Chukhadzhyan, Tigran

Tigran Chukhajyan
Տիգրան Չուխաճեան
grundläggande information
Fullständiga namn	Tigran Chukhajyan
Födelsedatum	1837( 1837 )
Födelseort	Konstantinopel
Dödsdatum	11 mars (23), 1898( 23-03-1898 )
En plats för döden	Izmir
begravd	Izmir
Land	ottomanska riket
Yrken	kompositör , dirigent , musikalisk och offentlig person, musiklärare
Verktyg	piano
Genrer	klassisk
Utmärkelser
Mediafiler på Wikimedia Commons

Tigran Chukhadzhyan ( arm.  Տիգրան Գեւորգի Չուխաճեան [ Komm 1 ] ; 1837 , Konstantinopel - 11 mars (23) , 1898 , [ ] armanist , 1898 ] armanist och dirigent . ] [4] , armenisk musikteater [5] , en av grundarna av den armeniska nationella professionella musikskolan [6] . Författare till den första operan och operetten i östers musikaliska historia [7] [8] [Komm 2] , grundare av musikteater i Mellanöstern [1] [9] [10] .

Biografi

Född i distriktet Pera , Konstantinopel , i familjen till en palatsurmakare [9] [11] . Hans far, Gevorg, var en konstälskare, stöttade sin begåvade son på alla möjliga sätt i ett försök att få en musikalisk utbildning [12] . Redan vid 15-16 års ålder väckte den unga Chukhadzhyan uppmärksamheten från det musikaliska samhället med sitt framförande av pianokompositioner [12] . Kompositören Gabriel Yeranian bidrog till att vidareutveckla hans musikaliska förmågor . Professionell musikalisk utbildning började under ledning av den italienske pianisten C. Manzoni [13] , från vilken Chukhadzhyan tog piano- och musikteorilektioner under flera år. På inrådan av den senare reste han till Italien för att förbättra utbildningen - 1861-1864 studerade han i Milano [5] [14] . Så Chukhadzhyan blev en av de första armeniska kompositörerna som fick en högre musikalisk utbildning i Europa [9] . En tid efter hemkomsten från Italien gifte sig kompositören med sångerskan Anik Abazyan. Sedan dess har han även undervisat.

På 1860-talet började han kämpa tillsammans med andra ledande företrädare för den armeniska befolkningen i Turkiet för utvecklingen av deras nationella kultur, som chef för progressivt sinnade armeniska musiker som främjade avancerad europeisk musikkultur, former för organisation av musikalisk utbildning, som såväl som musikaliskt och socialt liv [15] . Han deltog i organisationen av armeniska musiksällskap, i synnerhet, samarbetade med den musikaliska organisationen " Armenian Lira " [5]  - den första i sitt slag i Mellanösterns musikaliska historia [16] och deltog tillsammans med Gabriel Yeranyan i organisationen av musiktidningen " Armenian Lira " (1861-1864) [1] . Han deltog aktivt i att organisera offentliga konserter, höll föreläsningar [17] , ledde den armeniska orkestern i Khasgyukh-distriktet i Konstantinopel.

År 1872 blev Chukhadzhyan grundaren av den armeniska musikteatern [5] . Sedan 1877 ledde han den musikaliska och teatrala truppen [9] . Han organiserade "Osmanska Operateatern", som senare kallades "den armeniska turkiska operettgruppen" [18] . Han samarbetade med musikteatern "Gusanergakan", men hans samarbete med teatern "Arevelyan tatron" (orientalisk teater) av Hakob Vardovyan [19] , vars musikaliska ledare han var under flera år [20] , var särskilt fruktbart . 1891-1892 reste kompositören till Paris , där hans operetter sattes upp. Den franska pressen kallade honom " östliga Offenbach " [19] .

År 1896, på grund av det intensifierade anti-armeniska förtrycket [21] , flyttade Chukhadzhyan med sin familj från huvudstaden till Izmir . Kort därefter dukade han av i cancer vid 61 års ålder. På grund av kompositörens övergående sjukdom och död förblir hans sista musikaliska och teatrala verk oavslutat [22] . Under de sista åren av sitt liv levde han i fattigdom [23] , Chukhadzhyans begravning organiserades av Sällskapet för de behövande. Om hans död skrev den armeniska tidningen "Mshak" bittert: " Död i fattigdom och en härlig begravning " [12] .

En av hans elever beskriver Chukhadzhyan så här:

"Han var annorlunda än alla jag kände. Han bar aldrig fez inomhus, hans grånande hår påminde om Beethoven . Han hade en unik karaktär, stolt hållning och graciösa sätt. Han ville att hans elever skulle lägga hela sitt hjärta och sin själ i spelet. En altruist och en blygsam person, han bar alltid en mörkgrå frack ... " [12]

Med anledning av undertecknandet av freden i San Stefano tilldelades Chukhadzhyan St Stanislaus orden av den allryska kejsaren Alexander II [21] [24] .

Han begravdes på den armeniska kyrkogården i Izmir. Två år efter kompositörens död installerade hans elev A. Sinanyan sin marmorbyst över Chukhadzhyans grav.

Kreativitet

Tigran Chukhadzhyan lämnade ett betydande kreativt arv - flera operor och operetter, de första kammar- , symfoni- och pianokompositionerna [25] i armenisk musik [26] , såväl som sånger och romanser, musik för dramatiska föreställningar. Hans pianostycken täckte olika genrer och former som utökade fantasier, parafraser, fugor och danser, även om de mest talrika var stycken av danskaraktär [25] . Bland andra verk ligger den stora valsen, orientalisk lyra och några andra, i sin improvisation och virtuositet, nära karaktären hos omskrivningarna och fantasierna i Liszts och Thalbergs romantiska musik [25] . Chukhadzhyan strävade efter att bemästra de mest ovanliga musikgenrer och former [12] . I sina verk kombinerar kompositören på ett mästerligt sätt metoderna för europeiskt musikaliskt uttryck med de modala och melodiska inslagen i västarmenisk urban folkmusik, armenisk sakral musik [27] , med melodierna från österländsk musik i allmänhet, vilket visar hög behärskning av polyfoni . Det var i Chukhajyans arbete som oberoende polyfoniska former dök upp för första gången i armenisk musik [25] . Man tror att hans musik ännu inte innehåller melodier av armenisk folklore - byfolksånger etc. Denna rörelse i armenisk klassisk musik börjar först på 1880-talet [7] .

Som en mycket begåvad kompositör gick Chukhadzhyan på stadens gator och lyssnade och noterade fragment av melodier och rytmiska motiv för användning i hans verk [19] . I bildandet av hans musikstil hade skolan för italiensk opera och fransk operett ett betydande inflytande [19] . År 1868 skrev Chukhadzhyan operan Arshak II, den första armeniska nationella operan [9] [28] [29] [30] .

Sedan 1870-talet har Chukhadzhyan arbetat med musikaliska komedier och operetter. I dem döljer tonsättaren subtilt nationella, sociala och politiska antydningar, och lyfter fram vardagliga och satiriska element, romantiska upplevelser. Det är i operetterna som inflytandet från armenisk urban musikalisk folklore är särskilt noterat. Han börjar samarbeta med armeniska och italienska librettister, i synnerhet med T. Nalyan, Alboreto och andra. År 1872, baserat på handlingen i Gogols The Inspector General , skrev kompositören operetten "Arif" (libretto på turkiska med armeniska bokstäver) - den första operetten i historien om armenisk klassisk musik, 1873 operetten "Kyosa kyokhva". " ("The Bald Head", librettoförfattaren Gevorg Rshtuni ), som sattes upp samma år på Vardovyan Theatre. ”Kyosa kyohwa” arrangerades mer än 60 gånger redan under den första perioden [12] . Hans mest populära operett var Leblebidzhi, som Chukhadzhyan avslutade arbetet med 1875. Den stora populariteten för dessa operetter skapades av musikens lyrik, snabbheten i handlingens utveckling och karaktärernas kvickhet, livlighet och noggrannhet [31] . Som E. Barvart noterar i sina operettverk, var Chukhadzhyan influerad av de västeuropeiska operettmästarna J. Offenbach , C. Lecoq och F. Suppe [23] . Enligt Oxford Opera Dictionary kan man i dessa verk känna sin tids armeniska liv och seder [13] . Många av hans verk publicerades redan på 1870- och 1880-talen [19] . År 1890 avslutade kompositören arbetet med extravagansoperan "Zemire" [14] . De flesta av dessa verk iscensattes under hans livstid [31] . Symfoniska verk av Chukhadzhyan framfördes också av Sinanyans orkester [32] . År 1897 dök information upp i den armeniska pressen om fullbordandet av Indianaoperan av Chukhadzhyan [5] [33] . Från och med perioden av hans studier i Milano, var kompositörens fortsatta arbete starkt influerat av musiken av G. Verdi .

Musikkritikern Adolfo Thalasso skriver om Chukhadzhyans verk:

“ Tigran Chukhajyan var den första kompositören som tillämpade europeisk musikteknik på orientalisk musik. Hans mycket originella idéer, friskheten i det musikaliska språket, ljusstyrkan i orkestreringen  - allt är mättat med ljuset från öst. Hans kompositioner är fulla av kraft och charm, kännetecknade av sin perfektion av harmoni och komplementaritet " [19]

Han är också författare till musikdramat "Alexinaz" från det serbisk-turkiska krigets historia [31] . Enligt musikkritikern P. Hertelendy var Chukhadzhyan huvudsakligen en bel canto- kompositör . Med sina musikaliska influenser pendlar hans verk mellan Bellini och Borodin och blir en sann blandning av öst och väst. Kompositören fokuserar huvudsakligen på duetter och arior och berättar sällan detaljerna i dramatiska ögonblick [34] .

Enligt författarna till A Brief History of Opera [2] och The Oxford Dictionary of Opera [13] , som en aktiv anhängare av befrielsen av Armenien från det turkiska oket, introducerade Chukhadzhyan nationalismens anda i sin konst.

"Arshak II"

Opera "Arshak II" är den första armeniska nationaloperan [10] [13] [26] [28] [31] [35] och Chukhadzhyans största [5] verk. Kompositören avslutade arbetet med operan 1868 i Konstantinopel, författaren till det tvåspråkiga (armeniska, italienska) librettot var poeten och dramatikern Tovmas Terzyan , operan publicerades 1871 [36] . Till sin stil hör Terzyans libretto till den lyriskt-dramatiska genren. Anteckningen om slutförandet av operan i Terzians bok på italienska markerade födelsen av den armeniska nationaloperan [19] .

Den första produktionen ägde rum den 10 mars 1868 [37] i utdrag [13] på Naum Theatre av ett italienskt operakompani. Kompositören planerade att sätta upp operan i sin helhet nästa år 1869 [22] , men både på grund av de ogynnsamma förhållandena i det osmanska riket [38] och bristen på de nödvändiga materiella resurserna kunde denna idé inte förverkligas. Under författarens liv framfördes individuella nummer från operan i konsert [31] i Konstantinopel (uppfördes under namnet "Olympia"), Venedig och Paris [19] . År 1873 presenterades fragment från operan [14] på världsutställningen i Wien [39] .

Den monumentala "Arshak II" skrevs i traditionen från den italienska historisk-romantiska operan under första hälften av 1800-talet - Rossini , Bellini och särskilt den tidiga Verdi [17] [31] . Chukhadzhyan förkroppsligar den lyriska idén i librettot och avslöjar också subtilt operans heroiska och dramatiska linjer. Huvudpersonerna är kungen av Stora Armenien Arshak II , Drottning Olympia, Prinsessan Parandzem, Prins Gnel, Tirit och andra [40] . Handlingen från Armeniens historia är baserad på information från forntida armeniska historiker Movses Khorenatsi och Favstos Buzand [41] . Handlingen utspelar sig 365-367 i Armavir i en tid präglad av komplexa relationer mellan Stora Armenien, Persien och Rom . Med sin musikaliska och litterära idé speglar operan också det armeniska folkets önskan om nationell och social frigörelse på 1800-talet [31] . Enligt sin genre hänvisar "Arshak II" till den europeiska " stora operan " (Grand opera), som använder en stor symfoniorkester , kör och blåsensemble, utplacerade massscener.

Efter Chukhadzhyans död skickades hans originalmanuskript till Armenien 1920 av hans änka A. Abazyan [42] . De upptäcktes av musikforskaren G. Tigranov 1942 [43] , varefter det andra livet för detta verk började. Hela operan presenterades för allmänheten den 29 november 1945 [44] . För den nya produktionen reviderades operans libretto av A. Gulakyan , M. Tavrizyan var dirigent . "Arshak II" sattes upp i Neapel , Wien och andra städer i världen [45] . 1956 sattes operan upp på Bolsjojteatern i Moskva [45] . År 2001 levererades Arshak II till USA [46] .

Musikalisk chef för San Francisco Opera , musikforskaren Clifford Cranna skriver om "Arshak II":

"Med sina makalösa palatskupper, mordförsök och kärleksfejder erbjuder operan Arshak II allt man kan förvänta sig av ett riktigt drama." [46]

På tal om Arshak II, noterar musikkritikern D. Stevens inflytandet från italiensk opera i mitten av 1800-talet, och betonar verkets starka lyriska uttrycksfullhet och formspråket med Verdis verk [47] .

"Zemire"

"Zemire" är Chukhadzhyans sista storskaliga opera, skriven 1890 [14] . Författaren till librettot är Tigran Kelamjyan. Operan består av fyra akter. Handlingen är baserad på en arabisk saga. Det ursprungliga namnet är "Ebudia e Zemire".

Operan sattes upp i Konstantinopel av franska och italienska trupper [9] . Zemire presenterades först i sin helhet den 12 april 1891 på den franska teatern Concordia [2] [48] . Några år senare levererade Tomasso Francini en italiensk översättning till operans Europapremiär. Det finns bevis på en uppsättning av operan av ett italienskt teatersällskap på franska Palais de Crystal Theatre 1894 av Tomasso Francini. Enligt rapporter från den dåvarande Constantinopolitan pressen var det också planerat att iscensätta verket i Wien, och sedan i Paris, men dessa planer förblir ouppfyllda [48] . Trots framgången med "Zemire" ger den inte materiellt välbefinnande för författaren.

Operaextravaganzan innehåller inslag av komedi och tillhör genren semiseria , det vill säga "semi-seriös". "Zemire" är en berörande kärlekshistoria med en fantastisk handling, där karaktärer som mystiska skapelser och den allsmäktige Store Trollkarlen också är närvarande. Huvudkaraktärerna: Zemire (dotter till ledaren för Benezar-stammen), Ebudia (stor magiker), Elsantur (son till ledaren för den ebulganska stammen) och andra [48] . 1965 gjorde B. Sakkilari ett försök att iscensätta verket i Jerevan. Separata fragment av operan spelades också in [49] . 2008 sattes "Zemire" upp i USA [50] . Denna produktion var den första fullfjädrade produktionen av operan efter ett uppehåll på mer än ett sekel [51] .

"Under hela föreställningen lämnades jag med en känsla av beundran för Chukhadzhyans enorma erfarenhet och skicklighet, hur han äger operagenren och tränger in i dess djup ..."

Som noterats av E. Wegel Williams och D. Jai Grout, blev premiären av "Zemire" i Constantinolope praktiskt taget början på utvecklingen av traditionerna för operakonst i Turkiet [2] .

Indiana

Den minst kända av Chukhadzhians operor, enligt olika åsikter, skrevs 1897 [33] eller under andra hälften av 1870-talet. [52] . Libretto av Yosef (Hovsep) Yazychyan [52] baserat på verk med samma namn av Abuyulkhak Hamid [52] . Enligt sin genre är "Indiana" en patriotisk opera [52] , enligt musikforskaren A. Asatryan, ett av kompositörens bästa verk [52] . Operamanuskripten förvaras i Chukhadzhyan-arkivet på Jerevan Museum of Literature and Art [52] . Operan har också studerats av musikforskarna G. Stepanyan [21] och M. Muradyan [53] .

"Leblebidzhi"

Leblebidzhi (ärtsäljare) är den andra och populäraste operetten av Chukhadzhyan, skriven 1875 [9] . Författaren till librettot är Tagvor Nalyan. Verket framfördes ursprungligen på turkiska för att kringgå officiell censur, även om operettens libretto översattes till armeniska redan under Chukhadzhyans livstid [18] . Premiären av operetten ägde rum den 17 november 1875 på teatern "Français" [18] . Omedelbart efter den första föreställningen var operetten en stor framgång, den framfördes mer än 100 gånger i Konstantinopel och Transkaukasien [12] . Verket kombinerar vardagskomikens drag med social satir över 1800-talets borgerligt-aristokratiska samhälle. Den professionella operetttruppen av Serovbe Benklyan (Penklyan) [54]  , arrangören (tillsammans med Chukhadzhyan [54] ) av den första permanenta professionella operettruppen i Mellanöstern [55] [56] , bidrog också till populariseringen av Leblebidzhi och andra Chukhadzhyan operetter . I början av 1900-talet översattes operetten till grekiska och tyska [ 57] . "Leblebidzhi" presenterades på olika scener i Frankrike, Egypten, Balkan, Mellanöstern och andra regioner, vilket gav författaren ett allmänt erkännande [12] [31] .

1943 satte T. Saryan upp operetten för första gången i Armenien. Samtidigt föreslogs ett nytt namn för verket - "Karine". Namnen på huvudkaraktärerna och hjältinnorna döptes också om, förutom Gor-gor aga.

2011 visades operetten på den berömda Odeon-teatern i Marseille [58] .

Andra verk

Chukhadzhyan är författare till ett antal musikaliska verk för teaterproduktioner och pjäser. Hans kompositioner, nationella i ämne och musikaliskt språk, är genomsyrade av patriotism. De mest kända är hans musikaliska verk för föreställningarna "Rose and Lily" av P. Duryan , "Ara the Beautiful, or Love and Motherland" av T. Galemchyan, "Sandukht" av T. Terzyan, "Trdat the Great and Gregory the Illuminator” av S. Tkhlyan. Under denna period av hans arbete är musiken till produktionen av "Vardan Mamikonyan - Fäderlandets frälsare" (1867) av R. Sefechyan särskilt anmärkningsvärd, vars framförande förvandlades till ett politiskt möte mot regimen som fanns i Ottomanska riket. Enligt E. Barvart var verket "Vi är den armeniska nationens söner" också en protest mot turkiskt herravälde [23] . Hans "Theatrical Song" får betydelsen och värdet av det armeniska teatermanifestet . Chukhadzhyan är också författare till romansen "Våren" [59] ( enligt M. Peshiktashlyans ord ), en av de första inom armenisk klassisk musik [29] , och "Zeytunernas marsch", som fick betydelsen av nationalsången för den nationella befrielsekampen [6] . Enligt A. Asatryan presenterades detta verk av Aram Khachaturyan som en variant av hymnen för den armeniska SSR [6] . Temat för den nationella befrielsekampen intog en viktig plats i kompositörens verk. Sh. Perinchek noterar:

Hamidiye-marschen, skriven av Chukhadzhyan, riktades främst mot sultanens regim. "Motherland or Silistra", "Aegean Folk Marches" skrevs också av denna kompositör [60] .

Författare till " Requiem " till minne av den armeniska patriarken av Konstantinopel Nerses Varzhapetyan. Dessutom skrev han den komiska operan Seubegler, vars manuskript dock nu är förlorade [61] .

Av de symfoniska och pianoverken är hans " Gavotte " (för violin , cello , piano och harmonium ), "Four fucas" (för stråkorkester och kvartett) [62] "Ave Maria" (piano) [63] och så vidare. känd. Hans pianoverk publicerades redan på 1870-1880-talen [25] . Den mest kända toccatan "Cascade de Couz" publicerades i Konstantinopel 1887 [64] .