Khovanshchina (opera)

Opera
Khovanshchina

Fyodor Chaliapin som Dositheus (1912)
Kompositör M. P. Mussorgsky
N. A. Rimsky-Korsakov [K 1]
I. F. Stravinsky [K 2]
librettist M. P. Mussorgsky
Librettospråk ryska
Handling 5
målningar 6
Skapandets år juni 1872
Första produktionen 9 februari  (21),  1886
Plats för första föreställning St. Petersburg
Varaktighet
(ungefär)		 3 h
Scen Moskva
Handlingstid 1682
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Khovanshchina  är ett folkmusikaliskt drama (opera) av Modest Mussorgsky i fem akter och sex scener till hans eget libretto , baserat på historiska händelser som utspelade sig i Ryssland mellan 1682 och 1689.

Den historiska grunden för "Khovanshchina" var händelserna som ägde rum i Ryssland efter 1682, när efter tsar Fjodor Alekseevichs död , övergick makten faktiskt till prinsessan Sophia, även om tioårige Peter officiellt kröntes . Efter Streltsy-upproret som inträffade i maj regerade faktiskt prins Ivan Khovansky (denna period är känd som "Khovanshchina"). Mussorgskij, å andra sidan, använde inte bara händelserna i detta speciella uppror, utan också det andra (1689) och några fragment av det tredje (1698) , varefter makten slutligen övergick till Peter I.

I Mussorgskys brev går det första omnämnandet av arbetet med Khovanshchina tillbaka till sommaren 1872, även om musikforskare tror att han kunde ha tänkt ut en ny opera tidigare. Mussorgskij fick hjälp med att skriva operan av kritikern Vladimir Stasov , som kompositören ständigt korresponderade med. Mussorgsky skrev Khovanshchina intermittent fram till de sista dagarna av sitt liv, men fullbordade det aldrig: ett litet fragment i slutscenen förblev oavslutat och orkestrering var nästan helt frånvarande - det mesta av musiken spelades in av kompositören i form av en klaver . Tack vare utgåvorna av Mussorgskys brev och kompositörens partitur publicerade av Pavel Lamm blev det känt om framstegen i arbetet med Khovanshchina. För första gången orkestrerades hela operan av Nikolai Rimsky-Korsakov . Han ändrade operan avsevärt, lade till de nödvändiga länkarna, ändrade nyckeln till några fragment och tog också bort några fragment. Rimsky-Korsakovs partitur publicerades 1883 och kritiserades för att inte bevara kompositörens verkliga avsikt. Samtidigt noterar musikforskare att om det inte vore för Rimsky-Korsakovs arbete, kanske Khovanshchina inte hade kommit till operahusens scener. Trots hårt arbete tillät Mariinsky-teaterns acceptanskommitté inte att operan sattes upp. Ändå sattes "Khovanshchina" först upp av artisterna från Music and Drama Circle of Amateurs, och tio år senare på den ryska privata operan. Delen av äldste Dositheus framfördes där av Fjodor Chaliapin .

Tack vare Mussorgskys världsomspännande berömmelse sattes Khovanshchina upp 1911 på Mariinsky-teatern och ett år senare på Bolsjoj. Fyodor Chaliapin deltog i båda produktionerna, som både utförde organisatoriska uppgifter och utförde rollen som Dosifei. Detta följdes av en produktion i Paris 1913, för vilken Igor Stravinsky skrev sin egen version av slutscenen. På 1900-talet utökades geografin för produktioner av Khovanshchina gradvis, många välkända regissörer arbetade på operan, och delarna framfördes av operastjärnor runt om i världen. 1958 skapade Dmitry Shostakovich sin egen version av orkestreringen, som blev populär; 1959 skapades filmoperan Khovanshchina på grundval av den. 2018 satte Rostovs musikteater upp en produktion med Igor Stravinskys version av finalen.

När det gäller musik och drama, använde Mussorgsky sina egna tillvägagångssätt, särskilt genom att förse karaktärerna med individuella karaktärer som betonas av musik, samt använda folkvisor och komponera nya i liknande stil. Dessutom introducerades en balettscen i operan. När Mussorgsky skapade en opera kombinerade Mussorgsky genrerna episk, krönika och lyrisk-psykologisk dramatik, vilket resulterade i att musikologer började använda termen "montagestruktur" i förhållande till konstruktionen av en opera.

Bakgrund

Det är omöjligt att entydigt säga när exakt Modest Mussorgsky kom på idén att skapa operan Khovanshchina. Enligt musikvetaren Marina Sabinina [K 3] , kunde tonsättaren ha tänkt på detta efter att han, enligt andra källor, avslutat den första upplagan av Boris Godunov [4] , sommaren 1872, samtidigt som arbetet på den andra upplagan [5] [6] .

På jakt efter en grund för en framtida opera studerade Mussorgskij redan 1870 historisk litteratur om ämnet splittringen , i synnerhet Ivan Filippovs History of the Vygovskaya Old Believer Desert [7] [8] , inspelningar av ärkeprästen Avvakum och studier av gammal rysk sång [9] . Samtidigt föreslog Caesar Cui att kompositören skulle använda Alexander Ostrovskys drama " Synd och problem ", vars handling är baserad på förhållandet mellan en omoralisk adelsman och en ärlig butiksägare [8] . När han arbetade på Khovanshchina spelade kritikern Vladimir Stasov , som var chef för konstavdelningen på det offentliga biblioteket, en stor roll från första början. Han skapade librettot till operan "Bobyl" på basis av Friedrich Spielhagens roman och påverkade, enligt sina egna memoarer, starkt Mussorgskij av detta [K 4] . 1872, när kompositören avslutade arbetet med den andra upplagan av Boris Godunov, skapade Stasov en handling [9] som, enligt hans egen beskrivning i ett brev till sin dotter, liknar librettot av Khovanshchina; kritikern noterade också att Mussorgsky omedelbart började komponera musik [8] .

Den historiska grunden för handlingen

Första Streltsy-upproret

Handlingen i operan är baserad på händelser som ägde rum under andra hälften av 1600-talet, varav den första var Streltsy-revolten 1682 , vars konsekvens var Khovanshchina - en kort period av allsmäktig av prins Ivan Khovansky . Efter tsar Fjodor Alekseevichs död den 27 april 1682 eskalerade kampen om makten mellan bojarfamiljerna Miloslavsky och Naryshkin . Prinsessan Sofya Alekseevna bestämde sig för att dra fördel av bågskyttarnas missnöje , som ställde sig på Miloslavskys sida och dödade ett antal representanter för familjen Naryshkin och deras anhängare. Som ett resultat av detta Streltsy-uppror utropades Sofya Alekseevna till regent under de unga tsarerna Ivan och Peter , och prins Ivan Khovansky utsågs till chef för Streltsy-orden . Samtidigt, som kände av centralregeringens svaghet, blev schismatiker mer aktiva - de gamla troende , vars representanter samlades i Moskva och predikade sina åsikter i streltsyregementena och även erbjöd sig att hålla en öppen teologisk debatt på Röda torget . Ledaren för schismatikerna - motståndare till den officiella kyrkan - var Suzdal- prästen Nikita Dobrynin , med smeknamnet Pustosvyat. Trots stödet från Khovansky misslyckades de gamla troende att hålla en öppen diskussion, men den 5 juli 1682 ägde en "tvist om tro" rum i Kremls facetterade kammare , som ägde rum i närvaro av prinsessan Sofya Alekseevna och patriark Joachim [10] [11] .

Andra och tredje Streltsy-upplopp

Trots bågskyttarnas seger i upproret (och följaktligen godkännandet av de gamla troendes krav), började prinsessan Sophia frukta en konspiration mot sig själv och avrättade Khovansky 1687 [11] , utsågs bojaren Fjodor Shaklovity till chef av Streltsy-orden [12] . År 1689 var det en andra streltsy-revolt, som redan organiserades av Sophia själv i syfte att störta Peter. Vid den tiden var han redan sexton år gammal [13] . Upproret var dock misslyckat: ledarna, inklusive Shaklovity [12] , avrättades och prinsessans favorit, prins Vasilij Golitsyn , skickades i exil [13] . År 1698 ägde det tredje streltsyupproret rum , som också slogs ned, anstiftarna avrättades och Sophia fängslades i ett kloster; först efter det fick Peter I faktiskt makt [13] [12] .

Och Peter och Sofya för scenen - detta är redan bestämt - det är bättre utan dem.

M. P. Mussorgsky [12] .

Modest Mussorgsky, när han skapade operan, baserades på dessa händelser, samtidigt som han kombinerade de två första upploppen [14] , och använde även händelserna som inträffade i den tredje i handlingen. Samtidigt tvingades kompositören, som arbetade nära Vladimir Stasov, att ta bort några scener och lägga till nya, eftersom librettot "svällde" mycket. Så till exempel kom inte de ursprungligen planerade Peter och Sophia in i operan alls. Samtidigt noteras att censuren förbjöd att visa medlemmar av Romanovdynastin på scenen , men samtidigt menar musikforskaren Emilia Fried att Mussorgskij inte behövde dem för att demonstrera folkets dramatik [12] .

Tecken

Karaktärsbeskrivningar

Bilderna av Dositheus och Martha pekas ut av musikologer bland resten, och noterar att Modest Mussorgsky gav dem den största sympati [15] . Bilden av schismatikernas huvud är baserad på figuren av ärkeprästen Avvakum , som i verkligheten landsförvisades och avrättades 1682. Musikforskaren Marina Sabinina noterar att namnet Dositheus inte valdes av en slump - det var namnet på abboten , en av grundarna av Vygovskaya-eremitaget , ledd av ättlingarna till familjen till prinsarna Myshetsky , som inkluderar Dositheus från Khovanshchina [ 16] . Bilden av de gamla troendes huvud, enligt musikforskare, skapades av Mussorgsky "djupt och kärleksfullt", även om den saknar dynamisk utveckling; denna karaktär är full av visdom och värdighet, avser resolut inte att överlämna sig till Peters trupper och är redo att acceptera döden [15] .

Kvinnliga karaktärer, inklusive Martha, huvudpersonen, har inga historiska prototyper [16] . Samtidigt noterar Marina Sabinina att det bland de gamla troende i Vygovskaya Hermitage fanns en viss "fruktig gammal kvinna" med det namnet [16] . På ett eller annat sätt var bilden av Marfa den dyraste för Mussorgskij, och blev i allmänhet den enda positiva bland kvinnliga roller [15] . Samtidigt var kompositören resolut emot alla försök att förringa eller förgrova Marthas rena karaktär, och framhävde denna bild med hjälp av Dositheus, som trots svårigheten tilltalade Martha med fraserna "du är mitt sjuka barn" och ”min späckhuggare” [K 5] [ 18] . Modest Mussorgsky har Marfa som prinsessan Sitskaya, som blev kär i Andrei Khovansky och, efter att hans känslor svalnat, bär, enligt Vladimir Stasov, "döden i sitt bröst" och drog sig tillbaka till ett kloster [19] .

Kompositören lånade karaktären av Ivan Khovansky och bågskyttarna från Sylvester (Medvedev) , som beskriver honom så här: "I staden Moskva styrde bojaren Prins Khovansky allt, och hans barn, kallade bågskyttar, behagade i många frågor, hänge sig åt. , gjorde enligt sin vilja förbi någon sanning; och bågskyttar gick runt hans vagn in och ut ur staden; Femtio eller fler personer med vapen, som ingen någonsin haft, och för sitt eget skydds skull gjorde han en vakt. Operakaraktären är baserad på den historiska bilden av "Tararuya", så kallad för bristen på omdöme, trots att han själv var energisk och modig [20] . Samtidigt avrättades den verklige Ivan Khovansky och hans son, till skillnad från karaktärerna i Khovanshchina, efter att prinsessan Sophia började frukta konspirationer mot sig själv [11] .

Sonen till Ivan Khovansky, Andrei, är också baserad på en historisk prototyp . I operan framställs han som dum, otrogen och dessutom nyckfullt bortskämd. Det senare blir mer märkbart i kontrast i scenerna med Marfa [21] .

Bilden av prins Vasily Golitsyn var baserad på karaktären av en verklig favorit hos prinsessan. Modest Mussorgsky, baserad på Pyotr Shchebalskys bok "The Board of Princess Sophia", skrev: "Prins Vas. Du. Golitsyn, en avancerad person på den tiden, en kapabel diplomat, förstörde lokalismen, men han var vidskeplig och trodde på att ta ut ett spår - motivet till häxkonst. En bättre förståelse av Golitsyns karaktärisering möjliggörs av beskrivningen av författaren till den nämnda boken: "[Golitsyn] arbetade på kontoret, vilket betyder att i hemlighet från mängden, nedlåtande av utlänningar, vilket betyder att han inte vann över ryssar. <...> När det gäller Streltsy-upproret, var Golitsyn inte främmande för honom, detta är utan tvekan <...>, men den naturliga motviljan mot våld, drastiska åtgärder och blodsutgjutelse hindrade Golitsyn från alltför aktivt deltagande både i Streltsy-upproret och i planer mot Peter < …> hade inte den där passionerade energin som krossar allt för det avsedda syftet” [22] .

Boyar Shaklovity, enligt Peter Shchebalsky, "var villkorslöst hängiven prinsessan och backade inte från någon grymhet för att behaga henne." Hans historiska prototyp - Fyodor Shaklovity  - var "av stor list och sinne hos en skamlös man", som prinsessan Sophia "skänkte till dumans tjänstemän <...> och överlämnade honom Streltsyorden " [K 6] [22] . I operan framstår han som en grym man med en lömsk natur [23] , och hans ansikte "även vid närmare granskning förblir ett mysterium" [24] .

Emma och Susanna förekommer bland de kvinnliga karaktärerna i operan. Den första är en tjej från en tysk bosättning, som är en "söt, oskyldig och försvarslös tjej", enligt Marina Sabinina, ointressant för kompositören, och hennes närvaro i operan är avsedd att understryka Andrei Khovanskys dumhet [25] . Modest Mussorgsky skrev om detta den 23 juli 1873 i ett brev till Vladimir Stasov: "[Andrei Khovansky] föredrog en dum, som han, tysk kvinna framför en kraftfull och passionerad kvinna..." [26] . Susanna är en gammal schismatiker, som Mussorgskij i ett brev beskriver som "en åldrad jungfru som tror på allt det söta i livet i ondska, i sökandet efter äktenskapsbrott synd och dess förföljelse" [27] .

Tjänstemannen i "Khovanshchina" är en generaliserad social typ, en representant för "exekutivståndet", hatad av Mussorgsky. Enligt musikforskaren Emilia Fried presenterade Mussorgskij denna karaktär på ett satiriskt sätt; enligt Marina Sabinina, även om kompositören hade en negativ inställning till sådana människor, kunde han inte göra en negativ karaktär, eftersom han var realist [28] . I operan framstår han som en listig och skicklig skurk, som observerar händelser och lägger märke till dem. Hans kommentarer på scenen gör det möjligt att beskriva de pågående händelserna och handlingarna för tittaren på ett mer "lättnad" sätt [24] .

Förutom enskilda karaktärer finns det kollektiva bilder. Så Mussorgskys utomjordingar är positiva karaktärer i motsats till bågskyttarna, samtidigt som deras huvuddrag är nyfikenhet. De ser som regel allt som händer från sidan. Boris Asafiev kallar dem "ett fredligt skikt av befolkningen" bestående av "handlare, kåkborgare och bönder" [29] . Tvärtom, bågskyttar verkar först berusade av sin styrka, hänsynslösa; men efter katastrofen och undertryckandet av upproret förvandlas de till en eländig, hjälplös skara [30] . Bland bågskyttarna sticker Kuzka ut - han dyker upp i början av första akten och mumlar en folksång genom sömnen. Med hänsyn till scenen när männen, efter ett misslyckat försök att lugna ner de "obarmhärtiga kvinnorna", ringer Kuzka, drar musikforskare slutsatsen att han kan vara en populär joker, en favorit bland allmänheten [31] .

Bland de mindre karaktärerna väcker Varsonofiev uppmärksamhet, även om han är utrustad med "färglösa, neutrala" kommentarer [32] .

Lista över karaktärer och premiärroller

Party [33] Röst [33] Roll vid premiären i Moskva den 12 (24) november 1897
( Russian Private Opera ) [34] [35] [36]
Dirigent: Eugenio Esposito 		Roll i St. Petersburg 7 (20) november 1911
(Mariinsky Theatre) [37] [38]
Dirigent: Albert Coates
Prins Ivan Khovansky, chef för bågskyttarna bas A. K. Bedlevich V.S. Sharonov
Prins Andrei Khovansky, hans son tenor P. I. Inozemtsev A. M. Labinsky
Prins Vasilij Golitsyn tenor I. Karklin I. V. Ershov
Shaklovity, pojkar baryton Jag. Ja. Sokolov P.Z. Andreev
Dositheus, chef för schismatik [K 7] [K 8] bas F. I. Chaliapin F. I. Chaliapin
Martha, schismatisk mezzosopran S. F. Selyuk-Raznatovskaya E. I. Zbrueva
Susanna, gammal schismatisk sopran- A. Rubinskaya okänd
kontorist tenor G. Kassilov
Emma, ​​en tjej från Tyska kvarteret sopran- V. Antonova
Pastor baryton N. Kedrov
Varsonofiev, förringad av Golitsyn bas M. Burenin
Kuzka, bågskytt baryton M. Lewandowski [K 9]
1:a bågskytt bas Kedrov, Brevi, Alexandrov, Sabanin, Zinoviev [K 9]
2:a bågskytt baryton
3:e bågskytt tenor
Klevret av Prins Golitsyn tenor okänd
Nykomlingar i Moskva, bågskyttar, schismatiker, höflickor och persiska slavar av prins Khovansky, Peters "roliga" människor

Sammanfattning

Handlingen utspelar sig i Moskva mellan 1682 och 1689 [33] .

Första akten

Evenemang äger rum på Röda torget . Medborgarna hälsar gryningen. Vaktposterna minns massakern på bojarerna som begicks dagen innan, vilket påminner om den snidade texten på pelaren. När vaktposterna lämnar torget dyker en anhängare till prinsessan Sophia , pojkaren Shaklovity , upp . Han dikterar till kontoristen en fördömelse till Peter , som rapporterar om Khovanskys planer på att ta makten. Folket som samlats på torget kräver att tjänstemannen ska läsa vad som står på pelaren, varefter de blir förskräckta när de får veta om massakern på bojarerna, som var förkastliga mot bågskyttarna. Ivan Khovansky dyker upp och hälsas av bågskyttarna. Efter att prinsen lämnat med sitt följe dyker den lutherska Emma upp och Andrei Khovansky , som är kär i henne , förföljer flickan. Andreys tidigare älskare, den schismatiska Martha, skyddar Emma. Återvändande Ivan Khovansky hittar dem och är arg på sin son, som försvarar lutheranen, som också gillade honom. Samtidigt är Andrei redo att döda henne snarare än att ge henne till hennes far; när han var redo att göra det, dök huvudet för de gamla troende, Dositheus, upp och stoppade den flammande konflikten [40] [41] .

Andra akten

Den andra akten utspelar sig i studien av prins Golitsyn , som läser ett kärleksbrev från Sophia, vars favorit han är. Samtidigt tror han varken på hennes hängivenhet eller på sitt eget öde, och han är också överväldigad av rädsla för landets framtid. På hans begäran kommer en spåkvinna - Martha - som förutspår vanära för honom. Skräckslagen beordrar han att spåmannen ska dödas, men Martha lyckas fly. Ivan Khovansky dyker upp, Golitsyns dolda rival. De hatar varandra, och deras tvist utvecklas till ett gräl, som stoppas av Dositheus utseende. Han anklagar Khovansky för att ägna sig åt bågskyttens fylleri och fest, Golitsyn för att vara beroende av europeiska seder, och får båda att tänka på att rädda landet. Shaklovity dyker upp, som rapporterar att Peter fick en fördömelse, "kallade Khovanshchina och beordrade att bli hittad" [42] [43] .

Tredje akten

Händelser äger rum i Streltsy Sloboda i Zamoskvorechye . Passera tillsammans med en skara munkar med sånger. Lämnad ensam upplever Martha sveket av Andrei Khovansky, utan att sluta älska honom. Hon sjunger låten "Baby Came Out". Den fanatiska schismatiska Susanna, som hörde den här låten, hotar Marfa med en stämningsansökan. Dositheus dyker upp igen, skyddar och tröstar Martha och jagar bort Susanna. Shaklovity dyker upp, orolig för landets öde. När han hör bågskyttarnas sånger gömmer han sig. Streltsy fruar dyker upp och tuktar sina män med sången: "Ah, förbannade fyllare! .." Det roliga fortsätter till sången av Kuzka bågskytten, men bryter plötsligt av när expediten springer in. Han rapporterar att Peters reytar närmar sig . Bågskyttarna ändrar omedelbart humör, och de ber Khovansky att tala som svar. Men prinsen säger åt alla att gå hem och vänta på "beslutets öde" [44] [43] .

Fjärde akten

Första målningen

Händelser äger rum i Ivan Khovanskys herrgårdar. Livegna flickor försöker underhålla honom, men prinsen är fortfarande dyster. En budbärare dyker upp som förmedlar en varning från prins Golitsyn om "en överhängande katastrof". Khovansky kan inte bli av med tvångsmässiga dåliga tankar och order att ringa perserna som utför dansen. Shaklovity dyker upp, som förmedlar en inbjudan till ett hemligt råd från prinsessan Sophia. Khovansky blir smickrad och ger order om att ge klänningskläder, men plötsligt dödas han av en hyrd mördare. Shaklovity sjunger sarkastiskt den oavslutade refrängen av tjejer låten "Flyter, simmar svanen ..." [45] [46]

Andra målningen

Den andra målningen utspelar sig på torget nära St. Basil's Cathedral . Prins Golitsyn skickades i exil. Marfa informerar Dositheus att Reiters har beordrats att omge skisserna av de gamla troende. Chefen för schismatikern bestämmer sig för att självbränna sin flock och låter Marfa ta med sig Andrei Khovansky. Den senare dyker upp och söker efter Emma samtidigt som den förbannar Martha. När hon berättar för honom att hans far dödades och att bågskyttarna avrättas, tror han henne inte och blåser i horn och kallar sitt regemente, men ingen svarar honom. Andrei förstår att allt är dött först när han ser bågskyttarna, som leds till avrättning. Han ber Martha att rädda honom, och hon leder Andrei till skissen. Strax före avrättningen dyker en budbärare upp (boyar Streshnev), som tillkännager benådningen av bågskyttarna [45] [47] .

Femte akten

Handlingen utspelar sig i en skiss av schismatik omgiven av en skog. Dositheus uppmanar till bön för att framstå som ren inför Gud. De gamla troende satte eld på klostret. Martha, som drömmer om att återförenas i döden med sin älskade Andrei Khovansky, såväl som sig själv och alla schismatiker, möter döden i eld [48] [47] . Slutscenen kallas "begravningen" av kritiker och kompositör; det har sitt ursprung i början av Mussorgskijs kreativa process att skapa en opera [49] .

Din dödstimme har kommit, min kära,
Omgiv mig för resten av tiden.
Jag älskar dig till graven, Att
dö med dig är som att somna sött.
halleluja! [50] [49]

Skapande historia

Brev från Modest Mussorgsky, adresserade främst till Vladimir Stasov och Arseniy Golenishchev-Kutuzov , vittnar om arbetet med Khovanshchina [51] . Den första hade ett så stort inflytande på kompositören att Modest Mussorgsky skrev ett brev till honom den 15 juli 1872, där han sa: ”Jag tillägnar dig hela den period av mitt liv då Khovanshchina kommer att skapas; det blir inte roligt om jag säger: "Jag ägnar mig själv och mitt liv till dig under denna period" ... [52] [53] "Två dagar tidigare sa Mussorgsky att han" skapade en anteckningsbok, kallade den "Khovanshchina" ... [54] "

I september 1872, i ett annat brev, rapporterade kompositören att han återläser Resan till det heliga landet av Moskvas präst John Lukianov [55 ] . I ytterligare korrespondens delade Mussorgskij med Stasov sina tankar om den framtida operan [56] [57] , och i ett brev till Arseny Golenishchev-Kutuzov sa han att han började arbeta med operan och skapade skisser av scenen innan själv- bränning, där den schismatiska [Martha] är begravning av Andrei Khovansky [58] [59] . I juli 1873 noterar Mussorgsky att "färdig, men inte skriven" är inledningen till operan ("Gryning på Moskvafloden") och början av den första akten, såväl som "häxkonst, schismatik och begravningen av Andrei Khovansky ” [60] [61] . De nämnda bokstäverna tillåter oss att spåra sekvensen av skapandet av operan: till en början föddes bilderna av Martha och människorna, sedan skapas finalen och inledningen [62] . I ett annat brev till Vladimir Stasov daterat den 2 augusti 1873 talar Mussorgsky om framstegen i arbetet med operan, noterar att introduktionen är avslutad och arbetet stoppades i det ögonblick då Shaklovity dikterar en fördömelse. I samma brev noterade kompositören att scenen "med en pelare med inskriptioner" kan visa sig vara problematisk, om vilken han planerade att "prata med censorerna"; dessutom beskriver Mussorgsky i detalj de redan nämnda scenerna med Marfa och Andrey Khovansky [63] .

Därefter nämnde Mussorgsky ofta "Khovanshchina" i sina brev när han talade om svårigheterna och nyheterna i samband med skapandet av operan [64] . Nikolai Molas, chef för de kejserliga teatrarnas tryckeri, skrev 1874 att Mussorgskij hade samlat in en mängd "utomordentligt intressant material" för den framtida Khovanshchina [65] . Den 20 april 1875 skriver kompositören att han överger "Lilla ryska operan" (som betyder " Sorochinskaya-mässan ") och "slår sig fast vid Khovanshchina" och avslutar den första akten av operan [66] [67] . Den 2 augusti tillkännagav Mussorgskij att han hade avslutat det och gav sig in på en "lika svår" tvåa [68] [69] . I slutet av året avslutade kompositören arbetet med det, som Mussorgskij rapporterade i brev till Vladimir och Dmitrij Stasov i slutet av 1875 - början av 1876 [70] [71] . Den 1 augusti förklarar kompositören att "nästan allt har komponerats, det är nödvändigt att skriva och skriva ...", och hoppas på att få semester, eftersom "att knuffa till jobbet korsar vägen" [72] [73] . Den 13 augusti uttrycker han i ett brev till Vladimir Stasov en önskan att diskutera den andra bilden och kallar den "en spak för att vända hela dramat" [72] [74] . I slutet av augusti och början av september, medan han var på semester, rapporterar Mussorgsky att han har avslutat andra akten och bågskyttescenen från den tredje bilden [75] [76] . I ett brev till Stasov den 25 december 1876 nämnde Mussorgskij en scen från den andra bilden i fjärde akten (med Dositheus och Martha) [77] .

Alexander Borodin skrev i januari 1877 att Mussorgskij arbetade på både Khovanshchina och Sorochinskaya Fair samtidigt [78] . Men i kompositörens brev från 1877 finns det inte ett enda omnämnande av arbetet med "Khovanshchina", samtidigt skriver han den 15 augusti i ett brev till Arseny Golenishchev-Kutuzov att han arbetar med "Sorochinsky Fair" [79] . Enligt musikforskaren Pavel Lamm, som hade tillgång till kompositörens autografer, fanns det verkligen inte en enda skiva av operan Khovanshchina 1877 [80] . Nästa omnämnande av arbetet med operan är ett manuskript daterat den 24 juli 1878, då Mussorgskij rapporterade om scenen för Marfas spådom [81] . Pavel Lamm rapporterar att kompositören den 9 augusti nämnde verket på scenen för en kärleksbegravning från femte akten [80] , samma dag Lyudmila Shestakova, älskarinnan i huset där medlemmar av den Mighty Handful samlades, i ett brev till Vladimir Stasov rapporterar att Mussorgskij var hos henne flera gånger "i ett fruktansvärt tillstånd" [81] . 1878 är inget mer känt om kompositörens arbete med operan [80] .

Kanske kommer Musoryanin att visa sig vara trogen vad de alltid har sagt: en ny, outforskad väg, och stanna före den? Inte sant! Våga!

M. P. Mussorgsky [82] .

År 1879 finns det bara två omnämnanden i Mussorgskys brev, som vittnar om arbetet med Khovanshchina. Den första är daterad 25-26 juni, den handlar om scenen med Martha och Andrei i slutet av den andra scenen i fjärde akten [83] [80] . Nästa år visade sig vara det sista som Modest Mussorgsky arbetade på en opera. Medan han var i Oranienbaum den 29 maj nämnde kompositören att han hade avslutat arbetet med den tredje akten av operan [84] [80] . Den 5 augusti, i ett brev till Vladimir Stasov, skriver Mussorgsky att "från Khovanshchina återstår det att avsluta en liten bit av scenen för självbränning, och sedan är allt klart" [85] [80] . I nästa brev den 22 augusti skriver kompositören återigen att scenen för självbränning ännu inte är klar och det är värt att tänka på det; en vecka senare skriver han att "Khovanshchina" redan finns tillgänglig, men det finns ingen orkestrering [82] .

Tillbaka i maj 1880 rapporterade Nikolai Rimsky-Korsakov att Mussorgskij var upptagen med arbete och planerade att avsluta Sorochinskaya-mässan i november, eftersom han hade skyldigheter, och han lämnade Khovanshchina för nästa år [86] . Den 12-13 februari 1881 blev det känt om kompositörens allvarliga sjukdom, i början av mars planerades en konsert "till förmån för den sjuke Mussorgsky", och på morgonen den 16 mars dör han [87] .

Pavel Lamm , som publicerade klaveret av "Khovanshchina" baserat på Mussorgskys autografer, sammanställde en kronologi över operans sammansättning [80] .

Kronologisk tabell över kompositionen av operan "Khovanshchina" [88]
Scen \ år 1870 1872 1873 1874 1875 1876 1878 1879 1880
Samling av historiskt material 7 juli
14 juli
15 juli
Dedikation till Vladimir Stasov 15 juli
1:a

akten
_
_
_
_
_
_
_ 		Start 2 augusti 2 september
Streltsy patrull scen 2 augusti
Skriftens fördömande 23 juli
2 augusti
Förstörelse av kontoristbåset 2 augusti
15 augusti 		2 januari
Monolog av Dositheus 20 april
Slutet på första akten 30 juli
2 augusti
7 augusti
Första akten totalt 18 maj
2:a

akten
_
_
_
_
_
_
_ 		Start 2 augusti
Golitsyns monolog 7 augusti
Scen med pastorn 24 juli
2 augusti
Marthas spådom 20 augusti 6 augusti 6 augusti
16 augusti 		24 juli
Tvist om prinsar 15 augusti 20 oktober
23 november 		12 februari
16 augusti
Dositheus 6 september 7 augusti
14 oktober
Avsluta Shaklovity 6 augusti
Slutet på andra akten 29 december
30 december 		18 maj
16 augusti
31 augusti
Andra akten i allmänhet 1 januari
18
juni 15
augusti 16 augusti
31 augusti
3:e akten

_
_
_
_
_
_
_
 Start 29 december
30 december 		1 januari
12 februari
16 augusti
Baby kom ut 18 augusti
Martha med Susanna 15 augusti
6 september 		3 januari
Dositheus utgång 5 september
6 september
Dosifeis avgång 1:a februari
Sova bågskytte bo 6 januari
Kontoristens berättelse 24 juli
10 september
Slutet av tredje akten 15 augusti 18 maj
31 augusti 		29 maj
4:e akten

_
_
_
_
_
_
_
 1:a tysk bosättning 18 maj
Persernas dans april, 4
Khovanskys död 22 augusti
Slutet på första bilden 5:e augusti
Första bilden överlag 20 augusti 18 maj
15 juni
16 augusti
2:a Martha och Dositheus december 25
Martha och Andrew 15 augusti 25 juni
26 juni
5:e akten

_
_
_
_
_
_
_
 Start 2 augusti
Kör av schismatik 23 juli
2 augusti
Andreys sång 2 augusti
älskar begravning 23 juli
26 juli
2 augusti 		9 augusti 10 september
Dositheus vädjan 23 juli
Sista refrängen 23 juli
2 augusti
Slutet på akt fem 22 augusti
27 augusti
28 augusti
Femte akten totalt 15 augusti 23 juni 18 maj 5:e augusti

Första produktioner

Färdigställande av Rimsky-Korsakovs verk och iscensättning i Kononovhallen

Vid tiden för Modest Mussorgskys död förblev bara ett fragment från scenen för självbränning i slutet oavslutat [85] [80] . Samtidigt fanns det nästan ingen orkestrering [82] , och Nikolai Rimsky-Korsakov [9] tog upp denna uppgift . Från hans memoarer är det känt att mycket måste göras om i operan. Så i den första och andra akten "visade det sig vara mycket överflödigt", och i den femte, tvärtom, "mycket var inte tillräckligt alls." Till exempel tvingades Rimsky-Korsakov för Dositheus monolog i femte akten låna musik från första och ändra Marfas sånger i tredje. De få fragment som orkestrerades av Mussorgskij själv fick Rimsky-Korsakov orkestrera om. Enligt musikvetaren Marina Sabinina klippte Rimsky-Korsakov Golitsyns monolog, tog bort hans dialog med pastorn, förkortade delen av Susanna, Shaklovitys aria och andra små fragment [89] . På grund av detta orsakade hans arbete kontroverser bland kritiker, samtidigt medger musikologer att om det inte vore för Rimsky-Korsakov, är det inte känt om Khovanshchina någonsin skulle ha dykt upp på operascenen [89] [1] .

1882 färdigställde Rimsky-Korsakov operan och ett år senare presenterade den för Mariinsky Theatre Committee för godkännande av verk, men Khovanshchina fick inte komma i fråga, en av medlemmarna i kommittén sa: "Nog med oss ​​och en radikal opera av Mussorgskij” [1] [ 90] [89] . Även om vägen till iscensättning i statsteatern var stängd, sattes operan upp i S: t Petersburg på scenen för amatörernas musik- och dramacirkel i I. A. Kononovs sal, premiären ägde rum den 9  (21) februari  1886 [91] . Vladimir Stasov kommenterade denna händelse som "ett magnifikt exempel och bevis på det moderna samhällets musikaliska medvetande och konstnärliga utveckling" [90] .

Produktion på Privatoperan

De inledande stadierna av produktionen och valet av skådespelare

Grundaren av den ryska privata operan, Savva Mamontov , redan innan amatörproduktionen av operan i St. Petersburg, skrev till Vladimir Stasov i april 1885, när han uppdaterade repertoaren för nästa säsong, valet av direktorat föll på Mussorgskys Khovanshchina . Mamontov planerade att anförtro skådespelarna att lära sig rollen under sommaren, men för detta var det nödvändigt att ha ett partitur, tillstånd att iscensätta och relaterad assistans, för vilket han vände sig till Stasov [92] . Även om det inte var möjligt att sätta upp operan under de kommande säsongerna, glömde Mamontov inte Mussorgskys verk. Musikforskaren Abram Gozenpud tror att den privata operans musikaliska konsult Semyon Kruglikov kunde bidra till produktionen av operan , som kritiserade organisationen för "otillräcklig uppmärksamhet på den musikaliska sidan" och stödde Mamontovs önskan att främja rysk opera [93] . Konstnären Apollinary Vasnetsov , samt Konstantin Korovin och Sergey Malyutin [94] var inblandade i produktionen av Khovanshchina, och de planerade att utse Vladimir Stasov till produktionskonsult, men detta skedde inte på grund av oenighet med Mamontov [95] .

Produktionen av Khovanshchina på Private Opera är känd från memoarerna från sångaren Vasily Shkaber och brorsonen Savva Mamontov. Den senare noterade att artisterna som arbetade med produktionen deltog i de samtal som hölls före repetitionerna. Vid det allra första samtalet sa Apollinary Vasnetsov att på Rogozhsky Old Believer-kyrkogården har mycket bevarats från antiken [95] . Shkafer minns att Savva Mamontov, vid en av repetitionerna, erbjöd sig att gå till de gamla troende i Preobrazhenskoye . Nu en del av Moskva, bestod byn på den tiden av "små hus, oasfalterade smutsiga gator och enorma ödemarker." Vasily Shkaber påminde om att för skådespelarna som besökte de gamla troendes by var sången i templet onaturlig och "skar i öronen", och i lokalbefolkningen kände de igen operans hjältar; "Naturligtvis är detta inte äkta pre-Petrine Ryssland <...> men vi behövde åtminstone strykningar, tips, lätta inslag från vardagen <...> och, utan att lämna det tomt, kom vi till teatern och delade allt vi såg och hörde” [96] . Också under det år som Khovanshchina sattes upp på scenen för den privata operan, diskuterade allmänheten flitigt begravningen levande i protest mot två grupper gamla troende i Tiraspol Uyezd . Denna tragedi har studerats av psykiatriker, läkare och historiker [97] .

Fyodor Chaliapin deltog i produktionen av Privatoperan i rollen som Dositheus, som imponerade på Shkaber med konsten att frasera och diktera [K 10] [94] . Delen av Marfa i premiären framfördes av Serafima Selyuk-Roznatovskaya , som sjöng rollen som Marina Mnishek i Boris Godunov . Varvara Strakhova , som tog examen från St. Petersburgs konservatorium i klassen Ferni-Giraldoni , var involverad i andra föreställningar av Khovanshchina , men hennes dramatiska förmågor var mycket starkare än sångs, och hon jämfördes med Chaliapin i termer av " grad av konstnärlig tolkning” [98] . Eugenio Esposito dirigerade orkestern, medan kritiker och de som arbetade med produktionen trodde att han var likgiltig inför "folkets smärta och tragedi", vilket lämnar ett avtryck i musiken. Mamontov visste också om detta, men erkände det bara, även om han ville involvera en annan, rysk dirigent, till exempel Sergei Rachmaninoff . Det var dock inte möjligt att göra detta av ett antal anledningar, varav en är reparationen av Solodovnikov-teatern, utöver detta fanns det olika typer av meningsskiljaktigheter [99] .

Premiär och recensioner

Premiären i Moskva ägde rum den 12  (24) november  1897 på den nyligen renoverade Solodovnikov-teatern [100] [37] . Musikforskaren Mark Kopshitzer noterar att det i de första föreställningarna fanns mindre regissörsbrister som snabbt korrigerades, och den största fördelen blev uppenbar från den allra första föreställningen - tack vare landskapet av Vasnetsov, Korovin och Malyutin, Chaliapins prestation av rollen som Dosifei, "den konstnärliga sanningen var synlig" [101] . Operasångaren Vasily Shkaber minns att under framförandet av den sista scenen av självbränning började folk ropa från auditoriets låda: "Nog med Gud, sänk gardinen, häda inte!" Några åskådare gick mot utgången, det blev tumult. Den efterföljande utredningen avslöjade inte skälen, men det fanns rykten om att de gamla troende kunde ha samlats vid föreställningen [37] .

Eftertänksamhet finns i allt: i den extremt framgångsrika rollfördelningen och tilldelningen av de viktigaste ... känsliga, energiska och strävande efter heltäckande självutvecklingskonstnärer, vilket särskilt Selyuk, Chaliapin, Bedlevich och Sokolov visade sig vara; i att beställa teckningar av kulisser och kostymer från en så berömd konstnär och kännare av rysk stil som A. Vasnetsov, som med Korovins och Malyutins konstnärliga utförande av kulisser, historiskt korrekta kostymer och utmärkt smink skapade för operan en sällsynt i integritet utsidan av produktionen: och, slutligen, i skicklig, utan all rutinmässig regi.

Recension i tidningen "Dagens nyheter", 1897, nr 5194 [102] .

" News of the Day " berömde produktionen av operan och noterade i artisterna "helt nya, aldrig tidigare skådade krav på mental och andlig utveckling", som ett resultat av vilka operan "endast kan spelas på scenen i en teater som har avstod från all rutin på operascener och musikinstitutioner" [103] . Framförandet av delarna av Dositheus respektive Martha av Fjodor Chaliapin och Serafima Selyuk , som lyckades skapa "ovanligt ljusa och djupt ryska typer [av Martha och Dositheus]", liksom körframförandet [102] noterades . Kritikern Nikolai Findeizen noterade att "en fantastisk, sanningsenlig, integrerad typ skapades av Chaliapin från en schismatisk äldre" [104] . Teatertidningen Novosti Seasona kommenterade premiären och noterade framförandet av kören utan den spänning som är inneboende i vanliga körer: "De lever och andas, bilderna rycks ur folkets liv [105] ." Framförandet av kören noterades positivt av Caesar Cui , vilket satte den på första plats, till och med högre än Fyodor Chaliapins roll i rollen som Dositheus [102] . Vladimir Stasov noterade det vackra landskapet, det bästa bland vilka han kallade "Streltska Sloboda", som "verkligen återupplivar det gamla Moskva, med vapen på klumpiga lager istället för vapenvagnar, med ett staket runt hela bosättningen, med utsikten till det antika Moskva och dess broar, med den rika kammaren för Streltsy-prinsen Khovanskys huvud, dekorerad med majolika, och med besvärligt och grovt överhopade hyddor och burar av bågskyttarna själva. På samma sätt talade han om sceneriet för skismatiken. Förutom Stasov talade andra recensenter på liknande sätt [106]

Icke desto mindre, i Vasily Shkabers memoarer, är operans framgång "genomsnittlig", eftersom för det första har allmänheten ännu inte vant sig vid att "förstå skönheten i rysk musik", och för det andra några artister som har fått en svår uppgift för första gången har ännu inte kunnat fullända de krav som denna typ av inställning ställer [35] . Abram Gozenpud talar också om detta och noterar det svaga framförandet av delen av Ivan Khovansky av Anton Bedlevich . I ett brev till Mamontov kritiserade scenregissören Pyotr Melnikov också artisten gamle mannen Khovansky: "Du har inte Khovansky ... Endast Bedlevichs första föreställning är intressant, och det här är dina händers verk ; i varje gest ser jag dig, men det finns stunder där du själv stod på scenen, med din egen gestalt. Men denna utgång uttömmer allt intresse för Bedlevichs framträdande. Resten av rollen är bara en fet gris, inte Khovansky. Bedlevichs sång är omöjligt dålig." Dessutom noterade Melnikov den "tråkiga tonen" i Golitsyns hus från andra akten och uttryckte antagandet att pojkaren Poltevs kontor i Gnedichs "Idol of Venice at the Maly Theatre " skulle vara bättre lämpad; Melnikov gillade inte heller prins Golitsyns franska kaftan. Enligt hans åsikt var det värt att hitta en "övergångsgrad från en kostym till en annan" [102] .

Premiär på statliga teatrar

Efter att operan Boris Godunov väckt stort intresse i Paris började statliga teatrar fundera på att visa Khovanshchina [90] . Premiären av operan på Mariinsky-teatern ägde rum den 7 november  (20),  1911 [35] , regissören var Fjodor Chaliapin, som liksom för fjorton år sedan framförde rollen som Dositheus. Hans produktion kännetecknades inte av innovativa idéer; han ansåg sitt mål att skapa en enda helhet av elementen i föreställningen. Musikologen Isai Knorozovsky skrev i tidningen Teater och konst att Chaliapins smink är samma konstverk som Vasnetsovs och Nesterovs landskap . Dirigenten Albert Coates arbetade nära Chaliapin och kom överens om de nödvändiga, enligt hans åsikt, nyanser [107] . Dirigenten Daniil Pokhitonov erinrade om Chaliapins arbete med produktionen av operan på Mariinsky-teatern som "den mest anmärkningsvärda perioden av hans konstnärliga och regiverksamhet." Sådana välkända artister som Ivan Ershov , Pavel Andreev , Vasily Sharonov var inblandade i föreställningen , och samtidigt uppstod inte en enda konflikt mellan dem under produktionsprocessen. Pokhitonov noterar hur perfekt Chaliapins framförande av rollen i Dosifei var: "Hans dundrande och imponerande "Stopp!", när han stoppade Andrei Khovansky, som höjde kniven över Emma, ​​fick publiken att hålla andan" [108] .

I december 1912 sattes Khovanshchina upp på Bolsjojteatern . Arbetet anförtroddes regissören Pyotr Melnikov . Iscensättningsprocessen visade sig inte vara lika vänlig som på Mariinsky. En konflikt uppstod mellan Chaliapin, som anlände till Moskva en vecka före premiären för generalrepetitioner, och dirigenten Vyacheslav Suk , som vägrade följa den fria tolkningen av partituret, vilket resulterade i att kören inte höll med orkestern. Suk hävdade att kören blev för dramatisk, "förlorade dirigentens stafettpinnen", och krävde "statisk" sång, vilket, enligt Chaliapin, var otänkbart. Som ett resultat kallade den sistnämnde Daniil Pokhitonov från St. Petersburg , som tillsammans med Coates dirigerade produktioner på Mariinsky-teatern. Han klarade sin uppgift och premiären blev en succé. Recensionerna av föreställningen gällde främst Chaliapin som regissör. I en av dem, författad av musikforskaren Yuli Engel , noterades att "han [Chaliapin] får en att gå djupare in i musiken och räkna med rytmen" [109] .

