Dekoration

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 21 september 2019; kontroller kräver 9 redigeringar .

Ornament , Ornament (från skönhet, vacker, att måla; gammal-härlighet. skönhet; norm. hros - ära) [1] - hushåll, vardagsanalog av den vetenskapliga termen dekor . I V. I. Dahls ordbok läser vi: "Inred, städa, klä upp ... Gör det vackrare, behagligare att se på, för ögat" och vidare, mycket aforistiskt: "Vetenskapen pryder sinnet, formar. Dygder pryder själen, hjärtat" [2] . I en annan formulering är dekoration en simulacrumbegreppet "skönhet", en direkt, känslomässig bedömning av fenomen, föremål eller enskilda element i kompositionen, som faktiskt har andra, ganska specifika "arbetande" funktioner. Till exempel, i konstnärlig kreativitet och i uppfattningen av konstverk kan dekoration tyckas vara något som beror på synkretismen av de huvudsakliga formativa funktionerna: epistemologisk (kognitiv), värdeorienterad (estetisk), synergistisk (samskapande). eller transformativ) och kommunikativ (kommunikationsfunktion) [3] . Enkelt uttryckt, om termerna "dekor" eller "prydnad" betyder deterministiska, formativa fenomen, så är dekoration vad som verkar vara så.

Begreppet "vacker" är subjektivt och partiskt, det har en sekundär karaktär i förhållande till beteckningen (designat objekt). Utöver en estetisk bedömning kan det innebära andra egenskaper eller egenskaper hos det upplevda föremålet och det upplevande subjektets intentioner: överföring av information, att väcka uppmärksamhet, maskera defekter, vilseledande, provocerande, självbekräftelse, social protest, t.o.m. den fullständiga förlusten av de harmoniska, kompletterande och riktade komponenterna i social kommunikation. I teorin om estetisk och konstnärlig verksamhet ligger termen "dekoration" nära begreppet "dekoration". Om kvaliteten på dekorativiteten innebär ett specifikt sätt att förbinda ett konstverk med miljön, är dekoration mer kopplad till egenskaperna hos formens yta, men inte med den interna strukturen och principerna för formning. En sådan distinktion liknar avgränsningen av begreppen "komposition" och "arrangemang" [4] [5] . I en mer pragmatisk aspekt förstås smycken som en outfit, kosmetika, tauche, smink.

Natur

Tillsammans med naturliga föremåls funktionella omvandlingar är försöken att "försköna" naturen, som inte har objektiva praktiska förutsättningar och mål, uppenbarligen de äldsta för människan. Bland dem:

Byggnader

De traditionella sätten att dekorera är:

Liv och teknik

Kultur och konst

Musik

Målning

"Dekoration" av konstverk kan betraktas som en ram, det vill säga slutsatsen av en bild i en ram. Ramen har dock en rymdformande funktion: den skapar en övergång från det yttre utrymme som betraktaren befinner sig i (den objekt-spatiala miljön, inklusive väggen i museet som bilden hänger på) till det inre bildmässiga (imaginära) ) utrymme för målning. Denna uppgift bestämmer storleken, färgen, strukturen, den nödvändiga avfasningen inuti (profilen) av ramen. Naturligtvis, tillsammans med huvudfunktionen, kan ramen ha ornament eller andra detaljer (till exempel en skylt med en inskription), men de bör som regel inte hindra uppfattningen av bilden. Ramen kan i sig vara ett konstverk (till exempel 1600-talets "blondelbågar" och deras replikationer på 1800-talet). Därför, i kommersiella termer, ingår kostnaden för en sådan ram i kostnaden för bilden.

Människokroppen

Mode

I modesammanhang finns det :

Historik

Dekoration (Schmuck - tyska, parure  - franska) är en term som inom etnografi syftar på alla de föremål och metoder för att dekorera människokroppen, som, oavsett deras ursprungliga tillkomst, antingen från början eller med tiden började vara avsedda för för att hos andra framkalla känslor som är gynnsamma för den som dekoreras  - estetiska, erotiska, överraskning, respekt, rädsla, etc. Ordet dekoration är å ena sidan i sin etnografiska betydelse fortfarande av sin vanliga betydelse, eftersom det omfattar endast smycken som är direkt relaterade till människokroppen, som lyfter fram alla andra dekorationer inom området arkitektur, ornament, etc .; å andra sidan är den bredare och omfattar även sådana typer av primitiv utsmyckning, som ur en vanlig synvinkel anses vara något direkt motsats till utsmyckning, till exempel den så kallade stympningen av kroppen, deformation, tatuering , etc. Klassificering . Smycken kan delas in i två stora grupper: 1) U., som är spår av känd ändamålsenlig påverkan direkt på människokroppen själv - färgning, tatuering (se), vissa typer av deformation (se), kuafures (se. Huvudbonader ) och 2) smycken i form av främmande föremål, på ett eller annat sätt fästa på kroppen eller implanterade (implanterade) i den.

Dekorationer av den första gruppen

Från den första gruppen återstår det för oss att överväga kroppens färgning. Denna metod för dekoration är en av de äldsta (målade dödskallar i förhistoriska gravar ) och den vanligaste, bevarad bland civiliserade folk i form av användning av rouge, kalk, puder, läppstift , ögonbryn, etc. Det är nästan i allmänhet användning bland folkens primitiva och halvkulturella. De vanligaste färgerna är svart, vit, gul, blå, grön och speciellt röd. I Amerika är rött vanligt från eskimåernas land till Patagonien . Samma färg råder i Australien och Afrika . I Asien, tillsammans med rött, används ofta gult. Den röda färgen förblev en favorit bland mer civiliserade folk (lila togor från den klassiska antiken). Svart färg är i stor användning bland svarta, som är lika oroade över att intensifiera sin naturliga mörka färg som européer är över att intensifiera hudens vithet. Blå färg används av några av de infödda i Amerika; i södra Kalifornien , till exempel, är ansiktet och överkroppen på flickor målade ljusblå och beströdda med krossat silverpulver. Grön färg användes av de gamla britterna . Australier använder vit färg för att linjera sina ögon, för att avbilda vita ränder på kroppen, för att färga ansiktet under sorg etc. I stammar där färgningen har nått en viss grad av konst kombineras färger av alla färger, men fortfarande de dominerande färg märks alltid. Formerna och storlekarna på färgningen beror på klimat- och kulturförhållandena. Nya zeeländare , till exempel, målar sig från topp till tå i en enhetlig tegelröd; Australiensare visar bara röda ränder på axlarna och bröstet; tasmanierna målar håret och ansiktet, malajerna målar  ansiktet och bröstet, indianerna ritar sitt kastmärke på pannan med röd färg. Det finns ännu större mångfald i teckningen, som från grova fläckar, ränder, linjer etc. av primitiva bilder övergår i bilder av djur, växter och slutligen till en konstnärlig prydnad , liknande den som Schweinfurt såg på fruar till kung Monbuttu (stjärnor, kors, blommor, bin , tigerfläckar, bisonränder, marmorådror, rutor, etc.). Färgens läsbarhet gör det möjligt att ändra metod och färg för färgning under samma omständigheter som civiliserade människor byter kläder. Primitiva folk har speciella färger för militära kampanjer, för religiösa högtider, för sorg, och vissa till och med för alla humör. Australiska mejerier reser hundratals mil för att få den ockra som alla alltid bär med sig för att färga vid ett eller annat tillfälle. En mängd olika ämnen fungerar som material för färgning: blod, juice av bär och träd, kokosnötskal , ockra , lera , kolpulver, indigo , färgämne , cinnober , etc. För att göra färgpulvret klibbigt , olika fetter , ister, även mänsklig ( Australien ), ibland kourin och alla typer av avlopp i allmänhet. Seden att gnugga kroppen med feta eller doftämnen är också i kontakt med färgning, om det inte har något nyttovärde. Så, till exempel, har många amerikanska stammar vid Stillahavskusten, efter att ha gnuggat sina kroppar med ister, spridit runt sig hela moln av fågel (svan eller anka), som fastnar på kroppen och bildar på den, så att säga, en täcke av en fågel.

Ornament av den andra gruppen

Det speciella med den andra gruppens ornament ligger i det faktum att deras föremål är föremål från omvärlden, som är fästa vid kroppen på ett eller annat sätt, antingen direkt eller i form av kläddekoration eller smycken på Kläder. De bästa platserna att dekorera, säger Lippert, "är de delar av kroppen som uppvisar naturliga sammandragningar under stödjande förlängningar av muskler och ben. Detta är pannan och tinningarna med utskjutande zygomatiska delar och aurikler under dem, en nacke med utmärkt stöd för axlarna, en länd med framträdande höfter, en plats under fotleden på benen, på händerna, förutom att smalna av framför handen, en underarm med en framträdande muskel och, om än i mindre utsträckning, fingrar". Den mest bekväma formen för att fästa smycken på dessa delar av kroppen är bågformad (Ringsschmuck), det vill säga formen av en båge, ring eller bandage (Selenka). Den bästa fästpunkten är nacken; det är därför halsband (q.v.) är en så vanlig typ av smycken från förhistorisk tid till våra dagar. Halsbandet följs när det gäller prevalens av armband på armar och ben (det senare - bland folk som inte bär kläder), huvudbågar, diadem , bälten (se), olika bandage, och slutligen, ringar, smycken som dök upp relativt sent. Hur flitigt primitiva människor använder varje föremål som är mer eller mindre lämpligt för dekoration, detta kan bedömas av dekorationerna som är fästa på falangerna på tåfingrarna hos en tamilsk kvinna (se fig.). Förutom naturliga fästpunkter använder de också konstgjorda hål på vissa ställen i kroppen - i öronen, kinderna , tänderna , näsvingarna och nässkiljeväggen (deformationer). De vanligaste, kan man säga, universella smycken av detta slag, som fortfarande används av kvinnor i civiliserade länder, är öronsmycken, örhängen. Näsdekorationer är mindre vanliga - örhängen, pinnar, ringar, fjädrar , metallkulor, snäckor, stenar etc. gängade i nässkiljeväggen eller näsvingarna Läppdekoration finns bara bland ett fåtal stammar i Afrika och Amerika. Denna typ av dekoration var särskilt känd bland Botokuds (se). Samtidigt är ornament installerade i konstgjorda hål i tungan och på könsorganen vanliga bland kaukasier.

SMYCKEN I.

1-3. Smycken-amuletter av en grottman från den antika stenåldern: borrade framtänder på en häst (1 och 2) och käken på en vildkatt (Gelefels Cave). 5-9. Smyckeshängen från stenålderns schweiziska staplade byggnader: nr 4-8 från ett hjorthorn och ben, nr 9 - en borrad tand av ett rovdjur. 10-17. Smycken gjorda av lera, sten från den nya stenåldern i frankiska Schweiz . 18. Bärnstenspärla från den nya stenåldern i södra Schweiz. 19. Guldsmycken i form av en fisk från forntida europeiska fynd (Vetterfield, Lower Lausatia ). 20. Bronssmycken: broscher (spännen), nålar, armband, från de staplade byggnaderna i Peshiera ( Gardasjön ). 21. Figurerade dekorationer på ett bronsskal, från Alpheus flodbädd, nära Olympia (Hallstatt-perioden). 22a, 22b. Bronsornament-broscher (spännen) från gravfynd i Glazinak, Bosnien .

Material som används för dekorationer

Materialet från vilket smycken framställs bland primitiva folk, i de tidigaste stadierna, är stenar, tänder, klor, ben, hår från djur och människor, snäckor, järn , glas , pärlor, koraller, pärlor . Bland folken i norr, som använder kläder, nöjer de sig inte med dekorationer på de öppna delarna av kroppen, utan överför dekorationer till själva kläderna. Förändringar av rent estetisk karaktär införs gradvis i snittet av kläder; materialet för kläder utsätts för ett välkänt urval (favoritfärger, kombinationer av färger introduceras), konstgjord färgning, solid eller kombinerad, täckt med mönster, etc. Ytterligare dekorationer är fästa på kläder, när det är möjligt. Typiskt i detta avseende är en dammorgonrock gjord av fiskskinn bland guld och gilyaker , där hela ryggen är täckt med arabesker sydda och färgade i olika färger (en prototyp av mönstrade tyger), kanterna är mantlade med mönster, och fållen är översållad med metallplattor, skal, etc. Fibulae (se .), fästelement och toppknappar är överföringen av halsamuletter till kläder. Helt överförda, som dekorationer av kläder, och bälten, som bland många primitiva folk är extremt rikt borttagna. Bland folken i söder tjänar just de kläderna eller klädliknande överdragen av skinn, löv etc. som dekorationer. (se fig.). Bland många afrikanska stammar sätter således kungar, som vanligtvis klarar sig lika bra utan några kläder som sina undersåtar, vid högtidliga tillfällen skjortor som en prydnad eller en maktsymbol. Kärlek till smycken är universell bland både primitiva och civiliserade folk. För de förstnämnda är det inte bara ojämförligt starkare, utan mycket allvarligare: smycken för dem är en viktig livsfråga, för vilken de är redo att ge hela år (kvinnorna på Pelawöarna använder tiotusentals rester av skal och trä för bältena av sina män i 3-4 år), att utsättas för svårigheter (resande daieri för färg), tortera (tatuering) och till och med riskera sitt liv (för att dekorera sig själv med en fiendes hårbotten ) . Frågan om smyckens tillkomst har ännu inte lämnat kontroversen. Vissa tenderar att härleda det från de allmänna biologiska grunderna för djurvärlden. Den estetiska känslan och den sexuella instinkten kommer oftast i förgrunden . Människans visuella känsla reagerar behagligt på allt ovanligt, på ljusa färger, på det rytmiska arrangemanget av färger etc. - och primitiv man använder detta för att locka kvinnors uppmärksamhet, vars innehav är resultatet av konkurrens. Som bevis hänvisar de till analogier från djurens liv, särskilt fåglar, som under kärlekens årstid inte bara putsar ut sig själva, rätar ut och förskönar sin fjäderdräkt, skickligt avslöjar de mest färgade delarna ( påfåglar , duvor), utan också vet hur man använda föremål av yttre natur för att omge sig med attraktiva miljöer (t.ex. Amblyornis inornata, arrangera en sorts trädgård av ljusa blommor och småsten för att presentera sin älskade där). Det påpekas att i livets tidigaste skeden är det övervägande män som pryder sig, precis som i djurvärlden gör män, och inte honor, detta. Vissa representanter för primitiva stammar förklarade själva sitt beroende av smycken med en önskan att behaga kvinnor ( Grosse ). Westermarck förklarar till och med uppkomsten av blygsamhetens bälte med motivet för sexuellt urval , eftersom öppna könsorgan upphetsar sexuell känsla mindre; men om detta verkligen vore så, så skulle skammens bälte vara ett universellt fenomen - vilket faktiskt inte är det (till exempel bland de mest primitiva australiensiska stammarna), och dessutom främst skulle tjäna som en prydnad för män, medan i verkligheten antingen båda könen är dekorerade dem, eller kvinnor ensamma ( andamanesiska ). Att smycken tillfredsställer en persons estetiska behov och att de spelar en roll i exciteringen av erotiska känslor och följaktligen i sexuellt urval - detta är utom tvivel, men etnografi har inga tydliga bevis för att den ursprungliga och dessutom huvudmotiven bakom W:s tillblivelse. Samtidigt har vetenskapen rikliga bevis på den enorma roll som utilitaristiska, religiösa och sociala motiv spelade i denna sed. Färgning, med rätta erkänd som den mest primära dekorationen, orsakades troligen ursprungligen av rent utilitaristiska motiv. Även djur, bufflar , elefanter , björnar tar lerbad för att skydda sig mot flugor, insekter och värme. Det är inget förvånande i det faktum att en person i varma länder använder samma medel och smetar in sig med lera, gödsel, avlopp, oljor. På jakt efter medel för smetning kunde en person inte låta bli att snubbla över ett eller annat färgämne, som vi ser i Brasilien , där en blandning av kokosolja och röd färg fungerar som ett konserveringsmedel mot myggor. När färgning väl har blivit ett hygieniskt nödvändigt medel kan det ha genomgått evolution under påverkan av religiösa, sociala och estetiska förhållanden, vilket vi faktiskt ser i många exempel. Bland moderna primitiva stammar anses australierna vara de mest primitiva; under tiden visar de tydligt religiösa motiv av färgning. Som totemister försöker de i vardagen, och i ännu högre grad under religiösa danser och ungdomsinitieringsfester , på alla möjliga sätt bli som en totem - och ett av medlen för detta är att färga i färgen på ett totemdjur. Likaså har sorgmåleri religiös betydelse (se sorg ). Preferensen som ges till den röda färgen förklaras av en säregen syn på blod och blodkontraktet (se. Tatuering ).

SMYCKEN II.

23a, 23b. Serpentinbroscher i brons från Krayna (Hallstatt-perioden). 24, 25. Bronsarmband i form av ovala öppna bågar med terminala spikar, från staplade byggnaders tidevarv. 36. Smycken av en modern indian av Karoya-stammen (sticker i öronen och underläppen ) . 28. Smycken av en papuan (från Nedre Pommern ) med ett halsband av skalplattor uppträdda på trådar. 29. Smycken på Salomonöarna; halsband och armband runt vaderna på hundtänder; på armbågen är en elfenbensbåge; en amulett på bröstet ; en pinne sitter fast i nässkiljeväggen. 30. Semesterdekorationer på Salomonöarna; peruk , smycken gjorda av dyra snäckor (brynstycke), pärlor, fjädrar etc. 31. Hinduer med smycken i näsvingarna och underläppen och med bågsmycken (Ringschmuck) på händer, fötter, fingrar och tår. 32. Silverprydnader på tamilernas fötter ( India Front ). 33. Smycken av en ädel singalesisk kvinna ( Ceylon ). 34. Forntida grekisk kvinna; nåd i fullständig frånvaro av speciella dekorationer

Kanske gjordes färgningen ursprungligen med djurets verkliga blod, som nu görs bland många andra folk. På grund av naturens animering framstår allt som liknar blod - den röda saften från ett träd (till exempel fågelkörsbär), ockrapulver, etc. - för den primitiva människan som det verkliga blodet från någon varelse, något så kraftfullt, mirakulöst som blod av en totem (Sternberg ). Därav den omsorg med vilken den primitive mannen förhåller sig till färgningsproceduren: för hennes skull är han redo för alla möjliga uppoffringar. En enorm roll i tillkomsten av smycken spelades av fetischism (se), som såg i varje föremål en märklig och ännu mer djurliknande form, en kraftfull, högre, mirakulös varelse. Det var ganska naturligt att hänga föremål som värdefulla väktaramuletter på sig själv. Bland de äldsta smyckena från den paleolitiska perioden möter vi redan trilobitfossiler i form av smycken, och än i dag behandlar japanerna fossiler som fetischer. Det finns anledning att tro att järn, brons , bärnsten , ädelstenar , kvartskristaller (australier) ursprungligen var fetischer. Inte konstigt att järn finns som totem i Afrika; bland stammar som inte kan järn eller glas hängs en bit av det ena eller det andra som av misstag fallit, för säkerhets skull som en "okänd gudom" som kan vara användbar. Att en religiös fetisch kan tas av utomstående som en prydnad och med tiden verkligen förvandlas till en sådan – ett exempel på detta är tillhörigheten till Ainu-kulten: den så kallade inauen. Dessa är träspån, som på grund av sitt märkliga utseende - likhet med språk, anses av ainuerna vara de bästa mellanhänderna mellan människa och gudar (Sternberg). De binds runt sina huvuden, extremiteter, bålar, både av sjuka och av shamaner under ritualen; de binder också sina huvuden med alla ainuer i allmänhet under deras frekventa högtidliga högtider. Denna rent religiösa huvudbonad ställs ut av resenärer, och till och med ainuerna själva börjar förstås som en prydnad.

Utsmyckningar av social och religiös karaktär

I primitiva samhällen bär alla amuletter; bland många stammar är varje person samtidigt sin egen shaman och har därför ständigt på sig en hel samling ben, klor, fjädrar, metall och alla möjliga andra fetischer. Gradvis blir sådana föremål, oförändrade eller modifierade av estetiska influenser (se nedan), prydnadsföremål, vanliga toaletttillbehör. Ett av de bästa bevisen på smyckens religiösa natur är deras extrema individualisering även bland stammarna närmast i släktskap och grannskap. Så till exempel är botokudernas välkända läppdekoration helt främmande för deras närmaste grannar, som i andra dekorationer, kanske mer uråldriga och en gång vanliga, skiljer sig lite från dem. Sociala motiv spelade samma, om inte viktigare roll . Jakt och militärt liv skapade seden att sätta på reliker från dödade djur och fiender ( troféer , se). Hur troféer omvandlas till U. kan bedömas utifrån följande exempel: Ashanti , som tar mänskliga käkar som troféer, bär ofta metallbilder av käkar. Malagaserna bär silversmycken som ser ut som en krokodils tänder; bland kariberna , Tupis, Moxos, Ashanti, mänskliga tänder och tänderna på de mest fruktansvärda djuren sätts in i armband och halsband. Gibchas, som genomborrade sina läppar, näsa och öron, satte gyllene pilar i dem efter antalet dödade fiender - och Spencer tror med rätta att dessa pilar har ersatt de ursprungliga riktiga troféerna. Med komplikationen av det sociala systemet, med separationen av klasser av krigare och härskare, blir riktiga troféer och deras bilder privilegierade insignier för överklasserna och förbjudna dekorationer för de lägre. Förbudet fungerar i sin tur som ett förstärkande incitament för en redan stark imitation av överklassen. Alla gamla och senare stater kände till liknande förbud, som gradvis föll och ersattes av andra. I Peru kunde ingen av allmogen använda guld och silver, förutom med särskilt tillstånd. I Rom var en lila -fodrad toga till en början ett privilegium av högsta rang, och under det andra puniska kriget bar till och med de frigivnas barn den. Guldringar bars tidigare endast av ambassadörer, och från Hadrianus tid blev de allmänt tillåtna. I Frankrike , i början av medeltiden, förbjöds vissa samhällsklasser att bära siden och sammet : redan på 1500 -talet. kvinnor fängslades för att de bar kläder som tillägnats överklassen. I samhällen som inte känner till klassprivilegier för kläder och smycken, spelas samma roll av utvecklingen av utbyte och ekonomisk ojämlikhet. Visningen av troféer i militära samhällen motsvarar i det civila samhället uppvisningen av rikedom och värderingar; allt som är åtminstone något uthärdligt är fäst vid kroppen, ibland når otroliga storlekar. I många städer i Indien bär människor alla sina juveler. Bland Dinka- och Bongo- stammarna i övre Nilen bär kvinnor järnprydnader som väger mer än 50 pund. Ädelmetallernas framträdande roll som växlingstecken och den växande ackumulationen av rikedom bland överklassen tvingar den senare att mer och mer omvandla sina överflödiga värdesaker till prydnadsföremål och oftare ändra formen på prydnadsföremål för att därigenom sticka ut från massa. Denna strävan efter nya typer av utsmyckning bland de rika klasserna och flockimitationen av de lägre skapar det som kallas mode i civiliserade länder. Den snabba ackumuleringen av rikedom och den ständigt ökande ojämlikheten förklarar också det faktum att utvecklingen av smycken inte är i riktning mot estetik, utan i en grovt inbilsk riktning - en regressiv riktning, eftersom mycket gamla länder, som Japan och det klassiska Grekland , lyckades att uppnå ädel enkelhet i att dekorera, göra utan flashiga och dyra smycken. Även om smyckens tillkomst huvudsakligen bygger på utilitaristiska, religiösa och sociala motiv, har den estetiska sidan spelat en stor roll i smyckens utveckling från allra första början. Det var hon som förvandlade föremålen för dyrkan, troféer och insignier till smycken. Estetiken förde hit rytm och symmetri, modifierade, i enlighet med konstnärliga krav, föremål som från början inte hade något med dekorationer att göra. Genom att introducera rytm i det råa halsbandet av botokuda , bestående av omväxlande svarta pärlor och vita tänder, som förmodligen ursprungligen var enkla amuletter, placera den blodiga ashantia-trofén i en guldcirkel, förvandla den grova färgen från myggor till symmetriskt kombinerade färger, etc., den primitiva människans konstnärskap gjorde slutligen att föremålets ursprungliga tillkomst och syfte glömdes bort och förvandlades till en prydnad i sin egen rätt. Historien om denna konstnärliga process ingår redan i området för konstens utveckling.

Forntida smycken

Sedan mitten av 2006 har tre havssnäckor blötdjur (Nassarius gibbosulus) pärlor, upptäckta av arkeologer i Skhul-grottan på berget Carmel i Israel, gjort anspråk på rätten att kallas de äldsta smyckena . Kemisk analys och kolväteanalys visade att de låg i marken i cirka 100 tusen år.

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Vasmer M. Etymologisk ordbok över det ryska språket: I 4 volymer - M .: Framsteg. - T. 2, 1986. - S. 367
  2. ↑ Förklarande ordbok för det levande stora ryska språket av Vladimir Dahl. S:t Petersburg-Moskva, 1882. Band fyra. S. 484
  3. ↑ Kagan M.S. Estetik som filosofisk vetenskap. - St. Petersburg: Petropolis, 1997. - S. 251-282
  4. ↑ Makarov K. A. Dekorativitet som en form av uttryck för skönhet: Sammanfattning av avhandlingen. dis. cand. krav. - M., 1966
  5. ↑ Eroshkin V. F. Om frågan om dekorativitet i konstverk // International Scientific Research Journal. - 2015. - Nr 3 (34) del 2. - S. 97-98. — URL: https://research-journal.org/art/k-voprosu-o-dekorativnosti-v-proizvedeniyax-izobrazitelnogo-iskusstva/ Arkiverad 25 juli 2020 på Wayback Machine (tillgänglig: 2020-04-29. )

Litteratur

Förutom allmän litteratur om etnografi och sociologi , jfr. E. Grosse, "Die Anfänga der Kunst" ( Freiburg , 1894); J. Lipps, "Über die Symbolik unserer Kleidung" och "Über Formenschönheit, insbesondere des menschlichen Körpers" ("Nord und Süd", vol. XLV); Gr. Semper, "Über die formelle Gesetzmässigkeit und dessen Bedeutung als Kunstsymbol" ("Akad. Vorträge", I, Zürich , 1856); E. Selenka, "Der Schmuck des Menschen" ( Berlin , 1900); Joest, Tatowiren, Körperhemahlen mm. (B., 1887); Schurtz, "Grundzüge einer Philosophie der Tracht"; D. Anuchin, "Hur människor dekorerar och vanställer sig själva" (samlingen "Nature", 1876, bok 3).

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
  • Brockhaus och Efron
  • judiska Brockhaus och Efron