Brunelleschi, Filippo

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 6 januari 2022; kontroller kräver 6 redigeringar .
Filippo Brunelleschi
Filippo Brunelleschi
Födelsedatum 1377( 1377 )
Födelseort Florens
Dödsdatum 15 april 1446( 1446-04-15 )
En plats för döden Rom
Stil återfödelse
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Filippo Brunelleschi ( italienska:  Filippo Brunelleschi, Filippo di ser Brunellesco Lapi ; 1377 , Florens  - 15 april 1446 , Rom ) var en italiensk vetenskapsman , arkitekt , skulptör , ingenjör , matematiker och geometer , juvelerare och renässansdekoratör . Tillsammans med Leon Battista är Alberti skaparen av den nya europeiska arkitekturen , men till skillnad från Alberti, hans yngre samtida, som förlitade sig på monumenten i det antika Rom , följde Brunelleschi den norditalienska, toskanska traditionen [1] [2] .

Filippo Brunelleschi är författaren till den enorma kupolen som restes över korsningen mellan katedralen Santa Maria del Fiore i Florens . Enligt det figurativa uttrycket av VF Marcuson växte Brunelleschi "ur medeltiden tillsammans med den enorma kupolen i Florens katedral och gick in i den nya eran inte som en skråmästare utan som den första "uomo universale" ( universell personlighet ) bland Renässansarkitekter [3] .. teknikens mirakel, och enligt Alberti "överskuggade folken i Toscana."

Historiografi

Det finns relativt lite information om den framstående vetenskapsmannen och konstnären. Huvudkällorna är " Lives of the most famous painters, sculptors and architects " av Giorgio Vasari och en "biografi" som enligt traditionen tillskrivs Antonio di Tuccio Manetti (1423-1497), skriven mer än trettio år efter Brunelleschis död: Antonio di Tuccio Manetti. Vita di Filippo Brunelleschi, cirka 1480. Milano: Edizione a cura di D. De Robertis och G. Tanturli, 1976.

Utbildning och början på kreativitet. Smycken och skulptur

Filippo Brunelleschi föddes i Florens i familjen till notarie Brunellesco di Filippo Lapi (Brunellesco di Filippo Lapi); Filippos mor, Giuliana di Giovanni Spinelli, var släkt med de adliga familjerna Spini och Aldobrandini . Som barn fick Filippo, till vilken hans fars juridiska praktik skulle gå, en humanitär uppfostran och den bästa utbildningen för den tiden: han studerade latin , studerade antika författare och studerade även matematik och geometri. När Brunelleschi växte upp med humanister, antog Brunelleschi idealen i denna krets, längtade efter "hans förfäder" till romarnas tid, och hat mot allt främmande, mot barbarerna som förstörde den romerska kulturen, inklusive "monumenten av dessa barbarer" (och bland annat dem - medeltida byggnader, smala gator i städer), som föreföll honom främmande och okonstnärliga i jämförelse med de idéer som humanisterna gjorde upp för sig om det antika Roms storhet [4] .

Fadern, som lade märke till pojkens konstnärliga förmågor, gick med på sin sons val, utan att insistera på en juridisk karriär, och skickade honom till verkstaden hos en juvelerare han kände, möjligen Benincas Lotti, av vilken Filippo lärde sig att smälta och gjuta metaller, arbeta med en mejsel och niello (niello), gör sättning av ädelstenar, bemästrade emaljer och prydnadsreliefer, samt ritning och ritning [5] [6] . Filippo hade då praktik som lärling hos en guldsmed i Pistoia ; han studerade också teckning, skulptur, gravyr, skulptur och målning, i Florens studerade han industriella och militära maskiner, fick betydande kunskaper i matematik för den tiden av Paolo Toscanelli , som enligt Vasari lärde honom matematik. År 1398 gick Brunelleschi med i "silkeshandlarskrået" (Arte della Seta), som inkluderade guldsmeder. I Pistoia arbetade den unge Brunelleschi på silverfigurerna på St. Jakobs altare - hans tidiga arbete var influerat av Giovanni Pisanos konst . Donatello hjälpte Brunelleschi att arbeta med skulpturer (han var då 13 eller 14 år gammal) - och från den tiden kopplade vänskapen samman mästarna för livet.

År 1401 återvände Filippo Brunelleschi till Florens, deltog i tävlingen som utlystes av konsulerna Arte di Calimala (Consoli dell'Arte di Calimala), tyghandlares verkstad, för att dekorera med reliefer två bronsportar i Florens dopkyrka . Jacopo della Quercia , Lorenzo Ghiberti och ett antal andra mästare deltog i tävlingen med honom . Tävlingen, som leddes av 34 domare, för vilken varje mästare var tvungen att lämna in en bronsrelief gjord av honom " Isaksoffret ", varade i ett år. Brunelleschi förlorade tävlingen. De figurer som avbildades i reliefen av Ghiberti var mer plastiska och uttrycksfulla, Brunelleschi visade på den tiden ett mer arkaiskt sätt, fraktionerad plasticitet och otillräckligt solid komposition. Men trots domarnas enhällighet när de valde exakt hans relief, som beskrivs av Ghiberti i hans memoarer, omgav vissa intriger tävlingens historia. Manetti, till exempel, trodde att han borde ha besegrat Brunelleschi, "ritat Ghiberti nästan som en skurk." Men Ghiberti själv, "utan att förneka rivaliteten, insisterade snarare på samarbete med Filippo" [7] . Brunelleschis arbete förstördes inte tillsammans med andra deltagares skapelser, men det hölls till minne av tävlingen. Nu förvaras den i National Bargello Museum i Florens.

Enligt Manetti skapade Brunelleschi flera statyer i trä och brons. Bland dem finns statyn av Maria Magdalena, som brann ner i basilikan Santo Spirito i Florens under en brand 1471. Runt 1410 skapade Brunelleschi träkrucifixet för kyrkan Santa Maria Novella , denna gång slog Donatello i en tävling. I början av 1410-talet bjöds Brunelleschi och Donatello in att delta i dekorationen av nischer på fasaden av den florentinska kyrkan Orsanmichele med statyer . Filippo skapade för denna kyrka gestalten St. Peter. Dock kan historien om baptisttävlingen ha påverkat Brunelleschi att överge skulptur och fokusera på arkitektur under senare år.

Res till Rom

Resan för grundarna av Italiens renässanskonst, florentinerna, arkitekten Brunelleschi och skulptören Donatello 1402 från Florens till Rom för att bekanta sig med den antika konstens monument, verkar symbolisk. Särskilda studier bekräftar Brunelleschis tidiga besök i Rom redan innan hans arkitektoniska praktik i Florens [8] . Under dessa år var en sådan resa genom gränserna för ständigt krigförande stater ett mycket farligt åtagande. Anlände till platsen och beväpnad med en hacka och en spade, enligt historien om G. Vasari, arbetade arkitekten och skulptören på Forum Romanum , vars strukturer vid den tiden var halvtäckta med jord. Roms invånare verkade inte lägga märke till ruinerna av majestätiska byggnader och betade kor på forumet. Den hette så: "Kobete" (Campo Vaccino). Saker och ting kom till den grad att konstnärerna nästan dödades, eftersom de misstades för att söka skatter gömda i marken. Tiden för beundran för antiken i Rom har ännu inte kommit.

Brunelleschi skissade detaljerna i antika romerska ordnar , huvudstäder , fragment av taklister , mätte planerna för individuella strukturer, Donatello - fragment av antika statyer. Brunelleschi var vid den tiden 25 år gammal och Donatello var bara 16. Efter att ha återvänt till sitt hemland Florens började båda konstnärerna arbeta på ett nytt sätt. I detta avseende är fresken " Trenity " (1425-1426) i den florentinska kyrkan Santa Maria Novella anmärkningsvärd , förmodligen ett experiment i att bygga ett arkitektoniskt perspektiv, föreslagit av målaren Filippo Brunelleschi.

Utforska bildperspektiv

Det är allmänt accepterat att det var Brunelleschi som först utvecklade det geometriska systemet för central projektion av en bild på bildplanet. Det är dock känt att avhandlingar om "optiken" i Biagio da Parma (ca 1390) och den anonyma avhandlingen "On Perspective" (ca 1425), som tidigare ansågs vara L. B. Albertis verk, skapades ännu tidigare, nu tillskrivs den berömda geografen och matematikern Paolo Toscanelli . På 1430-talet var Paolo Uccello engagerad i experiment för att konstruera geometriskt perspektiv . Renässanshistoriografen Antonio di Tuccio Manetti (1423-1497), i Brunelleschis liv (ca 1480), skrev: tempel San Giovanni i Florens ... Dessutom avbildade han den del av torget som ögat ser . .. För att representera himlen placerade han på den plats där byggnaderna skymtar i luften, en polerad silverplatta, så att den reflekterade den verkliga luften och den verkliga himlen och flöt vinddrivna moln. Eftersom det i en sådan bild krävs att konstnären anger exakt varifrån han ska titta, topp- och bottennivåerna, sidorna och även avståndet för att undvika fel, eftersom någon annan plats som inte sammanfaller med detta bryter illusionen gjorde han ett hål på tavlan, där San Giovannis tempel var avbildat ... Hålet var litet, storleken som ett linskorn, från sidan av den pittoreska ytan, men mot baksidan expanderade det i form av en pyramid, som de gör i kvinnors stråhattar ... Det var nödvändigt att titta från baksidan, där hålet var brett, och den som ville se var tvungen att ta brädan till ögat med en handen och håll med den andra handen en platt spegel mittemot bilden så att den reflekterades helt i spegeln ... Om du tittar, observerar alla förhållanden och i närvaro av polerat silver ... Det verkade som om du inte ser en bild, men en verklighet. Och jag höll bilden i mina händer många gånger och tittade och jag kan vittna om detta ... " [9] .

Av ovanstående passage är det tydligt konstnärens önskan att skapa en optisk illusion, om möjligt, som fullständigt identifierar verkligheten och dess bild på planet. Italienska forskare rekonstruerade Brunelleschis erfarenhet och fick med hjälp av modern teknik en korrekt bild. Det har föreslagits att Brunelleschi målade det arkitektoniska landskapet direkt på spegeln, spårade och färgade reflektionen. Leon Battista Alberti kallade den beskrivna metoden för "korrekt konstruktion" ( ital.  costruzione legitima ). I den första boken i sin avhandling "Three Books on Painting" (1444-1450) beskriver Alberti i detalj metoden att konstruera perspektiv, vars essens är att betraktarens fixerade (fixerade) synvinkel projiceras på en imaginär bild. plan, som liksom genomskinligt glas är mellan betraktaren och objektet.

Första arkitektoniska projektet: Educational House in Florence

År 1419 gav den florentinska Signoria i uppdrag åt Silk Merchants Guild (dell'Arte della Seta) att bygga barnhemmet , eller "Ospedale degli Innocenti", ett härbärge för hittebarn och spädbarn som lämnats utan föräldrar ( italienska:  Ospedale degli Innocenti  - Skydd för oskyldig). Designad av Filippo Brunelleschi.

Istället för ett medeltida akter, fristående palats , som påminner om en belägrad fästning, skapade Brunelleschi bilden av en öppen byggnad vänd mot betraktaren. Den västra fasaden av byggnaden med utsikt över torget är dekorerad med en magnifik loggia sjuttio meter lång, bestående av nio halvcirkelformade bågar vilande på kolonner av en sammansatt ordning . Arkaden , i motsats till den massiva övervåningen som är typisk för gamla Toscana , skapar en ljus, luftig bild (Brunelleschi använde en liknande teknik i fasaden av Pazzi-kapellet ). Brunelleschi använde en på den tiden sällsynt teknik för att stödja bågar direkt på kolonnernas huvudstäder, vilket varken de gamla grekerna eller romarna gjorde. Romerska arkader på principen om "arkitektonisk cell" ger intrycket av en rad väggar med öppningar. Arkaden längs kolonnerna skapar en annorlunda, verkligt renässansbild av fristående pelare och "flygande" bågar.

"Genom Venedig och Lombardiet ympades detta orientaliska motiv, tidigare känt i Bysans, på toskansk mark. De närmaste analogerna finns i arabisk och latinamerikansk-morisk arkitektur" [10] . L. B. Alberti skrev i sin avhandling Tio böcker om arkitektur (1444-1452) att de gamla romarna visste hur man skulle stödja bågar på kolumnernas huvudstäder, men att de inte använde det på grund av en sådan strukturs bräcklighet.

I verk av Brunelleschi och hans anhängare förblir väggen också det bärande elementet, och "kolonnarkaden" används för loggier, som kommer från lantliga skjul på pelare, där belastningen på stöden är relativt liten. Istället för korsformigt anordnade gotiska ribbor använde arkitekten nio kvadratiska sektioner, vars valv, som segel fyllda med vind, lätt faller på halvcirkelformade bågar, och de i sin tur på huvudstäderna av tunna men elastiska pelare. Som ett resultat, med enkla medel, uppnås enheten av helhet och tydlig dissektion av rymden, som ihärdigt eftersträvas av renässanskonstnärer. Fyra fjäderbågar skiljer tydligt åt var och en av sektionerna, och tillsammans bildar de en kontinuerligt upplevd varaktighet - en arkad.

Tack vare Brunelleschi, som Auguste Choisy skrev, enligt sin tids terminologi , "en bysantinsk lösning, inte en klassisk" [11] . Det var i Italien under Quattrocento- perioden som "den grekiska kolonnen och den arabiska bågen möttes och födde bilden av en ljus, luftig, fjädrande ordningsarkad. Befriad från väggen började kolonnen stå fritt. Denna underbara idé, som speglar renässansens anda, låg till grund för många kompositioner och blev senare en igenkännlig handstil av italienska arkitekters arbete, inklusive de utanför deras land” [12] .

År 1463 dekorerades arkadens antivolta med relief majolica tondos av verkstaden av Andrea della Robbia . Berörande insvepta "oskyldiga barn" avbildas i en vit relief mot en blå bakgrund, som så småningom blev symboler för välgörenhet och pediatrik [13] ). Kolumnerna, kapitälen och archivolts är gjorda av grå toskansk kalksten pietra serena, som sticker ut effektivt mot de vitkalkade tegelväggarna.

Byggnadens innergård ( cortil från  italienska  -  "gård") är också dekorerad med fyra loggier. Man tror att sådana innergårdar går tillbaka till gamla atrium och peristyler , men direkt lån från arabisk-morisk arkitektur är också tillåtet. Det är anmärkningsvärt att inuti kvinnornas innergård använde Brunelleschi en sällsynt kompositionsteknik: han placerade en kolumn längs mittaxeln, som betonade slutenheten i utrymmet omgivet av en arkad (vi ser samma teknik i kyrkan Santo Spirito ). I detta följde den florentinska arkitekten, förmodligen intuitivt, den antika traditionen (ett analogt, men sällsynt exempel, okänt vid den tiden, finns i antik grekisk arkitektur: Iktins arbete i Apollontemplet i Bassae och i Parthenon naos ) [14] .