Andra produktioner och orkestrationer

Utanför Ryssland

För första gången utanför Ryssland visades "Khovanshchina" i Paris , på Théâtre des Champs-Elysées , och började därmed få status som en världsberömd opera. Mussorgskys tidigare opera i Frankrike invigdes av Camille Saint-Saens , som kom med en nyutgiven klaver . Redan på 1890-talet skrev franska musikvetenskapliga tidskrifter om Mussorgskij, medan hans framföranden i Ryssland huvudsakligen skedde i privata operor [110] . Maurice Ravel talade om Mussorgskys verk : "Khovanshchina är inte det senaste musikdramat. Detta är en riktig opera, tänkt i den gamla formen: arior, duetter, körer, scener - allt behåller sin självständighet . Sergei Diaghilev [90] blev chef för Khovanshchina i Paris . Till premiären i Frankrikes huvudstad skrev Igor Stravinsky sin egen version av den sista refrängen (i scenen för schismatikernas självbränning) . Produktionen använde Rimsky-Korsakovs version, kompletterad med fragment som inte ingår i den, restaurerade (och i vissa fall rekonstruerade) och orkestrerade av Stravinsky och Maurice Ravel [2] . Föreställningen dirigerades av Emil Cooper och konstnären var Fjodor Fjodorovsky . Delen av Dositheus framfördes av Fjodor Chaliapin, Martha - av Elizaveta Petrenko . I Frankrike ägde nästa produktion av Khovanshchina rum på Opéra Garnier (på franska) [38] . Efter detta började världens operaberömmelse. "Khovanshchina" gick in i repertoaren för de största teatrarna i världen. Tre gånger på sex år iscensatt i London: 1913 i Drury Lane på ryska; sedan översatte Rosa Newmarch den till engelska, varefter nya versioner av Khovanshchina visades på scenen på samma teater 1917 och 1919. 1923 visades operan i Barcelona , ​​1924 i Frankfurt am Main . Två år senare visades "Khovanshchina" för första gången i Milano på La Scala Theatre [38] . 1931 orkestrerades operan av Boris Asafiev , hans version ligger nära författarens avsikt [90] [38] . Före andra världskriget sattes operan upp i Dresden (1927), Zagreb (1926), Philadelphia (1928), Buenos Aires (1929), Lyon (1930), New York och Turin (1931), Sofia (1933), Ljubljana (1934) och Budapest (1937) [38] .

1949 ägde en annan uppsättning av operan rum på La Scala under ledning av Isai Dobrovein , som också dirigerade Milanos teaters orkester. Old Man Khovansky framfördes av Nicola Rossi-Lemeni , hans son av Francesco Albanese, Shaklovity av Giovanni Inguilleri, Dosifei av Boris Hristov , Martha av Fyodor Barbieri och Juliet Simionato [112] . 1962 sätts Khovanshchina upp i Belgrad, och ett år senare sätts Mussorgskys opera upp i London ( Covent Garden Theatre ), Florens och Frankfurt am Main. 1967 och 1971 sattes nya versioner upp på Milanos La Scala, delen av Ivan Khovansky framfördes av Nikolai Gyaurov , Martha - av Irina Arkhipova . Regissörerna var Iosif Tumanov och Nikolay Benois [113] . Wienproduktionen av Alfred Kirchner 1989 anses vara enastående på grund av dirigenten Claudio Abbados arbete . Dosifei framfördes av Paata Burchuladze , Martha av Maryana Lipovshek och Lyudmila Shemchuk , Ivan Khovansky av Nikolai Gyaurov , Andrei Khovansky av Vladimir Atlantov , Golitsyn av Yuri Marusin , Shaklovity av Anatoly Kocherga [113] . I produktionerna under slutet av 1990-talet - början av 2000-talet i Barcelona och Bryssel används Shostakovichs orkestrering med finalen av J David Jackson ( eng.  J. David Jackson ), i dessa föreställningar framfördes delen av Dosifey av Anatoly Kocherga, Ivan Khovansky - av Willard White noterar musikforskare att de epoker där handlingen utspelar sig är blandade: Ryssland på 1600-talet och tiden för inbördeskriget [113] .

I början av 2000-talet arrangerar Vladimir Fedoseev och Alfred Kirchner Khovanshchina i Zürich med Rimsky-Korsakovs orkestrering; i den schweiziska produktionen noterar musikforskaren "den samtidiga behandlingen av historien som en oändlig makt". 2001 visades operan på Théâtre Bastille . 2007 ägde premiären av en ny produktion rum på den bayerska operan , ett utmärkt inslag är introduktionen av figurerna Peter och Sophia (de framförs av dramatiska skådespelare utan sång) och den explicita uppvisningen av våld på scenen. Dirigent för denna föreställning är Kent Nagano [113]

ryska och sovjetiska

Förutom premiärer på statliga teatrar visades Khovanshchina på scenen i Zimins privata opera 1910 (regisserad av Pyotr Olenin ). Orkestern dirigerades av Ivan Palitsyn , Ivan Khovansky framfördes av Kapiton Zaporozhets , Prins Golitsyn av Anton Sekar-Rozhansky , Martha av Vera Petrova-Zvantseva , Dositheus av Vasily Petrov , Shaklovity av Nikolai Shevelev [38] .

Den första produktionen i Sovjetunionen ägde rum den 27 september 1918 på Mariinsky-teatern. Petrogradproduktionen, liksom sju år tidigare, genomfördes under ledning av Fjodor Chaliapin, dirigerad av Daniil Pokhitonov. I Moskva ägde nästa produktion rum 1928. Den här gången klarade Vyacheslav Suk ändå arbetet, men regissören var Joseph Lapitsky , landskapet skapades av Mikhail Kurilko . År 1939 ägde produktionen av "Khovanshchina" i regi av Joseph Rappoport rum, redigerad av Rimsky-Korsakov med införandet av scenen "Execution of Streltsy". Orkestern dirigerades av Lev Shteinberg [38] . Khovanshchina sattes också upp på teatrar i andra städer i Sovjetunionen: 1941 i Saratov , 1952 i Novosibirsk , 1953 i Perm , 1963 i Kiev och 1964 i Sverdlovsk , där operan sågs första gången 1934. I Bolsjojteatern 1950 ägde en ny uppsättning av upplagan av Nikolai Golovanov , som också var dirigent, rum. Regissören för denna "Khovanshchina" var Leonid Baratov , konstnären Fedorovsky var involverad i produktionen; musikologer noterade sceneriet och de teatraliska effekterna som var slående för allmänheten. Delen av Dositheus framfördes av Mark Reizen , Marfa av Vera Davydova och Maria Maksakova , Golitsyn av Nikandr Khanaev och Grigory Nelepp , Shaklovity av Pyotr Selivanov och Alexei Ivanov , Ivan Khovansky av Alexei Krivchenya och Vasily Lubentsov [ 1113 ] .

1958 skapade Dmitri Sjostakovitj en ny orkestrering baserad på den vetenskapliga utgåvan av klaveret, som utarbetades av Pavel Lamm 1932 [38] . Till skillnad från Rimsky-Korsakovs orkestrering försökte Sjostakovitj att minimalt ändra kompositörens ursprungliga avsikter, och bevara originaltangenterna, vars val den förstnämnde var så missnöjd med [115] . Musikforskaren Anatoly Dmitriev noterade på 1960-talet att "den nya orkesterutgåvan avslöjade hela den mångfacetterade själen i Khovanshchinas musik, och samtidigt bevarades all den specifika, ursprungliga stilen i Mussorgskys författarskap fullständigt, utan några ändringar eller redaktionella förvrängningar" [116] . Det var detta alternativ som användes i filmoperan Khovanshchina från 1959 (regisserad av Vera Stroeva ). Målningen och arrangemanget av Sjostakovitj presenterades vid den 34 :e Oscarsgalan som hölls 1962 i nomineringen " Bästa musik " i kategorin "musikalisk filmmusik" [117] . 1960 sattes operan i denna version upp i Leningrad på Kirov (Mariinsky)-teatern [38] . Produktionerna sticker ut i Tallinn (1987, regisserad av Boris Pokrovsky ), där musikforskare noterar en originalfinal, och Perm (1989, regisserad av Emil Pasynkov ), där Peter introduceras i handlingen. På 1990-talet sattes Khovanshchina återigen upp på Bolsjojteatern (1995, orkestrerad av Sjostakovitj, dirigent Mstislav Rostropovitj ). Denna produktion anses vara "en hybrid av ojämn musikalisk behandling och en kontroversiell, amorf scen". Samma år sattes en ny version av operan upp på teatrar i Saratov och Novosibirsk [113] .

Framstående artister i Sovjetunionen inkluderar Alexander Pirogov , Mark Reisen , Alexander Ognivtsev , Ivan Petrov , Nadezhda Obukhova , Sofia Preobrazhenskaya och Boris Shtokolov [38] . Musikforskaren Mikhail Muginshtein anser att Larisa Dyadkova och Olga Borodina , som utför rollen som Marfa, är "traditionens efterföljare" . 2002 ägde ytterligare en premiär av Khovanshchina rum på Bolsjojteatern, sju år senare sattes operan upp igen med Rimsky-Korsakovs orkestrering under ledning av Alexander Vedernikov [113] .

Manuskriptet till klaveret till Igor Stravinskys sista kör, som tidigare ansetts vara förlorat, förvarades i dirigenten Grigory Furmans arkiv och såldes 1994 av Furmans arvingar till Ryska federationens kulturministerium [118] .

Den 28 september 2018 ägde premiären av "Khovanshchina" i regi av Pavel Sorokin rum på scenen i Rostov Musical Theatre . För första gången sedan 1913 användes Igor Stravinskys klaver, enligt vilken finalen [K 11] iscensattes . Dessförinnan ansågs partituret vara förlorat och enligt Sorokin blev produktionen möjlig tack vare hjälp av Yaroslav Timofeev, som samlade Stravinskys manuskript och utkast på museer i Paris, St. Petersburg, Basel och andra städer [2]

Dramaturgi och musik

Musikforskare noterar att i "Khovanshchina" använder Mussorgsky att ge karaktärerna en "ljus karaktäristik" som är kännetecknande för sina verk i enskilda avsnitt, dessutom använder han sång och bred sång i alla delar av karaktärerna i operan. I sin ungdom ogillade Mussorgsky en sådan teknik, men i Khovanshchina tar han till den i jakten på en "meningsfull, berättigad melodi", som han senare hittar i musiken för Marfas del [50] . Även om kompositören ger bilderna av karaktärerna individualitet, är vissa intonationer generaliserade, vilket resulterar i att kommentarerna ibland blir relaterade, till exempel i ariorna som uttrycker en känsla av sorg av samma nyckel "Mörkrets och dödens tid av själen har mognat" och "Åh, du, i det ödesdigra, kära Rysslands öde", respektive , Dositheus och Shaklovity. Mussorgskijs nya tillvägagångssätt märks i användningen av äkta folkvisor, såväl som de komponerade i stil med sådana, utöver detta skapas atmosfären genom användningen av Old Believer-sånger [119] , där arkaisk och konservativ färg råder [120] . Det speciella med operans konstruktion är att Mussorgskij kombinerade genrerna epos, krönikor och lyriskt-psykologiskt drama; i samband med detta introducerade musikforskarna Mikhail Druskin och Emilia Fried begreppet "montagestruktur". En sådan struktur kännetecknas av plötsliga övergångar, till exempel den plötsliga scenen för avrättningen av bågskyttar efter att Andrey Khovansky försökte samla sin armé med hjälp av ett horn. Alla dessa tekniker skapar en specifik multidimensionalitet [121] .

Inledningen - "Dawn on the Moscow River" - noteras av musikforskare som "embryot av dramatiska principer" av operan "Khovanshchina". Liksom all operamusik kännetecknas den av rymliga former, detaljerade drag; den utspelar sig i andan av de utdragna sånger som fyller operan. En speciell tonal smak noteras, som i ouvertyren ändras från tonarten E-dur till D-dur , vilket Rimsky-Korsakov tolkade som en övergång från "blå, safir" till "gyllene" gryning (den senare i verk av Schumann och Liszt förmedlar poetiskt sublima tillstånd). Närmare första akten ändras tonarten till A-dur , vilket Rimsky-Korsakov definierade som "rosa, vår, gryningens färger" [122] [123] . Denna melodi är den mest kända både i operan och i hela Mussorgskijs verk [124] [125] .

När man överväger parterna för operans huvudkaraktärer märks de nämnda "dröjande sångerna" i var och en av dem. I temat kärlek och minnen av Martha och hennes låt "The Baby Came Out" märks gemensamma drag - melodiöshet, djup, enkelhet. Folkmelodier används i scenerna som beskriver Khovanskys liv, hans sång "Svanen simmar, simmar" (utöver detta finns här enkelhet och lugn, för vilken Mussorgskij använder tonarten i G-dur [126] ), liksom som de som sjungs av livegna flickor i fjärde akten ("Nära floden på ängen", "Hayduchka"). På den andra bilden i fjärde akten används låten "Give no mercy, execute the damned" utifrån ett folkligt motiv. I operans femte akt finns det många Old Believer-sånger: körerna "Enemy of Man" och "Herre, kom till din ära" [127] .

Parallellt använder Mussorgskij individuella teman som kännetecknar karaktärerna, vilket han tillämpade i operan Boris Godunov . De kombineras med "växlingsmetoden", då recitativ ersätts med sjungna sånger. Mussorgsky använde denna teknik i Boris Godunov [128] . Så, i tjänstemannens del används ett motiv som innehåller en "hoppmelodi", som framhäver bilden av en "pysslig, kinkig liten man"; i Marthas del används det spända instabila temat kärlek. Mussorgskys Marfa är den enda positiva kvinnobilden, inte som de andra [18] , och de sångteman som kompositören använde för henne kallades av honom för en "meningsfull, berättigad melodi", medan bilden av Martha avbildas inte i ljusa nyanser , men i sorgliga och tragiska toner [129] [19] [130] . Kärnan i Khovanskys ledmotiv är den upprepade upprepningen av individuella ljud och motiv, och ibland en separat, samma ton i slutet av fraser, som visar "dum, primitiv kraft" [129] . För bågskyttar används två typer av motiv - den första beskriver en våldsam elementarkraft innan det blir känt att fördömandet fördes till Peter, det andra betonar den fullständiga förlusten av människors självförtroende. Musikaliskt ersätts breda sånger av en barnsligt sorgsen refräng av "Pappa, pappa, kom ut till oss" [131] . Dositheus är tvetydigt karaktäriserad i musiken: i de första akterna speglar hans aria "Tiden har kommit" den sorgsna bilden av en person som har sett livet. I slutet, när han bestämmer sig för att dö, men inte ge upp, enligt musikforskare, "bildar arien liksom en reprisbåge" med arioso från första akten [15] . Samtidigt använder Mussorgsky väldigt ofta tonaliteten i E-moll för att uttrycka tragiska uttryck [132] .

Användningen av endast två huvudtonarter (G-dur och E-moll) är ett dramatiskt instrument, men samtidigt kritiserade Rimsky-Korsakov Mussorgskij för detta och noterade att det visar sig "languidly, monotont", och i den andra hälften av tredje akten "olidlig och är inte underbyggd." Som ett resultat gjorde Rimsky-Korsakov om detta fragment i d-moll [133] . Förutom att sjunga sånger och individuella musikaliska egenskaper använde Mussorgskij balettscener i operan och förmedlade på så sätt vissa färger, till exempel orientaliska under den persiska dansen i Khovanskys kammare. I denna scen märks skarpt klingande intonationer, en nyckfull rytm, som skapar en atmosfär av slarv, som finns i huset och i prinsens tankar [134] .

Inlägg

Ljudinspelningar [135]
År Organisation Dirigent Solister Förlag och katalognummer Redaktionell författare Anteckningar
1946 Kirov-teaterns kör och orkester Boris Khaikin Dosifei  - Mark Reizen , Martha  - Sophia Preobrazhenskaya , Ivan Khovansky  - Boris Freidkov , Shaklovity -  Ivan Shashkov , Andrei Khovansky  - Ivan Nechaev , Golitsyn  - Vladimir Ulyanov , Podiachiy  -  Yakov Mishchenko, Susan  - Valentina - N  Servrenta Volokitina , Susan Lavrent Jarosjenko " Melody ", D-02269-76 (1954), D 011089-94 (1962) Rimsky-Korsakov
1950 Metropolitan Opera (New York) Emil Cooper Dosifei  - Jerome Hynes , Martha  - Riese Stevens, Ivan Khovansky  - Lawrence Tibbett , Shaklovity  - Robert Weedy, Andrei Khovansky  - Brian Sullivan, Golitsyn  - Charles Kuhlman, Clerk  - Leslie Cheyby, Emma -  Ann Bollinger, Susanna  - Polina Stoska, Kuzka  - Clifford Harvuot Unika Opera Records UORC 295; Omega Operaarkiv 219 (& 1465); Bensar OL 12977 (BRO 124200) På engelska
1951 Bolsjojteaterns kör och orkester Vasily Nebolsin Dosifei  - Mark Reizen , Martha  - Maria Maksakova , Ivan Khovansky  - Alexey Krivchenya , Shaklovity  - Alexei Ivanov , Andrey Khovansky  - Grigory Bolshakov , Golitsyn  - Nikandr Khanaev , Clerk  - Tikhon Chernyakov , Emma  - Kuzkasitsyna, Mistor -  N. Skazin  - Mikhail Sergei Krasovsky , Varsonofiev  - Vsevolod Tyutyunnik D 01712-19 (1954) Rimsky-Korsakov
1954 Kör och orkester för Belgradoperan Kreshimir Baranovich Dosifey  - Miroslav Changalovich, Marfa  - Melania Bugarinovich, Ivan Khovansky  - Zharko Tsveich, Shaklovity  - Dushan Popovich, Andrey Khovansky  - Aleksandar Marinkovich, Golitsyn  - Drago Starz DECCA , Jugoslavien , LXT 5045-5048 Rimsky-Korsakov
1958 Kör och nationella symfoniorkester för den italienska radion (Rom) Arthur Rodzinsky Dositheus  - Boris Hristov , Martha  - Irene Kompaneets, Ivan Khovansky  - Mario Petri, Shaklovity  - Michele Malaspina, Andrey Khovansky  - Amedeo Berdini, Golitsyn  - Mirto Picchi Datum DAT 12320, Stradivarius STV DTM 12320, VAI VAIA 1052-2 (1994) Rimsky-Korsakov på italienska
1962 Colon Theatre (Buenos Aires) Miltiades Karidis Dosifey  - Miroslav Changalovich, Marfa  - Mariana Radev, Ivan Khovansky  - Giorgio Algorta, Shaklovity  - Gian-Pietro Mastromei, Andrey Khovansky  - Eugenio Valori, Golitsyn  - Carlo Cossutta, kontorist  - Nino Falzetti, Emma -  Maria Altamura, Kuzka  - Ricardo Catena Omega Opera Arkiv 4068 på italienska
1971 Kör "Svetoslav Obretenov", Sofia National Opera Orchestra Atanas Margaritov Dosifey  - Nikola Gyuzelev , Marfa  - Alexandrina Milcheva, Ivan Khovansky  - Dimitar Petkov, Shaklovity  - Stoyan Popov, Andrey Khovansky  - Lubomir Bodurov, Golitsyn  - Lyuben Mikhailov, kontorist  - Milen Paunov, Emma  - Maria Dimchevska, Susanna  - Nadezhda Dobrya Balkanton BOA 1439-42; Harmoni Mundi HMU 4-124; Capriccio 10 789-91 Rimsky-Korsakov
