Dark Past (film, 1948)

Mörkt förflutet
Det mörka förflutna
Genre noir
Producent Rudolf Mate
Producent Kompis Adler
Manusförfattare
_		 Philip MacDonald
Michael Blankfort
Albert Duffy
James Warwick (spel)
Medverkande
_		 William Holden
Nina Foch
Lee J. Cobb
Operatör Joseph Walker
Kompositör George Duning
Film företag Columbia bilder
Distributör Columbia bilder
Varaktighet 75 min
Land
Språk engelsk
År 1948
IMDb ID 0040270
 Mediafiler på Wikimedia Commons

The Dark Past är en  film noir från 1948 i regi av Rudolf Mate .

Filmen berättar hur en gisslanprofessor i psykiatri ( Lee J. Cobb ) helar en härdad våldsbrottsling ( William Holden ) från allvarliga psykiska trauman över en natt , som efter en psykoterapisession inte längre kan döda.

Filmen är baserad på pjäsen Dead End från 1935 av den amerikanske dramatikern James Warwick. 1939 gjorde regissören Charles Vidor filmen Dead End , baserad på denna pjäs, med Chester Morris i huvudrollen . Författarna till filmen från 1939 krediteras också som manusförfattare till denna. Därefter gjordes ytterligare tre tv-produktioner baserade på denna pjäs av Warwick 1949, 1952 och 1954 [1] .

Filmen kategoriseras som en gisslan noir tillsammans med Petrified Forest (1936), Key Largo (1948) och Desperate Hours (1955). Enligt filmvetaren Andrew Dikos är filmen byggd kring temat temporal amnesi , som har vunnit popularitet i efterkrigstidens film, "som film noir-karaktärer ofta lider av", och "det ännu mer populära temat för freudiansk psykologi ". som också återspeglades, i synnerhet, i filmer som " Ghost Lady " (1944), " My Name is Julia Ross " (1945), " Black Angel " (1946), " Somewhere in the Night " (1946), " Blue Dahlia " (1946), " High Wall " (1947) och många andra [2] .

Plot

Dr Andrew Collins ( Lee J. Cobb ) är en polispsykiater på heltid i en stor amerikansk stad. En dag, medan han tittade på lagbrytare som fängslades av polisen, uppmärksammar Collins en 19-årig kille som greps för rån och motstånd mot myndigheterna. Trots detektivens ord om att det inte är första gången killen hålls fängslad för ett brott, ber Collins om tillstånd att arbeta med killen i hopp om att förvandla honom från en potentiell brottsling till en normal person med psykoterapeutiska metoder. Som en bekräftelse på allvaret i hans ord berättar Collins för detektiven en historia som hände honom för flera år sedan:

Vid den tiden arbetade Collins som psykologiprofessor vid ett universitet i en liten stad nära den kanadensiska gränsen . En fredagskväll åkte han och hans familj och en grupp vänner på en weekendresa till deras lantställe vid sjön, där han planerade att koppla av, jaga och fiska, och även jobba med en recension av en ny bok om psykologi. Förutom sin fru Ruth ( Louis Maxwell ) och sonen Bobby (Robert Hyatt) bjöd Collins även in sina bekanta till stugan - affärsmannen Frank Stevens ( Wilton Graff ) med sin fru Laura ( Adele Jergens ) och författaren Owen Talbot ( Stephen Dunn ) , som han har en dålig kontakt med Laura dold ömsesidig sympati. Samma dag flyr den farlige brottslingen Al Walker ( William Holden ) från fängelset efter att ha dödat två vakter. Walker tar fängelsechefen som gisslan, i sällskap med sin hängivna flickvän Betty ( Nina Foch ) och två hantlangare ( Berry Kroeger och Robert Osterloh ), rusar till sjön, där deras medbrottsling ska anlända för att transporteras till andra sidan i skydd av natten. När Betty informerar Walker om att de kommer att behöva vänta på båtens ankomst i några timmar i en övergiven stuga nära stranden, konstaterar Walker att det är här polisen kommer att leta efter dem, och väljer istället att vänta vid Collins-stugan i närheten. Efter det tar han fängelsechefen ur bilen och dödar honom kallblodigt precis på vägen. Efter att ha nått Collins-huset skickar Walker och hans hantlangare alla utom ägaren till sovrummen på andra våningen och låser in de två pigorna i källaren. Trots den spända situationen uppträder Collins lugnt och självsäkert. Han kommunicerar med Walker inte som gisslan, utan som läkare med en patient och misstänker att han lider av någon form av psykisk störning. En tid senare får Collins besök av sin vän och kollega, professor Fred Linder ( Stephen Geray ), som psykiatern skulle gå på jakt med dagen efter. Fred tog med Collins sitt jaktgevär, som han reparerade på hans begäran. Med pistolhot tvingar Walker Collins att öppna dörren medan han gömmer sig bakom en gardin. När Linder kommer in i vardagsrummet känner han av det besvärliga i situationen och förbereder sig för att gå. I detta ögonblick visar Collins honom med ögonen att en farlig brottsling gömde sig i huset. Utan att tveka tar Linder tag i sin pistol och försöker döda Walker, som har kommit ut bakom ridån. Banditen lyckas dock skjuta honom först, och bara på grund av att Collins lyckas knuffa Walker i skottögonblicket, sårar kulan bara Linder i armen, varefter han tillsammans med resten av gästerna, skickas till andra våningen.

På frågan av Collins varför Walker håller honom i vardagsrummet istället för att skicka honom till andra gisslan, svarar banditen att genom att separera dem är det lättare för honom att hantera situationen, dessutom håller han Collins ensam på nedervåningen i händelse av oväntat gäster. Med Walkers samtycke, som visar ett visst intresse för Collins arbete, sätter han sig ner för att arbeta med en artikel om boken "Madness and Criminal Consciousness". Till en intresserad Walker berättar professorn om funktionsmekanismerna för det medvetna och omedvetna i en person, och hävdar att en kränkning av interaktionen mellan dem kan leda till allvarliga psykologiska trauman och till och med vansinne . Sedan, när Walker somnar i Bettys armar, säger hon till terapeuten att han inte kan sova bra eftersom han lider av en återkommande mardröm där han ser sig själv på en öde plats där det börjar regna kraftigt. Plötsligt, i hans händer finns ett paraply med ett märkbart hål genom vilket regnet fortsätter att ösa. När han försöker täppa till hålet med handflatan blir Walkers fingrar förlamade. Sedan försöker han fly under paraplyet, men på alla sidor är han omgiven av metallstänger, som en fängelsebar, för vilken han inte kan fly. När Walker vaknar, erbjuder Collins att diskutera sin mardröm och säger att han kan hjälpa honom att befria sig från denna mardröm för alltid. Efter att gangstern samtyckt, uppmanar Collins honom att minnas sin barndom och hans förhållande till sin far och mor. Samtidigt, redan sent på natten, ringer Linders fru, orolig för att hennes man är flera timmar försenad hem, polisen. När polisen visste att Linder skulle ringa Collins kommer polisen till professorns hus med en kontroll, men han tvingas med pistolhot bekräfta att Linder lämnade för länge sedan, och allt är lugnt i hans hus. Efter det, under en omgång dart , har Collins möjlighet att döda Walker med en pil, men gör inte detta och säger att han "inte dödar sjuka människor." Detta väcker Walkers ännu större förtroende för Collins som läkare. I en fortsatt psykoterapeutisk session försöker Collins, baserat på drömmens symbolik, bygga upp en verklig situation som ledde till Walkers psykiska trauma. Till sist lyckas brottslingen, med hjälp av en läkare, återskapa en scen från sin barndom när han, arg över den ständiga misshandeln av sin misshandlande pappa, tog polisen till en salong där han spelade kort. När pappan såg polisen försökte han få tag i en pistol, men sköts ihjäl på platsen. Unge Walker gömde sig i det ögonblicket under bordet, på vilket den skjutne faderns kropp sedan föll. Genom hålet i bordet rann blod över pojken och Walker försökte täppa till hålet med handen, men detta förlamade hans fingrar. När han försökte hoppa ut bakom bordet såg han benen på poliserna som omgav bordet, genom vilka det var omöjligt att tränga sig igenom. Till slut förklarar Collins för Walker att barerna i hans mardröm är polisernas ben, paraplyet är bordet och regnet är blod. Och Collins förklarar hänsynslösheten i morden på den redan vuxna Walker med att han i vart och ett av sina offer såg en tuff pappa, som han, som han tror, ​​dödade varje gång. Men nu, som Collins är säker på, när han förklarade för Walker allt som hände med hans psyke, är han fri från mardrömmen som förföljde honom och kommer inte längre att döda. Under tiden lyckas en av pigorna inlåsta i källaren lösa upp sig och ta sig ut genom fönstret till gatan. Hon ringer genast polisen som snart omringar Collins hus. Walker, tillsammans med Betty, kommer att lämna huset i skydd av skott och bryta sig fram till bilen, men Collins säger till honom att han inte längre kan döda någon. Utan att tro på psykoterapeuten går Walker till tröskeln till huset och lägger märke till en polisman med en pistol som gömmer sig i buskarna. Han tar sikte på snuten och förbereder sig för att skjuta. Men bilden av hans far som täcker snuten försvinner i Walkers ögon, två förlamade fingrar på hans hand rätas plötsligt ut, och han kan inte trycka på avtryckaren för att döda en man.

När han avslutar sin berättelse, berättar Collins för detektiven att Walker från det ögonblicket inte längre kunde döda, och om han hade blivit botad i tid, kanske han aldrig hade dödat någon alls. Så är det med den här 19-årige pojken. Om du förstår honom och leder honom på rätt sätt, då kommer han inte att bli ännu ett avskum i samhället.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Som filmhistorikern Sean Exmaker skriver, mellan 1920- och mitten av 1930-talet, "hade filmskaparen Rudolf Mathe en lång och framgångsrik karriär som förstklassig filmfotograf i Europa", där han producerade så hyllade Carl Theodor Dreyer -bilder som " Michael " ( 1924), "The Passion of Jeanne d'Arc " (1928) och "The Vampire " (1932) [3] . Efter att ha flyttat till Hollywood nominerades Mate till en Oscar som bästa filmfotograf i fem år i rad för Foreign Correspondent (1940), Lady Hamilton (1941), Pride of the Yankees (1943), Sahara (1943) och Cover Girl " (1944) [4] . Han gjorde också två mycket hyllade film noir-filmer, Gilda (1946) och The Lady from Shanghai (1947), båda med Rita Hayworth  , och började snart att regissera och regisserade film noir som Dead on Arrival (1950). ), " Union Station " (1950) med Holden i huvudrollen och " Second Chance " (1953) [5] .

Med Exmakers ord, "Ganska av en slump fick både Cobb och Holden sitt genombrott i Hollywood genom att spela tillsammans i Golden Boy (1939), där Holden, en stilig ung cameo, spelade sin första stora roll och Cobb spelade sin far. Som Holdens biograf Bob Thomas skriver, bidrog den här historien inte till ett smidigt arbetsförhållande mellan dem under inspelningen av The Dark Past. Cobbs ständiga negativitet och excentriciteter sägs ha skakat Holdens förtroende för sin partner, och Nina Foch tvingades bygga upp honom igen .

Holden spelade senare i films noir " Sunset Boulevard " (1950), vilket gav honom en Oscarsnominering , och " Turning Point " (1952), såväl som i så hyllade filmer som " Prisoner of War Camp No. 17 " (1953, för vilken han vann en Oscar), " The Bridge on the River Kwai " (1957), " The Wild Bunch " (1969) och " Network " (1976, nominerad till en Oscar) [6] . Lee J. Cobb tog emot två Oscarsnomineringar för sina biroller i On the Waterfront (1954) och The Brothers Karamazov (1958) [7] . Dessutom blev han känd för att ha agerat i kriminaldramer och film noir-filmer som Boomerang! "(1947), " Call Northside 777 " (1948), " Thieves' Highway " (1949), " 12 Angry Men " (1957) och " Party Girl " (1958) [8] . Nina Foch har beskrivits av filmkritikern Exmaker som "en gripande B-filmsskönhet som gick över till A-bilder" efter hennes framgång i film noir My Name Is Julia Ross (1945) [3] . Förutom denna bild spelade hon i noirfilmer som Johnny O'Clock (1947), Johnny Allegro (1949), Undercover Man (1949) och Lawlessness (1955) [9] .

Temat för psykoanalys i film noir på 1940-talet

Som filmrecensenten Dave Kerr skrev, var Charles Vidors återvändsgränd (1939) "en av de första amerikanska thrillers som berörde Freuds lära , som blev mycket populär på bio på 1940-talet" [10] . Exmaker noterade att "vid mitten av 1940-talet, under påverkan av psykoanalysens växande popularitet , sjunkit film noir in i medvetandets mörka hörn på grund av dess kulturella inverkan." Resultatet blev efterkrigsthriller som Vertigo (1945) av Alfred Hitchcock , Dark Mirror (1946) av Robert Siodmak och Conflict (1945), där en psykiater spelad av Sidney Greenstreet spelar ett tankespel med en påstådd mördare som spelas av Humphrey Bogart [3] . The Dark Past kom ut några år efter starten av "Hollywoods kärleksaffär med psykoanalys. Han följer i Vertigos fotspår och använder freudiansk drömanalys för att avslöja och läka de psykologiska såren från det förflutna...och på rekordtid!" [3] . Som noterats i New York Times recension av filmen , medan "Freuds koppling till filmer inte är särskilt ny för tillfället, är det bra att rapportera att The Dark Past uppnår ett av de mest imponerande resultaten från en sådan sammanslagning" [11 ] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Efter att filmen släpptes på skärmarna fick han ganska höga betyg från kritiker. Speciellt kallade tidningen Variety den för ett "fräscht och tydligt melodrama" [12] , och New York Times berömde bilden som "koncis och tydlig, en välgjord liten film". Hennes recension noterade att filmen "resulterar i ett tydligt, spänt och intelligent melodrama" som bygger på en lättare version av "psykoanalys utan att förvirra betraktaren med dess terminologi" [11] . Och trots att studion redan hade gjort en film baserad på denna pjäs 1939, ser The Dark Past "på intet sätt ut som något tråkigt eller som upprepar den föregående bilden" [11] .

Moderna filmkritiker har bedömt filmen mer kritiskt. Craig Butler, i synnerhet, noterade att "utan tvekan gjorde filmen ett mer kraftfullt och kraftfullt intryck vid tidpunkten för sin första release än vad den gör idag." I synnerhet tolkningen av psykoanalysen i filmen "uppfattas i dag som inget annat än genialt babbel, och en psykologs förmåga att bota en våldsam mördare på några korta timmar är så löjlig att den inte kan annat än orsaka skratt." Dessutom tar filmen skada av "tung dialog" och "dess alltför uppenbara teatrala ursprung", och "bristen på variation i interiören, som skulle kunna användas för att skapa en ordentlig klaustrofobisk atmosfär, leder tvärtom. till en visuellt tråkig film" [13] .

Alan Silver kallade målningen "ett tydligt exempel på Hollywoods förenkling av freudiansk psykologi. Med hjälp av drömanalys som grund för att analysera de psykologiska problemen med kriminell avvikelse flyter filmen i den mörka traditionen av Alfred Hitchcocks Vertigo." Silver hänvisar till iscensättningen av drömepisoder och den grova, grymma bilden som Holden skapar som unika egenskaper i bilden [14] . En recensent för tidskriften TimeOut uppmärksammar produktionens "teatraliska karaktär" och den "oövertygande plottwist" med en psykoanalyssession som läker brott, som "åtföljs av en betydande poppsykologi" [15] . Exmaker påpekar också den osannolika omständigheten att "djup freudiansk analys botar gangsterns oedipala drama över en natt" [3] . Enligt Dennis Schwartz är det "en spänd gangster- och gisslanfilm som utspelar sig på 1940-talet, med fredlösa som paraderar runt i smarta hattar och dyra kostymer. Därför är allt detta mer som en föreställning än en film, vilket inte är förvånande, eftersom det ursprungligen var en pjäs. Schwartz konstaterar att även om hela filmen är "byggd på poppsykologi, är skådespelarna så allvarliga med allt som händer att det är väldigt roligt att lyssna på deras repliker med uttryckslösa ansikten." Och, naturligtvis, för att "tro på den här filmen måste man ta på sig det faktum att en psykiater på några timmar kan bota en brottsling från mord för alltid." Med andra ord, ur synvinkeln av demonstrationen av freudiansk psykoanalys, "är detta rent hollywoodskt hokuspokus, om än välspelat" [16] . Enligt Selbys åsikt försöker filmen analysera och förklara de mardrömslika rötterna till mördarens psykopatiska beteende genom ett "psykologiskt koncept" [17] och Keeney menar att filmen "erbjuder en kontroversiell lösning till våldsbejakande brottslingar - att skicka unga lagbrytare till psykiatriska institutioner istället för fängelse, innan de hinner förvandlas till galna mördare" [18] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

En recensent från New York Times som positivt recenserade filmen skrev: "Det är uppmuntrande att notera att författare och regissör Rudolf Mathe framgångsrikt har introducerat sådana vetenskapliga begrepp som "våld", "medvetande" och " undermedvetenhet ", såväl som "det ständiga hotet". från sidan av en aggressiv Walker, som ihärdigt försöker bekämpa frågorna från en professionellt ihärdig psykiater" [11] .

Exmaker påpekar att "det här bara är Mates andra film som regissör, ​​medan han fortfarande var på väg mot sin bästa prestation vad gäller skådespeleri, iscensättning av dramatiska scener och utvecklande av berättande rytm." För "Mate och hans manusförfattare kunde inte helt jämna ut pjäsens grovhet i sin filmatisering, och deras förenkling av psykoanalysen var för ytlig även för 1948" [3] . Exmaker noterar dock att "Mates styrka ligger i hans visuella känsla. I några väl iscensatta scener briljerar han med interiörbilder, med enkla tekniker för att visuellt förmedla Walkers återkommande mardröm med maximal kraft. Holdens abstrakta figurativa värld är nedsänkt i en dimma av tomhet, där bara fallande regn, ett paraply och en surrealistisk bur gjord av stålstänger bryter det eteriska mörkret. Den här världen blir helt spöklik och konstig när Mate förvandlar bilden till ett negativ , vilket gör regndropparna mörka och hotfulla, som ett svart gift som faller från himlen .

Keaney noterar att "även om regissören Mathet överdriver det med några noir-trick (berättarstilen, flashbacken , flashback-flashbacken och den konstiga drömsekvensen), fungerar de bra för att göra prosahistorien mer intressant" [18] . American Film Institutes webbplats hänvisar också till användningen av icke-standardiserade kameratekniker i filmen, i synnerhet till det faktum att "öppningssekvenserna filmades med den subjektiva kameratekniken och visades genom Dr Andrew Collins ögon. .. och drömsekvensen gjordes i en negativ bild" [1] .

Tillförordnad poäng

Enligt The New York Times recensent, "utmärker William Holden som en drömplågad mördare, både hänsynslös, nervös och explosivt farlig, som motvilligt underkastar sig läkarens "excentriska" taktik." Å andra sidan skapar Lee J. Cobb en lika utmärkt skildring av den döda vetenskapsmannen som försöker "läka människor, inte döda dem." Nina Foch spelar flickvännen till en gangster som lider av ett ödipuskomplex med återhållsamhet och professionalism. "Gäster i Dr. Stephen Gerays , Adele Jergens och Wilton Graffs hus , såväl som brottslingar, särskilt Berry Kroeger , spelar anspråkslöst, men skickligt" [11] . Enligt en Variety - recensent är "alltid självsäker, piprökande Cobb en skicklig skildring av en läkare, Holden är övertygande som en spänd fånge på flykt, och Nina Foch gör ett bra jobb som en gangsters flickvän . "

Craig Butler drar också slutsatsen att "lyckligtvis innehåller filmen William Holdens kraftfulla, desperata framträdande och Lee J. Cobbs tystare och mer reserverade, men fortfarande hypnotiska framträdande. Dessa två verk, tillsammans med Nina Fochs framförande, liksom regissören Rudolf Mathes individuella konstnärliga tekniker, gör filmen värd att uppmärksammas. Samtidigt noterar kritikern att även om "varken för Holden eller för Cobb var dessa inte deras bästa roller", ändå "spelar var och en av dem sin roll, trycker på rätt knappar och använder sina betydande förmågor för att blåsa liv i detta i annars vanligt melodrama” [13] .

Exmaker kallade filmen "minor noir, betydande mestadels på ett okarakteristiskt bestialiskt sätt", som Holden skapar, som visar "de extrema manifestationerna av dessa mentala trauman och mental instabilitet med en spänd grimas under ett sadistiskt leende eller en långsamt brinnande blick av en person redo att anfalla" [3] . Kritikern minns att "Holden har tidigare spelat snälla, moraliskt tvetydiga och till och med våldsamma människor, men Al Walker blev den enda genuina psykopaten i sin karriär. Med sin besättningsklippning (som han påminner om Bogart i " High Sierra " (1941)) och funktioner upplysta i hårt ljus med minimalt med smink, är han inte den lekfulla bedragare eller charmiga cyniker som Holden var så bra på att spela. Han är "en bitter, sträng och hänsynslös karaktär med en sadistisk strimma som är fylld av ilska, och Holdens karaktär visas alltmer vara otäck" [3] . Axmaker fortsätter med att notera att medan "Holden toppar listan över skådespelare," Lee J. Cobb, utnämnd till tredje, "är mer på skärmen än han är." Kritikern skriver att Cobb kunde spela "tjänstemän, vanligtvis stränga, oböjliga chefer, särskilt i sådana filmer som Call Northside 777 " (1948) och " Boomerang!" "(1947)". Men i denna målning uppvisar Cobb "en mycket mer faderlig typ av tjänsteman, lugnande och sympatisk (och kanske bara lätt irriterad) när han försöker dra Walker ur sin defensiva ställning och prata om sina mest förträngda minnen." Cobb spelar sin karaktär "med utomordentligt självförtroende och oslagbar kontroll, och tappar aldrig lugnet och lugnet för en sekund. Som om att bli tagen som gisslan är som att spendera ytterligare en dag på sitt kontor för honom .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Det mörka förflutna (1949). Obs  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 7 februari 2017. Arkiverad från originalet 9 oktober 2016.
  2. ↑ Dickos, 2002 , sid. 7.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Sean Axmaker. Artiklar: The Dark Past (1949) (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad: 7 februari 2017.  
  4. ↑ Rudolph Mate. Utmärkelser (engelska) . Internet Movie Database. Tillträdesdatum: 11 januari 2017.  
  5. ↑ Mest rankade långfilmstitlar med Rudolph Maté . Internet Movie Database. Hämtad: 7 februari 2017.  
  6. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med William Holden . Internet Movie Database. Hämtad: 7 februari 2017.  
  7. ↑ Lee J. Cobb. Utmärkelser (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 7 februari 2017.  
  8. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Lee J.  Cobb . Internet Movie Database. Hämtad 7 februari 2017. Arkiverad från originalet 6 februari 2022.
  9. ↑ Högst rankade Film-Noir-titlar med Nina Foch . Internet Movie Database. Hämtad: 7 februari 2017.  
  10. ↑ Dave Kehr. The Dark Past (engelska) . Chicago Reader. Hämtad: 7 februari 2017.  
  11. ↑ 1 2 3 4 5 A.W. William Holden spelar gangster i "The Dark Past  " . New York Times (23 december 1948). Datum för åtkomst: 7 februari 2017. Arkiverad från originalet 18 mars 2017.
  12. ↑ 12 Variety Staff. Recension: "The Dark Past"  (engelska) . Variety (31 december 1947). Hämtad 7 februari 2017. Arkiverad från originalet 19 juli 2020.
  13. ↑ 12 Craig Butler . Det mörka förflutna (1949). Recension (engelska) . AllMovie. Hämtad 7 februari 2017. Arkiverad från originalet 25 oktober 2014.  
  14. ↑ Silver, 1992 , sid. 85.
  15. ↑ TJ. Det mörka förflutna. Time Out säger . Paus. Hämtad: 7 februari 2017.  
  16. ↑ Dennis Schwartz. En stadig nyinspelning av Chester Morris-filmen "Blind Alley"  (eng.)  (ej tillgänglig länk) . Ozus' World Movie Recensioner (2001-04-16). Hämtad 7 februari 2017. Arkiverad från originalet 10 december 2017.
  17. ↑ Selby, 1997 , sid. 141.
  18. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , sid. 119.

Litteratur

Länkar