Frygiskt läge

Det frygiska läget är ett av de naturliga lägena . Den var utbredd under antiken och medeltiden . Namnet i enlighet med namnet på den historiska regionen i Grekland - Frygien , där han förmodligen kom ifrån.

I sin kärna är detta läge diatoniskt; dess enklaste exempel är till exempel sekvensen av vita tangenter på pianot från " mi " till "mi". Skalan för det frygiska läget sammanfaller med den naturliga moll , där II-I Art. - låg. Det frygiska läget, tillsammans med det doriska och eoliska , tillhör gruppen av naturliga lägen för den mindre stämningen [1] .

Forntida grekisk musik

Strukturen för det frygiska läget

I det antika grekiska systemet kallades frygiska det moderna doriska läget , medan det moderna frygiska kallades doriskt . Oktaven var uppdelad i två identiska tetrachord , mellan vilka en sammanbindande ton placerades . Så det doriska tetrachordet hade följande struktur [2] :

halvton-ton-ton

Genom att duplicera det doriska tetrachordet genom en ton, erhölls ett doriskt, nu frygiskt , läge [2] :

halvton-ton-ton + ton + halvton-ton-ton

Nu har det doriska läget blivit det antika grekiska frygiska och har en annan struktur:

Forntida grekiska frygiska läge  ( inf. )

Etiska konsekvenser

De gamla grekerna var mycket känsliga för det musikaliska läget : de upplevde varje läge med ett visst etiskt och estetiskt innehåll. Så Aristoteles delar in sätten i etiska , praktiska och entusiastiska [3] . Etiska kallar han de lägen som på ett eller annat sätt påverkar det grekiska folkets "etos". Detta inkluderar, enligt Aristoteles, även det frygiska (tidigare doriska) läget, med dess "viktighet" och "manlighet" [3] . Det som kallades dorisk tonalitet, enbart genom detta framkallade i sinnet idén om något högt, strikt, högtidligt, militant [3] .

Varje stam uppträdde med sin egen nationella musik, och varje stam hade sitt eget favoritmusikläge. Det doriska (dåvarande) läget är det mest karakteristiska för greken, för hela hans gemensamma nationalitet. Författare tröttnade inte på att berömma och upphöja honom. Heraklid från Pontus , från vilken Ateneus har bevarat för oss de grekiska sättens egenskaper genom stammar, säger att den doriska skalan uttrycker maskulinitet, högtidlighet och inte överfull eller glad, utan allvarlig och stark, inte färgstark och inte mångsidig [3] .

Platon kallar detta läge modigt, aktivt, kapabelt att åtfölja sår och död, vilket återspeglar varje olycka [3] . Aristoteles berömmer i den också stabilitet och mod och dess största lämplighet för utbildning [3] .

Plutarchus ansåg att Platon gav företräde åt det doriska läget som lämpligt för krigiska och balanserade människor, inklusive det faktum att han "är genomsyrad av en djupt allvarlig karaktär." Hans grekiska . σεμνότες kan översättas med "allvarlighet", "storhet", "helighet" och "vördnad", som mest av allt kännetecknar det doriska läget [4] . "Allvaret" i det doriska läget prisas av både Pindar och Lucian . Från antiken till Proclus har dorismens pedagogiska roll hyllats. Även Apuleius fortsätter att tolka det som krigiskt. Som Platon anser att den är "den enda grekiska skalan", så lägger Horatius i en helt icke-klassisk tid "sjungande dorisk lyra " till barbariska flöjter , och i kristen tid karakteriserar Cassiodorus detta sätt som "Kyskhetens givare och skaparen av renhet" [4] .

Många tragiska poeter noterade att det doriska läget har pompa och allvar [4] .

Hela antiken motsätter sig det doriska (dåvarande) läget till det frygiska (nuvarande doriska) [4] . På grundval av den mest slående oppositionen - dorism och frygism - började de fördela alla andra sätt, för att hitta ett eller annat förhållande mellan dem, dessa eller dessa övergångslänkar [3] . Så, till exempel, med tiden närmade sig det eoliska läget det doriska läget i dess "etos" och började kallas det hypodoriska läget , etc. [4] .

