inom teknik med ljus- och ljudeffekter. Frank Sutcliffe blev intresserad av konsten att gravera som barn . Ett av hans tidiga verk var en etsning av två skepp, som han själv anpassade för att passa brevpapper . Den finns bevarad i ett brev som Frank skrev till sin bror Horace 1869. Pojken skapade också tryckta illustrationer och mönster för sin fars novellsamlingar, som han skrev under pseudonymen Jossey Hallarts [3] . Frank Sutcliffe talade senare om sin barndom:

En pojke som har levt ett lantliv och vars ögon och öron är öppna för varje rörelse i en häck , på en bank eller i ett träd, är mycket mer benägna att lyssna och se [till världen omkring honom] än en som levde bland spårvagnarna och röken. När jag inte var på gatan spenderades min barndom med kakel och tegel. Jag tycker att det var en fantastisk utbildning: ge ett barn ett gäng rutor och trianglar och låt honom pussla över dem tills han gör en bild av dem, eller åtminstone en prydnad . Han kommer då inte att ha några svårigheter med hur man arrangerar en grupp figurer i ett fotografi.

— Frank Meadow Sutcliffe. Faktorer för min framgång [9]

Frank Meadow Sutcliffe fick sin grundutbildning på en privat Dame-skola[2] . På grund av sin fars sjukdom avbröts emellertid Sutcliffes utbildning 1865, och vid fjorton års ålder skickades han av sina föräldrar för att gå i lärling tillTetley -bryggeriet .på Hunslett Lane i Leeds med syftet att bli kontorist [3] [10] . Michael Highley, författare till fotografens biografi, skrev att arbetet hade en allvarlig inverkan på tonåringens hälsa [11] . Han lyckades hålla ut som lärling i arton månader och lämnade bryggeriet direkt efter att hans far tillfrisknat. Sutcliffe återvände hem från Leeds och hittade i en bokhylla en Manual of Photographic Manipulation, publicerad 1858. Det var från bekantskap med denna bok som han började visa ett stadigt intresse för fotografi [3] [10] .

Professionell fotografering

För sina tidiga experiment inom fotografi använde Frank Sutcliffe en stor och skrymmande kamera (den var gjord av mahogny och var 1 meter lång [10] när den var helt utdragen ), som togs på 24 × 18 glasplattor, men han modifierade den senare för plattor 8,5 × 6,5 tum . Kameran var med en 24 - tums lins [3] . Han förvärvade denna kamera 1869 [2] . Michael Highley hävdade att Frank Sutcliffe fick det som en gåva från sin far [8] . Fotografen själv sa att Marocko och sammet , med vilka de enskilda komponenterna i den dyra kameran var mantlade, lockade hans hunds uppmärksamhet, och hon förde dem snabbt till ett icke-fungerande tillstånd. Sutcliffe var tvungen att börja experimentera med de återstående, eftersom han inte hade pengar att köpa nya för att ersätta dem [11] .

Porträttfotograf och grundare av Leeds Photographic Society , John William Ramsden , introducerade den unge mannen för specialiserade tidskrifter som täckte både estetiska  och tekniska frågor relaterade till fotografi. Frank Sutcliffes tidiga arbete var övervägande porträtt och stilleben . Han försökte också fotografera fåglar i flykt innan time-lapse-fotografering var tillgänglig [3] . Fotohistorikern Martin Sandler trodde att Sutcliffe på något sätt var en målare, som ofta använde specialeffekter när han tryckte ett fotografi för att lägga till atmosfäriskt dis till ett fotografi eller skapa illusionen av ett impressionistiskt penseldrag [12] .

År 1870 flyttade Thomas Sutcliffe med sin familj till Ewe Cote, cirka en mil från Whitby [Anmärkning 2] i North Yorkshire [4] [10] . Denna plats var välkänd för Sutcliffs, eftersom de ofta tillbringade sina sommarlov där [14] . Familjen hyrde ett stort hus byggt i slutet av 1600-talet [11] . Fotografens far dog i december 1871 endast 43 år gammal [11] [4] [10] . Sutcliffe var vid den tiden 18 år gammal, och eftersom han var den enda vuxna mannen i en stor familj, bestämde han sig för att bli en professionell fotograf [2] [10] [6] . Modern var emot en sådan ockupation av sin son; en gång sa hon till och med att hon skulle ha strypt honom i spädbarnsåldern om hon hade vetat att han en dag skulle bli konstnär [6] . Den unge fotografen fick en del uppdrag tack vare sin bortgångne fars vänskap i konstvärlden [2] [10] . Så 1872-1873 fotograferade Frank Sutcliffe åt den engelske fotografen Francis Frith, känd för sina resor i Mellanöstern , en serie vyer över Yorkshires kloster och slott [4] . Det var från Frith som han lärde sig att använda kalkerpappersmasker för att uppnå önskat tonomfång av utskrifter . Frith rådde den unga fotografen att inte inkludera människor i landskapsbilder , eftersom köparen var intresserad av landskapet [15] [4] . Sutcliffe-fotografierna blev en del av Friths stora projekt att fotografera varje stad, by och landmärke i Storbritannien; de skulle masstillverkas och säljas som "lokala typer" [10] .

Ett av fotografierna i serien, beställt av Francis Frith, var en bild med titeln "Solnedgång efter regnet över Rivaud Abbey " ( sv.  "Solnedgång efter regn skott ovanför Rievaulx Abbey" ). En familjevän skickade en positiv bild till den kända konsthistorikern och konstkritikern John Ruskin . Ruskin uppskattade mycket fotografiet och bjöd in Sutcliffe i september 1873 att besöka Brantwood.där han har bott sedan 1871. Sutcliffe utnyttjade inbjudan att fotografera Ruskin själv och omgivningen av hans egendom [4] .

