Accord ( fr. accord , ital. accordo , från sen lat. accordo - jag håller med) - en samtidig kombination av tre eller flera musikaliska ljud med olika tonhöjd (närmare bestämt olika tonhöjdsklasser ), uppfattas på gehör som en integrerad del av den stigning vertikal. I förhållande till musiken från barocken och den klassiska - romantiska perioden, används denna term främst i förhållande till harmonierna i den tertianska strukturen. I musiken under XX-XXI århundradena kallas "ackord" ofta för alla vertikala harmonier (inklusive icke-tertziska strukturer) förutom sonorer [1] .
I den klassiska harmoniläran förstås ett ackord som en kombination av sådana ljud som är en tredjedel från varandra eller kan ordnas i terts genom permutationer och överföringar med en oktav [2] . G. L. Catoire (1924), med hänvisning till J. F. Rameau , citerar följande "axiom" (författarens uttryck): "alla kombinationer av toner som kan arrangeras i en serie av terts bildar ett ackord. Alla andra toner kommer att vara en slumpmässig kombination » [3] . Yu. N. Tyulin (1937, 1939 et passim) definierar ett ackord som "en samtidig kombination bestående av minst tre toner arrangerade i terts" [4] . Innan denna förståelse av ackordet etablerades (termen från franska accors - från slutet av 1400-talet), liksom i många verk om harmoni under 1900-talet. "ackord" förstods som vilken kombination som helst av tre (eller fler) toner med olika tonhöjder.
Ackord är namngivna efter antalet ljud med olika tonhöjd (utan oktavdupliceringar) som ingår i ackordet, separerade från varandra med en terts:
3 - triad (kombination av två tredjedelar); 4 - sjunde ackord (tre tredjedelar); 5 - icke- ackord (fyra); 6 - undecimaccord (fem tredjedelar; sällsynt); 7 - tertsdecimakkord (sex tredjedelar; mycket sällsynt).Akkordets lägre ljud i huvudpositionen kallas grundton (från tyska Grundton), de återstående ljuden anropas av det intervall med vilket de är på avstånd från huvudtonen ( trea , kvint , septima , nona , undecima ). Alla ljud av ett ackord kan överföras till en oktav eller dupliceras i andra oktaver, medan ackordet behåller sitt namn. En form av ett (tertian) ackord där grundtonen inte är lägre i tessitura kallas ackordinversion .
I klassisk romantisk harmoni innebar varje avvikelse från den tertianska kompositionen av ackordet införandet av icke-ackordljud . Från och med andra hälften av 1800-talet gjordes försök att ersätta tertskompositionen med quarts, men sådana ersättningar användes inte i stor utsträckning. Kvartsackord finns redan i musiken av M. P. Mussorgsky (nr 4 från "Children's" [5] ) som en färg eller ett karakteristiskt koloristiskt medel . Andra exempel inkluderar den första symfonin av A.P. Borodin , den sjätte symfonin av P.I. Tjajkovskij (figuration i sats III).
Sedan slutet av 1800-talet har försök gjorts upprepade gånger att använda ackord av en icke-tertzisk struktur som en kompositionsbas (och inte bara som ett koloristiskt medel), utanför det dur-molltonala sammanhanget . Det mest kända exemplet på sådana experiment är Prometheus (1910) av A. N. Skrjabin . Alla representanter för Nya Wienskolan experimenterade med kvartsackord - Schoenberg (i kammarsymfonin nr 1 består det första av de två huvudteman av 4 kvarts i följd, sedan ljudande samtidigt), Webern och Berg. Anton Webern (1912) betraktade kvartsackordet som en ackordstruktur, från vilken det med hjälp av ändring (som ändring i tredje ackord) är möjligt att härleda nya "ohörda harmonier, fria från alla tonala relationer" [6] . Kvartsackord finns ofta i "Microcosmos" (nr 131) och "Musik för stråkar, slagverk och celesta" av B. Bartok , P. Hindemith , O. Messiaen , S. S. Prokofiev [7] [8] .
Enligt Y. Khanon användes för första gången i europeisk musiks historia kombinationer av kvartsackord och andra icke-tertziska ackord som en dominerande och formativ faktor i den musikaliska strukturen av Erik Satie i hans tidiga impressionistiska pseudo-religiösa kompositioner . [9] Samtidigt introducerade han dessa experiment (som han senare beskrev som "de första fortfarande gröna frukterna" av ny musik) [10] :511 och Claude Debussy , som vid den tiden fortfarande var helt i inflytandesfären av Wagners estetik och harmoni . [10] :60-61 Tidigt 1892 komponerade Satie tre orkesterpreludier (introduktioner till var och en av de tre akterna) av pjäsen Stjärnornas son ( franska: Le Fils des Étoiles ), av den kaldeiske Wagnerianen Joseph Péladan , " överstepräst" av den katolska rosen + korset . För att förstärka de "mystiska förnimmelserna" använder Sati "sex-ljuds ackord bestående av kvarts" i dessa tre preludier. [11] Lite senare, i november 1892, komponerade Satie den "kristna baletten" (författarens beteckning på genren) "Uspud" ( franska Uspude ), och 1893-1895 - "Mass of the Poor" ( franska Messe des Pauvres ) för kör med kropp; i dessa kompositioner uppstår kvartsharmonier mellan terts och vävs in i den övergripande körtexturen . Erik Satie påverkade Debussy och Ravel med sina tidiga harmoniska experiment [10] :82-83 . Kvartharmonierna i Satis tidiga "mystiska" opus "överträffade vida kvartsharmonierna i verk av Skrjabin , Schönberg och Milhaud " [11] .
I allmänhet, trots mer eller mindre framgångsrika experiment med kvartsackord av olika kompositörer från slutet av 1800-talet och första hälften av 1900-talet, blev kvartsackord aldrig den strukturella och kompositionella basen för harmoni.
I modern musik kompliceras tertz-ackord också av införandet av dissonanser. Blandade ackord används också.
I motsats till conchords (intervallkomplex av tre eller flera ljud med olika tonhöjd, med möjliga oktavdupliceringar), som dominerade den polyfoniska musiken under medeltiden och renässansen, är ackordet en integrerad enhet av tonhöjden, som uppfattas av definition av K. Dahlhaus , som en "omedelbar given" ( tyska unmittelbar gegebene Einheit ). [12]
Ackordets soliditet stöds av växelverkan och ömsesidigt beroende av de element som utgör det med olika funktioner. Detta, kan man säga, är funktionaliteten inom ackord för toner som är olika i sin semantiska (logiska) betydelse. Helheten och samspelet mellan olika funktioner inom ackord ger inre liv åt ackordet, utgör grunden för rikedomen i dess harmoniska uttryck. I ackorden av klassisk-romantisk harmoni kan följande funktioner inom ackord särskiljas:
För ett ackord är icke-ackordljud (linjära obalanser) väsentliga, såväl som förändringar relaterade till kromatiska passningar. Eftersom de inte är en del av ackordet, förvärvar de inte funktioner inom ackordet, men i samband med ackordet kan de ge
![]() |
|
---|---|
I bibliografiska kataloger |
|
ackord | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Typ |
| ||||||||
Efter funktion |
| ||||||||
Som heter |
|