Sammanfattningsvis måste det sägas att av alla lägen var det bara den doriska (nu frygiska) som ansågs av varje grek i djupet av hans medvetande som en sann grekisk stil och absolut felfri i alla avseenden . Om vi ​​tar med i beräkningen att det doriska läget låter som ett moll för vårt nuvarande öra, och att endast det doriska läget hade absolut stabilitet (alla andra lägen var inriktade på det på ett eller annat sätt och till och med ibland ändrade sin "etos" som ett resultat av ett verkligt förhållningssätt till det), så visar det sig vara en mycket intressant observation: huvudstilen i den grekiska musikaliska världsbilden är något sorglig, dämpad, begränsad. I de uråldriga hyllningarna av det doriska läget hör vi dessa tysta och sorgsna röster, konstanta i den antika världen, i vars kalla djup ligger en olöst fråga och ett olöst sorgligt mysterium [4] .

Det doriska (dåvarande) läget, enligt antikens allmänna uppfattning, är början på gladlynthet, livlighet, gladlynthet, militans - ädel återhållsamhet och sorg lämnade inte den antika greken ens när han hade roligt, när han glatt byggde livet, när han slogs och/eller gick under heroiskt. "Merry" lägen under antiken var instabila, de drog alla på något sätt till detta vackra, ädla, glada, viktiga och samtidigt majestätiskt sorgliga läge - Dorian. Bara han ensam assimilerades av alla forntida människor utan undantag. Och endast han ensam har behållit en sann nationell och djuppsykologisk betydelse [4] .

Det doriska läget (numera frygiskt) är den grekiska musikens skulpturala stil, som om de himmelska sfärerna utsände majestätisk, stark, oförsvagad och evigt ung, men samtidigt internt återhållen, släckt, eftertänksam och sorglig musik. Så betänksamt är köttet, inför vilket personlighetens djup ännu inte har uppenbarats, och så sorglig är anden, bunden i sina sista djup av materiens själlösa tyngd (om materien förstås på detta sätt och inte i dess helhet). Så omtänksam är sorg, så ädel och aristokratisk är all grekisk skulptur [4] .

Vid medeltiden

Kyrkoformerna representerade ett enda system av moder byggda på grundval av sådana begrepp som ambitus , återverkning och finalis . Inom detta system kallades varje band en ton, hade sitt eget nummer och underart. Den tredje autentiska tonen (deuterus authenticus) började kallas det frygiska läget (enligt Boethius ) [2] .

Boethius systematisering av Ptolemaios grekiska transpositionsskalor (transpositioner av det "perfekta systemet" som återgav namnen på moderna - frygiska, doriska etc. - men bara i omvänd, stigande ordning) i "Alia musica" accepterades av misstag av en anonym medeltida författare från 900-talet för systematiseringen av moderna, så namnen på de doriska och frygiska moderna bytte plats [5] .

Frygiskt läge

Varje modalt system bland de gamla grekerna betraktades ur synvinkeln av en eller annan gravitation av toner, och följaktligen ur synvinkeln av modal gravitation. Det vill säga, det är omöjligt att hävda att det frygiska (då doriska) sättet i det antika Grekland uteslutande är modalt ; den har sitt eget funktionella system av toner, som skiljer sig från de vanliga moll- och durfärgerna [6] .

Som ett exempel på det frygiska läget i kyrkas psalmer kan vi citera barytonpartituren från antifonen "Mandatum novum":

Frygisk melodi kan också spåras till exempel i antifonen "Judea et Jherusalem" [7] .

G. Palestrinas mässa "De Feria" är i allmänhet skriven i det mi-phrygiska läget [8] , och Phrygian är också närvarande i hans motett "Congratulamini mihi" [9] .

Tone III (frygiskt läge) är grunden till den berömda psalmen "Te Deum laudamus", som arrangerades för orgel på 1730-talet. Johann Sebastian Bach , naturligtvis, i det frygiska läget från mi [10] . Den innehåller också hans koral nr 10 "Det gamla året har passerat" [11] , samt andra delen av Brandenburgerkonserten nr 1 [12] .

Ett alternerande frygiskt läge från "mi" med ett lokriskt läge från "mi" finns i hallelujah "Veni Domine" (354-355), från eoliskt " la " till la frygiskt  - i antifonen "Prudentes virgines" [13] .

Motetten "Misericordias Domini" av D. Josquin [14] skrevs i det Mi-phrygiska läget :


Snart, med utvecklingen av musikhistorien, blev det klart att alla sju sätten inte är specifika för antikens Grekland och (dåvarande) gregoriansk sång: de finns i många andra folk i olika delar av världen. Så, till exempel, den azerbajdzjanska mughamen " Shur " innehåller den frygiska grunden för läget [15] . I det gamla ryska systemet kallades det frygiska tetrachordet, som ligger till grund för själva läget, för "litet" [16] - läget byggt på det (det vill säga frygiska) kan ses i vissa ryska folksånger .

Till exempel, även i det indiska systemet av lägen ( det vill säga ), kallades det frygiska läget "bhairavi" [17] .

Vid mitten av 1700-talet (som G. A. Sorge skrev ) återstod endast tre (och sedan två) moder - dur, moll och frygisk [18] . I eran av dominans av dur och moll (XVIII- XIX århundraden) ersattes den "gamla" modaliteten nästan helt av tonala strukturer [19] .

Modernitet

Romantikens era

Från romantikens era på 1800-talet börjar processen med återupplivandet av modalitet och dess gradvisa frigörelse från tonalitet ( Chopin , Glinka , Rimsky-Korsakov , Mussorgsky , Grieg och några andra kompositörer). Naturligtvis, i denna era, förgrenar sig modala lägen initialt från dur- och moll-tonala lägen, antingen som derivatlägen, eller på basis av blandningslägen eller en slags " ändring " (kromatisk förändring av ljud) av individuella ackord [20] .

Så i det frygiska läget (från "mi") skrevs kören "The Enemy of Man" från " Khovanshchina " av MP Mussorgsky [20] .

Ett blandat frygoioniskt läge kan höras i akt IV av operan Sagan om den osynliga staden Kitezh av N. A. Rimsky-Korsakov [17] , A. P. Borodin använder det frygiska läget i den första delen av sin symfoni nr 2 ("Bogatyrskaya" ) [21] osv.

En ovanlig användning av det frygiska läget kan hittas till exempel i Bagatelle nr 1 från op. 6 B. Bartok [22] :

Det frygiska läget finns i motetterna "Ave Regina caelorum" [9] , "Tota pulchra es" [23] , "Vexilla regis" [23] och "Pange lingua" [23] [24] av A. Bruckner , i finalen av hans symfoni nr 4 [25] , i del 1, 3 och 4 av symfoni nr 6 [25] , i första delen av symfoni nr 7 [25] , i första och fjärde delen av symfoni nr 8 [25] .

Men efter att ha förgrenat sig från det tonala-funktionella systemet av dur och moll, utvecklas den nya modaliteten snabbt mot maximalt möjliga avstånd från den och den ultimata manifestationen av modal specificitet ( Stravinsky , Bartok , Messiaen , etc.) [20] .

Frygiskt läge under 1900-talet

En kraftfull stimulans till utvecklingen av modalitet under 1900-talet. gavs av växande vågor av intresse för folkmusik, upp till en tendens till citat-exakt återgivning av dess karaktäristiska drag [20] .

Exempel på användningen av det frygiska läget finns i många verk, till exempel i XIX-varianten från " Rhapsody on a Theme of Paganini for Piano and Orchestra " av S. V. Rachmaninov [26] , i C-dur Fuga nr 1 från verket " 24 Preludes and Fugues " D. D. Shostakovich [27] , i slutnumret "Choral of River Water" från N. N. Sidelnikovs sångcykel "In the Land of Sedges and Forget-me-Nots" (till text av V . Khlebnikov ) [28] , i "Adagio for Strings" och låten "I hear the army" från "Three Songs" (op. 10) av S. Barber [29] och andra.

Anteckningar

  1. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Kapitel 10. Tonalitet, s. 2 - "Major and Minor" // Harmoni: Teoretisk kurs: lärobok . - St Petersburg. : Lan Publishing House, 2003. - S. 239. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiverad 3 juli 2018 på Wayback Machine
  2. ↑ 1 2 3 Losev, Alexey Fedorovich. Del 3. Hellenistisk konsthistoria - III. Musik, s. 4.1 - "Separation of modes" // Den antika estetikens historia. Tidig hellenism . - M . : OOO "AST Publishing House", 2000. - T. 5. - S. 645-646. - ISBN 5-17-002587-4 . — ISBN 966-03-087-4-4 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Losev, Alexey Fedorovich. Del 3. Hellenistisk konsthistoria - III. Musik, s. 4.4 - "Den "etiska" betydelsen av lägen" // Den antika estetikens historia. Tidig hellenism . - M . : OOO "AST Publishing House", 2000. - T. 5. - S. 645-653. - ISBN 5-17-002587-4 . — ISBN 966-03-087-4-4 .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Losev, Alexey Fedorovich. Del 3. Hellenistisk konsthistoria - III. Musik, s. 4.5 - "Karakteristika för individuella lägen" // Den antika estetikens historia. Tidig hellenism . - M . : OOO "AST Publishing House", 2000. - T. 5. - S. 653-661. - ISBN 5-17-002587-4 . — ISBN 966-03-087-4-4 .
  5. ↑ Medeltida lägen // Musikalisk uppslagsverk / under den allmänna redaktionen av Yu. V. Keldysh. - M .: Soviet Encyclopedia, 1981. - T. 5 (1981). Simon - Hale. - S. 246-247. Arkiverad 11 april 2019 på Wayback Machine
  6. ↑ Losev, Alexey Fedorovich. Del 3. Hellenistisk konsthistoria - III. Musik, s. 4.2 - "Moment of modal mobility" // Historia om antikens estetik. Tidig hellenism . - M .: "AST Publishing House", 2000. - T. 5. - S. 648. - ISBN 5-17-002587-4 . — ISBN 966-03-087-4-4 .
  7. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Praktiska rekommendationer för att bestämma läget i antik musik // Antik musik: Övning, arrangemang, rekonstruktion: material från den vetenskapligt-praktiska konferensen / komp. och ed. R.A. Nasonov, M.L. Nasonova. - M . : Moscow Conservatory / College of Early Music "Prest", 1999. - S. 68. - 300 exemplar.  - ISBN 5-86203-082-4 .
  8. ↑ Kategorier av tonalitet och läge i Palestrinas musik // Rysk bok om Palestrina: På 400-årsdagen av döden / Vetenskapliga verk från Moscow State Conservatory. P. I. Tjajkovskij. Samling 33 / komp. T. N. Dubravskaya. - M . : Moscow State Conservatory. P. I. Tchaikovsky, 2002. - P. 68. - ISBN 5-89598-082-1 ​​.
  9. ↑ 12 Anthony F. Carver . Bruckner and the Phrygian Mode (engelska)  // Music and Letters : journal. - 2005. - Vol. 86, nr. 1:74-99. - S. 76-77. - doi : 10.1093/ml/gci004 .  
  10. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Praktiska rekommendationer för att bestämma läget i antik musik // Antik musik: Övning, arrangemang, rekonstruktion: material från den vetenskapligt-praktiska konferensen / komp. och ed. R.A. Nasonov, M.L. Nasonova. - M . : Moscow Conservatory / College of Early Music "Prest", 1999. - S. 50-51. - 300 exemplar.  - ISBN 5-86203-082-4 .
  11. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Praktiska rekommendationer för att bestämma läget i antik musik // Antik musik: Övning, arrangemang, rekonstruktion: material från den vetenskapligt-praktiska konferensen / komp. och ed. R.A. Nasonov, M.L. Nasonova. - M . : Moscow Conservatory / College of Early Music "Prest", 1999. - S. 62. - 300 exemplar.  - ISBN 5-86203-082-4 .
  12. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Del I: Barockens harmoni. Harmoni från Wienklassikernas era. Harmony of the Romantic Era - Avsnitt I. Harmony of the Baroque Era, underavsnitt 2 - "Tonality and Old Modes" // Harmony. Praktisk kurs: en lärobok för konservatorier (musikvetenskapliga och kompositionsavdelningar). I 2 delar . - 2:a uppl. - M . : Composer Publishing House, 2005. - P. 18. - ISBN 5-85285-619-3 . Arkiverad 19 november 2018 på Wayback Machine
  13. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Praktiska rekommendationer för att bestämma läget i antik musik // Antik musik: Övning, arrangemang, rekonstruktion: material från den vetenskapligt-praktiska konferensen / komp. och ed. R.A. Nasonov, M.L. Nasonova. - M . : Moscow Conservatory / College of Early Music "Prest", 1999. - S. 57. - 300 exemplar.  - ISBN 5-86203-082-4 .
  14. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Praktiska rekommendationer för att bestämma läget i antik musik // Antik musik: Övning, arrangemang, rekonstruktion: material från den vetenskapligt-praktiska konferensen / komp. och ed. R.A. Nasonov, M.L. Nasonova. - M . : Moscow Conservatory / College of Early Music "Prest", 1999. - S. 61. - 300 exemplar.  - ISBN 5-86203-082-4 .
  15. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Kapitel 9. Modes of the modal type, s. 2 - ”Modal monophony” // Harmony: Teoretisk kurs: lärobok . - St Petersburg. : Lan Publishing House, 2003. - S. 184. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiverad 3 juli 2018 på Wayback Machine
  16. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Kapitel 11. Funktionsteori, s. 3 - "Modalfunktioner" // Harmoni: Teoretisk kurs: lärobok . - St Petersburg. : Lan Publishing House, 2003. - S. 267. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiverad 3 juli 2018 på Wayback Machine
  17. ↑ 1 2 Kholopov, Jurij Nikolajevitj. Kapitel 9. Bandband av modal typ, s. 1 - ”Modal monofoni” // Harmony: Teoretisk kurs: lärobok . - St Petersburg. : Lan Publishing House, 2003. - P. 179. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiverad 3 juli 2018 på Wayback Machine
  18. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Praktiska rekommendationer för att bestämma läget i antik musik // Antik musik: Övning, arrangemang, rekonstruktion: material från den vetenskapligt-praktiska konferensen / komp. och ed. R.A. Nasonov, M.L. Nasonova. - M . : Moscow Conservatory / College of Early Music "Prest", 1999. - S. 58. - 300 exemplar.  - ISBN 5-86203-082-4 .
  19. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Kapitel 9. Modes of the modal type, s. 2 - ”Modal variabilitet” // Harmony: Teoretisk kurs: lärobok . - St Petersburg. : Lan Publishing House, 2003. - S. 191. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiverad 3 juli 2018 på Wayback Machine
  20. ↑ 1 2 3 4 Kholopov, Yuri Nikolaevich. Kapitel 9. Modes of the modal type, s. 2 - ”Modal variabilitet” // Harmony: Teoretisk kurs: lärobok . - St. Petersburg: Lan Publishing House, 2003. - S. 192. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiverad 3 juli 2018 på Wayback Machine
  21. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Kapitel 9. Lägen av modal typ, s. 6 - “Blandning av lägen. Modal kromatik // Harmoni: Teoretisk kurs: lärobok . - St Petersburg. : Lan Publishing House, 2003. - S. 224. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiverad 3 juli 2018 på Wayback Machine
  22. ↑ Dyachkova, L. Kapitel IV. Tonalitet, s. 4 - ”Polytonalitet” // Harmoni i 1900-talets musik: en lärobok . - M . : RAM im. Gnessin, 2003. - S. 71. - ISBN 5-8269-0069-5 .
  23. ↑ 1 2 3 Anthony F. Carver. Bruckner and the Phrygian Mode  (engelska)  // Music and Letters : journal. - 2005. - Vol. 86, nr. 1:74-99. - S. 79-80. - doi : 10.1093/ml/gci004 .
  24. ↑ Erich Wolfgang Partsch. Anton Bruckners phrygisches Pange lingua (WAB 33)  (engelska)  // Singende Kirche: journal. - 2007. - Vol. 54, nr. 4:227-29. - S. 227. - ISSN 0037-5721 .
  25. ↑ 1 2 3 4 Anthony F. Carver. Bruckner and the Phrygian Mode  (engelska)  // Music and Letters : journal. - 2005. - Vol. 86, nr. 1:74-99. - S. 90-98. - doi : 10.1093/ml/gci004 .
  26. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Kapitel 9. Lägen av modal typ, s. 6 - “Blandning av lägen. Modal kromatik // Harmoni: Teoretisk kurs: lärobok . - St Petersburg. : Lan Publishing House, 2003. - S. 222. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiverad 3 juli 2018 på Wayback Machine
  27. ↑ Kholopov, Yuri Nikolaevich. Lada Shostakovich. Struktur och systematik, s. 1. Fanns det ”Sjostakovitj-lägen”? // Tillägnad Sjostakovitj: På 90-årsdagen av kompositören (1906-1996): samling av artiklar / ed. E. Dolinskoy. - M . : Kompositör, 1997. - S. 291.
  28. ↑ Dyachkova, L. Kapitel V. Neomodalitet // Harmoni i 1900-talets musik: lärobok . - M . : RAM im. Gnesinykh, 2003. - S. 79. - ISBN 5-8269-0069-5 .
  29. ↑ Howard Pollack. Samuel Barber, Jean Sibelius, and the Making of an American Romantic  //  The Musical Quarterly : journal. - 2000. - Vol. 84, nr. 2 (sommar). — S. 191. Arkiverad från originalet den 28 november 2018.

Se även

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger