Cima da Conegliano

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 13 november 2020; kontroller kräver 10 redigeringar .
Cima da Conegliano

"Pieta". Accademia Gallery, Venedig
Namn vid födseln Giovanni Batista Cima
Födelsedatum 1459( 1459 )
Födelseort Conegliano , Italien
Dödsdatum 1517 /1518
En plats för döden Conegliano
Land
Genre på ett religiöst tema
Stil Venetiansk målarskola
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Cima da Conegliano (Cima från Conegliano, italienska.  Cima da Conegliano , faktiskt, Giovanni Batista Cima, italienska.  Giovanni Batista Cima ; född ca 1459 i Conegliano ; död där 1517 eller 1518 ) - italiensk konstnär av den venetianska målarskolan eran renässansen .

Biografi

Lite dokumentär information har bevarats om Cima da Conegliano, och Giorgio Vasari skrev i sitt flervolymsverk tillägnat italienska målare och skulptörer bara ett stycke om honom. I århundraden framstod konstnären helt enkelt som en "elev och imitatör av Bellini ", det konstnärliga arvet han lämnade led av bristande uppmärksamhet och missförstånd av den verkliga rollen av hans verk i den konstnärliga processen i slutet av XV - tidigt. XVI-talet. Under andra hälften av 1800-talet, med utforskningarna av Cavalcaselle (1871) och Botteon (1893), började situationen förändras. Den första katalogen över konstnärens verk sammanställdes, men alltför omfattande, och korrigerades därefter till stor del. Burckhardt, Bernson, Venturi, Longhi, Coletti och andra forskare från 1900-talet avslöjade gradvis omfattningen av hans arbete, och konstnären tog sin rättmätiga plats bland sina stora samtida, i nivå med Giovanni Bellini och Vittore Carpaccio .

Giovanni Battista, känd som Cima från Conegliano, föddes i familjen till en framgångsrik hantverkare, och ingenting förebådade att han skulle bli en enastående målare. Hans far var en tygklippare ( italienska  сimatore  - därav konstnärens smeknamn - Cima, även om italienska  cima redan betyder "top", "top"; i själva verket klippte inte tygklippare, utan rakade dem så att tyget var av enhetlig tjocklek; med tiden förvandlades "Chima" från ett smeknamn till ett efternamn).

Det exakta födelsedatumet för mästaren är okänt. Med största sannolikhet föddes han 1459 eller 1460. Detta datum härleds av forskare från det faktum att hans namn först förekommer i skatteregistret 1473 (registrerat som "Johannes cimator"), och i Republiken Venedig kom skyldigheten att rapportera om skatter från 14 års ålder.

Hans familjs rikedom tillät förmodligen Chima att få en bra utbildning, men det är inte känt från vem han lärde sig grunderna i målning. Hans första verk, på vilket det finns ett datum, är en altarmålning från kyrkan St. Bartolomeus i Vicenza (1489). Ett antal forskare ser i henne inflytandet från Bartolomeo Montagna , och detta fungerade som grunden för antagandet att Cima började i sin verkstad. Å andra sidan, i hans tidiga arbete, är inflytandet från Alvise Vivarini och Antonello da Messina uppenbart , så frågan om hans lärare förblir öppen. Moderna forskare tror att den verkliga skolan för honom var de frekventa besöken på Giovanni Bellinis och Alvise Vivarinis verkstäder och deltagande i deras arbete.

Man tror att konstnären anlände till Venedig och skapade sin första verkstad redan 1486 (dokument visar att han redan 1492 dyker upp där som bosatt), men han bodde inte permanent i Venedig och lämnade ofta antingen till sitt hemland i Conegliano, eller till andra platser för att utföra beställningar. Han bodde i Conegliano nästan varje sommar - det är sommarlandskapet i hans hemorter som pryder de flesta av Cimas verk med religiösa teman.

Efter att Chima målat en altarbild för ca. San Bartolomeo i Vicenza (1489, Vicenza, Stadsmuseet), han erkändes som den enda målaren i Venedig lika med Giovanni Bellini. På 1490-talet sträcker sig hans berömmelse utanför själva Venedigs gränser och sprider sig över hela territoriet som tillhör den venetianska republiken. Under åren 1495-1497 fick han en beställning från Alberto Pio da Carpi ("Klagans", Estense Gallery, Modena), och för kyrkorna i Parma vid olika tidpunkter målade han tre stora altarmålningar: för Bebådelsens franciskanska kyrka ("Madonna och barn med de heliga Mikael och aposteln Andreas" 1498-1500, nu i National Pinacothek, Parma), för Montini-kapellet i katedralen ("Madonna och barnet på tronen med de heliga Johannes Döparen, Cosmas, Damian, Catherine och Paul", 1506-1508, nu i National Pinacothek, Parma), och för kyrkan San Quintino ("Madonna och barn med Johannes Döparen och Maria Magdalena", ca 1512, nu i Louvren, Paris).