1972 Covent Garden (London) Edward Downes Dositheus  - Martti Talvela , Martha  - Yvonne Minton, Ivan Khovansky  - David Ward, Shaklovity  - Donald McIntyre, Andrey Khovansky  - John Dobson, Golitsyn  - Robert Teare, Clerk  - Francis Edgerton, Emma  - Ann Pashley Oriel Music Society OMS 300 (2002)
1973 Kör och nationella symfoniorkester för den italienska radion (Rom) Bogo Leskovich Dositheus  - Cesare Siepi , Martha  - Fiorenza Cossotto , Ivan Khovansky  - Nikolai Gyaurov , Shaklovity  - Z. Nimsgern, Andrey Khovansky  - V. Luchetti, Golitsyn  - Ludovik Spiess Historical Recording Enterprises HRE 367-4, Bella Voce BLV 107 402 (1996) Sjostakovitj på italienska
1974 Bolsjojteaterns kör och orkester Boris Khaikin Dosifey  - Alexander Ognivtsev , Martha  - Irina Arkhipova , Ivan Khovansky  - Alexey Krivchenya , Shaklovity -  Viktor Nechipaylo , Andrey Khovansky  - Vladislav Piavko , Golitsyn  - Alexei Maslennikov , Clerk  - Gennady Susani Efimov - Sorna  Emmana  ara Tamari " Melody ", C10 05109-16 (1974) Rimsky-Korsakov MEL CD 10 01867
1975 Atanas Margaritov Dosifey  - Nikola Gyuzelev , Martha  - Boyka Kosev, Ivan Khovansky  - Nikolai Gyaurov , Shaklovity  - Stoyan Popov, Andrey Khovansky  - Lyuben Mikhailov, Golitsyn  - Lubomir Bodurov, Emma  - Maria Dimchevska, Susanna  - Nadya Sharkova
1976 Ytterligare Bruno Bartoletti Dosifey  - Peter Legger, Martha  - Viorica Cortes, Ivan Khovansky  - Nikolay Gyaurov , Shaklovity  - Norman Mittelman, Andrey Khovansky  - Frank Little, Golitsyn  - Jacques Trussel, Clerk -  Florindo Andreolli, Emma  - Ellen Shade
1981 New York Opera Orchestra Yves Kuehler Dosifey  - Paul Plishka, Martha  - Stefania Tochiska, Ivan Khovansky  - Leonard Mroz, Shaklovity  - Allan Monk, Andrey Khovansky  - Denesh Guyash, Golitsyn  - Peter Kazaras, kontorist -  David Britton, Emma  - Ana Aleksieva, Susanna  - April Evans BJRS 1581-3 Sjostakovitj
1982 Colon Theatre (Buenos Aires) Alexander Lazarev Dosifey  - Evgeny Nesterenko , Marfa  - Elena Obraztsova , Ivan Khovansky  - Nikola Guzelev , Shaklovity  - Levon Boghossian, Andrey Khovansky  - Vladimir Shcherbakov , Golitsyn  - Liborio Simonella, Clerk  - Jose Knight, Emma  - Ema Gaba Omega Opera Arkiv 3390
1986 Metropolitan Opera (New York) Neeme Jarvi Dosifey  - Martti Talvela, Martha  - Helga Dernesh , Ivan Khovansky  - Aage Haugland, Shaklovity  - Allan Monk, Andrey Khovansky  - Vladimir Popov, Golitsyn  - Veslav Okhman, kontorist  - Andrea Velis, Emma  - Natalia Rom Operaälskarna KHO 198601
1986 Kör och orkester från Sofia National Opera Emil Chakyrov Dosifey  - Nikola Gyuzelev , Marfa  - Aleksandrina Milcheva , Ivan Khovansky  - Nikolay Gyaurov , Shaklovity  - Stoyan Popov , Andrey Khovansky  - Zdravko Gadzhev , Golitsyn  - Kaludi Kaludov Sony Classical 40-45831 (1990), Sony Classical CD 45831 (1990) Sjostakovitj
1988 Bolsjojteaterns kör och orkester Mark Ermler Dosifey  - Evgeny Nesterenko , Martha  - Elena Obraztsova , Ivan Khovansky  - Arthur Eisen , Shaklovity  - Yuri Grigoriev , Andrey Khovansky  - Vladimir Shcherbakov , Golitsyn  - Evgeny  Raikov , Podiachiy  - Alexander  Arkhipov , Olga Ter , Irina Udal " Melody ", A10 00445-52 (1989) Rimsky-Korsakov
1989 Kör och orkester vid Wiener Staatsoper Claudio Abbado Dosifei  - Paata Burchuladze , Martha  - Maryana Lipovshek , Ivan Khovansky  - Aage Haugland , Shaklovity  - Anatoly Kocherga , Andrey Khovansky  - Vladimir Atlantov , Golitsyn  - Vladimir Popov Deutsche Grammophon Sjostakovitj
198? Kör och orkester från Sofia National Opera Ruslan Raichev Dosifey  - Nikola Gyuzelev , Marfa  - Stefka Mineva, Ivan Khovansky  - Stefan Elenkov, Shaklovity  - Stoyan Popov, Andrey Khovansky  - Zdravko Gadzhev, Golitsyn  - Lubomir Bodurov, Clerk  - Angel Petkov, Emma  - Sonya Marinova Gega GD 113-115 Sjostakovitj
1991 Kör och orkester vid Mariinsky-teatern Valery Gergiev Dosifei  - Nikolai Okhotnikov , Martha  - Olga Borodina , Ivan Khovansky  - Bulat Minzhilkiev , Shaklovity -  Valery  Alekseev  , Andrey Khovansky  - Vladimir Galuzin , Golitsyn  - Alexei Steblyanko , Emma  - Elena Prokina , Clerk  - Ev Konstantin , Nikolaz Gassiev Philips 432 147-2 (1992) Sjostakovitj
Videor [135] [136]
År Organisation Dirigent Solister Tillverkare Redaktionell författare Anteckningar
1979 Bolsjojteaterns kör och orkester Jurij Simonov Dosifey  - Evgeny Nesterenko , Marfa  - Irina Arkhipova , Ivan Khovansky  - Alexander Vedernikov , Golitsyn  - Evgeny Raikov , Shaklovity  -  Vyacheslav Romanovsky, Andrey Khovansky  - Georgy Andryushchenko , kontorist  - Vitaly Vlasov , Emma  - Varery Yaslav Miglaus Rimsky-Korsakov
1989 Kör och orkester vid Wiener Staatsoper Claudio Abbado Dosifey  - Paata Burchuladze , Marfa  - Lyudmila Shemchuk , Ivan Khovansky  - Nikolay Gyaurov , Shaklovity  - Anatoly Kocherga , Andrey Khovansky  - Vladimir Atlantov , Golitsyn  - Yuri Marusin Pioneer PLMCC 00631; ArtHaus Musik 100 310 (2004); Virgin 070 015-3; Polygram Video 070 080-3 Sjostakovitj
1991 Kör och orkester vid Mariinsky-teatern Valery Gergiev Dosifei  - Nikolai Okhotnikov , Martha  - Olga Borodina , Ivan Khovansky  - Bulat Minzhilkiev , Shaklovity -  Valery  Alekseev  , Andrey Khovansky  - Vladimir Galuzin , Golitsyn  - Alexei Steblyanko , Emma  - Elena Prokina , Clerk  - Ev Konstantin , Nikolaz Gassiev Immortal IMM 950014 (2004) Sjostakovitj
1992 Kör och orkester vid Mariinsky-teatern Valery Gergiev Dosifey  - Nikolai Okhotnikov , Martha -  Olga Borodina , Ivan Khovansky  - Bulat Minzhilkiev , Shaklovity -  Vyaseslav Trofimov  , Andrey Khovansky  - Yuri Marusin , Golitsyn, Podiachy -  Konstantin Pluzhnikov , Emma  - Tatyana Kravtsova, T. Philips 070 533 869,95; Philips 070 433-1; Philips 400 070 533-1; Philips 070 433-3 Sjostakovitj
2003 Theatre Royale de la Monnaie (Bryssel) Kazushi Ohno Dosifey  - Anatoly Kocherga , Martha  - Elena Zaremba , Ivan Khovansky  - Willard White, Shaklovity  - Ronnie Johansen, Andrey Khovansky  - Pär Lindskog, Golitsyn - Glenn Winslade, Emma  - Hélène Bernardy, Clerk  - Robin Leggate Encore DVD 2428 (2006)
2007 Liceo Opera House (Barcelona) Michael Boder Dosifey  - Vladimir Vaneev, Martha  - Elena Zaremba , Ivan Khovansky  - Vladimir Ognovenko , Shaklovity  - Nikolai Putilin , Andrey Khovansky  - Vladimir Galuzin , Golitsyn  - Robert Brubaker, Emma  - Natalya Tymchenko, kontorist -  Graham Clark Opus Arte OA 0989 D (2008)
2007 Bayerns statsopera Kent Nagano Dosifei  - Anatoly Kocherga , Martha  - Doris Soffel , Ivan Khovansky  - Paata Burchuladze , Shaklovity  - Valery Alekseev, Andrey Khovansky  - Klaus Florian Vogt, Golitsyn  - John Dasak Extra DVD 3318 (2008)
Filmografi [137]
År Organisation Dirigent/direktör Solister Tillverkare Redaktionell författare Anteckningar
1959 Bolsjojteaterns kör och orkester Evgeny Svetlanov / Vera Stroeva Dosifei  - Mark Reizen , Martha  - Kira Leonova , Ivan Khovansky  - Alexei Krivchenya , Golitsyn  - Vladimir Petrov , Shaklovity  - Evgeny Kibkalo , Andrey Khovansky  - Anton Grigoriev , Emma  - Viveya Gromova,  perser i fångenskap  - Maya Plisetskaya Mosfilm Sjostakovitj Filmartikel

