Whistler, James

År 1871 återvände Whistler till porträtt och skapade snart sin mest berömda målning, en nästan monokrom fullängdsfigur med titeln Arrangemang i grått och svart , men som vanligtvis kallas Whistlers mor. Enligt ett brev från hans mamma dök inte en av modellerna upp en dag på ett möte, och Whistler föreslog att hans mamma skulle måla hennes porträtt. Först poserade hon stående, men det visade sig vara för tröttsamt för henne. Att måla bilden tog dussintals poseringssessioner [66] .

Porträttet visade sig vara enkelt och strikt, med en begränsad palett. Men den bedrägligt enkla designen balanserar faktiskt harmoniskt de olika formerna i målningen – gardinens rektangel, mönstret på väggen och golvet – och linjerna i ansiktet, klänningen och stolen. Whistler noterade att den narrativa aspekten av målningen var av liten betydelse [67] , men målningen hyllar hans fromma mor. Efter den första chocken av sin sons livsstil hjälpte hon honom mycket, lugnade hans beteende något, tog hand om hans husbehov och skapade en aura av konservativ respektabilitet som hjälpte till att vinna över kunder .

Allmänheten reagerade negativt på målningen, främst på grund av dess anti-viktorianska enkelhet, men på den tiden var sentimentalitet och ljusa färger på modet i England. Kritiker ansåg att bilden var ett misslyckat "experiment", men inte alls konst. Royal Academy avvisade målningen för utställning, men accepterade sedan motvilligt efter lobbyverksamhet av Sir William Boxall och hängde den på fel plats i utställningen [68] .

Från starten fick "Whistler's Mother" olika reaktioner, inklusive parodier, förlöjligande och beundran, som fortsätter till denna dag. Vissa ansåg målningen "en hyllning till ålderdom", "en tung känsla av sorg" eller "en perfekt symbol för moderskap", andra använde den i olika parodier: på gratulationskort, i tidningar och till och med tecknade serier om Kalle Anka och Bullwinkle Älg [69] . Whistler gjorde ett betydande bidrag till populariseringen av bilden, ställde ut den ofta och tillät reproduktioner att göras, som sålde bra [70] . Målningen klarade sig med nöd och näppe branden under leveransen med tåg [68] . Det köptes så småningom av den franska regeringen och blev Whistlers första verk i en offentlig samling. Den finns nu i Musée d'Orsay i Paris [71] .

Under den stora depressionen värderades målningen till en miljon dollar och blev en stor hit på världsutställningen i Chicago 1933 . Allmänheten, som inte var bekant med Whistlers estetiska teorier, kände starkt igen duken som en symbol för moderskapet [72] .

2015 skrev New York-kritikern Peter Sjeldahl att målningen "förblir det viktigaste amerikanska verket utanför USA" [73] . Martha Tedeschi skriver [74] :

Whistler's Mother, Wood's American Gothic, Leonardo da Vincis Mona Lisa och Edvard Munchs The Scream har uppnått vad de flesta målningar inte har uppnått – oavsett deras historiska betydelse, skönhet eller monetära värde förmedlar de en konkret mening till nästan varje tittare nästan omedelbart . Dessa få verk överbryggade klyftan mellan museibesökarnas elitrike och populärkulturens stora värld.

Andra porträtt

Andra betydande porträtt av konstnären inkluderar de av hans älskarinna Maud Franklin (1876), historikern Thomas Carlyle (1873), dottern till Londonbankiren Cecily Alexander (1873), Lady Mie (1882) och kritikern Théodore Duret (1884) . På 1870-talet målade Whistler fullängdsporträtt av Frederick Leyland och hans fru Frances. Därefter gav Leyland konstnären i uppdrag att dekorera hans matsal, som kallades Peacock Room [75] .

Whistler var frustrerad över det oregelbundna accepterandet av hans verk för utställningar på Royal Academy och den dåliga placeringen av hans målningar i utställningshallarna. 1874 organiserade Whistler sin första separatutställning. Det väckte allmänhetens intresse, inklusive den för den tiden ovanliga utsmyckningen av rummen, som stiliserades och harmoniserade med målningarna i enlighet med hans konstteorier. Kritikern skrev: "När besökaren går in i galleriet kommer besökaren att slås av en märklig känsla av harmoni och fysisk form, och denna övergripande effekt är kanske ännu mer intressant än varje verk individuellt" [76] .

Whistler var inte en lika framgångsrik porträttmålare som en annan berömd amerikan, John Sargent . Delvis berodde detta på Whistlers ekonomiska teknik och hans ovilja att smickra sina modeller. Han arbetade mycket långa timmar och krävde extremt långa poseringspass. William Chase, vars porträtt Whistler målade, klagade: "Han visade sig vara en riktig tyrann, varje dag poserade fram till skymningen, mina lemmar värkte av trötthet och mitt huvud snurrade av allt detta. "Rör dig inte! Rör dig inte!', ropade han varje gång jag ville ta en paus . När Whistler fick ett brett erkännande på 1890-talet hade hans tid som porträttmålare redan passerat [78] .

Whistlers inställning till porträtt i hans senare verk beskrevs av en av hans modeller, Arthur Eddy, som poserade för konstnären 1894 [79] :

Han arbetade i hög hastighet och under långa timmar, med genomskinliga färger, täckte duken med otaliga lager färg. Färgens djup och intensitet ökade i takt med att målningen skapades. Till en början var hela figuren målad i taupe, med mycket små kötttoner, som passade perfekt med den taupe bakgrunden. Sedan intensifierades hela bakgrunden lite, sedan blev figuren lite starkare; sedan bakgrunden, och så vidare, dag efter dag, och vecka efter vecka, och ofta månad efter månad... Hela porträttet växte verkligen, utvecklades som en helhet, från de allra första svaga färgnyanserna till deras fulla värden. Det var som om porträttet var dolt i en duk, och mästaren, som ledde penslarna från dag till dag, framkallade bilden.

• porträtt

• Porträtt av Lady Mie . 1881. Olja på duk.

• Whistler i sin studio. 1865. Olja på duk. Självporträtt.

• Porträtt av Theodor Duret. 1883. Olja på duk.

• Arrangemang i grått och svart nr 2: Porträtt av Thomas Carlyle . 1872-1873. Olja, duk.

Etsningar

Whistler skapade många etsningar , litografier och torrnålsverk . På litografierna avbildade konstnären olika föremål och landskap: några av dem är lätt draperade teckningar, andra är landskap av Themsen, bland vilka det finns två eller tre av hans bästa verk, inklusive "nocturnen" i Limehouse, medan andra avbildar Faubourg St. Germain i Paris och de georgiska kyrkorna i Soho och Bloomsbury i London. Etsningarna inkluderar familjeporträtt, älskarinnor och gatuscener i London och Venedig . Antalet av hans litografier, av vilka en del var utförda på sten, andra direkt på litografiskt papper, är kanske hälften av etsningar [80] .

