Den konstnärliga bilden är en universell kategori av konstnärlig kreativitet , en form av tolkning och utveckling av världen utifrån ett visst ideal , genom att skapa estetiskt påverkande föremål. Grundbegreppet i konstteorin, där det definieras som skapandet och uppfattningen av konstnärliga bilder - en speciell form av reflektion av verkligheten. En konstnärlig bild kallas också för alla företeelser som på ett kreativt sätt återskapas i ett konstverk .. Därav dubbelheten i begreppet "bild": som en mental modell av verkligheten och som dess uppfattning och förkroppsligande i materiell form. Denna dualitet löses genom att introducera ytterligare begrepp: prototyp, bild, figurativ representation, figurativt tänkande i konstnärliga former. Prototyperna av alla ting existerar idealiskt, men de är tänkta, representerade [1] .
För ytterligare definition är det nödvändigt att avgränsa begreppen estetisk och konstnärlig verksamhet. den första skapar inte konstnärliga bilder, utan harmoniserar bara de objekt som faktiskt existerar och deras mentala modeller; med hjälp av den andra "fördubblar sig en person i den figurativa modellen" och i materialet för en eller annan typ av konst. Figurativt tänkande "inducerar att fördubbla det upplevda objektet så att konstnären själv präglas i det" [2] . I det estetiska medvetandet - känslan och upplevelsen av skönhet - löses en person så att säga upp, avpersonifieras i det föremål som upplevs; inom konsten stör den aktivt verkligheten. I den konstnärliga bilden tar denna verksamhet konkret form genom tre grundläggande principer:
Samtidigt avslöjas innebörden av en konstnärlig bild endast i en viss kommunikativ situation, och det slutliga resultatet av sådan kommunikation beror på personligheten, målen och till och med humöret hos den person som stötte på den, såväl som på den specifika kultur som han tillhör. Därför, ofta efter att ett eller två århundraden har gått sedan skapandet av ett konstverk, uppfattas det på ett helt annat sätt än dess samtida och till och med författaren själv uppfattade det.
I Aristoteles "poetik" framstår bildtropen som en felaktig överdriven, underskattad eller förändrad, bruten återspegling av den ursprungliga naturen. I romantikens estetik ger likhet och likhet vika för en kreativ, subjektiv, förvandlande princip. I denna mening betyder ojämförlig, till skillnad från någon annan, vacker. Detta är samma förståelse av bilden i avantgardets estetik, som föredrar överdrift, skiftning (term B. Livshits ). I surrealismens estetik är "verkligheten multiplicerad med sju sanningen." I den senaste poesin har begreppet " meta -metafor " (K. Kedrovs term ) dykt upp. Det här är en bild av den ultimata verkligheten bortom ljushastigheternas tröskel, där vetenskapen tystnar och konsten börjar tala. Metametaforen smälter nära samman med Pavel Florenskys " omvända perspektiv " och konstnären Pavel Chelishchevs "universella modul" . Det handlar om att vidga gränserna för mänsklig hörsel och syn långt bortom fysiska och fysiologiska barriärer.