| Friedrich August Moritz Retsch | |
| Schackspelare . 1830-talet | |
| tysk Die Schachspieler | |
| Trä, olja. 32,3×39 cm | |
| Privat samling, sedan 1999 exakt plats okänd |
"Schackspelare" ( tyska Die Schachspieler ) är en målning av den tyske akademikern Friedrich August Moritz Retzsch (eller Retzsch [1] , tysken Friedrich Moritz August Retzsch , 1779-1857). Den ovanliga handlingen i bilden är av stort intresse för konsthistoriker, schackspelare, serietecknare, politiskt partiska medier och teologer.
Konstnären målade och målade i den gamla klassiska skolans anda. När en krets av nazarener uppstod agerade Retsch som deras ideologiska motståndare. Målningen "Chess Players", liksom hans andra verk, är utformad i en akademisk stil. Teknik - olja på trä. Storlek - 32,3 × 39 centimeter . Förvärvad av drottning Isabella II av Spanien (1833-1904). Senare fanns det i en viss herr Chappuis samling och sedan 1898 - i E. Constantins samling i Paris . Målningen lades ut på auktion av Christie's den 7 oktober 1999 ( London , King Street, parti 6) [2] prissatt till 112 239 $ . Målningen såldes till en privat samlare och efter det gick spår av den förlorade [3] . Det finns många kopior av denna målning under andra hälften av 1800-talet [4] .
Det finns också en etsning av konstnären, skapad 1831 i Leipzig (förlaget Ernst Fleischer ). Namnet är tryckt på tre europeiska språk - "Die Schachspieler - Les joueurs d'échecs - The Chess Players" . Storlek - 28 × 36,3 × 0,2 centimeter. Det mest kända är ett etstryck i Metropolitan Museum of Arts samling . Inventarienummer - 35.65.7 [5] . Schacksamlaren John Krumiller skriver dock om trycket från 1837 som gjordes i Boston som det tidigaste (13,5 gånger 9,75 centimeter) I hans fall är namnet på etsningen ett annat - "The Game of Life or The Chess-Players" för livet i schack") [6] .
1829 besökte den engelske konstnären Theodor von Holst (1810-1844) Tyskland och träffade Moritz Retsch i Dresden . Det finns en åsikt uttryckt, särskilt i The People's Journalatt Holsts teckning till gravyren "Satan leker med en man på hans själ" (men den publicerades först 1847, efter konstnärens död) skapades före gravyren på samma tomt av Moritz Retsch. Retsch uppmärksammade dock detta ämne först redan 1827, och det faktum att båda konstnärerna träffades i Dresden 1829 prioriterar den tyska konstnären. Canvas ställde också ut flera bilder med ett liknande tema i slutet av 1830, varav en visades i en utställning av Royal Society of British Artists .år 1838 [7] .
Moritz Retsch fascinerades av Faust av Johann Wolfgang von Goethe , gjorde ett stort antal illustrationer till denna bok, men (enligt de flesta konsthistoriker) finns Goethes bok i målningen "Schackspelare" endast i dold form, och gör det inte illustrera det direkt. Men när han analyserar Retschs schackspelare, skriver den grekiske konsthistorikern Nicholas Sfikas om Mephistopheles som leker med Faust för sin själ i denna målning [4] .
Moritz Retsch. självporträtt
Satan leker med människan för sin själ, gravyr från 1847 efter teckning av Theodor von Holst
Moritz Retsch. Schackspelare, 1831 (etsning)
Moritz Retsch. Schackspelare, 1831 (etsning, detalj)
Schackbrädet placeras direkt på locket till den rikt dekorerade sarkofagen , vilket inte lämnar betraktaren i tvivel om denna duell. Ovanför sarkofagen finns ett valv, vars båge bildas av två ödlor i form av monster med deformerade huvuden, som lutar sig i sin krypning från taket längs kolonnerna på klorade tassar. Bildens hjältar: Djävulen , en ung man (hans motståndare i ett schackspel) och hans skyddsängel . Djävulens tronstol är prydd med det olycksbådande huvudet av ett rytande lejon, dess tass vilar på en mänsklig skalle, vilket antyder det troliga resultatet av spelet. En krokig fjäder från svansen på en tupp sätts in i Djävulens huvudbonad . Sedan urminnes tider har djävulen varit personifieringen av list och illvilja. Själva schackpjäserna representerar kampen mellan gott och ont. Den svarte kungen, iklädd sin herres mantel och mössa, kallar sina pjäser till attack. Disbelief - figuren som står direkt framför kungen trampar på korset. Andra svarta figurer personifierar: Voluptuousness (en kvinna med nakent bröst, håller en bägare i sin högra hand), Sysslolöshet (en stor gris); Ilska, Stolthet (med en påfågelsvans ); Lögner (med ett huvud som en katt; ena handen på bröstet, som om hon försäkrar hennes uppriktighet, medan den andra gömmer en dolk bakom ryggen), girighet (och avund på samma gång, krökt och mager, gnager sin egen hand) [8 ] [9] . En spindel i förgrunden som klättrar upp på ytan av sarkofagen bidrar till situationens dysterhet [8] .
Bland figurerna av en ung man är kungen i en bred mantel och vingar på sina axlar ett tecken på själens odödlighet. Queen - Religion , den mäktigaste av alla beskyddare, en ädel, majestätisk kvinna med änglavingar . Hennes ena arm är utsträckt, som om den erbjuder skydd, och med den andra handen håller hon ett kors, trons emblem. Andra figurer inkluderar: Hope, lutar sig mot ett ankare och lutar sig framåt otåligt, som i förväntan; Sanningen håller en fackla och sköld, stående bredvid Hope; Fred, med en palmkvist i handen, Ödmjukhet, nedsänkt i bön; Oskuld (naket barn, naivt och påhittigt) [8] .
En samtida med konstnären, en viss fru Jameson, som besökte hans ateljé i Dresden 1833, skrev om figuren av skyddsängeln på bilden:
"Han [konstnären] sa att han ofta hemsöktes av melankoli och dystra föraningar ... och han bestämde sig för att skapa sig en ängel som skulle le mot honom från himlen."
— Mrs Jameson. Besök och skisser hemma och utomlands [10]En konstkritiker 1837 beskrev målningen så här:
”Den fallne ängeln, som ”var en mördare från början”, är klädd i en mantel med vida veck; med ena handen stöder han hakan, som om han tänkte på spelets fortsättning, och i den andra håller han en vit pjäs, precis borttagen från brädan, och tittar slug på sin motståndare. Den unge mannen lyfter upp huvudet med handen, som om han fruktade en annalkande katastrof och ville förhindra den. Mellan dessa två figurer vid bordet står ett väktargeni, han är orolig på grund av den svåra situation som den unge mannen befinner sig i.
— Der Schachspieler von Moritz Retzsch. Das Pfennig-Magazin für Verbreitung gemeinnütziger Kenntnisse [9]Det finns en ganska välkänd legend om den berömda amerikanske schackspelaren Paul Morphy , som, när han tittade på schackpositionen som avbildas i denna bild en kort stund, hittade ett sätt för en ung man att fly från sin motståndares fälla.
Anekdoten om Paul Morphy dök först upp i Columbia Chess Chronicle magazine , daterad 18 augusti 1888 (Vol. III, nr 7-8) under initialerna "GRF" (senare visade det sig att en viss Gilbert R. Frith gömde sig bakom initialerna). Publikationen kallar handlingsplatsen för en viss respektabel ”Mr. H" , daterar denna händelse till den tid då Morphy besökte Richmond , Virginia [12] . Därefter visade det sig att under den gästfria Mr. H. gömde pastor R. R. Harrison. I detta fall kunde händelserna ha ägt rum hösten 1861. Bilden sågs av de närvarande när Morphy utmanades av en av gästerna: "Även du, Mr. Morphy, kan inte rädda den här festen." Morphy svarade: "Låt oss ordna bitarna och prova!". Positionen var bestämd, de närvarande samlades kring Morphy. Till omgivningens förvåning blev den unge mannen "räddad" tack vare Paul Morphys skicklighet. Anekdoten indikerar (till skillnad från många moderna versioner) att det krävdes ett, men extremt oväntat drag [13] .
Snart dök en invändning upp i Columbia Chess Chronicle , signerad "Dayton" : författaren hävdade att denna etsning också fanns i hans samling. Han uttryckte tvivel om historien som berättas av "GRF" eftersom hans etsning inte ger tillräckligt med information om den exakta placeringen av pjäserna på schackbrädet [12] .
Daytons brev till redaktören ledde till publiceringen av en kort artikel av en "FGJ" på sidan 93 i numret den 15 september 1888 av Columbia Chess Chronicle . Dess författare föreslog att etsningen, som beror på Dayton, helt enkelt är av sämre tryckkvalitet och därför inte kan visa schackpjäserna lika tydligt som kopian av pastor Harrisons [12] målning . Nummer efter nummer var motståndare och anhängare till legenden. Pastor R. R. Garrison själv gick med i diskussionen och specificerade att händelserna i hans hus verkligen ägde rum, men inte 1868 (detta felaktiga datum för händelsen dök ständigt upp under tvisten), utan 1861. Han klargjorde att det var litografi (som han kallade konstnärens etsning) som övervägdes, och inte en reproduktion av Retchs målning. Han insisterade på att återuppbyggnaden av positionen tillhörde honom, och Morphy gick bara med på denna rekonstruktion, baserat på den spelade han mot de närvarande som uttryckte en önskan att fortsätta spelet för djävulen [12] .
Den berömde schackkompositören Charles Gilberg gjorde ett eget försök att rekonstruera positionen .( Eng. Charles A. Gilberg , 1835-1898) i numret av den 22 september 1888 (Vol. III, No. 12) [11] . Han fick snart skarp kritik för sin alltför lösaktiga hantering av originalet, originalskildringen av ställningen i målningen och etsningen. Ett annat försök till rekonstruktion tillhör den moderna amatörschackspelaren och schackpublicisten Michael Göller . Enligt hans mening borde partiet utvecklas så här:
1. Qxd4+ Nd5; 2. Rh8+ Kd7 [2… Ke7! 3. Rh7+ Kd6 4. Rh6+ Ke7! 5. Rh7+ Krd6 6. Rh6+ och evig kontroll]; 3. Ba4+ Nc6; 4. Rh7+ Kpc8; 5. Rxc7+ [5. Bxc6 Rxh7 6. Bxd5 Rh2+; 7. Krdl Bc7; 8. Bc6 Krb8; 9. Qe3 Rg8; 10. Bd5 Rf8; 11. Bf7 och läget är oklart] 5... Kp: c7; 6. Qc4 Bf4+; 7. Ke2b5; 8. Bxb5 Nc3+; 9. Qxc3 Rxb5; 10. F:a3, oavgjort
Goeller , Michael. Paul Morphy vs. Mefistofeles [11]Det finns ett betydande antal kopior av målningen av Moritz Retsch skapad under andra hälften av 1800-talet. Under 1800-talet dök det upp många gravyrer , gjorda i olika tekniker, som kopierade denna etsning i detalj, men konstnären hade inte längre något med dem att göra [4] . Den 6 maj 1837 publicerades en reproduktion av en av versionerna av etsningen i Saturday Magazine, i denna version blev Retschs arbete allmänt känt i USA [15] .
Originalversionen av målningen är en variant med en urtavla monterad i den övre delen av ramen, där Dr Faust spelar schack för sin själ med Mephistopheles. I denna version från 1900 sätts Mephistopheles ögon i rörelse av en speciell mekanism. Denna målning finns i Thomas Thomsens privata samling [14] .
I mitten av 1800-talet, på höjden av sin karriär som skulptör, skapade Anthony W. Jones The Game of Life , som av kritiker betraktas som hans finaste basrelief i brons - en skulptur av en ung man som spelar schack med Djävulen för sin själ, som bevakas av en sorgsen men vacker ängel. Denna basrelief är baserad på en målning av Friedrich August Moritz Retzsch [16] .
Den mest originalversionen av denna målning är en tecknad serie publicerad i den amerikanska politiska tidskriften " Harper's Weekly " daterad 3 juni 1865 . Den hette "Checkmate" och fick undertiteln "Retch's Game of Life Slightly Modified" . Bildtexten under tecknad film är "AL Carrol fecit" . Originaliteten i detta alternativ ligger i parallellen med den blodiga konflikten i USA:s historia - inbördeskriget 1861-1865 mellan norr och söder. Till höger är Uncle Sam - en personifierad bild av USA, som leker med vita pjäser; till vänster är Djävulen som representerar Jefferson Davis , chef för det rebelliska konfederationen . Bredvid honom står det brittiska lejonet, som i detta fall symboliserar Storbritanniens sympati för södern. Davis två torn , som nu är ute ur spelet, är avbildade med vita flaggor vajande (ett tecken på kapitulation) och orden " Savannah " och "Richmond" (där amerikanska arméns segrar vann). Den vita drottningen viftar med befrielseflaggan, som bär namnet District of Columbia . Vita bönder avbildas som meniga som går till attack. Vita har förlorat flera pjäser, tre av dem, nakna och utmärglade, ligger på kanten av bordet, vilket tyder på de konfedererades hänsynslöshet mot fångar [14] .
Svart har bara en kung kvar (den har redan checkats ut av den vita biskopen som står på g2 ), som ges en likhet med befälhavaren för söderns armé, Robert Edward Lee . Bland de vita figurerna sticker porträtt av general Ulysses Grant , generalerna William Tecumseh Sherman , Philip Sheridan ut . Uncle Sam är "lugn, hans ansikte uttrycker triumf", medan Davis är chockad, förvirrad och biter sig i fingrarna. Ängeln i denna version är personifieringen av frihet, på hans huvud sitter en frygisk mössa , som har blivit en symbol för den franska revolutionen [14] .
Retschs målning användes i handlingen i den ryska långfilmen " Världens Champion " (2021). I början av filmen ger Robert Fischer, efter att ha vägrat att försvara titeln som världsmästare i schack, en kopia av målningen till sin efterträdare Anatoly Karpov . Med detta vill han berätta för den unge stormästaren, som har klättrat på schack-Olympus för första gången, att han i sin schackkarriär kommer att behöva slåss inte bara med pjäser och inte bara med motståndare, utan också med frestelsen att vinna seger till vilket pris som helst. I slutet av filmen skickar Anatoly Karpov, efter att ha försvarat sin mästartitel, bilden till den besegrade utmanaren Viktor Korchnoi med en anteckning "Tack för att du spelade!".
Paul Morphy 1859. Foto
Okänd artist. Faust och Mephistopheles spelar schack. Författarens version av målningen av Friedrich August Moritz Retzsch, II hälften av 1800-talet
Anthony W. Jones. Spel för livet, mitten av 1800-talet
Harper's Weekly. 3 juni 1865. A. L. Carroll. Spel för livet
Harper's Weekly. 3 juni 1865. A. L. Carroll. Game of Life (detalj)