Anteckningar

Kommentarer
  1. ↑ Avslutade operan och orkestrerade den 1882 [1] .
  2. ↑ Han skapade sin egen version av slutet oavslutat av Modest Mussorgsky [2] .
  3. ↑ Förutom Marina Sabinina är medförfattaren till boken Grigory Golovinsky , men i en anteckning från författarna framgår det att Sabinina skrev kapitlet om operan Khovanshchina [3] .
  4. ↑ Marina Sabinina noterar i boken att även om det inte finns några dokumentära bevis, började Mussorgskij genast efter att ha läst librettot komponera musik, som senare utgjorde grunden för scenen för Marthas spådom [8] .
  5. ↑ Vladimir Stasov erbjöd Modest Mussorgsky att göra Marfa till prins Vasilij Golitsyns älskarinna, men kompositören vägrade resolut. Kritikern noterade sedan med beklagande att Mussorgskys envishet berövade operan en potentiell "storslagen och effektiv scen" av den schismatiska rättegången mot Marfa efter Susannas fördömande [17] .
  6. ↑ Andrey Matveev [16] gav en sådan beskrivning till Shaklovity .
  7. ↑ Prins Mysjetskij i världen [39]
  8. ↑ Enligt censurkraven kallades Dositheus under en produktion på Privatoperan 1897 för Vasily Koren , vilket också märks på affischen [34]
  9. ↑ 1 2 Enligt affischen
  10. ↑ Tidigare har operasångare som regel framfört partier på ett sådant sätt att det var svårt att förstå orden de yttrade. Chaliapin hade inte denna brist, vilket bidrog till att skapa ett fullfjädrat musikdrama från operan [94] .
  11. ↑ Tidigare var Stravinskys final också iscensatt, särskilt i en produktion av Claudio Abbado på Wienoperan. Av allt Stravinskys arbete om Khovanshchina vid en tidpunkt då hans partitur ansågs förlorat, har dock endast ett fragment av den slutliga refrängen, utgiven av Bessels förlag 1924, överlevt. Således, för att skapa en fullfjädrad final av operan, var det nödvändigt att anställa regissörer som återställde de saknade scenerna [118] .
Källor
  1. ↑ 1 2 3 Yankovsky, 1972 , sid. 137.
  2. ↑ 1 2 3 Den föga kända finalen av "Khovanshchina" presenterades i Rostov-on-Don . rysk tidning. Hämtad 11 juli 2019. Arkiverad från originalet 1 december 2018.
  3. ↑ Sabinina, 1998 , sid. 6.
  4. ↑ Sabinina, 1998 , sid. 466.
  5. ↑ Abyzova, 1986 , sid. 119.
  6. ↑ Orlova, 1971 , sid. 301.
  7. ↑ Orlov, 1940 , sid. 33.
  8. ↑ 1 2 3 4 Sabinina, 1998 , sid. 466-467.
  9. ↑ 1 2 3 Yankovsky, 1972 , sid. 136.
  10. ↑ S. M. Solovyov, 1962 , sid. 287.
  11. ↑ 1 2 3 Abyzova, 1986 , sid. 120-121.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Sabinina, 1998 , sid. 472.
  13. ↑ 1 2 3 Abyzova, 1986 , sid. 121.
  14. ↑ Abyzova, 1986 , sid. 121-122.
  15. ↑ 1 2 3 4 Abyzova, 1986 , sid. 129.
  16. ↑ 1 2 3 4 Sabinina, 1998 , sid. 471.
  17. ↑ Sabinina, 1998 , sid. 504.
  18. ↑ 1 2 Sabinina, 1998 , sid. 503-504.
  19. ↑ 1 2 Abyzova, 1986 , sid. 129-130.
  20. ↑ Sabinina, 1998 , sid. 470.
  21. ↑ Sabinina, 1998 , sid. 506, 509.
  22. ↑ 1 2 Sabinina, 1998 , sid. 470-471.
  23. ↑ Sabinina, 1998 , sid. 491.
  24. ↑ 1 2 Teater uppkallad efter S. M. Kirov, 1962 , sid. åtta.
  25. ↑ Sabinina, 1998 , sid. 513.
  26. ↑ Sabinina, 1998 , sid. 506.
  27. ↑ Sabinina, 1998 , sid. 439.
  28. ↑ Sabinina, 1998 , sid. 489.
  29. ↑ Sabinina, 1998 , sid. 487-488.
  30. ↑ Sabinina, 1998 , sid. 492.
  31. ↑ Sabinina, 1998 , sid. 492, 496.
  32. ↑ Sabinina, 1998 , sid. 512.
  33. ↑ 1 2 3 111 operor, 1998 , sid. 413.
  34. ↑ 1 2 Levashev E. Ryska musikens historia. Volym 10B. 1890-1917. Kronograf. Bok 1 . - Liter, 2017. - S. 355. - ISBN 978-5-04086-652-6 .
  35. ↑ 1 2 3 Shkaker, 1936 , sid. 154.
  36. ↑ Gozenpud, 1974 , sid. 163-164.
  37. ↑ 1 2 3 Shkaker, 1936 , sid. 155.
  38. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Khovanshchina // Teateruppslagsverk  / kap. ed. P.A. Markov . - M .  : Soviet Encyclopedia , 1964. - T. 3. Ketcher - Nezhdanova. - 1086 stb. - 41 300 exemplar.
  39. ↑ Sabinina, 1998 , sid. 507.
  40. ↑ Abyzova, 1986 , sid. 123.
  41. ↑ 111 operor, 1998 , sid. 414-415.
  42. ↑ Abyzova, 1986 , sid. 123-124.
  43. ↑ 1 2 111 operor, 1998 , sid. 415.
  44. ↑ Abyzova, 1986 , sid. 124-125.
  45. ↑ 1 2 Abyzova, 1986 , sid. 125.
  46. ↑ 111 operor, 1998 , sid. 415-416.
  47. ↑ 1 2 111 operor, 1998 , sid. 416.
  48. ↑ Abyzova, 1986 , sid. 126.
  49. ↑ 1 2 Orlova, 1971 , sid. 151.
  50. ↑ 1 2 Abyzova, 1986 , sid. 130.
  51. ↑ Orlova, 1971 , sid. 8, 12.
  52. ↑ Orlov, 1940 , sid. 91.
  53. ↑ Orlova, 1971 , sid. 138.
  54. ↑ Orlova, 1971 , sid. 134.
  55. ↑ Orlov, 1940 , sid. 92.
  56. ↑ Orlov, 1940 , sid. 93, 95.
  57. ↑ Orlova, 1971 , sid. 143-144.
  58. ↑ Orlov, 1940 , sid. 103.
  59. ↑ Orlova, 1971 , sid. 150-152.
  60. ↑ Orlov, 1940 , sid. 104-105.
  61. ↑ Orlova, 1971 , sid. 153.
  62. ↑ Orlova, 1971 , sid. 12.
  63. ↑ Orlova, 1971 , sid. 159-162.
  64. ↑ Orlova, 1971 , sid. 169, 178-180, 184-185.
  65. ↑ Orlov, 1940 , sid. 110.
  66. ↑ Orlov, 1940 , sid. 132.
  67. ↑ Orlova, 1971 , sid. 189.
  68. ↑ Orlov, 1940 , sid. 134.
  69. ↑ Orlova, 1971 , sid. 195.
  70. ↑ Orlov, 1940 , sid. 140-141.
  71. ↑ Orlova, 1971 , sid. 210-212.
  72. ↑ 1 2 Orlov, 1940 , sid. 146.
  73. ↑ Orlova, 1971 , sid. 222.
  74. ↑ Orlova, 1971 , sid. 223-224.
  75. ↑ Orlov, 1940 , sid. 147.
  76. ↑ Orlova, 1971 , sid. 225.
  77. ↑ Orlova, 1971 , sid. 227.
  78. ↑ Orlov, 1940 , sid. 149.
  79. ↑ Orlova, 1971 , sid. 231-233.
  80. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Från redaktören // M. Mussorgsky. Khovanshchina: Folkmusikalisk drama. Claviraustsug för sång och piano /komp. Pavel Lamm . — M .: Muzgiz , 1932.
  81. ↑ 1 2 Orlov, 1940 , sid. 159.
  82. ↑ 1 2 3 Orlova, 1971 , sid. 261-262.
  83. ↑ Orlov, 1940 , sid. 163.
  84. ↑ Orlov, 1940 , sid. 174.
  85. ↑ 1 2 Orlova, 1971 , sid. 260-261.
  86. ↑ Orlov, 1940 , sid. 173-174.
  87. ↑ Orlov, 1940 , sid. 177-178.
  88. ↑ Från redaktören // M. Mussorgsky. Khovanshchina: Folkmusikalisk drama. Claviraustsug för sång och piano /komp. Pavel Lamm . — M .: Muzgiz , 1932.
  89. ↑ 1 2 3 Sabinina, 1998 , sid. 478-479.
  90. ↑ 1 2 3 4 5 Abyzova, 1986 , sid. 145.
  91. ↑ Khovanshchina . Mariinskii operahus. Hämtad 11 juli 2019. Arkiverad från originalet 11 juli 2019.
  92. ↑ Gozenpud, 1974 , sid. 157.
  93. ↑ Gozenpud, 1974 , sid. 157-158.
  94. ↑ 1 2 3 Kopshitzer, 1972 , sid. 188.
  95. ↑ 1 2 Gozenpud, 1974 , sid. 158.
  96. ↑ Shkaker, 1936 , sid. 153-154.
  97. ↑ Gozenpud, 1974 , sid. 159-160.
  98. ↑ Gozenpud, 1974 , sid. 164.
  99. ↑ Kopshitzer, 1972 , sid. 188-190.
  100. ↑ Kopshitzer, 1972 , sid. 191.
  101. ↑ Kopshitzer, 1972 , sid. 191-192.
  102. ↑ 1 2 3 4 Gozenpud, 1974 , sid. 161.
  103. ↑ Kopshitzer, 1972 , sid. 192.
  104. ↑ Gozenpud, 1974 , sid. 163.
  105. ↑ Gozenpud, 1974 , sid. 160.
  106. ↑ Gozenpud, 1974 , sid. 162.
  107. ↑ Yankovsky, 1972 , sid. 284.
  108. ↑ Yankovsky, 1972 , sid. 285.
  109. ↑ Yankovsky, 1972 , sid. 285-286.
  110. ↑ Abyzova, 1986 , sid. 148.
  111. ↑ Abyzova, 1986 , sid. 131-132.
  112. ↑ Volkov Yu. A. Kapitel nr 18. Teaterns återfödelse // Sånger, opera, Italiens sångare . - M . : Art , 1967. - 252 sid. — 30 ​​000 exemplar.
  113. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Muginstein, 2012 , sid. 242.
  114. ↑ Petrov I. I. Nilakanta, Dositheus. Konsertbrigad // Ett kvarts sekel i Bolsjoj: liv, kreativitet, reflektioner . - Algoritm, 2003. - ISBN 978-5-92650-085-8 .
  115. ↑ Sabinina, 1998 , sid. 480.
  116. ↑ Teater uppkallad efter S. M. Kirov, 1962 , Artikel av A. Dmitriev "" Khovanshchina "och en ny orkesterupplaga av D. Shostakovich ", sid. 19-21.
  117. ↑ Dunaevsky A. Oscar. Inofficiell historia av priset. - St Petersburg. : Amphora, 2008. - S. 393. - 598 sid. - ISBN 978-5-367-00905-7 .
  118. ↑ 1 2 Timofeev, Yaroslav. Om manuskriptet till Stravinskys avslutande kör till Mussorgskijs Khovanshchina (PDF). Moskvas konservatorium . Hämtad 21 juli 2015. Arkiverad från originalet 22 december 2017.
  119. ↑ Abyzova, 1986 , sid. 126-127.
  120. ↑ Sabinina, 1998 , sid. 501-503.
  121. ↑ Sabinina, 1998 , sid. 484-485.
  122. ↑ Sabinina, 1998 , sid. 513-514.
  123. ↑ Abyzova, 1986 , sid. 127.
  124. ↑ Menshenina, Elena. — Det har jag hört någonstans förut. Tre melodier av Mussorgsky, som är bekant för alla . Argument och fakta (21 mars 2014). Hämtad 25 juli 2019. Arkiverad från originalet 21 juni 2019.
  125. ↑ Sabinina, 1998 , sid. 612.
  126. ↑ Sabinina, 1998 , sid. 517.
  127. ↑ Abyzova, 1986 , sid. 127-128.
  128. ↑ Sabinina, 1998 , sid. 485.
  129. ↑ 1 2 Abyzova, 1986 , sid. 128.
  130. ↑ Sabinina, 1998 , sid. 504-505.
  131. ↑ Abyzova, 1986 , sid. 128-129.
  132. ↑ Sabinina, 1998 , sid. 517-518.
  133. ↑ Sabinina, 1998 , sid. 516-518.
  134. ↑ Abyzova, 1986 , sid. 131.
  135. ↑ 1 2 27 inspelningar av Khovanshchina av Modest Mussorgsky . operadis-opera-discography.org.uk. Hämtad 10 juli 2019. Arkiverad från originalet 10 juli 2019.
  136. ↑ Operaclass.com - Modest Mussorgsky - Khovanshchina - Diskografi . www.operaclass.com. Hämtad 10 juli 2019. Arkiverad från originalet 12 juli 2019.
  137. ↑ Khovanschina . IMDb . Hämtad 10 juli 2019. Arkiverad från originalet 14 november 2012.

Litteratur

  • Abramovsky G. , Danko L. , Katonova S. , Kenigsberg A. , Kovnatskaya L. , Mikheeva L. , Orlov G. , Popkova L. , Uteshev A. Khovanshchina // 111 operor: en referensguide . - St Petersburg. : Kult-inform-Press, 1998. - 686 sid. - ISBN 978-5-83920-151-4 .
  • Abyzova E. N. "Khovanshchina" // Modest Petrovich Mussorgsky / ed. T. Korovina . - 2:a uppl., rättad. - M . : Musik, 1986. - 300 sid. — 50 000 exemplar.
  • Gozenpud A. A. Kapitel IX//Ryska Operateatern vid början av XIX - XX-talet och F. I. Chaliapin, 1890-1904/ ed. N.V. Golubovsky. -L .: Musik, 1974. - S. 152-165. —10 000 exemplar.
  • Golovinsky, G. L. , Sabinina M. D. Kapitel IX. "Khovanshchina" och "Sorochinsky Fair"// Modest Petrovich Mussorgsky / ed. A. Treister. -M .: Musik, 1998. - 729 sid. -ISBN 978-5-71400-647-0.
  • Kopshitser M. I. Savva Mamontov / ed. N.F. Shanina. -M .:Art, 1972. - S. 188-192. — 254 sid. — (Livet i konsten). —50 000 exemplar.
  • Muginstein M. L. Khovanshchina// Chronicle of the world opera, 1600-2000: 400 år, 400 operor, 400 tolkar. - Jekaterinburg: Anteverta, 2012. - V. 2. - S. 616. -ISBN 978-5-94799-423-0.
  • Orlov G.P. Krönika om M.P. Mussorgskys liv och verk/ ed. V. V. Yakovleva . - M . : Konst , 1940. - 189 sid. - 3000 exemplar.
  • Orlova A. A. , Pekelis M. S. M. P. Mussorgsky . litterärt arv. - M . : Musik, 1971. - 434 sid. - 4000 exemplar.
  • Ruchevskaya E.A. "Khovanshchina" av Mussorgsky som ett konstnärligt fenomen: till problemet med genrens poetik. - St Petersburg. : Kompositör, 2005. - 388 sid.
  • Solovyov S. M. Rysslands historia sedan antiken . - M. , 1962. - T. 13 (bok VII).
  • Timofeev Ya. I. Om manuskriptet till Stravinskys avslutande kör till Mussorgskijs Khovanshchina // Scientific Bulletin of the Moscow Conservatory, 2012, nr 1, sid. 54-91.
  • Shirinyan R.K. Operadramaturgi av Mussorgsky. M.: Muzyka, 1981. 283 sid.
  • Shkaker V.P. Kapitel X. Moskvas privata opera av S.I. Mamontov // 40 år på den ryska operascenen. Minnen. 1890-1930 / korrekturläsareE. A. Stark. - Publicering av opera- och balettteatern uppkallad efterS. M. Kirov. -L .: Tryckeri av OGIZ RSFSR trust "Polygraphkniga" uppkallad efter. Ivan Fedorov, 1936. - S. 152-155. — 256 sid. -4000 exemplar.
  • Yankovsky M. O. Kapitel VIII. Moskva mirakel. Dositheus. Varangian gäst// Chaliapin / red. L. A. Filatova. -L .: Art, 1972. - S. 135-141. — 376 sid. —100 000 exemplar.
  • M. P. Mussorgsky . Khovanshchina / ed. I. V. Golubovsky . - L . : State Musical Publishing House, 1962. - 32 sid. - 5000 exemplar.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger