Japansk skulptur (日本の 彫刻 nihon no cho: koku ) utvecklades främst i religionssammanhang: förhistoriska Jomon- keramiska skulpturer hade uppenbarligen ett religiöst syfte, och med buddhismens intåg i Japan blir statyer av karaktärer från det buddhistiska panteonet populärt. Efter 13-talet fryser utvecklingen av japansk skulptur nästan helt, fram till 1868, förblir inom ramen för små former, såsom netsuke och okimono . Nya trender inom skulpturkonsten kom med av västerländska mästare.
De första figurinerna gjordes av japanerna av lera, under Yayoi-perioden dök det upp träskulpturer, som fick stor popularitet, och från 600-talet började statyer göras av brons . På 700-talet uppstod tekniken med lackskulptur.
De tidigaste skulpturala bilderna som finns på det moderna Japans territorium är gjorda av lera och går tillbaka till det 15:e årtusendet f.Kr. e. Fram till 300-talet f.Kr. e. japanerna skapade religiösa skulpturer i betydande mängder tills Jōmon-kulturen ersattes av Yayoi och de ersattes av prydda bronsklockliknande figurer av okänt syfte, dotaku . Under Kofun-perioden dök en ny typ av japansk lerskulptur upp: haniwa [1] .
Under Asukaperioden kommer buddhismen till Japan . Japans första stora skulptör, Kuratsukuri no Tori , skapade flera mästerverk av buddhistisk metallskulptur vid templen Horyu-ji och Asuka-dera . Gradvis ersattes frontalskulpturerna i Northern Wei -stilen av tredimensionella, och sedan av Hakuho -stilen . Kejsar Shomus order om obligatorisk installation av skulpturer i buddhistiska kloster år 741 utfärdades under den buddhistiska skulpturens storhetstid, kännetecknad av ökade statyer. Ett exempel på skulptur från denna period är den 16 m stora Buddhastatyn från Tōdai-ji-templet . År 753 anlände den inflytelserika kinesiske munken Ganjin till Japan med ett följe, som inkluderade två skulptörer; Toshodai-ji- templet byggdes för Ganjin . Tillsammans med dem trängde nya trender från kinesisk konst in i japansk skulptur [1] .
800-talets skulptörer var missnöjda med hovets politik och det buddhistiska prästerskapets ovillkorliga ekonomiska stöd, de gick bort från traditionen av idealiserad naturalism och började producera trästatyer från en enda stam ( Jap. 一木造 ichiboku- zukuri ) , som betonar dess form. Ungefär samtidigt dök också shintoskulpturer upp - antropomorfa bilder av kami som kallas shinzo [1] .
År 894 slutade Japan att regelbundet skicka sändebud till Kina , kinesisk konsts inflytande på japansk konst avtog och den lokala skulpturtraditionen började utvecklas självständigt. Positionen för Pure Land Buddhism School har stärkts, och antalet skulpturer av Buddha Amida och hans världar i hemmen för rika japaner har ökat i enlighet därmed . Ett exempel på en sådan skulptur är i Byodo - i Phoenix Pavilion , den tillhör skulptören Jocho [1] . Eleverna i Jocho grundade de inflytelserika Ying- och En- skolorna , och senare Kei- skolan , som hade ett starkt inflytande på all buddhistisk skulptur i Japan och hämtade inspiration från kinesiska statyer av Southern Sung -stilen [1] .
Buddhistisk skulptur blomstrade fram till 1200-talet, då den asketiska zenbuddhismen ökade i popularitet. Skulptörer som återupptogs för att göra masker för noh- teater , små trästatyer för palats, tempel och helgedomar, såväl som netsuke , okimono och skapandet av svärd tsuba . Kända skulptörer från 1600-talet var den vandrande munken Enku och mästaren från Kyoto Shimizu Ryukei ( Jap.清水隆慶) .
Sedan 1800-talet började japansk skulptur hämta inspiration från västerländska modeller [1] .
Träshinzo av guden Hachiman , 900-talet
Amida Buddha från Byodoin, Jocho
Gyllene shachihoho på toppen av Osaka slott
Lera var det allra första materialet för att göra skulpturer i Japan, och användes ofta av hantverkare fram till 1200-talet. Många ihåliga japanska lackskulpturer har en lerkärna i mitten och vice versa hade lerskulpturerna från 700-800-talen en träkärna. Ett exempel på en sådan lerskulptur är den målade statyn av Shukongojin från Tōdai -ji , som är listad som en National Treasure [2] . Lerstatyer målades med ljusa pigment, som imiterade komplexa ornament på tyger. Komplikationen av lerskulpturer komplicerade också arrangemanget av en träram; för att skapa realistiska veck på flygande tyger, öron och fingrar började bronstråd användas . För vissa statyer applicerades lera på ett träämne i ett tunt lager. Från slutet av 800-talet förlorade leran i skulptur en del av sin popularitet, den användes i ett eller två lager på en träbas och lackades [2] .
Trä är huvudmaterialet för att göra skulpturer i Japan, det kallas till och med "träskulpturens land". De äldsta bevarade trästatyerna är från Yayoi-perioden (300-talet f.Kr. - 300-talet e.Kr.). Snart började man göra statyer av fragment i stället för ett monolitiskt trästycke, som senare fästes samman; ett exempel på en sådan skulptur är Yumedono-Kannon från Horyu-ji . Under ungefär hundra år under perioden från 650 till 750 användes trädet nästan inte, sedan började skulptörer vända sig till det igen, på grund av dess billighet och lätthet att få tag på [3] .
Japanska skulptörer använde kamferträ , hinoki cypress (hinoki), valnöt torreya , japansk cercidiphyllum , japansk zelkova och små sågtandade körsbär . Materialet som valdes var hinokiträ. Yakushi-nyorai Buddha från Jingo-ji Temple är ett karakteristiskt exempel på tidig träskulptur: den är gjord av ett enda stycke hinoki, och skulptören lämnade medvetet spår av en mejsel på sitt arbete , vilket betonade konstlösheten i hans verk. skapande [3] .
Tidiga statyer ristades av doftande trä och målades med det i små fragment: ögon, läppar och ögonbryn. Under färgen låg flera lager lack, väv och lera; guldfolie applicerades på förgyllda statyer, som ibland täcktes med en tunn prydnad med hjälp av kirikane- tekniken . Under Heian-perioden värderades naturalismen, och ögonen på statyerna började läggas in med kristall och pupillerna svärtades [3] .
Ichiboku-zukuri-tekniken, populär i slutet av 800-talet och början av 1800-talet, krävde först att grovbearbeta ämnet med en plog och sedan ta bort träet med finare verktyg. Den hade ett grundläggande fel: de färdiga statyerna splittrades ständigt, trots hantverkarnas försök att bli av med stockens kärna. I mitten av 800-talet fann man en lösning: skulpturen borrades inifrån, så att statyn från axlarna till anklarna visade sig vara ihålig. Denna teknik kallas utiguri-zukuri (内 刳造) . Senare började stocken klyvas innan kärnan togs bort och en del av träet ersattes med ett separat bearbetat. Från början av 900-talet uppfanns en ny teknik som gjorde det möjligt att skapa kompositstatyer i stor storlek, warihagi-zukuri (割矧造 ) . Med den blev det möjligt att göra stora skulpturala bilder av människor som sitter i lotusställning . Ytterligare utveckling av varihagi-zukuri ledde till uppkomsten av yosegi-zukuri ( Jap. 寄木造) teknologi , vilket påskyndade arbetet med skulpturer; den högsta färdigheten i denna teknik uppnåddes av skulptören Jocho [3] .
Slutet på innovativa tekniker inom träskulptur i Japan sattes av spridningen av askes och förändringar i utövandet av buddhistiska ritualer; efterfrågan på statyer har minskat. Dessutom började de bästa exemplen (i synnerhet Jochos arbete) betraktas som ett ouppnåeligt ideal som man borde sträva efter, vilket ledde till att nya skulpturala tekniker för att arbeta med trä inte längre utvecklades [3] .
Muchaku, skulptör Unkei
Trästaty av Yumedono-Kannon, tidigt 700-tal
Yakushi-nyorai från Jingo-ji, sent 800-tal
Japansk metallurgi dök upp under Yayoi-perioden , och det var brons som blev den första metallen som gjutmaskiner arbetade med . Huvudteknikerna var investeringsgjutning ( Asuka - slutet av Heian ) och solid gjutning (senare).
Förlorat vaxgjutning utfördes enligt följande: ett lager vax klistrades på en lermodell och täcktes sedan med lera. Modellen värmdes sedan upp så att vaxet skulle rinna ut och lämna ett utrymme där brons hälldes, övervägande sammansatt av koppar med spår av tenn , arsenik , järn , bly , silver och vismut . Bronsfiguren som erhölls efter borttagningen av leran var mycket grov och krävde efterbehandling med en mejsel , och ansiktsdrag applicerades ofta med en mejsel . Den sista touchen var förgyllning : skulpturen täcktes med ett kvicksilver - guld amalgam , och efter uppvärmning avdunstade kvicksilvret och guldet fastnade på bronsytan [4] .
En fast form gjordes av trä eller lera, och om det krävdes för att producera en staty med långsträckta lemmar, gjuts de separat och fästes sedan på kroppen. Formen bestod av två lager lera: ett grovt yttre och ett tunt inre, på vilket alla de fina detaljerna i den framtida statyn applicerades. Formen fylldes sedan med smält brons. Fördelen med denna metod var mycket större noggrannhet, och därför krävde statyn som togs ur formen ingen speciell bearbetning [4] .
Lackskulpturer gjordes i en av två tekniker: dakkatsu-kanshitsu ( Jap. 脱活乾漆) och mokushin-kanshitsu ( Jap. 木心乾漆) . Dakkatsu importerades från Kina och användes från mitten av 700-talet i cirka hundra år, varefter den ersattes av mokushin. För att skapa en skulptur lindades en trasa impregnerad med lack på en lerbas med en träkärna. Efter torkning skars den, basen drogs ut och ersattes med en invändig ram. Efter fullbordandet av detta stadium applicerades ytterligare ett lager lack på skalet, eller en blandning av lack, rökelsepulver och sågspån, på vilket stora ansiktsdrag och andra utskjutande detaljer bildades med spatlar; fingrar och viftande halsdukar bildades av en annan blandning på en trådram. Den slutliga skulpturen öppnades med svart lack och vid behov förgylldes eller målades [5] .
Statyer i mokushin-kanshitsu-tekniken har en träkärna, som täcktes med tyg och sedan med lack; samtidigt kunde kärnan skrapas ut så att den inte spricker; flera skulpturer har en sammansatt kärna. I statyer av typen Eleven-Faced Kannon från Shorin-ji är armarna gjorda av separata block, senare kopplade till kroppen. Det sista steget i utvecklingen av japansk lackskulptur är snidade träfigurer, på vilka ett inte särskilt tjockt lager av lack applicerades; De fem stora sittande bodhisattvorna (木造 五大虚空蔵菩薩坐像) från Jingo-ji [5] är gjorda i denna teknik .
Tusenbeväpnade Kannon från Toshodai-ji . Dakkatsu-kanshitsu
Jianzhen från Toshodai-ji . Dakkatsu-kanshitsu
Gobujo, Herre över de åtta delarna av världen från Kofuku-ji-templet . mokushin-kanshitsu
Till skillnad från Kina har sten aldrig varit ett viktigt skulpturmaterial i Japan; de flesta av de ett och ett halvt hundra kända stenstatyerna går tillbaka till 8-1300-talen. Mest granit användes , mer sällan tuff , sandsten , skiffer och kalksten . Sedan Edo-perioden har tillverkningen av stenfigurer av Jizo [6] spridit sig .
Stenstatyer vid Mara Kannon- templet
Milstolpe föreställande Jizo
Jizo-figurer på Kofuku-ji
Användningen av järn i Japan komplicerades av dess dåliga kvalitet (överdriven hårdhet), de enda kända järnskulpturerna skapades under 1200-1300-talen genom solid gjutning [6] .