Beställningar i förorterna till Leeds genererade inte tillräckliga intäkter. I tron ​​att mer pengar kunde tjänas i det välmående södra England, öppnade Sutcliffe 1875 en porträttfotograferingsstudio i den fashionabla semesterorten Tunbridge Wells i Kent , söder om London, som dock snart gick i konkurs [11] [4] [ 10] [1 ] [6] . 1876 ​​(enligt en annan version, 1875 [2] ) återvände fotografen till Whitby [4] [10] [6] . Whitby var en blomstrande turistort i viktoriansk tid [4] [Not 3] . Sutcliffe öppnade sin fotostudio där. Paulette E. Barton namngav platsen för sin första studio i Whitby Waterloo Yard [4] , Whitby Gazette skrev att han ursprungligen bodde på Broomfield Terrace, och hans verkstad låg på Waterloo Yard [6] , som sedan (förmodligen 1894 [2 ) ] ) flyttade till 25 Skinner Street (enligt Paulette E. Barton berodde detta på den nya ateljéns modernare karaktär [4] , och enligt konstkritikerna från Beetles & Huxley Gallery, med ett större rum [2] ] ). På den nya platsen låg studion på första våningen i byggnaden och beskrevs i en annons från 1895 som "en av de största och mest upplysta i England" [6] . Fotografen själv bodde vid den här tiden i byn Slites[16] [10] även om han fortsatte att arbeta på Whitby. Verkstaden, där ägaren var den enda arbetaren, specialiserade sig på porträtt av kunder. På baksidan av fotografierna sedan 1883 annonserade Frank Sutcliffe sig själv som "the photographer of Mr. Ruskin", en medlem av Photographic Society of Great Britain och vinnare av medaljer vid utställningarna 1881 och 1882 [4] . Gus Macdonald skrev ironiskt nog att han, efter att ha förklarat sig vara "John Ruskins fotograf", till sin förvåning upptäckte att lokalbefolkningen aldrig hade hört talas om den store konstkritikern [15] .

Porträttstudion gav Sutcliffe en ganska stabil inkomst. Detta gjorde att han kunde skapa fotografier för sitt eget nöje. Skotten av Whitby och scener från invånarnas vardag togs av Sutcliffe på eget initiativ. De kännetecknas av oklanderlig komposition och teknisk virtuositet, vilket enligt konsthistoriker inte var lätt att uppnå med skrymmande utrustning från andra hälften av 1800-talet [2] .

Sutcliffe presenterade sina fotografier för första gången på en utställning i Newcastle 1881 [17] . Mellan 1880 och 1894 (Highley skrev att före 1905 [17] ) belönades fotografen med mer än sextio guld-, silver- och bronsmedaljer, andra utmärkelser vid utställningar i New York , Tokyo , Berlin , Paris , Chicago och Wien , samt vid utställningar i New York, Tokyo, Berlin, Paris, Chicago och Wien. stora utställningar i själva Storbritannien [18] [6] [14] . Han sålde originalen av sina verk 1920 för att spara intäkterna till sin ålderdom [6] . En annan version av ödet för Sutcliffes fotografier beskrevs i hans artikel av Peter Frank. Han hävdade att fotografen testamenterade sina fotografier till Literary and Philosophical Society of Whitby, som han var curator för, och den kommersiella franchisen av hans verk förblev privatägd [19] . Frank Sutcliffe hamnade i fotografibranschen , stängde studion 1922 [4] [10] och blev curator för Literary and Philosophical Society of Whitby [16] [10] . Frank Sutcliffe var också förvaltare av Whitby Museum. Till skillnad från många konstnärer på sin tid kunde han använda de ekonomiska resultaten av sitt arbete under sin livstid. Den pensionerade fotografen fostrade bin, skötte sin trädgård och anlitade en svensk arkitekt för att bygga ett ultramodernt hem med golvvärme på Carr Hill Lane i Slights [6] .

Sutcliffe fortsatte att fotografera under senare år, men beklagade avgången av det traditionella sättet att leva i de brittiska provinserna, vilket han försökte bevara i sitt arbete [10] . Sutcliffe dog den 31 maj 1941 i sitt hem i Slights [4] och begravdes 1941 på Ailabee Churchyard.[20] [6] .

Personligt liv

Sutcliffe gifte sig den 1 januari 1875 (Poulett E. Barton och Michael Highley döpte till ett annat datum - 1874 [4] [11] ) med Eliza Weatherill Duck ( eng.  Eliza Weatherill Duck , 1848-1915), dotter till en lokal skomakare . Äktenskapet gav en son och tre (enligt andra källor, fyra [21] ) döttrar [20] [6] . Det är känt att hustrun, så långt det var möjligt, hjälpte sin man i hans arbete. Under turistsäsongen skrev Sutcliffe, efter att ha avslutat sitt dagsarbete med att fotografera kunder, positiva bilder med henne till två på natten [10] .

Fadern fotograferade flera gånger sina barn. Porträttet av Sutcliffes två döttrar Cathy och Evelyn Louise (kallad Lulu i familjen) "Sisters" gjordes förmodligen i dörröppningen till Ewe Cat Hall i utkanten av Whitby [22] . På ett annat foto står Cathy, den äldsta av Sutcliffe-barnen, på trappan och hans ende son Horace ligger i ett träd (han dog ung, så hans planer att följa i sin fars fotspår i fotografyrket blev inte av. ). Evelyn håller i hunden medan Irene tittar på henne. Endast det yngsta av fotografens barn, Zoe, saknas på detta foto [21] . På ett annat foto, två av Frank Sutcliffes barn, Horace och Irene, fångar vattensalamander . Dammen är i en by i dalen av floden Esk , cirka tio miles från Whitby [23] .

