Jacopo Amigoni | |
---|---|
Jacopo Amigoni | |
Självporträtt (1730-1735) | |
Födelsedatum | 1675 |
Födelseort | Venedig |
Dödsdatum | 1752 |
En plats för döden | Madrid |
Medborgarskap | Italien |
Stil | Rokoko |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Jacopo Amigoni , Giacomo Amiconi ( italienska Jacopo Amigoni, Giacomo Amiconi ; 1682, Neapel - 21 eller 22 augusti 1752, Madrid ) - Italiensk målare , gravör och dekoratör, en av de största mästarna i den venetianska skolan under den sena barocken och rokokoperioden . Han arbetade i Venedig, i städerna Bayern (1716-1728), London (1729-1739) och Madrid (1747-1752). Tillsammans med Sebastiano Ricci och Giovanni Antonio Pellegrini anses han vara en av de första konstnärerna i den venetianska rokokon. Under sitt kreativa liv arbetade han i många europeiska länder, så Amigonis arbete spelade en viktig roll i spridningen av en ny bildstil .
Mycket lite är känt om konstnärens ursprung, hans tidiga liv och lärlingstid. Tidigare antogs att han var född 1675, men 1933-1934 blev uppgifter kända enligt vilka målaren själv i Spanien 1750 deklarerade att han var född i Neapel och då var sextioåtta år gammal. Detta uttalande ifrågasätts dock [1] .
1711 registrerades Amigoni i Venedigs målarskrå (fraglia dei depentori). Samma år började han arbeta i Tyskland. Amigoni samarbetade med den venetianske målaren Antonio Bellucci . Många förslag på den tiden kan ha kommit från Giovanni Antonio Pellegrini, som var i Düsseldorf 1713-1714 [2] .
1715, när Amigoni målade altartavlan "Den uppståndne Kristus möter sin moder" för Frauenkirche i München (nu belägen i Frauenwörth Abbey Church på ön Frauenkimsee) [3] , var han i tjänst hos kurfursten av Bayern Maximilian II. . Amigoni målade altartavlor för Würzburg- katedralen, målningar för residenset i München. År 1719, för den bayerske kurfursten Amigoni, målade han en takfresk i Nymphenburg Palace "Allegory of a Day in Badenburg". Han arbetade mycket i Bayerns städer och kloster. I München blev gravören Josef Wagner hans elev.
Jacopo Amigoni reste mycket i Europa , porträtt av hans verk hade stor framgång. Från 1729 eller 1730 till 1739 bodde Amigoni i London , förutom en tillfällig resa till Paris , som han besökte 1736. I linje med den engelska porträtttraditionen som utvecklades efter Van Dyck och Peter Lely , såväl som franska konstnärer som Nicolas de Largilliere , tog Amigoni en stolthet i denna genre av målning [4] .
I London, 1734-1735, medan han dekorerade Royal Theatre of Covent Garden , träffade Amigoni och blev vän med den berömda kastratsångaren Farinelli . Under denna tid målade Amigoni två porträtt av Farinelli, inklusive ett särskilt poetiskt porträtt där sångaren kröns av musikens musa [3] .
År 1738 i London gifte Amigoni sig med mezzosopranen Maria Antonia Marchesini, även känd som "La Lucchesina", som sjöng i Händels operor och oratorier.
År 1739 återvände Amigoni, med sin fru och student Joseph Wagner, till Venedig, där Giambattista Tiepolo var den ledande målaren vid den tiden . Därför, snart, 1747, åkte Amigoni till Spanien, till Madrid , och arbetade där till slutet av sitt liv, främst i enlighet med den spanska kungen Ferdinand VI :s order [5] .
Under de sista fem åren av sitt liv dekorerade Amigoni de kungliga slotten Aranjuez och La Granja . Förutom porträtt, målningar av mytologiska och bibliska ämnen skapade Amigoni kartong för gobelängfabriken och utsågs till den första direktören för Royal Academy of San Fernando , grundad 1752 [6] .
Amigonis främsta spanska verk anses vara en stor allegorisk målning av taket i Aranjuez-palatset (mellan 1748 och 1750) Jacopo Amigoni dog 1752 i Madrid i rang som hovmålare för de spanska monarker , en rik och vördad man [7] .
Amigonis målarstil utvecklades från början från senbarocken , med en rik och levande färgpalett, upp till ljus rokoko med mer subtila, känsliga toner av sin speciella färg . Hans målning var huvudsakligen baserad på venetianska modeller såväl som de klassiska traditionerna från den bolognesiska skolan . Amigoni kännetecknas av en "dimmig" mjukhet i det bildmässiga sättet, som påminner något om Rosalba Carrieras pastellteckningar . Till viss del kan Amigoni ha hämtat inspiration från Sebastiano Ricci och Giovanni Antonio Pellegrini, vars verk han kunde se i Tyskland och England. Jacopo Amigonis målning kännetecknas av en "avslappnad elegans som föregriper den franska rokokon" [4] .
I sina fresker fungerade Amigoni inte lika patetiskt och dramatiskt som till exempel Tiepolo. Han använde sig mindre av förkortningar och illusoriska perspektivs geniala knep , som var fallet under den tidiga barocken. I hans senare verk, efter att ha återvänt till Italien 1739, är nyklassicistiska tendenser mer märkbara. Jacopo Amigoni var ett betydande inflytande på utvecklingen av sydtysk rokokon, inklusive konstnärer som Johann Baptist Zimmermann , Franz Josef Spiegler och Franz Anton Erler. Wolfgang Holler kallade Amigoni "Tysklands mest inflytelserika venetianska målare" [8] .
Särdragen i Amigonis målning beskrivs i "New General Dictionary of Artists" av Georg Kaspar Nagler på följande sätt: "Den kännetecknas av mjuka, ofta vaga konturer." Enligt Abbé Lanzi är hans bästa stil den som han förvärvade i Flandern genom att studera dessa mästare. Där lärde han sig konsten att använda skuggor för att flytta till en enkel färg och på så sätt uppnå perfekt transparens och klarhet utan att förringa skönheten" [9] .
Jacopo Amigoni hade flera elever, de mest kända var Michelangelo Morlaiter (1729-1806), Pietro Antonio Novelli (1729-1804), Antonio Zucchi och Charles-Joseph Flipart. Man tror också att Amigoni fick Francesco Zuccarelli och Canaletto att åka till England på jakt efter lönsamma jobb [10] .
Hans verk finns bevarade i Schleissheim Palace , den bayerska residensen för Wittelsbachs nära München, i konstgallerier och kyrkor i den bayerska huvudstaden och i olika museer och privata samlingar runt om i världen. Några av dem gick förlorade under andra världskriget .
En av Amigonis målningar finns i Eremitaget , i Petrovskij-hallen (den lilla tronen) i byggnaden av Vinterpalatset - "Tsar Peter I med den allegoriska härlighetsfiguren (vishetens gudinna Minerva )". Bilden målades efter Peter I:s död 1725 under perioden 1732-1734 för den ryske ambassadören i London Antiochia Cantemir . Eremitaget har också en kopia av denna målning och två till: "Jupiter och Callisto" och "Solomons avgudadyrkan" [11] .
Takmålning i stora salen i det nya Schleissheim-palatset nära München
Takmålning i stora salen i det nya palatset. Detalj
Homeros kröning. Canvas, olja. Privat samling
Porträtt av en ung kvinna. 1729–1739 Brunt papper, pastell, färgad krita. Metropolitan Museum of Art , New York
Adonis födelse. Canvas, olja. National Gallery of Ireland, Dublin
Jael och Sisera. OK. 1739 Olja på duk. Museum för den venetianska Settecento, Ca Rezzonico
Jupiter och Callisto Canvas, olja. State Hermitage Museum, St Petersburg
Porträtt av Peter I. Olja på duk. Gripsholms slott, Sverige
Farinelli och hans vänner. 1750-1752. Canvas, olja. National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien (avbildad från vänster till höger: Metastasio , Teresa Castellini, Farinelli med partituret från operan Metastasio "Zenobia", målare Amigoni, Farinellis hund, Farinellis sida)
Farinelli och musikens mus. 1734-1735. Canvas, olja. Rumäniens nationella konstmuseum, Bukarest
Porträtt av Farinelli. OK. 1752. Olja på duk. Konstgalleri, Stuttgart
Porträtt av Infanta Maria Teresa Rafaela från Spanien . Canvas, olja
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
|