Fotbollen inom den sovjetiska sköna konsten har fått en ganska bred reflektion. Konstnärer och skulptörer avbildade inte bara enskilda avsnitt av en fotbollsmatch, utan också inslag av fotbollsutrustning, fans, fotbollsarenor [1] .
Boken "Sports in the USSR: Physical Culture - Visual Culture" av Mike O'Mahoney ägnas åt problemet med att spegla sport inom bildkonsten. Temat för reflektion av fotboll i sovjetisk målning upptar en stor plats i den. Författaren analyserar "det komplexa förhållandet mellan idrott som en officiellt godkänd social praktik och idrott som kulturell produkt". Boken ägnas åt analysen av konstverk på "sporttemat" utifrån dess presentation för den sovjetiska allmänheten, representationen av makt genom sportteman i konsten [2] . O'Mahoney ser särdragen av sport i Sovjetunionen i "scensatt spontanitet" - "ett försök av staten och officiella artister att dämpa oförutsägbarheten och eviga variationen hos folksporter, främst fotboll, genom att bygga en enhetlig teatralisk karaktär av paraden" [ 1] . Han noterar att Sovjetunionen blev en del av världsfotbollen ganska sent - fram till 50-talet representerades Sovjetunionen inte av sin federation i FIFA , som förbjöd dess medlemmar att spela med lag från andra konfederationer och fack, och Sovjetunionen representerade deras motståndare - Red Sports International . Uppfattningen om idrotten i det socialistiska och det kapitalistiska samhället var annorlunda. Allt detta, enligt hans åsikt, satte sin prägel på den specifika reflektionen av temat idrott inom bildkonsten. O'Mahoney, i synnerhet, anser att idrottens sexualitet förpassades till bakgrunden i sovjetisk konst [3] .
Przhemislav Stroszek analyserade i en kort monografi "Fotbollsspelare i avantgardekonst och socialistisk realism före andra världskriget " reflektionen av fotbollstemat i sovjetisk konst på 20- och 30 -talen [4] . Kataloger över utställningarna "Game and Passion in Russian Fine Art" ( Ryskt museum , Moscow Center of Arts) och "Sport in Art" ( State Exhibition Hall "New Manege" ) har publicerats, som ger detaljerad information om målningarna på tema av fotboll, som var på dem presenteras [5] [6] .
Fotboll blev utbredd i det ryska förrevolutionära samhället [7] . I romanen " Luzhins försvar " skriver Vladimir Nabokov , som talar om schackunderbarnets skolår , som infaller 1909-1910, att under rasterna spelade barnen fotboll [8] . Inom konsten fick temat fotboll bara episodiska reflektioner. Ett sällsynt undantag är Kazimir Malevichs verk " Suprematism " . En fotbollsspelares pittoreska realism, färgglada massor i 4:e dimensionen ”(1915, bildens storlek är 44 gånger 69,9 centimeter, materialet är olja på duk, förvarat i Stedelijk Museum , Amsterdam ). Den fjärde dimensionen , som nämns i titeln på målningen av K. Malevich (en annan liknande målning är "Picturesque realism of a boy with a ransack - colorful masss in the fourth dimension", 1915), som konsthistoriker föreslår, associeras med det teosofiska verket med samma namn av P. Ushensky, publicerat 1910, som påverkade många symbolister och futurister . Det handlar om intuition, högre (det vill säga utökat) medvetande och andlig insikt som sätt att förstå världen. Tid "innehåller två idéer: något för oss okänt utrymme (den fjärde dimensionen) och rörelse i detta utrymme" [9] .
Redan på 1920-talet tog fotbollen en viktig plats i det sovjetiska samhällets liv [10] .
De estetiska och etiska principerna för bilden av fotboll på 1920-talet var förknippade med konceptet om en harmonisk person och patriotisk utbildning. Idéerna om att erövra rum och tid, uppgiften att förbereda en fysiskt utvecklad person som är "redo för arbete och försvar" blir avgörande i måleriet ( TRP- märket dyker upp 1930) [5] . Ibland uppstod dock unika situationer, till exempel ansågs fotboll och tennis vara kontraproduktiva, eftersom de leder till skador och inte ökar arbetsproduktiviteten, där man var emot gymnastik (laddning) [2] . Handlingen i Yuri Oleshas roman "Envy" (1928) är kopplad till fotboll. Vladimir Makarov, en av huvudkaraktärerna, är Moskva-lagets målvakt, och handlingen i de sista scenerna i romanen utspelar sig på en fotbollsstadion under en internationell match. Författaren använde senare handlingen i romanen i pjäsen "Conspiracy of Feelings" (1929), som slutar med anmärkningen: "Mars. Spelarna går uppför trappan. Tjugotvå personer i färgglada kläder. Dmitri Shostakovich skapade baletten "The Golden Age" (Op. 22, 1929), vars handling berättade om det sovjetiska fotbollslagets prestation "i den stora kapitalistiska staden i väst". I början av 1930-talet skapade Shostakovich "Fotboll", en koreografisk "skiss" från musiken till teaterprogrammet "Russian River", komposition 66 (1944), skapad av kompositören för Song and Dance Ensemble av NKVD of the Central Klubben uppkallad efter. F. E. Dzerzhinsky [11] .
O'Mahoney i sin studie "Sport in the USSR: Physical culture - Visual culture" indikerar att den första genren där bilder av fysisk kultur dök upp i sovjetisk konst var fotomontage ( Lazar Lissitzky "Football Player" (1922) - illustration till boken av Ilya Ehrenburg , Gustav Klutsis "Fotboll. Spartakiad" (1928), "Fotboll" av Fjodor Bogorodsky (1929) [12] ) [13] . Kollaget " Football Player" (1922, illustration till Ehrenburgs bok "Six Stories of Easy Ends") av L. Lissitzky, en av anhängarna av Malevichs teori, är intressant. Genom att utveckla Suprematismens idéer kombinerar han plana objekt, graciösa linjer, ibland konstruktiva volymetriska element, vilket introducerar en tankeväckande dissonans i kompositionen [14] . I hans "Football Player" från 1922 märks inflytandet från suprematismen. Arbetets sammansättningsschema, konstruktion längs diagonalen, konstruktion från plan kan korreleras, i synnerhet, med arbetet av K. Malevich "Suprematism. En fotbollsspelares pittoreska realism, färgglada massor i 4:e dimensionen" (1915). Dessutom är scenen för en fotbollsmatch avbildad i Alexander Rodchenkos satiriska collage "Politisk fotboll" (1930). På tröskeln till världscupen i Uruguay , monterade Rodchenko figurerna av brittiska poliser och idrottare som spelade fotboll mot bakgrund av arenan, samt tittade på en märklig duell mellan engelska fans [15] .
Konstnären N. Grigoriev lägger stor vikt vid ljudet av färg i handlingsmålningen "Fotboll" (1920) [13] . Yuri Pimenov skapade 1926 duken "Fotboll" ( Astrakhan Art Gallery uppkallad efter P. M. Dogadin ). Det kännetecknas av dynamik, den exakta överföringen av karaktärernas stämning. Figurerna av fotbollsspelare som lyfte upp i luften bakom bollen är förkroppsligandet av rörelse till nya höjder. Pimenovs arbete med målningen sammanföll med triumfen för Sovjetunionens fotbollslag, som den 16 november 1924 träffade det turkiska landslaget och vann matchen med en poäng på 3:0. Tittaren på bilden tittar på spelarnas handlingar bakom ryggen, de växer själva i hans ögon till episka proportioner [16] .
1926, på AHRR- utställningen, presenterade Elena Janson-Manizer skulpturen "Football Player". Under utställningen gjuts och såldes ett stort antal exemplar. Den 10 augusti 1928 presenterades detta arbete igen - vid Moskvainstitutet för fysisk utbildning (för öppnandet av All-Union Spartakiad ). 1928 skapade Iosif Chaikov en liten skulpturgrupp som föreställde två fotbollsspelare. Hon är känd för sin komplexa tekniska och matematiska komposition. Det finns två centra i skulpturen: den första är bollen (kontaktpunkten mellan spelarna), den andra är den lägre spelarens högra stövel (den enda stödpunkten i hela kompositionen). [17] . 1929 visade han den på den tredje utställningen av skulptur av ORS (Society of Russian Sculptors, som han var medlem i) på Museum of Fine Arts i Moskva [18] . En bronsgjutning gjordes av gipsoriginalet av Chaikovs skulptur, den finns i museet i staden Smolensk [19] .
Ämnet var viktigt för Alexander Deineka , en av grundarna av OST- gruppen . "Målningen "Fotboll" från 1924, skrev kritikern, "är ett slags manifest för en ny förening." Temat för sport - kulten av en stark och frisk kropp var viktig för Deineka, konstnären vände sig ständigt till henne i sina teckningar ("Fotboll", 1928). Deineka skapade målningar om detta ämne: "Fotboll" (1924, plats okänd), "Fotbollsspelare" (1932, olja på duk, 116,5 gånger 91,5 centimeter, Kursk Regional Art Gallery uppkallad efter A. A. Deineka ), "Målvakt" (1934, olja på duk, State Tretyakov Gallery ) [20] .
Två av konstnärens tidiga verk är "Fotboll" (1923, grafiskt blad) och "Fotboll" (1924). Fotbollsspelare här svävar i luften och cirklar runt bollen. Det finns ingen mark under spelarnas fötter, dess roll spelas av ramen - bildens nedre kant. Rörelsen utspelar sig i en cirkel och slutar med aspiration uppåt. Deineka klandrades för "formalistisk schematism", skrev kritiker - "I målningen "Fotboll" från 1924 är människors gestalter ett nästan blottat anatomiskt schema, musklerna i rörliga människokroppar, helt utan individuella och psykologiska drag" [21 ] . Dessa två verk är nästan identiska i kompositionskonstruktion, men duken lämnar ett annat estetiskt intryck. Det saknar formella plasttillägg som finns i grafiken. Lakonism kombineras med vital övertalningsförmåga [13] .
Akvarell "Fotboll" (1927) - enligt en modern konstkritiker, "en hög med dåligt urskiljbara kroppar, riktade uppåt bakom det enda läsbara elementet - bollen." Akvarelltekniken är ”rå”, den ger mjukhet åt konturerna, delar av figurerna löses upp i pappret och lätthet ges åt rörelser [21] . i Deinekas teckning "Modern Priests" (Ryskt museum, 1928) spelar prästerskapet fotboll [22] . I filmen "Football Player" (1932) använder författaren en "montage"-konstruktion. Grunden för kompositionen är en symbolisk figur av en fotbollsspelare nära de egyptiska relieferna. Den andra planen är uppdelad i två delar av ett vertikalt klocktorn. Samtidigt råder statiken – fotbollsspelaren verkade för ett ögonblick frusen i luften. I Deinekas målning "Målvakt" fångas hjälten i ögonblicket av att hoppa efter bollen. Vinkeln är ovanlig (huvudpersonen är avbildad från baksidan), figurens position och plasticitet (den är parallell med marken, det finns nästan inget utrymme runt målvakten, figuren är långsträckt för att förstärka effekten av rörelse) , handlingen (bollen skärs av i kanten på bilden). Tack vare detta skapas en helt realistisk duk [21] . Ex-målvakten Ruslan Nigmatullin skrev att den här bilden perfekt förmedlar förändringen i målvaktens spelteknik och estetiken i hans spel: "Då var tekniken helt annorlunda: målvakter hoppade orädd, med huvudet först, som vi ser här. Låt oss bara säga, mage mot marken, om du formulerar det rätt. Tekniskt sett är det ingen som gör det längre. Precis som han inte spelar utan handskar... Det är härligt att målvakten fångas i flykten. För det är ett av de vackraste ögonblicken i fotboll när en målvakt gör en räddning under flygningen . "
Deineka äger också: skulpturerna "Målvakt" (1948-1950, privat samling) och "Fotbollsspelare" (1955, Moskva, Tretyakov-galleriet), teckning "Fotboll" (1928, papper, akvarell , 32,8 x 22,9, Ivanovo Regional Art Museum , gjord 1928 för tidningen "Ge!", Bildens dynamik och figurativitet ligger nära de tyska expressionisternas verk , som försökte ge maximal uttrycksfullhet åt bildformen [23] ).
Deineka påminde sig och bedömde sin passion för fotboll i ljuset av förändringar i hans kreativa sätt:
”Under det tjugofjärde året ställde jag ut för första gången. Skrev fotboll. Jag älskade spelet, kände till det som tusentals av mina kamrater, som tiotusentals glada åskådare. Spelet fick mig varje gång att vilja måla en bild. Jag gjorde dussintals teckningar och, när jag skisserade en av de många misslyckade skisserna, upptäckte jag att skissen inte passade in i kompositionsnormerna för bekanta målningar. Jag höll på att sätta ihop ett nytt plastfenomen och fick jobba utan historiska fotnoter. Jag tänkte skriva något som oroade och intresserade många. Det var tur i mitt arbete. Spelet fick mig till ett eget självständigt språk. Senare förstod jag varför, när ett annat liv sjöd runt, människor i khakis reste i vagnar, lik bars i vagnar - det var ett inbördeskrig ; konstnärer, åtminstone många, målade det vanliga: peyzan i fattiga , franska landskap, damer i krinoliner. De skrev inte vad de såg, utan vad de här åren var absolut onödiga. Bilden, mycket senare än affischen, började hitta sitt revolutionerande ansikte. Fotboll är en vanlig företeelse. Jag känner inte till ett verkligt konstnärligt verk, som, som svar på behoven hos en avancerad samtida, inte skulle tvingas lösa ett antal nya uppgifter av en ideologisk, plastisk ordning för att vara på höjden av sin tid.
- A. A. Deineka. Från min arbetslivserfarenhet. Statens idrottsmuseum [6].
Mike O'Mahoney beskriver i sitt arbete med sport i Sovjetunionen fritid (och sport är en viktig del av sovjetisk fritid ) som ett relativt autonomt område som medborgarna uppfattade som skilt från staten. Fritiden i Sovjetunionen var enligt hans åsikt en frihetens ö, där det ideologiska inflytandet inte var så märkbart. Ryska konsthistoriker motsätter sig detta uttalande: den implicita karaktären av ideologiskt inflytande på något område betyder inte svagheten i detta inflytande. Med hjälp av måleriet framställdes åskådarna på 1930-talet som aktiva deltagare i idrottsevenemang, inte bara på grund av sympati och känslomässigt engagemang. På 1930-talet porträtterades åskådarna vanligtvis sig själva i sportkläder, vilket antydde en vilja att gå vidare till mer aktiva tävlingsformer. Detta sätt att representera förkrigstidens åskådare står i kontrast till bilden av efterkrigstidens åskådare - en passiv konsument av sport. Enligt O'Mahoney manifesterades trenden i utvecklingen av sovjetisk sport inte bara i uppkomsten av normerna för TRP och BGTO , utan också i konsten, vilka sporter identifierades med beredskapen att försvara landet. Här är de viktigaste lagsporterna (t.ex. fotboll), för beskrivningen av vilka krigsbilderna är tillämpliga. Den mest betydelsefulla i ögonen på konstnärer av denna tid är målvakten som försvarare av fosterlandets gränser - en viktig bild som kan hittas i sånger, film och målning [ 24 ] [ 25] ).
1931 skapade Pavel Kuznetsov en serie målningar dedikerade till sportspel. Även bilden "Fotboll" tillhör denna serie. Forskaren av hans arbete A. Rusakova tror att tre av dem kan betraktas som en triptyk, där " Pushball " är den centrala delen, och "I början" och "Fotboll" är de vänstra och högra delarna. Ett och samma tema visar konstnären i sina tre variationer (rumsliga lösningar som balanserar varandra). "Fotboll" skrevs i enlighet med reglerna för utomhusmålning . Konstnären förmedlade spektakulärheten, uttrycksfullheten och dynamiken i denna sport. Idrottare är monumentala mot himlen, de är fokuserade på spelet. Längst ner på bilden finns en hel virvelvind av färger som följer bollen och spelarnas rörelser. Kuznetsov försökte fånga en ljus, färgfylld sommardag [26] . Yevgeny Katsman skapar 1936 ett "Porträtt av Kira" (Sochis konstmuseum), vars hjältinna dyker upp efter en fotbollsmatch med en tömd fotbollsboll [27] .
År 1935 skapar den ukrainska konstnären Solomon Nikritin kompositionen "Gammalt och nytt", där han jämför bilderna av sovjetiska människor som personifierar det nya (inklusive en fotbollsspelare - en målvakt som hoppar i bollens riktning, en kvinnlig tunnelbanebyggare), med bilder av det förflutna, det gamla (en funktionshindrad person från första världskriget, tiggeri; en staty av Venus ). Målningen är föremål för en separat artikel av konstkritikern J. Boult. Denna målning förvärvades av State Museum of Arts of the Republic of Karakalpakstan uppkallad efter. I. V. Savitsky i staden Nukus . I denna duk kombinerade Nikritin i ett verk olika, till och med kontrasterande, bilder och teman som oroade honom i många år [28] [29] .
Den skulpturala bronskompositionen "Football Players" av Iosif Chaikov, skapad 1938, var allmänt känd . Brons "Footballers" fick ytterligare betydelser i jämförelse med den skulpturala kompositionen 1928. Gipsversionen var designad för kammarexponering. Brons "Footballers" - för en offentlig demonstration [25] . På New York-utställningen väckte skulpturen stort intresse. Ett triumferande möte arrangerades för henne när hon återvände till Moskva. Installerad i parken nära Tretjakovgalleriet blev den en av de mest kända skulpturerna i huvudstaden under lång tid [30] . En miniatyrkopia av skulpturen pryder för närvarande cupen i det ryska fotbollsmästerskapet [19] .
En hel serie målningar i ämnet fotboll på den tiden skapades av Nikolai Dormidontov . Hans mest framgångsrika dukar anses av konsthistoriker vara " Baltic Fleet Games" (1933) och "USSR- Turkey Football Match " (1935). Målningarna är nära i handlingen - båda skildrar ögonblicket för kampen om bollen vid grinden. Det var omöjligt att måla duken direkt från naturen (positionen på spelarens kropp förändras snabbt). När du arbetar med en barnvakt kan du bara fånga en statisk scen. Det är svårare att förmedla rörliga figurer, vilket resulterar i optiska effekter. Dormidontov förmedlade skickligt intensiteten i kampen. Han strävade efter maximal uttrycksfullhet i skildringen av kampen och gav spelarnas poser och rörelser överdrivet uttryck och dynamik, på grund av detta fick målningarna ett inslag av konventionalitet [31] . Vid den första utställningen av Leningrad-konstnärer presenterade Dormidontov målningen "Fotbollsmatch mellan Sovjetunionen och Turkiet " (1935). Artisten förmedlar atmosfären på stadion, han ägnar lika mycket uppmärksamhet åt publiken på läktaren som till spelarna på planen. Konstkritiker A. Pushchin och S. Korovkevich, i sin artikel i tidningen Art, bedömde denna duk negativt och sa att den inte skiljer sig mycket från en filmram. De skrev om målningen:
"Två av dem [fotbollsspelare] ges i ett hopp, som om de hänger i luften, vilket ger hela bilden karaktären av en demonstration av en slowmotionfilm och skadar dess helhetsintryck"
— O'Mahoney. Sport i Sovjetunionen. Fysisk kultur - visuell kultur [32]En modern kritiker tolkar bilden på ett annat sätt: "Bilden "The Football Match of the USSR – Turkey" (1935) förmedlar på ett övertygande sätt den dynamiska kampen om bollen vid fotbollsmålet... Dormidontov når toppen av teckningsskicklighet, noggrant rita spelarnas muskler. Hypertrofierat uttryck ger dessa verk en viss konventionalitet, och det färgstarka utbudet (blå himmel, spelares ljusa tröjor, grönt fält) förstärker det glada ljudet" [33] .
Nikolai Dormidontov porträtterade åskådare som tittade på matchen, men den mytologiserade bilden av deltagaren-åskådaren visade sig vara mycket mer nödvändig och efterfrågad ur ideologisk synvinkel. Dormidontovs popularitet under andra hälften av 1930-talet minskade, och 1937 hade Deineka nått höjderna av sin karriär [32] .
Enligt O'Mahoneys uppfattning uppfattades idrott och idrott som ett verktyg och symbol för landets återuppbyggnad efter kriget; han noterar ökningen av betydelsen av tävlingsidrott efter Sovjetunionens inträde i internationella idrottsorganisationer och minskningen av uppmärksamheten på massidrott och fysisk träning; genom att ompröva rollen som en kvinna, som nu framställs som en moderlig figur, blir idrott för henne bara ett verktyg för att ta hand om sig själv. I själva verket drar han följande slutsatser: A) idrotten i efterkrigstidens sovjetsamhälle blir en del av fritidsindustrin, B) det är ett "vapen" i det kalla kriget [34] .
Den berömda målningen av S. A. Grigoriev ( People's Artist of the Ukrainian SSR , 1951, People's Artist of the USSR , 1974, full medlem av Academy of Arts of the USSR , 1958) "Goalkeeper" skrevs 1949 (olja på duk. 100 x 172, lagrad i Tretjakovgalleriet). Konstnären tilldelades titeln pristagare av Stalinpriset av andra graden 1950 för denna målning (och målningen "Admission to the Komsomol ") [35] [36] . Den unge målvakten väntar på ett skott på mål (kanske en frispark). Hans bandagerade högra knä är ett tecken på hängivenhet som struntar i säkerhetsreglerna. Konstnären avbildade en ödemark i utkanten av staden. Bakgrunden talar om restaureringen av landet - byggnadsställningar är synliga på två byggnader, publiken finns på brädorna. Den ende vuxne sitter med vänster ben framåt, i riktning mot en osynlig fiende, med handen på knäet. Av kläderna att döma, på kavajslaget på hans kavaj kan du se skärpen och banden, det här är en krigshjälte. Han förmedlar sin generations erfarenhet till barn. Hans gest upprepar positionen för målvaktens händer. Resten av barnen deltar inte i leken, men tittar på det. Några bär sportkläder, "grindar" är skolväskor som ligger på marken. Bland barnen avbildade konstnären två flickor. En av flickorna håller en docka i famnen, den andra är klädd i skoluniform. Konstnären framhåller generationernas kontinuitet [37] .
I Jevgenij Tikhanovichs (1911-2005) målning "Fotbollsfans" (1952) glömmer publiken det dåliga vädret. De avbildas glada, men passiva. Fans som är disciplinerade, inspirerade, förenade av en gemensam upplevelse uppfattas inte längre av artisten som lika deltagare i spelet. De representerar en "stödinfrastruktur" för professionella idrottare, som inte är avbildade på Tikhanovichs duk. Bland fansen är representanter för myndigheterna (klädda i militäruniformer) iögonfallande. En sådan bild av publiken skiljer sig kraftigt från förkrigstiden i sovjetisk målning. Enligt O'Mahoney bör möjligheten för sovjetiska medborgare att se prestationer från professionella idrottare och heja på dem nu ersätta själva idén om deras eget massdeltagande i tävlingar [38] .
I slutet av 1950-talet - början av 1960-talet fanns det allvarliga framgångar för sovjetiska fotbollsspelare, vilket stimulerade artisternas intresse för fotbollsämnet. I början av 1950- och 60-talet blev porträtt av kända idrottare en betydande del av fotbollstemat. En serie färgautolitografier "Stadium" av Boris Ermolaev dök upp - ett slags reportage om en viss fotbollsmatch. Serialisering som helhet var karakteristisk för den tidens sportmåleri [5] . A. F. Kozlov äger det grafiska bladet "Goalkeeper" (1962, i svart akvarellteknik). "Barns" tema oroade artisten under hela hans karriär. Kozlov kännetecknades av en subtil återgivning av ansiktsuttrycken hos en tonåring (i det här fallet en målvakt), hans uttrycksfulla gester och karakteristiska ställningar [39] .
På 1950-talet dök ett stort antal artister upp i Sovjetunionen, medgivna i fotbollsspelares vardag, stängda från allmänhetens ögon. De äger tavlor som föreställer idrottare i omklädningsrummen före eller efter matcher. Bland sådana dukar finns målningar av Nikolai Muravlev "I omklädningsrummet" (1958) och Pyotr Scriabin "" Dynamo " accepterar gratulationer. I omklädningsrummet "(1957) [22] . En annan version av tolkningen av ämnet fotboll presenteras i målningen "Football Player" av Lev Kotlyarov (1955). Sammansättningen av duken liknar målningen "Again the deuce" av Fyodor Reshetnikov : vaktmästaren leder den unga fotbollsspelaren till modern, med en fotboll i handen, med vilken han uppenbarligen krossade fönstret. Handlingen utspelar sig i köket i en gemensam lägenhet. Bilden var känd för sovjetfolket genom ett stort antal vykort, på vilka den distribuerades över hela landet [22] .
Vid denna tidpunkt, i oppositionella konstnärers arbete, är idrott en del av den sovjetiska ideologin, och bilderna av idrottare dyker upp i samma rad av negativa eller förlöjligade karaktärer tillsammans med pionjärer , Komsomol-medlemmar , arbetshjältar [34] .
I teckningen av ledaren för Lianozovo-gruppen, Oscar Rabin (som senare blev initiativtagare till "bulldozer"-utställningen ) "Fotboll" (1957), har fältspelare bollar istället för huvuden. En av de allra första konceptuella målningarna av Ilya Kabakov , ledaren för Moscow Conceptualists, var The Football Player skapad 1964. På duken lyser grönt gräs och fans genom silhuetten av spelaren med bollen. Målningen ansågs förlorad, men upptäcktes av misstag. Hösten 2017 presenterades hon vid en retrospektiv av mästarens arbete på Tate Modern i London [22] . Ett av de framgångsrika exemplen på tolkningen av temat fotboll är målningen av konstnären Misha Shayevich Brusilovsky "The Ball Game" ("Fotboll"). 2006, på Sotheby's i London, såldes den för £ 108 000 [40] .
Ovanlig för oppositionskonstnärer var tolkningen av temat av den välkände grafikern, sovjetisk konstnär, representant för det " andra ryska avantgardet " och icke- konformismen Anatolij Zverev . I hans verk förekommer fotbollstemat ganska ofta och utan negativ aspekt. En vän till konstnären Vladimir Nemukhin skrev om Zverev att han var typisk:
"...en galen passion för fotboll. Hans element var att vara målvakt. Och hur han stod vid porten! Så länge du inte missar bollen. För honom var det någon sorts suverän njutning, ren lycka. Vi gick på fotbollsmatcher med honom. Han var ovanligt passionerad. Vi tog alltid med oss vodka eller öl . Utan detta gick han inte alls till stadion. Han tog biljetter på en gång till alla läktare. Jag tog tjugo biljetter. För vad? Så att det i händelse av något skulle vara möjligt att omedelbart tvätta bort. Han hade en riktig förföljelsemani."
— Vladimir Nemukhin. Han förblir ett mysterium för migEnligt minnena av Andrei Amalrik , som kände den sovjetiska dissidenten väl , från fjorton års ålder, spelade Zverev i ungdomsfotbollslag och ville bli en professionell fotbollsspelare (målvakt), som sin idol, den då populära målvakten Alexei Leontiev [42] . Därefter blev han ett ivrigt fan av Spartak och spelade fotboll som amatör [43] . Konstnären Dmitry Plavinsky sa att Zverev "som en kattunge med en trådboll, gjorde roliga trick, spelade fotboll med en plåtburk" [44] .
Den Leningrad expressionistiska konstnären Aron Zinshtein skapade duken "Fotboll" 1986 (för närvarande i Erarta-museets samling ), han noterar de olika karaktäristiska ställningarna och rörelserna hos människor, men uppfattar samtidigt publiken som en enda plastisk helhet . Konstnären accepterades varken av sovjetisk officiell konst eller bland icke-konformistiska konstnärer [45] .
Tolkningarna av fotboll i officiell konst var olika. A. P. Surovtsev i målningen "Football Players of the Arbat Yard" (1980-talet, hänvisar till konstnärens Arbat-serie) föreställer unga fotbollsspelare som samlades på kvällen på gården till Arbat-gårdsbrunnen [46] . I grafiken av Vera Matyukh från slutet av 70-talet liknar fotbollsspelares rörelser en dans. Växlingen av färgfläckar hjälper till att förmedla konfrontationen mellan lagen. Kompositionen är byggd som en reflektion av speglar som delar upp föremål i separata fasetter och förmedlar rörelse både i det verkliga rummet och i projektionen [47] .
Den 19 juni 1971 installerades en högrelief på Dynamo-stadion i Kiev - en granitklippa med figurer av fyra fotbollsspelare (skulptören I. S. Gorovoy , arkitekterna V. S. Bogdanovsky , I. L. Maslenkov ). Den är tillägnad "Dödsmatchen" som spelades på tyska - ockuperade Kiev sommaren 1942 mellan det lokala "Start"-laget och det tyska "Flakelf"-laget. En tid efter denna match hamnade ett antal fotbollsspelare från Kiev i koncentrationsläger , och några sköts [48] . Stepan Oleiniks dikter på ukrainska är ristade på monumentet:
|
"För vår vackra |
Intresset för fotboll för modern rysk målning är sällsynt. 2003, på Venedigbiennalen , presenterade Konstantin Zvezdochetov , i serien Moscow Types, målningen Tiffosi and the Paparazzi , som skildrar fotbollsfansens subkultur , men i stil med förrevolutionära ryska vykort. Vladimir Dubossarsky och Alexander Vinogradov i filmen "Jorden är en mästare!" (2004) skildrade fansens jubel över Jordlagets seger över det främmande laget [22] .
Monument till framstående fotbollsspelare från sovjettiden är brett representerade: Lev Yashin , Vsevolod Bobrov , Eduard Streltsov , Nikolai Starostin [49] .