Alexander Sukhovo-Kobylin | |
---|---|
| |
Namn vid födseln | Alexander Vasilievich Sukhovo-Kobylin |
Födelsedatum | 17 september (29), 1817 [1] eller 29 september 1817 [2] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 11 mars (24), 1903 [1] (85 år) |
En plats för döden | Beaulieu-sur-Mer , Frankrike |
Medborgarskap (medborgarskap) | |
Ockupation | dramatiker , översättare , filosof, hedersakademiker vid St. Petersburgs vetenskapsakademi |
Riktning | realism |
Genre | spela |
Verkens språk | ryska |
Debut | " Krechinskys bröllop " |
Fungerar på sajten Lib.ru | |
Jobbar på Wikisource | |
Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Citat på Wikiquote |
Alexander Vasilyevich Sukhovo-Kobylin [4] [5] ( 17 september [29], 1817 [6] , Moskva - 11 mars [24], 1903 [7] , Beaulieu-sur-Mer , Frankrike ) - Rysk filosof, dramatiker , översättare , hedersakademiker vid Sankt Petersburgs vetenskapsakademi ( 1902 ).
Född i en rik adelsfamilj i byn Voskresenskoye (Popovka) i Podolsky-distriktet i Moskva-provinsen (nu byn Ptichnoye , Troitsky administrativa distriktet i staden Moskva ). Döpt den 23 september 1817 i Kharitonovskaya-kyrkan i Ogorodniki med mottagande av A. Z. Durasov , farmor E. P. Shepeleva, farbror A. A. Sukhovo-Kobylin och moster S. I. Shepeleva.
1834, vid sexton års ålder, gick han in på fysik- och matematikavdelningen vid filosofiska fakulteten vid Moskvas universitet . Han studerade naturvetenskap och filosofi, där han senare förbättrades i Heidelberg och Berlin . Fick guld- och silvermedaljer för uppsatser som lämnats in till tävlingen (den ena matematisk: "Om jämvikten i en flexibel linje med en tillämpning på kedjebroar", den andra - en humanitär natur) [8] .
Hans fars hus, en veteran från kriget 1812, besöktes ständigt av unga professorer vid Moskvas universitet - Nadezhdin , Pogodin , Maksimovich , Moroshkin och andra, som gav lektioner till sin syster, den senare berömda författaren Evgenia Tour (grevinnan Salias). de Tournemir).
Han reste mycket och gjorde under vistelsen i Paris en ödesdiger bekantskap för honom med Louise Simon-Demanche , som blev hans älskarinna [9] . Av en olycklig slump var han inblandad i Demanche-mordet , var under utredning och rättegång i sju år och arresterades två gånger. Girigheten hos de rättsliga och polisiära myndigheterna, som anade att det var möjligt att tjäna bra här, ledde till att Sukhovo-Kobylin själv och fem av hans livegna , som hade slitits ut genom tortyr i ett imaginärt brott, var nära straffarbete . Endast frånvaron av bevis, enorma kontakter och enorma pengar befriade den unge markägaren och hans tjänare från straff. "Om jag inte hade kontakter och pengar skulle jag ha ruttnat någonstans i Sibirien för länge sedan", sa Sukhovo-Kobylin efter att ärendet avslutats. Sekulära rykten fortsatte dock att tillskriva honom brottet. Frågan om dramatikerns inblandning i detta mord är fortfarande föremål för kontroverser mellan hans biografer, men versionen av hans oskuld verkar vara att föredra [10] .
Satt i fängelse , av tristess och för att få lite distraktion från dystra tankar, skapade han sin första och mest populära pjäs. Kretsjinskijs bröllop , skrivet 1850-1854, väckte allmän förtjusning vid läsning i Moskvas litterära kretsar, 1856 sattes det upp vid Shumskys förmånsföreställning på Maly-teatern och blev en av den ryska teaterns mest repertoarpjäser. Alla tre pjäser i trilogin ("Krechinskys bröllop", " Deed ", " Death of Tarelkin ") publicerades 1869 under titeln: "Pictures of the Past".
År 1871 inrättade Sukhovo-Kobylin, på inrådan av K. D. Ushinsky , ett lärarseminarium på sin egendom i New Mologa-distriktet i Yaroslavl-provinsen , dit han ofta kom, vilket existerade till 1914 och utexaminerade hundratals lärare. Efter branden överfördes seminariet till Uglich (nu är det Uglich Pedagogical College ). Huset och parken i godset Sukhovo-Kobylin har bevarats i Novy [11] .
En betydande del av de filosofiska och mystiska manuskripten av den äldre Sukhovo-Kobylin förstördes av brand natten till den 19 december 1899 i familjegården Kobylinka (nu Kobylinsk-gården i Plavsky-distriktet ). De bevarade och restaurerade manuskripten utgjorde korpusen av texter "The Teaching of the World". År 1900 flyttade han till Frankrike och bosatte sig med sin dotter från Naryshkina - Louise i Beaulieu-sur-Mer , nära Nice , där han dog den 24 mars 1903 av lunginflammation. Han begravdes på den lokala kyrkogården [12] . 1988 avlägsnades askan efter A.V. Kobylin och askan efter Louise, som dog 1939 och begravdes bredvid sin far, från gravarna, som hade avslutat den betalda lagringstiden och förseglade i en urna, som fortfarande finns i en särskild förvaring [13] . Den 21 september 2009, som en del av Europeiska dagarna för bevarande av kulturarvet, avtäcktes en minnestavla på kyrkogården i Beaulieu-sur-Mer, som borde stänga cellen i kolumbariet. där resterna av Sukhovo-Kobylin ligger [14] .
”Författarskap (eller kreativitet) är förmågan att i sig själv utveckla spänning, översvämning, ett överskott av elektricitet, en laddning; förvandla denna laddning till en idé eller en tanke; häll ut idén på papper <...> och lämna över en sådan social handling av anden till mänsklighetens kassadisk”, skrev A. V. Sukhovo-Kobylin. De tragiska omständigheterna i hans personliga liv skapade detta "överskott av elektricitet, laddning" som var nödvändigt för kreativitet [19] .
Enheten i författarens tanke och konsistensen i hans uttryck för sina känslor förenar hans tre pjäser, heterogena till sina genredrag, till en dramatisk cykel - trilogin " Bilder av det förflutna " [20] .
Den första delen av trilogin - komedin "Krechinskys bröllop" skrevs vid en tidpunkt då A.V. Sukhovo-Kobylin anklagades för mord och var arresterad. Det återspeglade originaliteten i hans litterära sympatier och intressen, hans passion för N.V. Gogol . Historien som valdes i Moskvas samhälle var historien om en sekulär fuskare som fick en stor summa från en ockrare på säkerheten för en falsk solitär . Som om Sukhovo-Kobylin av sig själva skapade så ljusa figurer som gjorde en obetydlig anekdot till grunden för ett av de mest sceniska pjäserna i den ryska repertoaren. Vid den här tiden, i Moskva, och sedan i St. Petersburg, framfördes Ostrovskys komedi " Kom inte i din släde " med stor framgång . Handlingen och problemen med pjäserna av Ostrovsky och Sukhovo-Kobylin är mycket lika. Efter att ha visat adelns utarmning och förnedring, visat de patriarkala provinsernas moraliska överlägsenhet över storstadsadeln korrumperad av det sekulära livet, behandlade författarna olika samhällsskikt med sympati: till exempel om Ostrovskij med djup sympati målade köpmännen, som i sina moraliska begrepp bevarade böndernas traditioner, sedan för Sukhovo-Kobylin "naturlig", oförstörd man - en provinsiell jordägare, en nitisk ägare. I pjäsen av Sukhovo-Kobylin träder dessutom en adelsmans cynism in i ett slags konkurrens med predationen av "eminenta", respekterade köpmän i samhället [19] .
Som noterat av D. P. Svyatopolk-Mirsky fanns det bara två dramatiker som närmade sig Ostrovsky, om inte i kvantitet, så i kvalitet på sina verk, och dessa var Sukhovo-Kobylin och Pisemsky . Han noterade att "Krechinskys bröllop" när det gäller populariteten av dess text kunde konkurrera med "Ve från Wit" och med "Regeringsinspektören" ; som en intrigerkomedi hade den inga rivaler på ryska, med undantag för Generalinspektören, och karaktärerna hos båda bedragarna, Krechinsky och Rasplyuev, tillhörde de mest minnesvärda i hela porträttgalleriet av rysk litteratur [21] . Pjäsens språk är saftigt, välriktat, aforistiskt; bevingade ord från komedikaraktärer har kommit in i vardagligt tal.
"Krechinskys bröllop" fortsatte med pjäserna "Delo" (1861) och "Tarelkins död" (1869), där det dystra dramatiska groteska och satiriska ljudet förstärktes. Dramat "Fallet" skiljer sig kraftigt från "Krechinskys bröllop" till innehåll och genredrag, men det utvecklar idéerna i den första pjäsen. Fokus ligger på samma problem som oroade författaren i den första komedin - rovdjurens tillväxt i samhället, den giriga jakten på pengar som korrumperar alla, adelns ruin, ärliga patriarkala adelsmäns oförmåga att försvara sig mot intrången. av rovdjur och skydda deras sanning och deras rättigheter. Här agerar A. V. Sukhovo-Kobylin redan som en debunker av det moderna samhällets statliga system; bäraren av ondska, predation och bedrägeri visas av den statliga byråkratiska maskinen, som fungerar som en "förbrytare" som skapar laglöshet. Skribenten påpekade att ondska skapas av hela det byråkratiska systemet, där individer - "chefer", "krafter", "underordningar", "hjul, remskivor och kugghjul" - agerar enligt den etablerade stereotypen. Det är inte en tjänstemans personliga egenskaper som är av avgörande betydelse, utan hans plats i den byråkratiska maskinen.
I pjäsen "The Case" avslöjades författarens anslutning till Gogols konstnärliga system tydligt: pamflettskärpa, förtjockning av färger i bilden av tjänstemän. Att ge karaktärerna liknande efternamn (Ibisov och Chibisov; Hertz, Schertz och Shmertz) upprepar den komiska tekniken som används av författaren till The Government Inspector (Bobchinsky och Dobchinsky).
Uppsättningen av pjäsen "The Case" på scen mötte länge censurhinder. Den förbjöds från iscensättning på grund av den skarpt negativa skildringen av den byråkratiska världen. Den trycktes för första gången utomlands; i den ryska pressen dök den dock upp först 1869, och i en väsentligt trunkerad form visades den på Alexandrinskijteaterns scen först 1882 [22] .
Hela handlingsförloppet i dramat "The Case" visade att försök på "lojala" sätt, att vända sig från en byråkratisk instans till en annan, att påverka tjänstemän, att avslöja övergrepp, är hopplösa; och som ett resultat hördes betydelsefulla ord: "... världens undergång är redan nära ... och nu pågår repetitionen bara."
Och i nästa pjäs "Tarelkins död" skildras redan denna "domedag"; här skildras för första gången motsättningen inom det byråkratiska lägret. Det visar sig att förtryckarna själva är förtryckta, skaparna av ondska i världen hatar världen för denna ondska. Alla hjältar i denna pjäs är lika, men lika inte i sin mänsklighet, utan i sin omänsklighet: "det finns inga människor - alla demoner", med Tarelkins ord [19] . I pjäsen, kallad av Sukhovo-Kobylin för ett komedi-skämt, finns inga positiva karaktärer. Den olycksbådande färgen i pjäsen mjukar inte upp någon ljuspunkt. "Tarelkins död" fick presenteras först hösten 1899 (under den ändrade titeln: "Rasplyuevs lyckliga dagar", och med ändringar), men lyckades inte [23] . Trilogin sattes upp i sin helhet först 1917 av Vsevolod Meyerhold på Alexandrinsky-teatern.
På 1920-talet skrev D.P. Svyatopolk-Mirsky :
Case and Death of Tarelkin är helt olika i tonen. Det är satirer, beräknade, enligt författaren själv, inte för att få tittaren att skratta, utan för att få honom att rysa. Ilskan i denna satir är sådan att Saltykov , bredvid dessa pjäser, verkar harmlös. <...> Sukhovo-Kobylin använde här metoden med grotesk överdrift och osannolika karikatyrer, liknande den som användes av Gogol , men mycket mer orädd och rasande ...
- Mirsky D. Sukhovo-Kobylin, Pisemsky och små dramatiker . // Ryska litteraturens historia från antiken till 1925En modern forskare karakteriserar Sukhovo-Kobylins arbete på följande sätt:
Sukhovo-Kobylin är faktiskt jämförbar med Griboedov när det gäller bristen på och betydelsen av de publicerade verken . Visserligen projicerade "Griboyedov-fallet" så att säga hela den "korrekta" raden av rysk litteratur; "fallet med Sukhovo-Kobylin" gav en kortfattad formel för dess "förvrängningar".
Effekten av "förvrängningar" uppnås i synnerhet som ett resultat av att blanda, kombinera två textplan - dramatiska och "hegelska" . Fragment, fraser, fragment av översättningar av hegelianska verk infogas i pjäsens tyg, i dialogerna mellan karaktärerna i trilogin; i sin tur är utkast till Sukhovo-Kobylins översättningar fulla av autocitat från pjäser; repliker från Tarelkins död träffas särskilt ofta. Denna "fördubbling" av det hegelianska tänkandet, texternas parallellitet uppnås genom den ofrivilliga uppfinningen av den "markerade talkartan". Hegel skrevs om på krogens språk, köpmännens språk. I kollisionen mellan två talorganiska - en separat, oberoende konflikt, ett annat drama, teatraliskt på sitt eget sätt, farsartat, mycket visuellt. Endast hjältarna i den nya pjäsen är talstrukturer som både är underordnade översättaren och som kommer ur underkastelse.
- Penskaya E. Tavern HegelDramatikerns liv och arbete är tillägnat den fyra avsnitt långa tv-filmen "The Case of Sukhovo-Kobylin" (USSR, 1991). Regissör - Leonid Pcholkin , med huvudrollen - Yuri Belyaev .
Utställning tillägnad 200-årsjubileet av A.V. Sukhovo-Kobylin "Pictures of the Past" öppnades i avdelningen för State Literary Museum "House-Museum of A.P. Chekhov" (Moskva, Sadovaya-Kudrinskaya, 6, byggnad 2) från 29 september till 3 december 2017.
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
|