Den kreativa och kommersiella framgång han uppnådde gav ekonomiska möjligheter tillräckliga för att hyra en dyr "stuga" i Venedig, värd 20 gulddukater om året, och för att försörja en omfattande familj. Efter att hans första fru Corona dog och lämnade konstnärens två söner, Pietro och Ricardo, gifte Cima om sig med Maria, som var mycket yngre än honom (hon överlevde sin man med flera decennier). Den andra hustrun gav mästaren sex barn.

Huset som konstnären hyrde låg på gården till den officiella bostaden för familjen Piskopia Cornaro, inte långt från ca. St Luke. St Luke anses vara målarnas skyddshelgon; det venetianska konstnärsgillet tilldelades just denna kyrka. Efter att ha blivit medlem i skrået spelade Cima da Conegliano en framträdande roll i dess angelägenheter och ändrade 1511 de alltför stela regler som föreskrivs för dess konstnärer.

I slutet av XV - början. XVI-talet ledaren på den venetianska konstmarknaden var en verkstad som tillhörde klanen Giovanni Bellini; det var han som fick de mest prestigefyllda orderna. På 1490-talet, under flera år, var Maestro Bellini upptagen med ett storslaget projekt med att dekorera den stora rådssalen i Dogepalatset (dessa målningar dog sedan i en brand), vilket för en tid lämnade hans huvudsakliga sysselsättning - skapandet av altarmålningar för kyrkor. En annan framstående familjeklan - Carpaccio vid den tiden var engagerad i skapandet av stora narrativa bildcykler. Cima da Conegliano utnyttjade situationen till fullo, "avlyssnade" kyrkoordningar och skrev i Venedig ett antal utmärkta altartavlor. Och även när Bellini återigen övergick till kyrkmåleriet och skapade en altarbild för ca. San Zaccaria (1505), Cima da Coneglianos rykte i prästerliga kretsar var redan så starkt att det inte påverkade hans ställning på något sätt.

På 1500-talet blev Cima en av de mest respekterade konstnärerna i Venedig, och stod i nivå med de ledande mästarna och gjorde många bekanta bland dem. I en stad där konstnärliga dynastier som Vivarini och Bellini dominerade och definierade den lokala konstmarknaden blev det en stor framgång. Under det första decenniet av 1500-talet tvingades Vittore Carpaccio, som vid denna tidpunkt upplevde en kreativ nedgång, att vända sig till konsten Cima. Lorenzo Lotto var också influerad av Cimas konst; föreslå att han 1507 utförde altaret för ca. Santa Cristina i Treviso inspirerades av verk av Cima da Conegliano. Enligt ett antal forskare undgick inte ens Albrecht Dürer , som under ett besök i Venedig 1506 målade målningen " Kristus bland de skriftlärda " (nu i samlingen av Thyssen Bornemisce, Madrid), charmen med sin konst. , eftersom han var imponerad av Cimas arbete på samma tema ("Kristus bland de skriftlärda", Nationalmuseet, Warszawa). En annan mästare som Cima da Conegliano definitivt samarbetade med var den unge Giorgione  - experter ser tydliga spår av ömsesidig påverkan i båda målarnas verk.

Mellan 1500 och 1515 besökte Cima da Conegliano flera gånger Emilia-Parma, Bologna och Carpi, där han arbetade med altarmålningar. Konsthistoriker noterar att de verk han skapade i provinserna har samma höga bildkvaliteter som hans storstadsverk.

I augusti 1516 kom han till Conegliano för att få betalt för en altartavla han hade målat till benediktinerklostret Santa Maria Mater Domini, och samma månad (19 augusti 1516) daterades hans sista testamente. Det är inte känt vad som föranlett testamentet. Kanske vid denna tidpunkt var konstnären redan allvarligt sjuk. Det exakta datumet för hans död är fortfarande okänt. Han begravdes den 3 september 1517 eller 1518 (figurer finns inte bevarade) i franciskanerkyrkan i Conegliano.

Kreativitet

Cima da Conegliano stannade kvar i konsthistorien som en enastående mästare av stora religiösa målningar som prydde kyrkliga altare. Han placerade vanligtvis helgonen mot bakgrund av vidsträckta, soldränkta landskap, med avlägsna slott på kullarna. Forskare tror att konstnären förkroppsligade i målningarna utsikt över kullarna, vid foten av vilka hans inhemska bosättning Conegliano var belägen, men inte fotografiskt noggrant, men introducerade sin egen fantasi.

Han skapade en ny modell av förhållandet mellan karaktärer och landskap. Landskapet i hans bästa målningar är inte bara en bakgrund mot vilken en helig handling utspelar sig, utan ett självständigt ämne, som i hög grad formar och bestämmer bildens dramaturgi. Dessa egenskaper hos Cimas verk gav en ny fläkt till utvecklingen av landskapsmåleriet och fortsatte och utvecklades i verk av Giorgione och Dosso Dossi . Från och med studierna av B. Bernson (1919) hävdar alla konsthistoriker att ingen före Cima kunde förmedla Venetos silvriga atmosfär fylld av ljus med sådan poesi.

Konstnären målade huvudsakligen i olja med ljusa och ljusa färger; han introducerade element av asymmetri i sina målningar, använde speciella höjdpunkter för att förmedla ljus och inkluderade mystiska arkitektoniska strukturer i bakgrundslandskapen. Hans målningar är fulla av dolda religiösa budskap, som moderna forskare har fullt upp med att reda ut.

Med utgångspunkt från lärdomarna i målningarna av Antonello da Messina och Giovanni Bellini skapade Cima da Conegliano en individuell stil som var så allmänt känd på sin tid att Albrecht Dürer fann det nödvändigt att besöka mästaren under hans resa till Venedig. Cimas konst påverkade i hög grad arbetet av nästa generations konstnärer - Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo och Titian , som fann en inspirationskälla i sina kompositioner. Ekon av Cimas målning finns även i Giorgione, trots att man idag inte längre tror att han var hans elev, som man tidigare trodde. Historiskt sett var Cima da Conegliano en viktig skärningspunkt och interaktion mellan idéerna från olika generationer av konstnärer som utgjorde "guldåldern" för det venetianska måleriet.

Fungerar

Cima da Coneglianos moderna katalog innehåller mer än 150 verk. Några av dem har författarens signatur och datum för tillkomsten, några tillskrivs på grundval av bevarade bevis och arkivhandlingar, och några tillskrivs på grundval av en jämförande analys. Detta ganska omfattande konstnärliga arv kan delas in i tematiska sektioner, eftersom religiösa ämnen under 1400- och 1500-talen var mestadels standard, och författaren återvände till vilket ämne eller typ av målning som helst mer än en gång.

Polyptyker och triptyker

Cima da Conegliano förknippas med fyra fullt bevarade polyptyker och två triptyker. Den tredje triptyken "St. Katarina av Alexandria, St. Sebastian och St. Roch" finns i demonterad form (Saints Roch och Sebastian - i Museum of Fine Arts, Strasbourg; St. Catherine och pommel i form av Madonnan och barnet med heliga - i Wallace-samlingen, London).

Utöver de fullt bevarade altarmålningarna i flera delar innehåller världens samlingar ett antal helgonbilder, som är fragment av upplösta polyptyker skapade av Chima.

Madonna och barn

Ett femtiotal bilder av Madonnan och barnet har överlevt till denna dag, som på ett eller annat sätt tillskrivs Cima da Coneglianos pensel. Enligt historiker, i början av 1500-talet i Venedig, hade nästan alla rika hus en sådan "Madonna" skapad av Cima, det vill säga produktionen av dessa bilder sattes på en kommersiell ström av konstnären. Några av dem upprepar exakt samma poser som Guds moder och barnet, mångfald introduceras endast i landskapet och formen på molnen. De flesta av dessa målningar är dock av hög bildkvalitet. Cima tog Bellinis vackra Madonnor som modell, gav deras ansikten en klassisk, nästan antik look och placerade dem mot bakgrund av en öppen plats med ett avlägset landskap.

Altartavlor i ett stycke

I slutet av 1400-talet spred sig modet för välvda altarmålningar i Venedig. De monterades i en nisch gjord i form av en båge, dekorerad med pelare eller pilastrar, som var speciellt byggd i väggen. Cima da Conegliano framförde en hel rad liknande verk för venetianska kyrkor. Uppsättningen av helgon i dessa målningar diskuterades dessutom med kunden, med sin närvaro var de tvungna att manifestera en specifik semantisk komponent i bilden - vid vilket tillfälle och vad exakt var och en av helgonen symboliserar i bilden. På samma sätt var alla föremål och element i landskapet inte av misstag, de hade också sin egen symboliska betydelse. I konstruktionen av dessa målningar förlitade sig Cima da Conegliano definitivt på erfarenheten från Giovanni Bellini, men i sina bästa verk gick han vidare och introducerade ett asymmetriskt landskap med gamla ruiner ("Madonna och barn, ärkeängeln Mikael och St. Andrew", Parma, National Gallery), i viss mån, förutbestämmer utvecklingen av landskapet på 1500-talet. Hans altarmålningar har också bevarats, skapats, att döma av deras storlek, inte för kyrkor, utan för rika medborgares hemaltare.

Ofta var temat för dessa verk en intrig som var populär under renässansen, kallad "Den heliga intervjun", men det finns också ett antal altarmålningar med intriger lånade från evangelierna, som "Tomas otro" eller "Kristi klagan". .

Halvlånga "Heliga intervjuer"

Dessa målningar, som föreställde Madonnan och barnet omgivna av skyddshelgon, som betonade atmosfären av heligt mysterium med sitt tysta utseende, målades vanligtvis för rika medborgares hem. Traditionen med denna typ av målning kom från Domenico Veneziano och Bartolomeo Vivarini, men utvecklades av Giovanni Bellini och Cima da Conegliano.

Utvalda bibliska berättelser

Ett antal verk av Chima har bevarats, där han ger sin tolkning av bibliska och evangeliska berättelser: "David med Goliats huvud", "Ängel och Tobius", "Gå in i Maria i templet", "Bebådelse", " Vila på vägen till Egypten”, ”Kristus bland de skriftlärda”, ”Närstigning från korset”, ”Klagans” etc. I dessa solida verk kommer konstnären inte på oväntade lösningar, utan förlitar sig på den tidigare bildtraditionen . Till exempel avbildade han scenen för "Marias införande i templet" (Dresden, Gallery), och upprepade schemat som uppfanns av Vittore Carpaccio. Men 1502 kopierade Carpaccio själv, i sitt verk " The Calling of the Apostle Matthew " ( Scuola di San Giorgio degli Schiavoni , Venedig), kompositionen av Cima da Conegliano "The Healing of Anian by the Apostle Mark" (1499, delstaten) Museums, Berlin), som var en av fyra i en serie målningar tillägnade Venedigs skyddshelgon, St. Mark, målad av olika konstnärer. De bästa verken i detta avsnitt inkluderar "Bebådelsen" från State Hermitage Museum, St Petersburg: som en bekräftelse på den högsta kvaliteten på sitt arbete målade mästaren en fluga längst ner på arket med inskriptionen ( cartellino ), som anses vara en anspelning på legenden om den antika grekiska konstnären Apelles , vars rival kastade bort den i förtvivlan pensel, efter att Apelles obefläckat avbildat en fluga.

Saint Hieronymus

Den helige Hieronymus var en översättare av Bibeln till latin och är vördad i kristendomen som en symbol för det högsta intellektet. Det var denna egenskap som tilltalade de renässanskonstnärer som inte var främmande för boklig visdom och en filosofisk syn på livet: de avbildade honom med böcker i sin cell, eller uppriktigt bad till Gud. Cima da Conegliano tog upprepade gånger upp temat St. Hieronymus, men tydligen lockade detta ämne honom främst genom möjligheten att öva på att skildra ett stort majestätiskt landskap.

Mytologi

Trots det faktum att huvuddelen av konstnärens verk är verk med religiösa teman, tvivlar ingen på att Cima da Conegliano tillhör den humanistiska kulturen i Venedig. Det är känt att han tillhörde vänkretsen till Aldo Manuzio , en framstående humanist och förläggare, och en vän till Pico della Mirandola . I målningarna för Cima da Coneglianos kyrkaltare märks inflytandet från de grekisk-romerska klassikerna (särskilt helgonens ansikten och tre fjärdedels varv på huvudena liknar grekiska marmorreliefer). Hans verk på temat forntida mytologi har också bevarats, men dessa är mestadels små verk som brukade dekorera cassone-kistor eller andra hushållsartiklar.

Bibliografi

Anteckningar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk