Esteticism

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 30 december 2019; kontroller kräver 20 redigeringar .
Esteticism
Datum för stiftelse/skapande/förekomst 1870 -talet [1]
stat
Intresseområde Konst för konstens skull [1]
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Estetism ( grekiska αισθητός , rimlig) är en ideologi som bygger på tron ​​att estetiska värderingar råder i livet över etiska , över pragmatiska omständigheter, utilitaristiska behov, socioekonomiska faktorer, politiska, religiösa och moraliska institutioner. Inom konsten - övervikten av vacker form över innehåll. Därav den andra, härledda beteendetermen - estetik .

Estetismen var mest utbredd i Storbritannien , där den ofta ses som en lokal utlöpare av den dekadenta (" slutet av århundradet ") känslan som är gemensam för Europa. Liksom dekadentism i allmänhet har estetiken sitt ursprung i en bohemisk miljö och spred sig genom konstnärsgemenskapen som en reaktion på den viktorianska erans övermoraliserande och sociala determinism . Dess rötter går tillbaka till den keatsianska romantiken . Ändå tenderar många att särskilja och till och med kontrastera begreppen esteticism och dekadens [2] .

I Storbritannien anses Oxford-professorn Walter Pater (Payter) vara estetikens främsta ideolog. Hans verk, publicerade 1867-1868, blev nyckeln, där han hävdade att livet måste levas obönhörligt efter skönhetsidealet . Paters bok Sketches in the History of the Renaissance (1873) blev en uppslagsbok för unga människor från den viktorianska eran fascinerade av konst . Dekadenta författare tog upp den franska sloganen " konst för konstens skull " ( franska l'art pour l'art ), som krediterades filosofen Cousin och populariserades av Theophile Gautier [3] . Denna slogan antydde konstens inneboende värde och, som ett resultat, förnekandet av den moraliska principen om kreativitet.

Estetism - som ett elitistiskt fenomen och långt ifrån samhällets allmänna skikt - blev ofta måltavla för förlöjligande i den populära tidningen Punch och i vaudevillefavoriter (till exempel den komiska operan Patience av Gilbert och Sullivan ). Ett irreparabelt slag mot auktoriteten hos anhängarna av esteticism, grupperade kring Gula bokens almanacka , utdelades av rättegången mot Oscar Wilde (1895), som av samhället uppfattades som ett bevis på att estetikens ytterligheter leder till omoral och är fylld av korruption av ungdom.

I det kontinentala Europa utvecklades idéer som överensstämde med brittisk esteticism, bland annat av Stéphane Mallarmé och Paul Valéry i Frankrike, Stéphane George och Tyskland, Gabriele d'Annunzio i Italien, Mikhail Kuzmin och konstnärerna från konstvärlden i Ryssland [4 ] .

Estetisk rörelse är en specifik historisk term, till skillnad från de tidigare, som betecknar en paneuropeisk rörelse som uppstod under den sista tredjedelen av 1800-talet under inflytande av europeisk romantik, verk av J. Keats, P. B. Shelley och även J. Ruskin, D. G. Rossetti och de engelska prerafaeliternas målningar . Rörelsen omfamnade litteratur , arkitektur , bostadsinredning, konst och konst och hantverk [5] [6] .

Representanter för den estetiska rörelsen trodde att konstens enda syfte är att leverera sinnligt nöje. De accepterade inte John Ruskins och Matthew Arnolds idéer om "konst för sanningens skull" och förnekade ett konstverks didaktiska funktion. Esteterna utvecklade en skönhetskult , som de såg som konstens primära syfte. Ur estetikens anhängares synvinkel speglar konsten inte så mycket livet som livet kopierar konsten. Verkligheten, i jämförelse med konsten, föreföll dem som ett rått och ofullkomligt material. Den estetiska rörelsen organiserades av Walter Pater och fortsatte med aktivt stöd av Oscar Wilde.

Kulturhistoriker anser att början av den estetiska rörelsen är avgränsningen av den senromantiska idealistiska estetiken på 1870-talet och pragmatiken i den neoromantiska Arts and Crafts - rörelsen av William Morris . Den senares program för återupplivandet av medeltida hantverk omfattade pragmatiska mål och socialistiska idéer. Höjdpunkten för denna konflikt var målaren James Whistlers rättegång mot John Ruskin 1877. Anledningen till processen var Ruskins offensiv, enligt Whistler, uttalanden om hans målning Nocturne in Black and Gold. Fallande raket . Ruskin, en medarbetare till Morris, såg inga tecken på en ny konst i Whistlers målning som förebådade symboliken för bildmodernism . Som ett resultat förlorade Ruskin processen och tvingades avgå från ordförandeskapet vid Oxford University [7] . Whistler skrev en bok om detta: The Fine Art of Making Enemies (1890).

Den estetiska rörelsen fick sällskap av poeten Algeron Charles Swinburne, konstnärerna och arkitekterna för Arts and Crafts, Guild of the Century- föreningen : Edward William Godwin , Thomas Jekyll, Walter Crane . Estetismen utvecklades brett inom inredningsområdet, vilket berodde på "esteternas" intresse för konst och hantverk. Teknikerna att använda linje och färg i japansk gravyr , målning av orientaliskt porslin och siden omprövats av James Whistler. Han försökte kombinera det estetiska idealet av antika klassiker och skönheten i orientalisk konst som upptäcktes på den tiden av européer. I 1885 års konstföreläsningar hävdade Whistler att de högsta prestationerna i "skönhetens historia" var lika mycket marmorerna från Parthenon och "broderierna på Hokusais paraplyer". Whistler kallade sig impressionist, men i sitt arbete stod han närmare symbolisterna. Han designade sin utställning 1883 i gult, ner till ministrarnas gula slipsar och författarens gula strumpor. Han ritade sitt eget hus tillsammans med E. Godwin "in white" (1878), samt "Vita huset" för O. Wilde. Designad av Whistler och Godwin kallades interiören av paviljongen på 1878 års världsutställning i Paris Harmony in Yellow and Gold. Whistler kallade sina målningar, i symbolikens tradition, för "nocturnes" och "symfonier". Dekorerad av Whistler " Peacock Room " i "blått och guld" (1876-1877; matsal i herrgården till skeppsägaren F. R. Leyland i London) med en utsökt stilisering av japanska motiv blev en av symbolerna för den "nya stilen". E. Godwin designade också möbler, tapeter och tyger i "anglo-japansk stil" [8] .

Källor

  1. ↑ 1 2 3 https://www.tate.org.uk/art/art-terms/a/aesthetic-movement
  2. ↑ Blok A.A. Anteckningsböcker. - M .: Skönlitteratur, 1965. - S. 23-24
  3. ↑ Det är känt att denna fras redan 1804 användes av Benjamin Constant
  4. ↑ Avantgarde i XX-talets kultur: teori, historia, poetik. Bok 1. IMLI RAN, 2010. S. 25.
  5. ↑ Fargis, Paul. The New York Public Library Desk Reference - 3:e upplagan  . - Macmillan General Reference, 1998. - P. 261. - ISBN 0-02-862169-7 .
  6. ↑ Denney, Colleen. "Vid konsttemplet: Grosvenor Gallery, 1877-1890" , nummer 1165, sid. 38, Fairleigh Dickinson University Press, 2000 ISBN 0-8386-3850-3
  7. ↑ Goryunov V.S., Tubli M.P. Den moderna tidens arkitektur. Begrepp. Vägbeskrivning. Mästare. - St. Petersburg: Stroyizdat, 1992. - S. 159
  8. ↑ Vlasov V. G. . "Estetisk rörelse" // Vlasov VG Ny encyklopedisk ordbok för skön konst. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. Kh, 2010. - S. 774-776
  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger