Spinello Aretino | |
---|---|
Födelsedatum | 1350 [1] [2] [3] […] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 14 mars 1410 [4] [5] |
En plats för döden | |
Land | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Spinello Aretino, Spinello från Arezzo, Spinello di Luca ( italienska: Spinello Aretino, Spinello di Luca Spinelli ; efter 1346 , Arezzo - 1410 , Arezzo ) - italiensk konstnär under senmedeltiden .
Enligt Vasari var Aretino son till florentinaren Luca Spinelli, som tog sin tillflykt till Arezzo efter utvisningen av ghibellinerna från Florens 1310 , men moderna forskare ifrågasätter hans florentinska ursprung och hävdar att Spinello kommer från en familj av ärftliga gravörer och konstnärer som bodde i staden Capolona femton kilometer från Arezzo , som senare flyttade till Arezzo. Det exakta datumet för hans födelse är okänt, forskare anser det ungefärliga datumet 1346-1352. Vasari tror att han var elev till Jacopo del Casentino , (anhängare av Giotto ), och hans egen stil blev en slags mellanlänk mellan Giottos skola och Sienes målarskola, men moderna forskare hävdar att han fick sin grundutbildning i Arezzo, troligen i verkstaden Andrea di Nerio, som var den ledande stadsmålaren i Arezzo på den tiden.
Spinello Aretino var en av de mest berömda mästarna i 1300-talets Toscana . Hans kreativa verksamhet började i Arezzo, men senare arbetade han utanför sin hemstad, i regionen Toscana : Florens , Lucca , Pisa och Siena . I arkivkällor förekommer hans namn från 1373 till 1410 . I den konsthistoriska litteraturen har Aretino länge nämnts som en anhängare till Orcagna , liksom som sonson och elev till Giotto. Men Bellosi (1965), Boskovic (1975), Weppelman (2002) spår i sina fresker i San Miniato al Monte snarare ett samband med Lorenzo Monaco , i vars verkstad Spinello kunde arbeta.
De tidigaste referenserna till Spinello finns i Arezzos arkivdokument; där förekommer hans namn två gånger, 1373 och 1375 . År 1384 nämns Aretinos namn i dokument från Lucca, där han uppträder som en "luccan stadsbo" ( habitator civitatis lucanum ). 1386 blev han medlem i det florentinska skrået "Arte dei Medici e Speciali" - en sammanslutning av läkare och apotekare, i vilken konstnärer började registreras. År 1387 fick han enligt dokument i uppdrag att färdigställa skisser till skulpturer för Florens katedral , som han färdigställde tillsammans med Lorenzo di Bicci och Agnolo Gaddi . Åren 1391 och 1392 målade Aretino fresker i Camposanto, Pisa, där han skildrade historien om de heliga Ephisius och Potitos. 1395 och 1396 noterades han återigen i Arezzo. År 1399 fick Aretino ett uppdrag att skapa en polyptyk (färdig 1401) för högaltaret i den florentinska kyrkan Santa Felicita (nuvarande Konstakademin , Florens), som han skapade tillsammans med Niccolò di Pietro Gerini och Lorenzo di Niccolò . 1404-1405 arbetade han i Sienas katedral, 1407-1408 färdigställde han freskerna i Hall di Baglia (receptionshallen) i Siena Palazzo Publico , där han skildrade "Scener ur påven Alexander III :s liv ". Han utförde dessa fresker tillsammans med sin son Parry. När han återvände till sin hemstad dog han 1411 . Hans son, Parry Spinelli, blev stadsmålare i Arezzo, och hans brorson Forzore, en guldsmed känd nog att nämnas i hans flervolymsverk av Giorgio Vasari .
Aretinos konst var från början ganska arkaisk, vilket inte är förvånande för en sådan provinsstad som Arezzo, men med tiden vävdes element av nordligt ursprung in i hans verk, som Giovanni da Milano och de bolognesiska mästarna aktivt använde i sitt arbete i andra hälften av 1300-talet . Forskare noterar hans koppling till Lorenzo Monacos konst, och några av dem tror att han skulle kunna arbeta i sin verkstad. Aretinos konst var i den allmänna huvudfåran av toskansk målning i slutet av XIV - början av XV-talet, som rusade från sent Giottian tendenser till stilen av internationell gotik (forskare noterar att Spinello förutsåg denna stil i sina bästa verk). Föremålens och människofigurernas "kroppslighet" och "materialitet", karaktäristiska för Jott-traditionen, jämnades ut och uppmjukades under denna period av det gotiska spelet av silhuetter och klädveck.
Under sin tidiga period när han bodde i Arezzo, var Spinello influerad av den lokala hantverkaren Andrea di Nerio . Tendensen till formfullhet är synlig i hans fresk "Madonna och barn, heliga och en donator" (1377, Distriktsmuseet, Arezzo). I början av 1380-talet. konstnären flyttar till Lucca, där det gamla, aretinska, ersätts av ett nytt sätt på vilket han försöker använda linjens och färgens dekorativa egenskaper. Forskare tror att han var influerad av den lokala Luccan-konstnären Angelo Puccinellis arbete vid den tiden . Av ett dokument daterat 1384 följer det att Spinello, kort före detta datum, utförde en altarmålning på uppdrag av Olivet Order of Lucca för kyrkan St. Pontian . Det var en triptyk , vars två sidopaneler nu förvaras i Eremitaget (S:t Petersburg), predellapanelerna i National Gallery ( Parma ) och den centrala delen i Fogg Museum ( Cambridge ). På den avbildade konstnären Madonnan med barnet på tronen, omgiven av åtta änglar. [1] (otillgänglig länk) Överflödet av tyger med mönster ger bilden en elegans som för den närmare stilen med internationell gotik . Det teatraliska i de fyra lägre änglarnas ställningar bekräftar ytterligare denna observation. Scenerna som skildras på panelerna i predella kännetecknas av en tendens till detaljerad berättelse. Samma år, 1384, går tillbaka till skapandet av ett altare för Olivet-klostret Santa Maria Nuova i Rom , vars centrala panel är "Madonna och barn på en tron och nitton änglar" och en sidopanel "St. Benedict och St. Luchilla" finns i Fogg Museum (Cambridge) [2] (otillgänglig länk) , och den andra sidopanelen, med bilden av St. Nemesia, Johannes Döparen och två målningar av predella förvaras i Budapests konstmuseum .
År 1386 återkommer namnet Spinello i Arezzos dokument. Följande år förekommer hans namn i Florens: i listorna över "Arte dei Medici e Speciali" och i betalningsdokument, enligt vilka konstnären fick pengar för att arbeta med två statyer för fasaden av Florens katedral. På 1380-90-talet arbetade Aretino mycket och fruktbart i Florens; han lämnade freskmålningar i kyrkorna i San Barnaba, Santa Maria Maggiore, Santa Trinita och målade altartavlor för andra kyrkor. Under samma period (1387-88) fick han en order från familjen Alberti att måla sakristian i den florentinska kyrkan San Miniato al Monte , där han skildrade 16 scener ur St. Benedictus liv. Lite senare, omkring 1390 , målade Spinello på uppdrag av samma familj familjekapellet Alberti i Oratorio di Santa Caterina i Antella, som ligger utanför Florens. Temat för målningarna var scener från den heliga Katarina av Alexandrias liv . Förkärleken för berättande, som redan kunde ses i konstnärens Luccan-verk, fick ny styrka i dessa fresker. Konstnären skildrar karaktärer i dem med uttrycksfulla ansiktsuttryck och gester. Ritningens linjära rytm får elasticitet och intensitet.
Denna trend kulminerar i väggmålningarna av Camposanto i Pisa, som konstnären skapade 1390-91. Temat för freskerna var scener ur de heliga Ephisius och Potitos liv. Aretino visar kallsigrafiskt mönstren av vecken av karaktärernas kläder, och i stridsscenerna använder han element som kopierats från relieferna från antika romerska sarkofager . Polyptiken "Madonna och barn, änglar och heliga" (1391, Academy of Fine Arts, Florens) tillhör samma kreativa period. Den skapades för Lucca-kyrkan Sant'Andrea. Den är försedd med datum 1391 och en signatur som lyder "HOC. OPUS PINXIT. SPINELLUS.LUCE DE ARITIO.IN.A 1391 ”(Verket skrevs av Spinellus, son till Luke från Arezzo 1391). Förutom Madonnan och barnet i mitten avbildade konstnären de heliga Paulinus, Johannes Döparen, Andreas och Matteus på sidopanelerna och profeterna Jeremia och Moses i de övre tondoserna .
Ungefär samtidigt målade Spinello triptyken Crucifixion and Saints, som nu förvaras i Villa Gvinigi-museet i Lucca. Det exakta datumet för dess skapelse är okänt, så triptyken är daterad 1390-99. På den centrala panelen avbildade konstnären "Korsfästelsen" med en färgstark och stormig mänsklig miljö inskriven i en ellips ; på sidopanelerna - de heliga påvarna Sixtus och Stefan, samt St. Katarina av Alexandria och St. Margarita. Den specifika kunden till triptyken är okänd. Det är också okänt för vilken kyrka den var avsedd.
Efter Pisa återvände mästaren till Florens, där han troligen målade de nu förlorade freskerna i Manetti-kapellet i kyrkan Santa Maria del Carmine . Och 1395-97 återkommer hans namn i dokumenten i staden Arezzo. Denna period (1395-1400) inkluderar ett ganska sällsynt och välbevarat verk av Spinello - en banderoll målad på duk , på vilkens ena sida konstnären avbildade "Maria Magdalena" med ett krucifix i handen, omgiven av en änglakör , och på andra sidan "The Beating of Christ (New York, Metropolitan Museum of Art). Bannern beställdes av den heliga Maria Magdalenas brödraskap i staden Borgo San Sepolcro ; dess representanter i karakteristisk klädsel avbildas på fanan knäböjande inför deras skyddshelgon.
Mellan 1399 och 1401 kom Spinello återigen till Florens, där han tillsammans med Niccolo di Pietro Gerini och Lorenzo di Niccolo skapade huvudaltartavlan för kyrkan Santa Felicita. (1401 Accademia Gallery, Florens. Enligt dokument fick konstnärerna 100 floriner för detta arbete, medan de snidade ramarna kostade 80 floriner). Under åren som följde arbetade Spinello med uppdrag i Arezzo. År 1404 hamnar han i Siena, där han målar de nu försvunna freskerna i kapellet i Sant'Ansano of Sienas katedral . Vidare, tillsammans med sin son Parry, målar han fresker med scener från påven Alexander III:s liv i mottagningssalen i Sienas stadshus (Palazzo Publico). Dessa målningar anses vara kulmen på hans korta Sienese period. Här väver Aretino in anekdotiska element i berättelsen, och bilderna av mänskliga figurer på dessa fresker utmärks av deras understrukna uttryck.
Ett exempel på målning av staffli från sen period är altartavlan Madonna och barn med änglar (ca 1405 Cleveland , Museum of Art). Detta är en bild (156 cm hög) med en predella, på vilken konstnären avbildade den döde Kristus mellan Guds Moder och Johannes Döparen. Dess ljusa, festliga toner återspeglar stilen med internationell gotik.
Spinello intar en mycket viktig plats i utvecklingen av det toskanska måleriet. Hans intresse för Giottos konst och hans enastående förmåga inom väggmålning påverkade Masaccio och andra toskanska mästare, och hans betoning på färg och mönster, hans dekorativa linjeanvändning och hans förkärlek för berättande väckte intresset hos sengotiska konstnärer som Lorenzo Monaco och Lorenzo Ghiberti .
Spinello Aretinos mest kända och bäst bevarade freskcykel är sakristian (sacristian) i den florentinska kyrkan San Miniato al Monte . De avrättades 1388 , och deras historia är kortfattat som följer.
Kunden för väggmålningarna var Benedetto di Nerozzo, som tillhörde en av de mest adliga och framstående familjerna i Florens - familjen Alberti. Hans utomordentliga sinne och framsynthet nämns av hans inte mindre berömda sonson Leon Batista Alberti i avhandlingen "Familjen" (1435). I situationen som utvecklades mellan 1370 och 1380, delade Benedetto, enligt kommentarer från författaren till History of Florence Machiavelli , till en början popoleernas åsikter och blev berömmelse som en "folkets vän", men hoppade senare av till oligarkernas läger . Dessa förändringar gick inte spårlöst för honom och kunde inte skingra molnen som samlades över honom. Som ett resultat, i maj 1387 förvisades han till Genua , och nästa år, 1388, dog han på väg tillbaka från Jerusalem , dit han gick för att sona sina synder. Redan i exil gjorde Benedetto di Nerozzo ett tillägg till sitt testamente, enligt vilket han skänker pengar för att dekorera sakristian i kyrkan San Miniato al Monte. I anslutning till den romanska kyrkan på södra sidan bär den redan drag av en ny, gotisk stil; Sakristian uppfördes efter 1373-74 av brödraskapet Olivet (en av avdelningarna i Benediktinerorden ). Senare placerades två vapensköldar i sakristians inre del: den första tillhör familjen di Kalimala, templets beskyddare sedan 1100-talet, och den andra tillhör familjen Alberti, kunderna.
Strax efter Benedettos död började arbetet med att dekorera sakristian med fresker. De rör sig snabbt, och i oktober 1388 närmar de sig förmodligen sitt slut. Sonen till Benedetto di Nerozzo, Bernardo, nämner i alla fall, när han upprättar sitt testamente, ingenting om målningen av kyrkan.
Hittills har inga bevis bevarats på de konstnärer som deltagit i dessa målningar. Kanske, för dessa ändamål, bjöd brödraskapet in mästaren Spinello, som tidigare hade arbetat i Lucca. Freskerna har tillskrivits Spinello Aretino ganska länge. Som författare förekommer han i Antonio Billi (1516-20-talet), sedan i Magliabechiano-koden (1537-42) och slutligen i Giorgio Vasari (1550, 1568). Dessa fresker restaurerades 1840, 1969 och 1973-74.
Cykelns bildprogram dikterades naturligtvis av de benediktinska kretsarna. Detta var perfekt kombinerat med kundens sista vilja, eftersom Saint Benedict (på italienska - Benedetto) var kundens skyddshelgon - Benedetto di Nerozzo. På valvet avbildade konstnären de fyra evangelisterna och deras symboler, i gränserna - helgon med rullar och byster av profeterna. Som litterär källa styrs det bildmässiga programmet av väggmålningar av St. Benedictus liv, sammanställt av Gregorius den store ("Dialoger", bok II). Konstnären målade 16 scener från helgonets liv, och storleken på varje scen är mycket liten, vilket var något oväntat för den dåvarande florentinska fresktraditionen.
Berättelserna är i följande ordning:
Spinello visar små avvikelser från texten i dialogerna av Gregory den store i endast två scener. Förutom den direkta överföringen av varje handling, befolkar Aretino målningarna med "främmande" karaktärer - vittnen till mirakel - och försöker uttrycka sina olika attityder till det som händer. Till exempel, i scenen "Miraklet med skäran", tillsammans med huvudpersonerna, avbildade konstnären en fiskare och munkar som hugger och tar bort ved. Spinello tar ofta till perspektivminskningar av siffror. I de flödande rikliga vecken av klädnader, såväl som i modelleringen av ansikten, är linjernas gotiska nyckfullhet tydligt synlig, vilket påminner mycket om Lorenzo Monacos verk. Varje berättelse från cykeln av St. Benedictus liv har sin egen unika scenografi.
De fyra evangelisterna och deras symboler. Målning på taket av sakristian i San Miniato al Monte.
1. Rättegången mot St. Benedictus. 2. Benedictus krossar brödernas vapen. 3. Mirakel med en skära. 4. Mirakulös räddning av Placidia.
1. St. Benedictus lämnar Rom. 2. Mirakel med en sil. 3. Totila framför St. Benedictus. 4. Dormition av St. Benedictus.
1. Benedictus lämnar klostret i Vicovaro. 2. Benedikt tar Maurus och Placidia som sina lärjungar. 3. Mirakel med en sten. 4. Benedict avslöjar Riggos lögner.
Arezzo
Florens
Lucca
Pisa
Sienna
Klostret Monteoliveto Maggiore (Buonoconvento).
Paris
New York
Monte San Savino
budapest
St. Petersburg
Cambridge (Storbritannien)
cleveland
London
Citta di Castello
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
|