Med tiden fick Whistler ett utmärkt rykte som gravör. Martin Hardy skrev: "Det finns några som placerar honom bredvid Rembrandt , kanske till och med över Rembrandt, som den största mästaren genom tiderna. Personligen föredrar jag att betrakta dem som Jupiter och Venus, de största och ljusaste bland planeterna i gravyrens himlar" [81] . Whistler var mycket känslig för tryckning av etsningar och val av papper. I början och i slutet av sin karriär ägnade han stor uppmärksamhet åt linjens renhet, även om han i mitten av sitt arbete experimenterade mer med bläck och ton [82] .

Signatur Monogram Butterfly

Whistlers berömda fjäril dök upp först på 1860-talet på grund av hans intresse för asiatisk konst. Han studerade keramiksignaturer på porslin, som han började samla på, och bestämde sig för att monogrammera sina initialer. Med tiden utvecklades detta till formen av en abstrakt fjäril. År 1880 hade han lagt till ett stick till fjärilen som en symbol för hans ömma, känsliga natur och hans fräcka, irriterade ande. Han var mycket noga med den korrekta placeringen av signaturen både på sina målningar och på sina anpassade ramar. Hans uppmärksamhet på vikten av balans och harmoni sträckte sig från ramen till placeringen av hans målningar i ett utställningsutrymme, som i Peacock Room [62] .

Peacock Room (1876-1877)

Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room [83]  är Whistlers mästerverk av inredningsmålning. Whistler dekorerade rummet i en enda, rik palett av blågrön panel med glasering och bladguld . Målningen, gjord 1876-1877, anses vara en av de största bevarade estetiska interiörerna och det bästa exemplet på den anglo-japanska stilen. Missnöjd med den första designen av Thomas Jekyll (1827–1881), gav Frederick Leyland , Whistlers beskyddare vid den tiden, honom i uppdrag att återställa rummet. Det var planerat att han skulle göra mindre ändringar för att "harmonisera" rummet där Leylands porslinssamling ställdes ut. På norra sidan, ovanför den öppna spisen, hängde Whistlers målning Porslinsprinsessan [3] och fungerade som den centrala komponenten i rummet. Whistler lät dock fantasin flöda. Han målade fullständigt över lädertapeter från 1300-talet som tidigare ägdes av Katarina av Aragon , som Leyland hade betalat 1 000 pund för, och gjorde betydande förändringar i rummets design. Leyland blev chockad över "förbättringarna". Konstnären och mecenaten bråkade om rummet och ordentlig kompensation för arbetet [84] .

1904 förvärvade Charles Freer , en amerikansk industriman och konstsamlare, Princess of China , och köpte anonymt hela rummet från Leylands arvingar, inklusive Leylands dotter och hennes man, den brittiske målaren Val Princepa . Freer flyttade Peacock Room till sin herrgård i Detroit, och efter hans död 1919 installerades det i Freer Gallery of Art vid Smithsonian Institution i Washington [85] .

Dom med John Ruskin (1877–1878)

1877 stämde Whistler kritikern John Ruskin för förtal efter att kritikern fördömt hans målning Nocturne in Black and Gold. Fallande raket . Verket ställdes ut på Grosvenor Gallery , ett alternativ till Royal Academy -utställningen , tillsammans med verk av Edward Burne-Jones och andra konstnärer. Ruskin, som var en anhängare av prerafaeliterna och William Turner , kritiserade Whistlers arbete i hans brev till Fors Clavigera den 2 juli 1877, även om han berömde Burne-Jones arbete [86] :

För Mr. Whistlers bästa, och även för att skydda köparna, fick Sir Cotts Lindsay [grundaren av Grosvenor Gallery] inte tillträda galleriet arbetet av en outbildad inbilskhet som föreställde sig att han var konstnär, och som också bestämde sig för att vilseleda besökare. Även om jag hade hört talas om Cockneys [allmänning i London] fräckhet, förväntade jag mig inte att se en gycklare som ber om tvåhundra guineas för att ha kastat en hink färg i ansiktet på allmänheten.

Whistler skrev till sin vän George Boughton, "Detta är den mest förnedrande kritik jag någonsin har stött på." Den svidande kritiken av Ruskin, den ledande konstkritikern under den viktorianska eran  , orsakade uppståndelse från ägarna till Whistlers andra verk. Ganska snabbt blev konstnärens verk impopulära, vilket påverkade hans ekonomiska välbefinnande [6] . Tillsammans med en advokat utarbetade han en förtalsprocess, som delgavs Ruskin. Whistler hoppades på att bli tilldelad £1 000 plus advokatkostnader. På grund av Ruskins anfall av psykisk ohälsa gick fallet inte upp i domstol förrän året därpå, medan Whistlers ekonomiska situation fortsatte att försämras .

Talan hördes i Treasury Division av High Court den 25 och 26 november 1878, inför Baron Huddleston och en speciell jury . Sir John Holker, John Ruskins advokat , förhörde Whistler [89] :

Holker: "Vad är Nocturne i svart och guld - en fallande raket?"

Whistler: "Detta är en nattscen som visar fyrverkerier i Cremorne Gardens."

Holker: "Inte utsikt över Cremorne?"

Whistler: "Om det var 'A View of Cremorne' skulle det verkligen inte medföra något annat än besvikelse från publikens sida. Detta är ett konstnärligt arrangemang. Det är därför jag kallar det en natt..."

Holker: Hur lång tid tog det för dig att rita Nocturne i svart och guld? Hur snabbt "avslutade du honom"?

Whistler: "Åh, jag "klarade" henne, kanske om ett par dagar - en dag för att få jobbet gjort och en annan för att avsluta det..." [målningsstorlek: 60,3 × 46,6 cm]

Holker: "Två dagars arbete, är det det du ber tvåhundra guineas om?"

Whistler: "Nej, jag ber det här [priset] för den kunskap jag har fått under hela mitt liv."

Whistler förväntade sig att många artister skulle vittna till hans försvar, men de vägrade av rädsla för sitt rykte. Hans andra vittnen var inte övertygande, och juryns reaktion på målningen var hånfull. Mot Ruskins mer övertygande vittnen, inklusive Edward Burne-Jones, och med konstkritikern själv frånvarande på grund av sjukdom från många möten, var Whistlers motattack ineffektivt. Ändå gav juryn en dom till förmån för konstnären, men tilldömde nominell ersättning på en farthing , och rättegångskostnaderna fördelades mellan parterna i anspråket [90] . Rättsliga kostnader, tillsammans med enorma skulder från byggandet av hans bostad ("Vita huset" på Tight Street i Chelsea-området i London, designat av Edward Godwin , 1877-1878), tvingade Whistler att förklara konkurs den 8 maj, 1879, som ett resultat av vilket han var en auktion hölls för försäljning av hans samling och egendom, inklusive huset [91] .

I december 1878 publicerade Whistler sin redogörelse för rättegången i Whistler v. Ruskin: Art and Art Critics, [92] senare inkluderad i The Fine Art of Making Enemies (1890). Whistlers hopp om att publiciteten om rättegången skulle rädda hans karriär krossades då han förlorade sina kunder på grund av rättegången. En av dem var Frederick Leyland , tillika hans borgenär [93] , som de grälade med om Peacock Room . Whistler klandrade alltid Leyland för hans ekonomiska misslyckande .

Senare arbete (1878-1903)

Resa till Venedig (1878-1879)

Efter rättegången fick Whistler en beställning från Venedig på tolv tryck. Han accepterade lätt erbjudandet och anlände till stan med sin flickvän Maud, och hyrde rum i ett fallfärdigt palats som de delade med andra artister, inklusive John Sargent . Trots längtan till London vande han sig vid Venedig och satte igång att "avslöja" hennes karaktär. Whistler gjorde allt för att ta sig bort från sina ekonomiska angelägenheter och den kommande försäljningen av alla hans målningar och saker på Sotheby 's . Konstnären var en regelbunden gäst på fester på det amerikanska konsulatet och charmade gästerna med fraser, som "den enda positiva dygden hos en artist är sysslolöshet, och så få är begåvade i detta" [96] .

Men hans nya vänner noterade att Whistler gick upp tidigt och arbetade hela dagen [97] . Han skrev till en vän: "Jag har lärt mig att känna igen Venedig i Venedig, som andra aldrig verkar uppfatta, och som jag kommer att 'ta med' när jag återvänder, vilket jag antar kommer att tjäna som mer än bra kompensation för allt som irriterar anden , förseningar och problem" [98] . Ett tre månader långt möte i Venedig sträckte sig över fjorton månader. Under denna exceptionellt produktiva period färdigställde Whistler över femtio etsningar, flera nocturner och akvareller och över 100 pasteller, som skildrade både stämningen i Venedig och dess vackra arkitektur . Dessutom påverkade Whistler den amerikanska konstgemenskapen i Venedig, särskilt Frank Duveneck (och Duvenecks "pojkar") och Robert Blume , som imiterade Whistlers vision av staden och senare spred hans metoder och inflytande i Amerika [99] .

Återgå till London (1879-1903)

När han återvände till London sålde Whistlers pasteller särskilt bra, om vilka han sa: "De är inte så bra som jag trodde att de var. De är till rea!" [100] . Trots aktivt deltagande i utställningar blev framgångarna inte stora. Och även om Whistler fortfarande var i ekonomiska problem, uppmuntrades han av den uppmärksamhet och beundran han fick från den yngre generationen engelska och amerikanska artister, som gjorde honom till sin idol och använde titeln "Whistlers student" överallt. Många av dem återvände till Amerika och spred berättelser om Whistlers provocerande själviskhet, kvickhet och estetiska uttalanden – och skapade en legend, till stor belåtenhet .

1885 publicerade Whistler sin första bok, The Ten O'clock Lecture, som är huvudutläggningen av hans " konst för konstens skull "-koncept . På den tiden rådde den motsatta, viktorianska, uppfattningen, nämligen att konsten hade en moralisk eller social funktion. För Whistler var dock konsten ett mål i sig och konstnärens ansvar var inte samhället, utan honom själv, att tolka naturen genom konsten och inte återge det han såg [101] . Dessutom uttalade han: "Naturen har mycket sällan rätt och måste förbättras av konstnären med sin egen vision" [102] . Poeten och författaren Oscar Wilde , trots att han inte håller med Whistler i ett antal frågor, inklusive Wildes övertygelse att poesi var en högre konstform än måleri, [103] var generös i sin beröm och ansåg The Ten O'clock Lecture vara ett mästerverk [101 ] :

... inte bara på grund av hans skarpa satir och roliga skämt ... utan också på grund av den rena och perfekta skönheten i många av hans passager ... eftersom han enligt min mening verkligen är en av måleriets största mästare. Och jag kan tillägga att Mr. Whistler själv helt håller med om denna åsikt.

Men Whistler ansåg sig förlöjligad av Wilde och började en offentlig korrespondens med honom, vilket ledde till slutet på deras vänskap [104] . Senare prickade Wilde Whistler igen, vilket gjorde honom till prototypen på den mördade konstnären i sin roman The Picture of Dorian Gray .

I januari 1881 dog konstnärens mor, Anna Whistler. Whistler, för att hedra sin mor, tog sitt flicknamn "McNeil" som sitt mellannamn .

1884 gick Whistler med i Society of British Artists, och den 1 juni 1886 valdes han till dess president. Året därpå, under drottning Victorias gyllene jubileum, presenterade Whistler för drottningen, på uppdrag av sällskapet, ett skickligt skapat album som inkluderade ett omfattande framträdande och illustrationer skapade av honom själv. Drottning Victoria beundrade så mycket det "vackra och konstnärliga verket" att hon dekreterade "att sällskapet skulle kallas kungligt". Denna prestation var mycket uppskattad av sällskapets medlemmar, men den överskuggades snart av den kontrovers som oundvikligen uppstod med Royal Academy of Arts. Whistler föreslog att medlemmar av Royal Society skulle dra sig ur Royal Academy. Detta orsakade en spricka inom Society som översköljde Whistlers prestationer, och i maj 1888 krävde nio medlemmar hans avgång. Den 4 juni avsattes han från ämbetet med 19 röster för, 18 emot och 9 nedlagda. Whistler och tjugofem av hans anhängare avgick [107] , medan de flesta av hans motståndare, enligt hans åsikt, blev av med hans "excentricitet" och "icke-engelska" ursprung [108] .

1888, efter att ha brutit förbindelserna med Maud, gifte sig Whistler oväntat med Beatrice Godwin (även kallad "Beatrix" eller "Trixie"), en före detta student och änka efter hans vän, arkitekten Edward Godwin. Det var genom hans vänskap med Godwin som han blev nära Beatrice, och målade hennes porträtt under titeln "Harmony in Red: Lamplight" [109] [110] . Sommaren 1888 framträdde Whistler och Beatrice offentligt som ett par. Vid en middag insisterade Louise Jopling och Henry Labouchere på att de skulle gifta sig så snart som möjligt [111] . Vigselceremonin ordnades snabbt. Som parlamentsledamot förhandlade Labouchere med prästen av underhuset [111] . Av rädsla för att avbryta ceremonin av en rasande Maud Franklin var bröllopet inte offentligt [111] och ägde rum den 11 augusti 1888. Men nyheten om äktenskapet publicerades i Pall Mall Gazette, vars reporter var närvarande vid evenemanget. Kort därefter lämnade paret till Paris för att undvika skandal med Maud [111] .

Whistlers rykte i London och Paris växte, och han fick positiva recensioner från kritiker och nya uppdrag för målningar [112] . Hans bok, The Fine Art of Making Enemies, publicerades 1890 med blandad framgång, men blev ett slags publicitet för hans arbete .

1890 träffade han Charles Freer , som blev hans beskyddare i Amerika och så småningom hans viktigaste samlare . Runt denna tid, förutom porträtt, experimenterade Whistler med tidig färgfotografi och litografi, och skapade en serie som skildrade Londons arkitektur och den mänskliga figuren, mestadels kvinnliga nakenbilder . 1891, med hjälp av sin nära vän Stéphane Mallarmé, köptes Whistlers mor av den franska regeringen för 4 000 franc. Det var mycket mindre än en amerikansk samlare kunde betala, men det var mycket mer prestigefyllt enligt Whistlers åsikt [116] .

Efter det ljumma mottagandet av hans separatutställning i London, som framför allt innehöll hans nocturner, bestämde sig Whistler för att han hade fått nog av London. Och 1892 flyttade han och Trixie till Paris, bosatte sig på 110 Rue du Bac och satte upp en studio på 86 Rue Notre Dame i Montparnasse- distriktet [117] [118] . Han förknippade nära med Monet, Auguste Rodin, Henri de Toulouse-Lautrec och Stéphane Mallarmé. Whistler var på höjden av sin karriär när det avslöjades att Trixie hade cancer. De återvände till London i februari 1896 och tog rum på Savoy Hotel medan medicinska konsultationer pågick. Han gjorde ritningar på litografiskt överföringspapper med utsikt över Themsen från ett hotellfönster eller balkong medan han tog hand om henne . Beatrice dog några månader senare den 10 maj 1896 [120] .

1899 introducerade Charles Freer Whistler för sin vän och affärskollega Richard Albert Canfield (1855–1914), som blev en nära vän och beskyddare av konstnären. Canfield ägde flera spelhus i New York, Rhode Island, Saratoga Springs och Newport, och hade också en förfinad konstsmak. Hans samling inkluderade tidiga amerikanska och Chippendale-möbler, gobelänger, kinesiskt porslin och Bari-brons. Canfield samlade och ägde snart den näst största och viktigaste Whistler-samlingen i världen. Några månader före sin död sålde Canfield sin samling av etsningar, litografier, teckningar och målningar av Whistler till den amerikanske konsthandlaren Roland Knodler för 300 000 dollar. Tre målningar av Canfield Whistler hänger i Frick Museum i New York. I maj 1901 beställde Canfield ett porträtt av Whistler. Han började posera för Porträttet av Richard A. Canfield (YMSM 547) i mars 1902. Enligt historikern Alexander Gardiner återvände Canfield till Europa på nyårsdagen 1903 och poserade varje dag fram till den 16 maj 1903. Whistler var dock redan vid den tiden sjuk och svag, och verket blev hans sista färdiga porträtt. Den bedrägliga atmosfären av respektabilitet som porträttet av Canfield gav fick Whistler att kalla honom "Your Reverend". De två männen korresponderade från 1901 till Whistlers död [121] .

Under de sista sju åren av sitt liv gjorde Whistler flera minimalistiska havslandskap i akvarell och ett sista olje-självporträtt. Korresponderade med sina många vänner och kollegor. År 1898 grundade han tillsammans med Carmen Rossi en konstskola som heter Carmen Academy , men på grund av försämrad hälsa tvingades han stänga den den 6 april 1901 [122] .

• Orange not. 1884. Olja på duk.

• Kanal i Amsterdam. 1889. Olja på duk.

• Embankment, Bretagne. 1893. Olja på trä.

• Blått och korall - liten blå hatt. 1898. Olja på duk.

Död och arv

Whistler dog i London den 17 juli 1903, sex dagar efter sin 69 -årsdag . Han begravdes med sin fru på den gamla kyrkogården i Chiswick i Londons västra distrikt, bredvid kyrkan St Nicholas [124] . Konstnärens hela egendom lämnades till hans svägerska, Rosaline Birney Philip, som tillbringade resten av sitt liv med att skydda hans rykte och förvalta hans samling, varav mycket till slut donerades till University of Glasgow .

Personlighet och miljö

Personlighet

Whistlers kusin skrev att James i sin ungdom var "mager, med ett grubblande, tunt ansikte, med mjuka bruna lockar ... han hade ett något främmande utseende och sätt, vilket, på grund av medfödda förmågor, gjorde honom mycket charmig även då ålder" [126] .

Whistler hade ett karakteristiskt utseende, kort och tunn, med genomträngande ögon och en lockig mustasch, ofta med en monokel och i lyxig dandyklädsel . Han var ofta arrogant och självisk mot vänner och beskyddare. Han var en fritänkare och egoist och njöt av att chockera både vänner och fiender. Även om han kunde vara okunnig och lättsinnig i sociala och politiska frågor, tog han alltid konsten på allvar och orsakade ofta offentliga kontroverser och debatter genom att försvara sina starka teorier [128] .

Whistler hade en hög, dragande röst och ett unikt sätt att tala, full av beräknade pauser. En av hans vänner sa: "På en sekund kommer du att upptäcka att han inte pratar - han skissar med ord, skapar ett intryck i ljud och mening, som måste tolkas av lyssnaren" [129] .

Miljö

Whistler var välkänd för sin skarpa kvickhet, särskilt i tvister med sin vän och rival Oscar Wilde. Båda var framstående figurer i det sekulära samhället i Paris, och agerade ofta "som stadens röst". Till deras ömsesidiga nöje karikerades de ofta i Punch. En dag, när den unge Oscar Wilde vid Whistlers middag hörde sin värd göra någon lysande kommentar, sa han högt: "Jag önskar att jag kunde säga det", varpå Whistler svarade: "Du kommer att säga, Oscar, du kommer att säga!" Faktum är att Wilde upprepade offentligt många av Whistlers kvickheter . Deras förhållande surnade i mitten av 1880-talet när Whistler motsatte sig Wilde och den estetiska rörelsen. Och 1895, när Wilde blev offentligt erkänd som homosexuell, hånade Whistler honom öppet. Whistler tyckte om att förbereda och organisera sina mottagningar, utställningar och sociala evenemang. Som en av gästerna anmärkte [130] :

Där fanns hela samhällets färg – de smartaste människorna och de som uppskattade dem. Whistler var en oöverträffad arrangör av mottagningar. Han älskade att vara solen som våra små eldar kretsade runt... Alla föll under hans inflytande och som ett resultat var ingen uttråkad.

I Paris var Whistler vän med medlemmar av en krets av symbolistiska konstnärer, författare och poeter, bland vilka var Stéphane Mallarmé [131] och Marcel Schwob [132] . Schwob träffade Whistler i mitten av 1890-talet genom Stéphane Mallarmé, och de hade andra gemensamma vänner, inklusive Oscar Wilde (tills de ramlade ihop) och Whistlers svåger, Charles Whibley. Förutom Henri Fantin-Latour var Alphonse Legros och Courbet Whistler vänner med många andra franska artister. Han illustrerade boken Les Chauves-Souris med Antonio de la Gandara . Han kände också impressionisterna, i synnerhet Édouard Manet , Monet och Edgar Degas . Som ung artist upprätthöll han en nära vänskap med Dante Rossetti , en medlem av det prerafaelitiska brödraskapet. Hans nära vänskap med Monet och poeten Stéphane Mallarmé, som översatte föreläsningen klockan tio till franska, bidrog till att etablera Whistlers rykte bland den franska allmänheten . Whistler var vänlig med sina studiekamrater i Glieres studio, inklusive Ignace Schott, vars son Leon Dabo senare blev hans student .

Joanna Hiffernan och Maude Franklin

Whistlers älskarinna och modell för The Girl in White, Joanna Hiffernan , poserade också för Gustave Courbet. Historiker menar att Courbet använde henne som modell för sin erotiska målning The Origin of the World , vilket kan ha lett till en spricka mellan Whistler och Courbet .

Under 1870-talet och större delen av 1880-talet bodde Whistler med sin älskarinna, Maude Franklin . Hennes förmåga att uthärda hans långa, repetitiva poseringssessioner hjälpte Whistler att utveckla sina porträttfärdigheter . Han gjorde inte bara några utmärkta porträtt av henne, utan hon var också en användbar assistent för andra sitter.

Familj

Mamma

Anna McNeill Whistler (1804–1881) föddes i Wilmington, North Carolina , son till läkaren Charles Daniel McNeil (1756–1828) och Martha Kingsley McNeill, dotter till Zephanius Kingsley Sr. (en av grundarna av University of New York) Brunswick) och den yngsta systern till Zephaniah Kingsley Jr., slavägare och plantageägare, och make till Ana Majin Jai [5] .

Far

George Washington Whistler (1800–1849) , amerikansk järnvägsingenjör . Han tog examen från US Military Academy i West Point ( 1819 ), var en militär topograf. Under lång tid arbetade han i Ryssland med byggandet av Nikolaev-järnvägen . Han dog i kolera 1849 i St. Petersburg.

Bröder och systrar

Halvsyskon, från faderns första äktenskap, med Mary Swift ( eng.  Mary R. Swift ; ? - 1827):

• George William (1822-1869) - halvbror, från sin fars första äktenskap, blev en rysk järnvägsingenjör, bodde och arbetade i Ryssland fram till sin död 1869 [136] .
• Deborah Delaine Hayden (1825–1908), halvsyster, gifte sig med Sir Francis Hayden , en engelsk konstnär och konstens beskyddare.
• Joseph Swift (1824-1840), halvbror.

Syskon:

• William McNeil Whistler (1836-1900) - bror, amerikansk inbördeskrigsveteran som tjänstgjorde som fältkirurg i den konfedererade armén med 1st South Carolina Rifles, även känd som " Orr Rifles ", ett av regementena i McGowan Brigade . Efter kriget arbetade han som läkare i London, var ordförande för British Association of Laryngologists , Rhinologists and Otologists .
• Kirk Butt (1838–1842) - bror, uppkallades efter Kirk Butt, en amerikansk industriman.
• Charles Donald Whistler (1841-1843) - bror.
• John Buttatz Whistler (1845-1846) - bror, fick sitt namn efter sin fars vän, den ryske arkitekten Ivan Fedorovich Buttatz [7] .

Beatrice Godwin

1888 gifte sig Whistler med Beatrice Godwin (1857–1896), som han kallade "Beatrix" eller "Trixie". Hon var änka efter arkitekten Edward Godwin, som ritade Whistler White House. Född i familjen till skulptören John Birney Philip [137] och Francis Black. Hennes systrar Rosalind Philip [138] och Ethel Wibley poserade för många av Whistlers målningar och teckningar. Till exempel poserade Ethel för målningen " Mother of Pearl and Silver: Andalusian " (1888-1900) [139] . De första fem åren av deras äktenskap var mycket lyckliga, men efter att Beatrice fick diagnosen cancer föll tiderna på svåra tider. Mot slutet av sitt liv låg Beatrice mest hela tiden och tog morfin för att lindra sin smärta. Hennes död 1896 var ett hårt slag för Whistler, som han aldrig kunde bära [140] .

Barn

Whistler hade flera utomäktenskapliga barn, varav Charles Hanson är den enda som dokumenterats . Joanna Hiffernan hjälpte till att uppfostra Whistlers son, Charles James Whistler Hanson (1870-1935) [142] från en affär med hembiträdet, Louise Fanny Hanson [139] . En annan av hans älskarinnor, Mauder Franklin Whistler, hade två döttrar: Jon (f. c. 1877) och Maud McNeil Whistler Franklin (f. 1879) [143] . Hon hänvisade ibland till sig själv som "Mrs. Whistler" och antecknades som "Mary M. Whistler" i 1881 års folkräkning .

Legacy

Whistler, som hämtade inspiration från många olika källor, inklusive Rembrandt, Velázquez, japansk konst och antik grekisk skulptur, utvecklade sin egen mycket inflytelserika och individuella stil. Han var expert på många konstnärliga tekniker och producerade över 500 målningar, såväl som etsningar, pasteller, akvareller, teckningar och litografier . Whistler var en ledare inom estetik , främjande, skrivande och föreläste om " konst för konstens skull "-filosofin . Tillsammans med sina elever förespråkade han enkel design, kostnadsbesparingar, undvikande av alltför mödosam teknik och tonal harmoni i slutresultatet . Whistlers målningar har visats i många stora museiutställningar, studier och publikationer. Liksom impressionisterna använde han naturen som en konstnärlig resurs. Whistler insisterade på att konstnärens plikt är att tolka vad han ser, inte att vara en slav till verkligheten, och "att föra förtjusande harmoni ur kaoset" [146] .

Under sin livstid påverkade han två generationer av konstnärer, i Europa och i USA. Whistler utbytte idéer med realistiska, impressionistiska och symbolistiska konstnärer. Hans berömda skyddslingar var Walter Sickert och författaren Oscar Wilde. Hans tonalism hade ett djupgående inflytande på många amerikanska artister, inklusive John Sargent, William Chase och Willis Adams, som han blev vän med i Venedig. Ett annat betydande inflytande han hade var Arthur Matthews , som Whistler träffade i Paris i slutet av 1890-talet. Matthews spred Whistlers tonalism i San Francisco, vilket gav upphov till utbredd användning av tekniken bland Kaliforniens konstnärer i början av århundradet. Som den amerikanske kritikern Charles Cuffin skrev 1907 [101] :

Han gjorde mer än att bara locka till sig några få följare och imitatörer, han påverkade hela konstvärlden. Medvetet eller omedvetet märks hans närvaro i otaliga ateljéer, hans geni genomsyrar det samtida konstnärliga tänkandet.

Under en resa till Venedig 1880 producerade Whistler en serie etsningar och pasteller som inte bara förbättrade hans ekonomiska situation, utan förbättrade sättet som konstnärer och fotografer tolkade staden – med fokus på bakre gränder, sidokanaler, entrévägar och arkitektoniska detaljer – och därmed fånga den unika atmosfären i staden [99] .

År 1940 var Whistler med på ett amerikanskt frimärke, som en del av en serie av 35 frimärken tillägnad kända amerikanska författare, poeter, utbildare, vetenskapsmän, kompositörer, konstnärer och uppfinnare: Famous Americans Series [147] .

Gilbert och Sullivans operett , Patience, gör narr av estetiken, och huvudpersonen, Reginald Bunthorn, förknippas ofta som en parodi på Oscar Wilde, även om Bunthorn med största sannolikhet är en sammanslagning av flera framstående artister och författare. Till exempel, han bär en monokel och hans mörka hår visar grått, som Whistlers [148] .

Den 27 oktober 2010 satte Swann Galleries ett rekordpris för Whistlers etsning. Etsningen "Nocturne" (1879-1880) såldes för 282 000 dollar. Det verkar ha varit en av de första etsningarna som Whistler gjorde för Fine Arts Society vid sin ankomst till Venedig i september 1879, och också en av hans mest berömda vyer över staden .

Utmärkelser

• 1884 - vald till hedersledamot av Royal Academy of Fine Arts i München .
• 1892 - tilldelad Order of the Legion of Honor of France [152] .

Minne

• 2005 restes en staty av James Whistler av Nicholas Dimbleby i norra änden av Battersea Bridge på Themsen i London [153] .
• 2014 gjordes en långdokumentärfilm: James McNeill Whistler and the Case for Beauty (regi Norman Stone)
• Huset där Whistler föddes är nu hem för Whistler House Museum of Art .
• 1908 publicerade Whistlers vänner som blev hans biografer, hustru till konstnären Joseph Pennell och konstkritikern Elizabeth Robins Pennell , en biografi om konstnären. Det omfattande Pennell-biblioteket på Whistler testamenterades till Library of Congress [154] .

Anteckningar

1. ↑ James Abbott McNeill Whistler  (nederländsk)
2. ↑ James McNeill Whistler // Encyclopædia Britannica 
3. ↑ Lundy D. R. James McNeill Whistler // The Peerage 
4. ↑ Dana Arnold. Konst talar och visar: vad förenar paleolitiska mästerverk, renässans och performancekonst . - "Mann, Ivanov och Ferber". — 194 sid. — ISBN 9785001173861 .
5. ↑ Ann Rooney. Konsthistoria. Målning från Giotto till våra dagar . Liter, 2018-12-20. — 209 sid. — ISBN 9785041091835 .
6. ↑ Philadelphia Museum of Art. Bulletin - Philadelphia Museum of Art . - Philadelphia Museum of Art, 1926. - 548 sid.
7. ↑ Leonore databas . Hämtad 7 juni 2010. Arkiverad från originalet 5 november 2012. (obestämd)
8. ↑ WHISTLER • Great Russian Encyclopedia - elektronisk version . bigenc.ru. Hämtad 5 juli 2019. Arkiverad från originalet 30 mars 2019. (obestämd)
9. ↑ Whistler, James Abbott McNeill (1834–1903), målare och grafiker |  Oxford Dictionary of National Biography . www.oxforddnb.com. Hämtad 25 maj 2019. Arkiverad från originalet 25 maj 2019.
10. ↑ The Correspondence of James McNeill Whistler :: Visa ett singeldokument . www.whistler.arts.gla.ac.uk. Hämtad 25 maj 2019. Arkiverad från originalet 14 juli 2018. (obestämd)
11. ↑ Tatyana Mikhailovna Kotelnikova. Impressionism . - OLMA Media Group, 2004. - 130 sid. — ISBN 9785948493282 .
12. ↑ Amerika: Boston-New England Mutual Life Assurance Company  // The Assurance Magazine och Journal of Institute of Actuaries. - 1853. - T. 3 , nr. 01 . - S. 49-52 . — ISSN 2046-1658 . - doi : 10.1017/s2046165800020499 .
13. ↑ Hem . www.whistlehouse.org. Hämtad 25 maj 2019. Arkiverad från originalet 5 juni 2019. (obestämd)
14. ↑ Peters, 1996 , sid. 80.
15. ↑ New England Magazine. Whistlers far   // New England Magazine :tidskrift. - Boston, MA: America Company, 1904. - Februari ( vol. 29 ). Arkiverad från originalet den 13 september 2016.
16. ↑ Phaneuf, Wayne Springfields 375:e: Från puritaner till presidenter . masslive.com (10 maj 2011). Hämtad 5 juni 2019. Arkiverad från originalet 5 juni 2019. (obestämd)
17. ↑ Springfield museum . Hämtad 1 maj 2015. Arkiverad från originalet 3 maj 2015. (obestämd)
18. ↑ James Abbott McNeill Whistler - Questroyal . www.questroyalfinart.com . Hämtad 5 juni 2019. Arkiverad från originalet 5 juni 2019. (obestämd)
19. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 9.
20. ↑ Howard F. Isham. Bild av havet: Oceaniskt medvetande i det romantiska århundradet . - Peter Lang, 2004. - 444 sid. — ISBN 9780820467276 .
21. ↑ Laurie Schneider Adams. Konst och psykoanalys . — Routledge, 2018-03-08. — 567 sid. — ISBN 9780429981838 .
22. ↑ Robert Hughes. The Spectacle of Skill: Nya och utvalda skrifter av Robert Hughes . - Knopf Doubleday Publishing Group, 2015-11-17. — 690 sid. — ISBN 9781101875919 .
23. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. elva.
24. ↑ Daniel E. Sutherland. Whistler: A Life for Art's Sake . - Yale University Press, 2014-03-04. — 452 sid. — ISBN 9780300203462 .
25. ↑ Spencer, 1989 , sid. 35.
26. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. tjugo.
27. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 18-20.
28. ↑ Robert M. Crunden. American Salons : Encounters with European Modernism, 1885-1917  . - Oxford University Press, 1993-01-28. — 518 sid. — ISBN 9780195362206 .
29. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Peters, 1996 , sid. 12.
30. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 24.
31. ↑ Pennell, 1911 , sid. tjugo.
32. ↑ Anderson & Koval, 1995 , s. 26–27.
33. ↑ Freeman, 1934 , sid. 334.
34. ↑ Freeman, 1934 , sid. 335.
35. ↑ Böcker: West Pointer with a Brush  (23 mars 1953). Arkiverad från originalet den 24 juni 2016. Hämtad 9 juni 2016.
36. ↑ Freeman, 1934 , sid. 336.
37. ↑ Freeman, 1934 , sid. 337.
38. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 35.
39. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 36.
40. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 38.
41. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 47.
42. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. femtio.
43. ↑ Miccoli, 2015 , sid. 47.
44. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 60.
45. ↑ Peters, 1996 , sid. elva.
46. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 48.
47. ↑ 12 Peters , 1996 , sid. 13.
48. ↑ 12 Anderson & Koval, 1995 , sid. 90.
49. ↑ Peters, 1996 , sid. fjorton.
50. ↑ Peters, 1996 , sid. femton.
51. ↑ Rigg, Patricia. "Robinson, Agnes Mary Frances". Blackwell Reference Online. Blackwell. Hämtad 6 mars 2016.
52. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 106, 119.
53. ↑ Förklaring av Whistlers syfte med att göra målningen ''Symphony in White'' . Dia.org. Hämtad 15 juli 2013. Arkiverad från originalet 5 september 2013. (obestämd)
54. ↑ Peters, 1996 , sid. 17.
55. ↑ Peters, 1996 , sid. 18, 24.
56. ↑ Peters, 1996 , sid. 19.
57. ↑ 1 2 3 Anderson & Koval, 1995 , sid. 141.
58. ↑ Peters, 1996 , sid. trettio.
59. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 187.
60. ↑ 12 Anderson & Koval, 1995 , sid. 186.
61. ↑ Detroit Institute of Arts webbsida bild och beskrivning av målning (länk inte tillgänglig) . Dia.org. Tillträdesdatum: 15 juli 2013. Arkiverad från originalet den 19 februari 2008. (obestämd) 
62. ↑ 12 Anderson & Koval, 1995 , sid. 191.
63. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 192.
64. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 194.
65. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 179.
66. ↑ 12 Anderson & Koval, 1995 , sid. 180.
67. ↑ Peters, 1996 , sid. 34.
68. ↑ 12 Anderson & Koval, 1995 , sid. 183.
69. ↑ MacDonald, 2003 , sid. 137.
70. ↑ MacDonald, 2003 , sid. 125.
71. ↑ Musée d'Orsay: James Abbott McNeill Whistler Porträtt av konstnärens mor . www.musee-orsay.fr. Hämtad 7 juni 2019. Arkiverad från originalet 21 juni 2019. (obestämd)
72. ↑ MacDonald, 2003 , sid. 80.
73. ↑ Johnson, Steve She's ba-aack: "Whistler's Mother", en mer spännande målning än du kanske tror, ​​återvänder till Art Institute . chicagotribune.com . Hämtad 5 juni 2019. Arkiverad från originalet 5 juni 2019. (obestämd)
74. ↑ MacDonald, 2003 , sid. 121.
75. ↑ Peters, 1996 , sid. 36, 43.
76. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 197.
77. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 275.
78. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 199.
79. ↑ Spencer, 1994 , sid. 132.
80. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 311.
81. ↑ Hardie, 1921 , sid. arton.
82. ↑ Hardie, 1921 , sid. 19-20.
83. ↑ En närmare titt - James McNeill Whistler - Peacock Room . Asia.si.edu. Hämtad 22 juli 2013. Arkiverad från originalet 16 december 2013. (obestämd)
84. ↑ Peters, 1996 , sid. 37.
85. ↑ Friare Galleri-broschyr om ''Påfågelrummet'' (PDF). Tillträdesdatum: 15 juli 2013. Arkiverad från originalet 5 januari 2015. (obestämd)
86. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 215.
87. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 217.
88. ↑ Whistler, 2.-5; The Times (London, England), tisdagen den 26 november 1878; sid. 9.
89. ↑ Petra ten-Doesschate Chu, 1900-tals europeisk konst, sid. 349
90. ↑ Peters, 1996 , sid. 51-52.
91. ↑ Pennell, 1911 , sid. 181-184.
92. ↑ Den milda konsten att skapa fiender - James McNeill Whistler  . — Books.google.ie. Arkiverad 13 september 2016 på Wayback Machine Arkiverad kopia (länk ej tillgänglig) . Hämtad 5 juni 2019. Arkiverad från originalet 13 september 2016. (obestämd) 
93. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 227.
94. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 210.
95. ↑ 12 Anderson & Koval, 1995 , sid. 228.
96. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 230.
97. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 232.
98. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 233-234.
99. ↑ 12 Peters , 1996 , sid. 54.
100. ↑ 12 Peters , 1996 , sid. 55.
101. ↑ 1 2 3 4 Peters, 1996 , sid. 57.
102. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 256.
103. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 270.
104. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 271.
105. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 314.
106. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 242.
107. ↑ MacDonald, 1994 , sid. 49–55.
108. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 273.
109. ↑ "Harmony in Red: Lamplight" (1884-1886) (otillgänglig länk) . Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow . Tillträdesdatum: 30 juni 2015. Arkiverad från originalet 4 juli 2015. (obestämd) 
110. ↑ Weintraub, 1983 , sid. 323.
111. ↑ 1 2 3 4 Weintraub, 1983 , sid. 327-328.
112. ↑ Weintraub, 1983 , sid. 308–373.
113. ↑ Peters, 1996 , sid. 60.
114. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 321.
115. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 324.
116. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 342.
117. ↑ Weintraub, 1983 , sid. 374–384.
118. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 357.
119. ↑ "Turner, Whistler, Monet: Thames Views" Arkiverad 5 mars 2005. . Tate Museum, London, 2005, tillgänglig 3 december 2010
120. ↑ Peters, 1996 , sid. 62-63.
121. ↑ The Correspondence of James McNeill Whistler :: Biografi . www.whistler.arts.gla.ac.uk . Hämtad 5 juni 2019. Arkiverad från originalet 2 augusti 2020. (obestämd)
122. ↑ Peters, 1996 , sid. 63.
123. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 457.
124. ↑ London Cemeteries: An Illustrated Guide and Gazetteer, av Hugh Meller & Brian Parsons
125. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 46.
126. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 23.
127. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 240.
128. ↑ Peters, 1996 , sid. fyra.
129. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 204.
130. ↑ 12 Anderson & Koval, 1995 , sid. 203.
131. ↑ Brev från James McNeill Whistler till Beatrix Whistler, 3 mars 1895, University of Glasgow, Special Collections, referens: GB 0247 MS Whistler W620
132. ↑ University of Glasgow, Special Collections . Whistler.arts.gla.ac.uk. Hämtad 15 juli 2013. Arkiverad från originalet 13 juli 2012. (obestämd)
133. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 289.
134. ↑ Pennell, 1911 , sid. 43.
135. ↑ Kosinski, 1988 , sid. 187.
136. ↑ David Shavit. USA:s relationer med Ryssland och Sovjetunionen: En historisk ordbok . - Greenwood Press, 1993-01-01. — 264 sid. — ISBN 9780313284694 .
137. ↑ The Correspondence of James McNeill Whistler :: Biografi . Whistler.arts.gla.ac.uk (20 februari 2003). Hämtad 15 juli 2013. Arkiverad från originalet 13 juli 2012. (obestämd)
138. ↑ Biografi om Rosalind Birnie Philip, (1873–1958) University of Glasgow, Special Collections . Whistler.arts.gla.ac.uk. Hämtad 5 juni 2019. Arkiverad från originalet 20 februari 2019. (obestämd)
139. ↑ 1 2 Biografi om Ethel Whibley (1861-1920) University of Glasgow, Special Collections . Whistler.arts.gla.ac.uk (21 maj 1920). Hämtad 15 juli 2013. Arkiverad från originalet 13 juli 2012. (obestämd)
140. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 45.
141. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 40.
142. ↑ Patricia de Montfort, "White Muslin: Joanna Hiffernan and the 1860s," i Whistler, Women, and Fashion (Frick Collection, New York, i samarbete med Yale University Press, New Haven, 2003), sid. 79.
143. ↑ Spencer, 1994 , sid. 88.
144. ↑ Weintraub, 1983 .
145. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 106.
146. ↑ 12 Peters , 1996 , sid. 7.
147. ↑ Monticello West. Gilbert Stuart: Porträttmästare . — Lulu.com, 2014-06-12. — 375 sid. — ISBN 9781312273276 .
148. ↑ Geoffrey Smith. The Savoy Operas: A New Guide to Gilbert & Sullivan . - Universe Publishing, 1985. - 242 sid. — ISBN 9780876634554 .
149. ↑ JAMES AM WHISTLER Nocturne. . catalogue.swanngalleries.com. Hämtad 12 augusti 2019. Arkiverad från originalet 2 april 2019. (obestämd)
150. ↑ Catherine Saunders-Watson. Gallerirapport: december 2010  (engelska) . Live auktionsförrättare | Auktionscentralnyheter (22 december 2010). Hämtad 12 augusti 2019. Arkiverad från originalet 12 augusti 2019.
151. ↑ Nocturne . www.metmuseum.org. Hämtad 12 augusti 2019. Arkiverad från originalet 12 augusti 2019. (obestämd)
152. ↑ Leonore databas . Culture.gouv.fr. Hämtad 15 juli 2013. Arkiverad från originalet 5 november 2012. (obestämd)
153. ↑ Cookson, 2006 , sid. 122.
154. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 44.

Litteratur

• Anderson, Ronald; Koval Anne. James McNeill Whistler: Beyond the Myth. — New York, NY: Carroll & Graf, 1995. — ISBN 978-0-7867-0187-2 .
• Cookson, hjärna. Crossing the River: The History of Londons Thames River Bridges från Richmond till Towern. - Edinburgh: Mainstream Publishing, 2006. - ISBN 1840189762 .
• Freeman, Douglas Southall. RE Lee: En biografi. - New York City: Charles Scribners söner, 1934.
• Hardie, Martin. British School of Etching . - London: The Print Collectors Club, 1921. - ISBN 9781164147640 .
• Kosinski, Dorothy M. Gustave Courbets "The Sleepers". Den lesbiska bilden i fransk konst och litteratur från 1800-talet  // Artibus et Historiae. - 1988. - T. 9 , nr. 18 . - S. 187 . — ISSN 0391-9064 . - doi : 10.2307/1483342 .
• MacDonald, Margaret F. Whistlers mor: En amerikansk ikon . - London: Lund Humphries Pub Ltd, 2003. - ISBN 978-0853318569 .
• MacDonald, Margaret F. Whistler för president! // Dorment, Richard; MacDonald, Margaret F. James McNeill Whistler. - New York: Harry N. Abrams, Inc., 1994. - ISBN 0-89468-212-1 .
• Miccoli, Kendall. Camille Corot: Målningar . - Kendall Miccoli, 2015. - 108 sid. — ISBN 9786050354843 .  (inte tillgänglig länk)
• Pennell, Elizabeth; Pennell, Joseph. James McNeill Whistlers liv. — London: William Heinemann, 1911.
• Peters, Lisa N. James McNeil Whistler . — New York, NY: Smithmark, 1996. — ISBN 978-0-7651-9961-4 .
• Snodin, Michael; Stilar John. Design & The Decorative Arts, Storbritannien 1500–1900. — V&A Publications. - 2001. - ISBN 1-85177-338-X .
• Spencer, Robin. Whistler. - London: Studio Editions, 1994. - ISBN 1-85170-904-5 .
• Spencer, Robin. Whistler: En tillbakablick. - New York: Wings Books, 1989. - ISBN 0-517-05773-5 .
• Weintraub, Stanley. Whistler. - New York, NY: EP Dutton, 1983. - ISBN 0-679-40099-0 .

Länkar

• Artcyclopedia inlägg
• Artchive inträde
• James Abbott McNeill Whistler, Google Art & Culture

Foto, video och ljud	TCDb
Tematiska platser	MusikBrainz Projekt Gutenberg RKDartists The Peerage
Ordböcker och uppslagsverk	Stor dansk Stor katalanska stor kines Stor norsk Stor ryss Brockhaus och Efron runt världen Larussa Litauisk universal Kroatisk Amerikansk nationalbiografi Britannica (online) Brockhaus Dictionary of National Biography (andra suppl.) Anmärkningsvärda namndatabas Universalis Oxford biografiska
Släktforskning och nekropol	Hitta en grav WikiTree
I bibliografiska kataloger BNC : a10989249 BNE : XX942029 BNF : 121810413 CONOR : 19226979 GND : 118632124 ISNI : 0000 0001 0895 7868 J9U : 987007277038805171 LCCN : n79032293 NDL : 00460732 NKC : jn19981002404 NLA : 36233967 NLG : 196552 NLP : A18043458 NTA : 068642520 NUKAT : n97081067 LIBRIS : 97mplkrt53cdpxl SUDOC : 027448509 VcBA : 495/55875 VIAF : 46804212 WorldCat VIAF : 46804212 ULAN : 500012432 RNB : 7763357 , 7763360