Frank Meadow Sutcliffes barn på fotografier av sin far

Aktiviteter för att främja fotografi

Sutcliffe skrev mycket om ämnen relaterade till fotografi, hans artiklar och humoristiska berättelser om fotografer dök upp i tidskrifter [2] [10] [24] . Han trodde bestämt på fotografiets konstnärliga potential, även om samtida ansåg att det bara var användbart för att fixa en persons utseende och historiska händelser [10] . Sutcliffe började skriva artiklar 1875 för The Photography magazine och blev därefter dess redaktör. Mellan 1895 och 1913 bidrog han regelbundet med artiklar till den publicerade och nu amatörfotografen .och bidragit till de specialiserade tidskrifterna The Practical Photographer , The Photogramoch Kameraanteckningar. Frank Sutcliffe skrev också en kolumn för Photo Notes varje vecka för The Yorkshire Weekly Post från 1908 till 1930 [4] . I artiklar för denna veckotidning publicerade han sina egna fotografier med kommentarer. Förutom de nödvändiga tekniska detaljerna ( exponeringstid , väderförhållanden, linsförstoring, etc.), pratade han också ofta om karaktären han fångade, hans eller hennes arbete och livsstil [25] .

Frank Meadow Sutcliffe gick med i The Linked Ring 1892., skapad av Henry Peach Robinson för att främja och utveckla fotografikonsten [2] [4] [17] [Not 4] . Sutcliffe ställde ut sina fotografier på Linked Ring Societys årliga fotoshow från 1893 till 1904. 1888 hade han en separatutställning på The Camera Club i London, och 1891 en separatutställning på Royal Photographic Society.[4] . Det var dock inte förrän 1935 som han blev hedersmedlem i Royal Photographic Society [4] [10] [6] .

Funktioner av kreativitet och dess studier

Galleristen Michael Shaw hävdade att det bara var möjligt att vara fotograf i det viktorianska England med en förmögenhet. Därför, för en person som brinner för fotografi, fanns det bara två alternativ: man måste antingen vara rik för att göra detta som en hobby, eller arbeta som fotograf på en professionell basis. Sutcliffe, enligt hans mening, tillhörde båda kategorierna [6] . Gus Macdonald, som citerade Sutcliffes föga kända ord till allmänheten ("det är fruktansvärt att bli uppfostrad med förakt för sin handel"), hävdade att fotografen led av en känsla av fotografiets underlägsenhet i jämförelse med måleri och att han ärvt denna idé från hans konstnärsfar. Som ett komplement till denna inställning var det faktum att professionell fotografering under den sista fjärdedelen av 1800-talet var ganska hårt arbete [15] .

Även om de flesta av Frank Sutcliffes fotografier togs i eller runt den lilla staden Whitby, anses han vara en av de största mästarna inom brittisk fotografi i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Ansett som en hobby av Sutcliffe själv, är hans fotografier av stadslivet av hög kvalitet både konstnärligt och tekniskt. Samtidigt förblev han en professionell porträttfotograf, även om verkstaden endast gav honom en måttlig inkomst [10] .

Frank Meadow Sutcliffe, när han arbetade i studion, ställde sig mer komplexa konstnärliga uppgifter än att bara fixa utseendet på sina kunder [14] . Han gillade inte de onaturliga poserna som föredrogs av de flesta fotografer på den tiden, han försökte själv göra sina porträtt mer avslappnade. Sutcliffe försökte också skapa porträtt av bästa kvalitet - med ett brett utbud av toner [10] . London -återförsäljaren rådde Sutcliffe att ta bilder av den maximala storleken, eftersom de flesta köpare köper bilder i den storlek de behöver. Fotografen hade målat bakgrunder och konstgjorda stenblock i sin studio, men Sutcliffe hade en negativ inställning till dem. För att övertyga kunderna om att en enkel monokrom bakgrund var bättre hängde han ett par Rembrandt -tryck i studion , men kunderna ignorerade dem [15] .

Studioporträtt av Frank Meadow Sutcliffe

Fotohistoriker noterar den ovanliga naturskildringen i Sutcliffes fotografier. En av dem skrev: "På hans fotografier är det öppna havet sällan fridfullt. Bakom hamnens lugna vatten lurade den alltid med ett hot” [11] [5] . Trots att han arbetade mer än tolv timmar om dagen under sommarens turistsäsong lämnade Sutcliffe sitt hus i gryningen för att fotografera solen som gick upp i morgondimman [11] . Gus McDonald trodde att många av utomhusfotografierna av Sutcliffe togs i gryningen eller skymningen på grund av att han helt enkelt inte hade tid under dagen [27] . Michael Highley skrev att fotografen aldrig var helt nöjd med resultaten [18] .

Många av fotografens verk är tagna på vintern. I luften, fylld av rök och dimma, råder en dyster färg. I maj 1894 skrev Sutcliffe: "Vi vet alla att snö gör de vanligaste sakerna fantastiska. Regn eller dimma, även de där otäcka kvav stadsdimmor, men speciellt havsdimma eller bergsdimma, som lyser upp hyn och mjukar upp huden på det mest förtjusande sätt, kommer att fungera precis som snö och förvandla en vanlig scen till en exceptionell sådan . Samtidigt skrev han på ett av negativen: "Gör inte fler scener med snö - ingen köper dem" [27] . Han rekommenderade fotografer att begränsa sitt ämne: "Välj ett motiv. Allt kan fungera för detta: ditt eget hus, huset mittemot eller huset bredvid. Istället för ett stativ , slå ner en påle i marken, spika fast en bräda på den och gör ett hål för kamerans skruv... Fotografera ditt motiv när som helst på dygnet, på klara dagar och mulna dagar, fotografera det efter det har regnat i veckor, och efter hur det torkade ut i solen. Michael Highley fann en betydande likhet i denna aspekt av Sutcliffes arbete med målningarna från Barbizon-skolan , särskilt med Jean-Francois Millets dukar [18] .

Sutcliffe fick till och med hederssmeknamnet " The Pictorial Boswell of Whitby " , vilket betonade hans roll som berättare om vad han såg. Enligt Peter Frank är ett sådant smeknamn felaktigt. Fram till 1902 var staden Whitby ett viktigt centrum för skeppsbyggnad och järn- och stålindustrin . Inte ett enda fotografi taget av Sutcliffe på de stora industriföretagen i staden har överlevt. Peter Frank medgav att Sutcliffe inte kunde få tillstånd att fotografera i verkstäderna, men föreslog att fotografen medvetet vägrade dem och valde att fokusera på lokalbefolkningens "fotogeniska" traditionella yrken, såsom fiske och jordbruk [25] [Not 5 ] ] .  

I en artikel med titeln "An American's Advice" uttryckte Frank Sutcliffe oro över att för en person utan anknytning till Whitby kan hans fotografier tyckas vara av ringa intresse. Som bevis hänvisade han till ett möte med en okänd fotograf, förmodligen en amerikan. Sutcliffe stod på den gamla stenen Whitby Bridge med en kamera och tittade i fjärran när en amerikan kom fram till honom och sa: ”Det är meningslöst att åka dit, vän! Jag gick runt och hittade inget som var värt att fotograferas." Sutcliffe tackade förvirrat amerikanen "för att inte se otacksam ut för hans goda råd" och begav sig hem på dåligt humör .

Utsikt över Whitby fotograferad av Frank Meadow Sutcliffe

Frank Sutcliffe visade sin skicklighet som fotograf inte i beställda fotografier tagna i studion, utan i utomhusfotografier av Whitby-fiskare [11] . Han sa själv att han föredrar att fotografera genrescener i det fria, snarare än porträtt i studion [10] . De flesta bilderna på fiskarna togs en vindstilla eftermiddag vid vattnet innan båtarna gav sig iväg för nattfiske i Nordsjön . Fiskarna själva ser lugna ut och beter sig tillfreds framför kameran [30] . Samtida noterade som Sutcliffes dygder att han

bygger inte monumentala kompositioner av sina karaktärer, förvandlar dem inte till arketyper och föredrar ett dokumentärt och naturligt tillvägagångssätt.

— Ann Hammond. naturalism och symbolism. Mot målning [31]

Peter Frank skrev att Frank Sutcliffes favoritsittare var fiskare och bönder . Enligt hans åsikt bör Sutcliffes fotografiska arkiv, bestående av 1500 fotografier, anses oumbärligt för alla moderna professionella historiker som studerar någon av dessa två sociala grupper [19] . Fotografier av kvinnor berättar inte bara om deras kläder och verktyg som de använde i vardagen och arbetet, utan förmedlar också en uppfattning om deras hårda liv [25] .

Om processen med att fotografera av Sutcliffe skrev John Hannewy att fotografen satt mitt emot personen och väntade upp till en kvart på posituren och ansiktsuttrycket han behövde fånga. Därvid blötde han med jämna mellanrum plattan med kollodium för att hålla den konstant fuktig. Om plattan skulle torka ut skulle dess känslighet bli betydligt lägre och bildkvaliteten försämras. Frank Sutcliffe skrev själv 1875: "... observera tyst dina motiv när de arbetar eller spelar... och när du ser en vacker komposition... säg: "Rör dig inte, håll dig i den positionen i en kvarts minut.'" Sådan fotografering skiljer sig kraftigt från den praxis som fanns på den tiden, då fotografen dikterade för sittaren vilken pose och vilket ansiktsuttryck han skulle ha [32]

Människorna i Whitby fotograferade av Frank Meadow Sutcliffe

Sutcliffe började med en våt kollosionprocess [Not 6] , bytte sedan till torra plattor (John Hannavy och Highley daterade denna händelse till 1880, och den senare hävdade att det var så de flesta av hans fotografier togs då [13] [17] ) , och även senare på Kodak -kameror och filmrulle [4] .

Fotografen började använda Kodak- kameror i miniatyr , levererade till honom av Eastman , från 1897. Från 1897 till 1907 fick Sutcliffe regelbundet de senaste kameramodellerna av företaget i utbyte mot att förse Eastman med fotografier tagna med dem. Dessa bilder var mer reportageliknande i stil än Sutcliffes tidigare pictorialistiska verk, och även om resultaten var av dålig teknisk kvalitet, njöt Sutcliffe av deras mer spontana och informella stil. Han skrev, "Kodak återupplivade mitt intresse för utomhusfotografering" och "Det enda jag ångrar är att jag inte hade en [en Kodak-kamera] för många år sedan" [10] .

Michael Highley noterade att Frank Sutcliffe använde relativt primitiv utrustning under hela sin karriär, även om han uppnådde höga kvalitetskrav. På den tiden var en tekniskt ny kamera en statussymbol för sin ägare, "hängde runt fotografens hals som en [jakt] trofé ". Sutcliffe, å sin sida, jobbade med kameran tills den var helt värdelös för filmning. Om bälgen gav en spricka, då fäste han dem med tejp, när stativet gick sönder, förstärkte han det med tråd [18] .

På 1880- och 1890-talen tillskrev Michael Highley brittiska fotografers avgång från den "gamla skolan" av fotografisk konst, och skapade konstgjorda verk i den då populära sentimentala stilen av akademiskt måleri. Den nya rörelsen förknippades med de fotografiska gemenskapernas aktiviteter och samlades under naturalismens fana , Sutcliffe började också arbeta i denna stil [18] . Michael Highley noterade att även om den brittiske författaren och fotografen Peter Henry Emerson vanligtvis är erkänd som grundaren av den nya skolan, många av Sutcliffes "naturalistiska" fotografier togs faktiskt innan Emerson lade ut sina åsikter om fotografi i slutet av 1880-talet [Note 7] . Samtidigt erkände inte Sutcliffe själv att han var skyldig att strikt följa reglerna för en fotografisk skola, och trodde alltid att de bästa metoderna är de som ger bäst resultat [34] .

Man tror att Sutcliffe skapade ett fotografiskt porträtt av en engelsk provinsstad i slutet av den viktorianska eran [35] [14] . Fotografihistorikern Graham Clark hävdade att hans fotografier kunde användas för att resa runt Whitby i slutet av 1800-talet [36] . Hans fotografier ligger nära reportage, även om han med den utrustning han hade inte kunde skapa ögonblicksbilder. Till en början var hans stora kamera gjord av mahogny med mässingsbeslag och var avsedd för glasnegativ [14] . De stora skillnaderna mellan staden Whitby under andra hälften av 1800-talet, fångade i fotografierna av Sutcliffe, med dess moderna tillstånd ökar populariteten för mästarens fotografier bland turister för närvarande [5] . Den brittiske galleristen Michael Shaw sa i en intervju: "Han visste att han lämnade efter sig ett register över den försvunna tiden. Han ville verkligen fånga tidigare liv före industrialiseringen och mekaniseringen." I det viktorianska Storbritannien var fotografi på modet, men det spred sig främst bland de rika. Sutcliffe gav vanliga människor en unik möjlighet att vara i publikens centrum under fotosalonger [6] .

Anmärkningsvärda verk

"Vattenråttor"

Fotografen skapade lätt vänskapliga relationer med folket i Whitby och etablerade en relation med de lokala fiskarna. Han gjorde ofta deras barn till hjältarna i sina fotografier [4] . Enligt fotografihistorikern, tvåfaldig Pulitzerprisnominerad och professor vid University of MassachusettsMartin Sandler, Sutcliffe var fascinerad av barn som tillbringade mycket tid i hamnen eller på stranden. Han fotograferade dem många gånger när de plaskade i vattnet, klättrade på båtar och tittade på fiskare och gatuhandlare i arbete . Hans fotografier visar en djup förståelse för psykologin hos folket i Whitby och ett intresse för deras dagliga liv [4] .

En av Frank Sutcliffes mest kända fotografier är " The  Water Rats" , 33,9 × 44,7 cm , Paul Getty Museum , Los Angeles , inv. 84.XM.496.2, fotografi förvärvat av museet 1984 [38] ). Det grundades 1886 [4] [20] . Frank Sutcliffe talade själv i detalj i sina memoarer om skapandet av detta fotografi. En varm morgon såg han tre nakna pojkar nära en gammal båt i hamnen. Han gick fram till dem och frågade dem hur länge de skulle vara där. Som svar fick fotografen höra det hela dagen, om Sutcliffe behövde det. Även om barnen skulle gå i klass i skolan var de säkra på att även om läraren hittade dem här, skulle han inte klättra i vattnet för att ta dem till lektionen. Sutcliffe lovade dem en slant var om de väntade tills han tog med sig en kamera hemifrån. Sutcliffes löfte blev snabbt känt för andra barn, så när han kom tillbaka väntade tretton pojkar, redan avklädda och väntade på ett mynt. När de såg fotografen ställde de sig snabbt upp i samma position, vilket Sutcliffe beskrev som "en korsning mellan en soldat vid uppmärksamhet och en grekisk slav". Fotografen var förvirrad, eftersom han inte visste vad han skulle göra nu. Bara två barn fick plats i båten. Problemet löstes när Sutcliffe lyckades hitta en andra båt [30] . Gus McDonald skrev att endast en av tonåringarna som poserade på bilden är känd vid namn. Pojken som står till vänster om den stora båten och kikar ut mot hamnen är 11-årige James Edward Locker, som dog i Whitby 1968 vid 93 års ålder [27] .

Fotografen satte sig som mål att fokusera betraktarens uppmärksamhet på pojkarnas gestalter. Frank Sutcliffe uppnådde denna effekt genom att använda både de tekniska möjligheterna i sin tid och de atmosfäriska förhållanden som var vid tidpunkten för fotograferingen - bakgrunden är täckt av dimma som hänger över Whitby Harbour [30] . Sutcliffes största utmaning var att hindra pojkarna från att titta på kameran [39] .

Bilden av nakna män uppfattades länge negativt i det kristna Europa. När, 1505-1506, Michelangelo Buonarroti fick en order från signoria i Florens att dekorera väggen i den stora rådssalen i Palazzo Vecchio , planerade han att måla scenen för slaget vid Cascine med nakna krigare på flodstranden, som, efter att ha hört larmsignalen, skynda dig att ta dig upp ur vattnet och klä på dig. Denna fresk skapades aldrig, bara kopior av den preliminära kartongen till den har överlevt. Bland dem finns gravyr, som fungerade som modell för senare konstnärer. Figurer av nakna män under lång tid godkändes av den allmänna opinionen endast i landskapet i bakgrunden av bilden. Det var inte förrän på 1800-talet som realistiska målare började behandla mansfigurer som ämnen i sin egen rätt, ofta gynnade tonåringar eller barn framför vuxna. Den amerikanske konstnären Thomas Eakins använde sina egna fotografier av badande nakna män som förstudier för sina målningar. Däremot såg Frank Meadow Sutcliffe hans fotografi som ett konstverk i sig .

Bilden av nakna barn som oskyldigt leker i en fiskebåt orsakade uppståndelse bland den puritanska allmänheten [40] , vilket ledde till bannlysningen av fotografen från Church of England [25] [20] [30] [37] [41] . Ändå vägrade Sutcliffe att kompromissa för att blidka sina belackare. Som ett resultat av en lång diskussion i media insåg man ändå att fotografi saknar erotik . Fotografen tilldelades en medalj för utställningen av Photographic Society i London 1886 för detta fotografi [20] [30] [41] . Albert Edward, Prince of Wales , den framtida kungen av Storbritannien under namnet Edward VII, förvärvade senare en kopia av detta fotografi för sin samling [41] . Han hängde pråligt upp fotografiet han köpte från Sutcliffe i hans bostad i Marlborough House . Skandalen kring fotografi lockar konstälskares uppmärksamhet till den i större utsträckning än dess uppenbara konstnärliga och tekniska förtjänster [42] .

"Dinner Time"

De flesta av Frank Sutcliffes fotografier togs i staden Whitby, men han tyckte också om att fotografera landsbygden, i synnerhet invånarna i församlingen Eskdale.. Floden Esk rinner genom en hedmark bevuxen med ljung . Innan det rinner ut i havet (det är där staden Whitby ligger, där Sutcliffes ateljé låg) möts höga kullar och små skogsfläckar i dalen. Dalen är isolerad från omvärlden av träsk, och dess invånare stod länge emot de förändringar som skedde i England på 1800-talet. Livet där under 1800-talets andra hälft fortgick på samma sätt som under många århundraden tidigare. Sutcliffe upptäckte, till sin förvåning, att skjutningen i Eskdale inte bara var en teknisk utmaning, utan också en psykologisk. Invånarna i denna region ansåg att det var ett dåligt tecken om någon kunde fånga sin bild genom att måla eller fotografera. Denna fördom var mest utmärkande för de äldre, som bodde i utkanten av träsken och i avlägsna byar, där invånarna jagade genom fiske. Gubbarna vägrade blankt att posera för Sutcliffe .

Sutcliffe sa själv att han först gissade om denna fördom när han en dag i träskmarkerna stötte på en glänta nära en bondgård, som plöjdes av en bonde. Plogen drogs av två hästar, eller mer exakt, i fotografens ögon, en häst och en ponny . Fotografen ställde sig över väggen som omger vattenintaget och satte kameran på ett stativ och väntade på att plogmannen skulle vända sig om och vara inom räckhåll för kameran. Så fort den gamle mannen såg kameran sprang han iväg och gömde sig i huset och lämnade sina hästar åt sig själva. Fotografen väntade ett tag, men mannen dök aldrig upp. Senare fick Sutcliffe veta att den gamle mannen var dödligt rädd för fotografer [17] .

Sådana farhågor var dock vanliga bara bland en del av invånarna i dalen, så Sutcliffe kunde äntligen ta det fotografi han hade tänkt. Den fick namnet " Dinnertime" , 24,4 × 29,7 cm , cirka 1890, National Gallery of Art , Washington , inv. 2000.11.1  ). Michael Highley skrev att Sutcliffe behövde vara exakt poserad eller fryst en stund i samma position, om än under en kort stund, och kunde inte ta spontana ögonblicksbilder på grund av den långa exponeringen som var karakteristisk för kamerorna på hans tid. . I många fotografier noterade Hailey önskan om en noggrant balanserad komposition, även om fotografen själv talade om önskan om naturlighet och önskan att undvika konstgjordhet [17] .

Andra "lantliga" verk av Frank Meadow Sutcliffe

Hårda verkligheter

Gary Michael Dalt och Jane Corkin daterade detta fotografi (i deras bok heter det "Excitement" - engelska  "Excitement" , det positiva som författarna betraktar finns i samlingen av Jane Corkin Gallery) 1885, och en av de positiva med fotografi, som finns i samlingen av Museum Los Angeles County Arts , daterad 1889-1891 ( engelska  "Stern Realities" , 11,8 × 18,4 cm , Kalifornien , USA , inv. M.2008.40.2223.22, köpt från Carol Vernon och Robert Turbin [44] ). Gary Michael Dalt och Jane Corkin, författare till Children in Photography: 150 Years, ansåg att denna bilds horisontalitet var den mest anmärkningsvärda. De skrev om modet och radikaliteten i denna teknik, eftersom varje figur av en pojke på bilden är en vertikal. Alla dessa pojkar som ligger på bröstvärnet bredvid varandra vänds med ryggen mot fotografen. Gary Michael Dalt och Jane Corkin skrev om tre horisontella delar av bilden som är tydligt synliga för betraktaren: stenmuren på bröstvärnet, pojkarnas gestalter ovanför den och lufthålet ovanför deras huvuden. Denna horisontalitet bryts skarpt i den vänstra delen av fotografiet av den vinkelräta delen av bröstvärnet och de grafiskt tydliga linjerna av sömmar riktade mot betraktaren i vågbrytarens massiva skurna stenar [45] .

Gary Michael Dalt och Jane Corkin kommenterade fotografens spektakulära användning av luft på huvudet på motiven i bilden och ansåg att detta utrymme var "ett slags varumärke för fotografen." Peter Henry Emerson kallade detta utrymme utanför ett tydligt avgränsat motiv för "differentierad fokusprincip", ett sätt att tvinga bakgrunden att dra sig tillbaka samtidigt som huvudmotivet lämnas i hög upplösning. Kanske var ett sådant resultat, som till exempel påpekade av Michael Highley, en teknisk effekt som medvetet implementerades av Sutcliffe. Å andra sidan, som Dalt och Corkin medgav, kan det också vara en naturlig följd av "dimman som ... hänger över Whitbys hamn" [45] . Den ryska forskaren såg i detta fotografi ursprunget (”rudiment”) till en social riktning inom fotografiet, som skulle ta form först på 1900-talet [46] .

Minne

Fotografens kreativa arv

Gus McDonald har hävdat att trots Sutcliffes [Not 8] förakt för fotografi, har hans fotografier fått mer och mer erkännande i konstvärlden med tiden, medan andra bildskapares arbete från The Linked Ring uppfattas i vår tid endast som pittoreska kuriosa eller auktionslotter. När det gäller historisk betydelse och konstnärlig kvalitet jämförde han fotografierna av Whitby-mästaren med verk av skottarna David Octavius ​​Hill och Robert Adamson , skapade på 1840-talet och tillägnade sportfiskare [47] .

En stor samling fotografier av Frank Sutcliffe finns för närvarande på Sutcliffe Gallery i Whitby. Det grundades 1959 när dess skapare köpte en samling av 1 500 originalglasnegativ som tagits av Sutcliffe. De senaste 60 åren har samlingen ägts av medlemmar i familjen Shaw. Samlingen omfattar verk från 1875 till 1910 [14] . Vid mitten av 1970-talet arrangerade en av galleristarna, Bill Eglon Shaw, dem till album, men de är inte ordnade i tematisk eller kronologisk ordning, även om var och en fick sitt eget inventarienummer [19] . En katalog över samlingen sammanställdes. Bill Aglon Shaw samlade in information om varje fotografi (mest angående datum, plats och identitet för personerna på fotografiet), och sådana uppgifter är pennade på baksidan av fotografiet. Tillgången till Sutcliffe-arkivet är begränsad till forskare, men Sutcliffe Gallery är ett kommersiellt privat företag, så en potentiell forskare måste informera ägaren av samlingen i förväg om sin önskan att använda den för vetenskapliga ändamål för att få tillstånd att se ( tillgång till samlingen från juli till september är begränsad på grund av turistsäsongen) [25] . Galleriets anställda har skapat fotografens personliga hemsida , som dock i låg upplösning innehåller hans verk från Galleriets samling. Det finns fotografier av honom också i samlingen av Literary and Philosophical Society of Whitby och i andra nationella och utländska samlingar [14] .

Sutcliffe Gallery har publicerat flera böcker och album ägnade åt Sutcliffes biografi och arbete, i vilka cirka 200 fotografier publiceras, tagna av honom främst under perioden 1880 till 1910 [48] [49] [50] [51] [ 25] och Gallery Gordon Fraserpublicerade en monografi av Michael Healey som, förutom en biografisk skiss och en teknisk och estetisk analys av Sutcliffes verk, även innehåller en bilaga med mer än 60 fotografier, av vilka några är dubbletter av de som presenteras i Sutcliffe Gallery-publikationen [52] [25] . Omkring tusen fotografier av fotografen 1976 hade inte publicerats alls [25] .

I oktober 1985 hölls utställningen "Frank Meadow Sutcliffe (1853-1941): The Photographer of Whitby" [53] på Christopher Wood Gallery ( Belgravia i den engelska staden Winchester ) . År 1998 stod Lee Gallery i den amerikanska staden Winchester , Massachusetts , värd för en utställning som presenterade verk av naturalistiska fotografer i Storbritannien i slutet av 1800-talet. Den presenterade också verk av Frank Sutcliffe [54] .

Fotografier av Sutcliffe och brittisk kultur

Innan han skrev Dracula besökte Bram Stoker Whitby. Hans biograf, John Sutherland professor i modern engelsk litteratur vid University College London antog att vid denna tidpunkt hade stadens invånare ännu inte glömt bort den ryska skonaren "Dmitry" från Narva i oktober 1885 i Whitby Harbor. Fartyget sjönk på den ökända sandremmen under ett åskväder. Hela laget drunknade. Fotografiet av den havererade skonaren togs av Frank Meadow Sutcliffe. År senare såldes det i staden i form av vykort. Sutherland trodde att Stoker var tvungen att se dem. Stoker kan också ha hört en lokal stadslegend , som hävdade att skeppet bar en last av kistor, som spolades iland av havet tillsammans med lik av sjömän i flera dagar efter att stormen hade lagt sig. Influerad av ett besök i Whitby, födde Stoker Dracula .

David Stevens beskriver i sin artikel i Changing the English Language: Studies in Culture and Education upplevelsen av att undervisa en lektion i en brittisk gymnasieskola från ett av Frank Sutcliffes fotografier av Limpet Gatherers ,  1880 -talet , 15,2 × 20,3 cm , fotografiet var såldes på Christie's den 11 maj 2001, lot 216 [56] . Den visar två tonårsflickor som kokett poserar mot ett stenblock i Whitbys hamn. Uppgiften för eleverna är att komponera och presentera för klasskamrater "berättelsen" om dessa flickor [57] . Genom att utforska de "möjliga betydelserna" som föreslås av Sutcliffes fotografi, tror Stevens, gjorde det möjligt att koppla samman nuet (Whitby Harbour) och det förflutna (sammanhanget med den viktorianska eran) och som ett resultat gav eleverna en uppfattning om "sociala och kulturella förväntningar på unga människor" från det sena 1800-talet och om hur de förändras över tid [58] .

Anteckningar

Kommentarer
  1. ↑ Enligt konsthistoriekandidaten Ekaterina Vasilyeva i boken "City and Shadows" är han Frank Meadow Sutcliff [7] .
  2. ↑ Whitby var vid den tiden en liten fiskestad, och tidigare en valfångststad på östkusten och var, på grund av sitt avlägsna läge, en stad där invånarna fortsatte att behålla traditionerna i Gamla England, medan de mer industrialiserade centra helt övergav dem [13] .
  3. ↑ Ingen av de mest populära turistvägarna passerar för närvarande genom Whitby [8] .
  4. ↑ The Linked Ring eller The Brotherhood of the Linked Ring ( Russian Closed Ring / Russian Brotherhood of the Closed Ring ) är en av de första pictorialistiska organisationerna. En grupp bildskapare uppstod inom London Photographic Society, men drog sig ur det 1891 och tog organisatoriskt form 1892. Förebilden för organisationen var New English Art Club, grundad 1885 i London, och enligt en annan version, French Society of Painters and Engravers [26] .
  5. ↑ Peter Frank hittade bara två undantag: Sutcliffe fotograferade flera gånger inredningen av flygplansfabriken, såväl som Scarborough - Whitby och Whitby - Loftus järnvägar (North Yorkshire)[28] .
  6. ↑ Vissa forskare påpekar att när Sutcliffe blev en professionell fotograf, ökade frekvensen av fotografering med våta kollodionsplattor (som han använde under sina första fem år som fotograf) avsevärt, och som ett resultat blev det ganska informellt. vanlig porträtt- eller gruppfotografering [13] .
  7. ↑ A. E. Linkman skrev att Sutcliffe var " avsevärt mindre strid och aggressiv" än Emerson [33] . 
  8. ↑ Sutcliffe betygsatte fotografi, även om han ägnade sitt liv åt det, mycket lägre än målning [47] .
Källor
  1. ↑ 12 Thompson , Frost, 2020 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Frank Meadow Sutcliffe  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Skalbaggar och Huxley. Hämtad 29 januari 2017. Arkiverad från originalet 12 augusti 2016.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Barton, 2008 , sid. 1363.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Barton, 2008 , sid. 1364.
  5. ↑ 1 2 3 Hirst, 2012 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Whitby Gazette, 2013 .
  7. ↑ Vasilyeva, 2013 , sid. 145-146.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Hiley, 1979 , sid. 5.
  9. ↑ Sutcliffe, 1902 , sid. 107.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Amatörfotograf, 2011 .
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hiley, 1979 , sid. 6.
  12. ↑ Sandler, 2002 , sid. 83.
  13. ↑ 1 2 3 Hannavy, 1976 , sid. 84.
  14. ↑ 1 2 3 4 Macdonald, 1980 , sid. 171.
  15. ↑ 12 skalbaggar & Huxley .
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hiley, 1979 , sid. åtta.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 Hiley, 1979 , sid. 9.
  18. ↑ 1 2 3 Frank, 1976 , sid. 93.
  19. ↑ 1 2 3 4 5 Frank Meadow Sutcliffe  . historisk kamera. Historiskt bibliotek. Hämtad: 29 januari 2017.
  20. ↑ 1 2 Frank Meadow Sutcliffe.  Barn i ett fruktträd . Southcliff Gallery. Hämtad 6 november 2020. Arkiverad från originalet 28 januari 2020.
  21. ↑ Frank Meadow Sutcliffe. Sisters  (engelska) . Southcliff Gallery. Hämtad 6 november 2020. Arkiverad från originalet 28 januari 2020.
  22. ↑ Frank Meadow Sutcliffe. Att fånga  vattensalamander . Southcliff Gallery. Hämtad 6 november 2020. Arkiverad från originalet 28 januari 2020.
  23. ↑ Vasilyeva, 2013 , sid. 246.
  24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Frank, 1976 , sid. 94.
  25. ↑ Levashov, 2014 , sid. 156-157.
  26. ↑ 1 2 3 Macdonald, 1980 , sid. 173.
  27. ↑ Frank, 1976 , sid. 95.
  28. ↑ Hiley, 1979 , sid. tio.
  29. ↑ 1 2 3 4 5 Hiley, 1979 , sid. 7.
  30. ↑ Hammond, 2008 , sid. 295.
  31. ↑ Hannavy, 1976 , sid. 86.
  32. ↑ Linkman, 1991 , sid. 40.
  33. ↑ Hiley, 1979 , sid. 10-11.
  34. ↑ Hiley, 1979 , sid. elva.
  35. ↑ Clarke, 1997 , sid. 53.
  36. ↑ 12 Sandler , 2002 , sid. 81.
  37. ↑ Vattenråttor  . _ J. Paul Getty-museet. Hämtad 4 oktober 2020. Arkiverad från originalet 7 september 2019.
  38. ↑ 1 2 W.W., 2002 , sid. 98.
  39. ↑ Dhaliwal, 2013 .
  40. ↑ 1 2 3 Northern Life, 2017 .
  41. ↑ Vattenråttor  . _ Southcliff Gallery. Hämtad 4 oktober 2020. Arkiverad från originalet 26 januari 2020.
  42. ↑ Hiley, 1979 , sid. 7-8.
  43. ↑ Hårda verkligheter  . Los Angeles County Museum of Art. Hämtad 4 oktober 2020. Arkiverad från originalet 17 oktober 2020.
  44. ↑ 1 2 Dault, Corkin, 1990 , sid. arton.
  45. ↑ Grigoryeva, 2016 , sid. 329.
  46. ↑ 12 Macdonald , 1980 , sid. 173, 175.
  47. ↑ Shaw, 1990 .
  48. ↑ Shaw, 1998 .
  49. ↑ Shaw, 1978 .
  50. ↑ Sutcliffe Gallery, 1978 .
  51. ↑ Hiley, 1975 , sid. 1-216.
  52. ↑ En utställning med fotografier av Frank Meadow Sutcliffe (1853-1941): The Whitby photographer: onsdag 2 oktober - lördag 26 oktober  1985 . Amazon. Hämtad 5 oktober 2020. Arkiverad från originalet 30 juni 2013.
  53. ↑ Frank Meadow Sutcliffe. Utställningar  (engelska) . Ljusande ludd. Hämtad 5 oktober 2020. Arkiverad från originalet 28 september 2020.
  54. ↑ Sutherland, 2017 , sid. 55-56.
  55. ↑ Frank Meadow Sutcliffe. Limpetsamlare  . _ Lot Search RFL Online Services GmbH. Tillträdesdatum: 4 oktober 2020.
  56. ↑ Stevens, 2005 , sid. 257.
  57. ↑ Stevens, 2005 , sid. 260.

Litteratur

Källor och upplagor av Sutcliffes fotografier Vetenskaplig och populärvetenskaplig litteratur
  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk