| Paul Gauguin | |
| "Tahitiska pastoraler" . 1892 | |
| fr. Pastorales Tahitiennes | |
| Canvas, olja. 87,5 × 113,7 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-9119 ) |
Tahitian Pastorals ( fr. Pastorales Tahitiennes ) är en målning av den franske konstnären Paul Gauguin från samlingen av State Hermitage Museum .
I förgrunden på bilden syns en liten kulle med en blommande magnolia . Till vänster, framför trädet, finns en stor målad kanna och en rödhårig hund ligger, bredvid hunden står ett litet offerkärl av en pumpa. Bakom trädet till vänster står en tahitisk tjej med en stor bassäng i händerna, till höger, på sluttningen, sitter en annan tjej med ryggen mot betraktaren och spelar flöjt. Bakgrunden är en röd slätt med två små högar och sedan reser sig sluttningen av en stor kulle med en väg som går upp. Längst ner till höger finns författarens titel på franska , samt konstnärens signatur och datum (på tre rader): Pastorales Tahitiennes / 1893 / Paul Gauguin .
Trots att målningen av konstnären själv går tillbaka till 1893, målades den faktiskt i slutet av föregående år, 1892. Det finns ett brev från Gauguin till sin vän D. Monfreuddaterat i slutet av december 1892, där det står:
Jag har precis avslutat tre dukar - två på 30, en på 50. Det förefaller mig som att de är bäst, och eftersom 1 januari kommer om några dagar, dejtade jag en av dem, den bästa, 1893. Som ett undantag gav jag det det franska namnet "Tahitian Pastorals", eftersom jag inte hittade ett motsvarande ord på kanakspråket . Jag vet inte varför (allt är täckt med ren grön veronese och samma cinnober ), det verkar för mig att detta är en gammal holländsk målning eller en gammal gobeläng ... [1] .
1893 skickades målningen till Europa och fanns i Paul Durand-Ruels galleri . Den 18 februari 1895 ställdes målningen ut vid försäljningen av målningar och teckningar av Gauguin i Paris auktionshus "Hotel Drouot" [2] , varifrån pengarna gick till att finansiera Gauguins nya resa till Tahiti ; vid denna försäljning köptes den för 480 franc av en okänd köpare. Sedan ställde hon ut i galleriet hos företaget Bernheim-Jeune, där Prince de Wagram köpte henne för 7 000 franc och av honom hamnade bilden i Ambroise Vollards galleri . Den 14 september 1908 köpte industrimannen och samlaren I. A. Morozov från Moskva den för 10 000 franc [3] . Efter oktoberrevolutionen förstatligades Morozovs samling, och från 1923 fanns målningen i Statens museum för ny västerländsk konst . 1948, efter att GMNZI avskaffats, överfördes målningen till det statliga Eremitaget [4] . Sedan slutet av 2014 har den ställts ut på fjärde våningen i generalstabsbyggnaden , hall 412 [5] .
Enligt A. G. Barskaya använde Gauguin motiv liknande Eremitagemålningen ett år tidigare i verken "Matamua (i gamla dagar)" ( Thyssen-Bornemisza Museum , Madrid) [6] och "Arearea (Stuff)" ( Orsay ) [ 7] , dessutom kallar hon bilden från Orsay direkt för den tidigare versionen av bilden från Eremitaget [8] . J. Wildenstein , författaren till katalog-resonera av Gauguins målningar , noterar också plotlikheten och ett liknande landskap i målningen från Madrid [9] . A. G. Kostenevich, baserat på det faktum att en av flickorna från Eremitagemålningen håller i ett handfat med tvättade kläder, tror att den röda jorden i bakgrunden är en stiliserad flod och flickan reser sig därifrån [3] , dock Madrid målning visar tydligt att det här är jorden - en av karaktärerna går på den. En liknande liljablomma finns också i verk av Gauguin, till exempel i målningen " Underbar vår " från Eremitaget [10] .
A. G. Kostenevich nämner förekomsten av en akvarellskiss för en emitemålning, som finns i Tilskayagalleriet i Stockholm . Denna skiss har ännu inte genomgått en stark stilisering och föreställer tre flickor [11] .
Matamua (förr i tiden). Thyssen-Bornemisza-museet
Arearea (Alla möjliga saker). Orsay
A. G. Kostenevich beskrev bilden och skrev:
Det är ingen slump att i Tahitian Pastorals, en komposition tillägnad musik, låter färger särskilt öppna och autonoma, mest av allt i ett landskap konstruerat som medeltida cloisonné- emaljer från separata färgplan. Landskapet intar inte bara en stor plats i bilden, utan blir, mättat med ljusare toner än figurerna, en pittoresk personifiering av maorimusik. <...> Det förtrollande lugnet i det tahitiska paradiset, invaggat av flöjtens ljud, motsvarar övervikten av mjukt böjande horisontaler och den allmänna högtidliga tonaliteten. Genom att introducera rena färger undvek konstnären intuitivt skarpa färgjämförelser och tillät inte kontakt mellan blått och rött, gult och mörkt körsbär [12] .