Dome of Florence Cathedral

År 1420-1436, enligt Brunelleschis projekt, restes en enorm oktaedrisk kupol med en diameter på 42,2 m över korsningen mellan katedralen Santa Maria del Fiore (S:t Maria med en blomma) med en diameter på 42,2 m ( kupolen på det antika romerska Pantheon har en diameter på 43,2 m). Idén om ett åttakantigt lansettvalv hade redan skisserats av byggaren av katedralen, Arnolfo di Cambio , 1296. Hans tegelmodell, 4,6 meter hög och 9,2 meter lång, stod i en sidogång i en ofärdig byggnad. Svårigheten låg emellertid inte bara i konstruktionen av en kupol av så stor storlek, utan också i konstruktionen av speciella byggnadsanordningar, som då verkade omöjliga. En tävling om den bästa lösningen utlystes, men den gav inga resultat. Enligt den medeltida seden bestämde man sig för att börja bygga upp till en höjd av trettio alnar, för att sedan se hur bärväggarna skulle bete sig. Utvecklingen av projektet anförtroddes Filippo Brunelleschi och Lorenzo Ghiberti.

Brunelleschi föreslog att göra en lätt åttakantig kupol av sten och tegel, som skulle monteras av "lober-kronblad" och fästas upptill med en arkitektonisk lykta, dessutom anmälde han sig frivilligt för att skapa ett antal maskiner för att lyfta byggmaterial och arbeta på hög höjd [15] .

Kupolen blev ett tekniskt mirakel, en av renässansens symboler , och enligt Alberti "överskuggade folken i Toscana". När det gäller sin långsträckta paraboliska form är detta en typisk gotisk struktur, något mellan ett tält och en kupol (den antika kupolen på Pantheon har en halvklotformad form), fast i kombination med absiderna ("tribunerna") som förstärker det åttakantiga. trumma, i stället för gotiska strävpelare , dök ett centrerat upplägg, innovativt för den tiden, upp [16] .

Kupolen byggdes efter en prefabricerad modell. Den består av två skal förbundna med 24 ribbor och 6 horisontella ringar. Skalen byggdes av tegelstenar med lutning inåt i en "fiskben" eller "fiskrygg" (spinapesce), enligt specialgjorda trämönster utan cirklar och ställningar, men med hjälp av upphängda plattformar som lyftes med hjälp av rep och ringar insatta in i murverket. Det var inte möjligt att bygga ställningar i en sådan storlek och höjd. Den florentinska Signoria gick inte med på ett alltför riskabelt experiment på länge, men Brunelleschi lyckades övertyga tvivlarna med matematiska beräkningar och en skalmodell skapad i slutet av 1418 av fyra murare i skala 1:12 och demonstrerad på kvadrat till alla invånare i staden [17] . För att upprätthålla den korrekta krökningen av de paraboliska ytorna under murningsprocessen, på vilken noggrannheten av konvergensen av kupolens kanter vid den övre punkten berodde, ritade Brunelleschi en åttabladig "blomma" (fiore) nedanför, på golvet, och från punkterna på dess "kronblad" sträckte sig mätsnören uppåt och lade lika stora mellanrum på dem. Kupolens yttre skal är fodrat med rött tegel, mot vilket åtta ribbor av vit sten sticker ut. Brunelleschi fulländade också tekniken att lyfta tunga tegelplattformar genom att applicera ett genialiskt system av kugghjul på vinschar och remskivor, liknande de som används i tornklockmekanismer. För konstruktionen av både skal, inre och yttre, användes 4 miljoner tegelstenar av olika former och storlekar, och detta är den största tegelkupolen i världen [18] [19] [20] .

Brunelleschis modell av kupolen visas på katedralens konstmuseum (Museo dell'Opera del Duomo). Byggandet av en "lykta" ( lykta ) gjord av marmor på en höjd av 107 m påbörjades några månader före den framstående arkitektens död 1446. Lyktan färdigställdes slutligen av Brunelleschis vän Michelozzo di Bartolomeo 1461. Lyktans tält är krönt med en förgylld kopparkula med ett kors och heliga reliker. Därmed var den totala höjden på kupolen och lyktan 114,5 meter.

På ytan av de små stativen vid basen av kupolens trumma används dubbla halvkolonner av den korintiska ordningen och halvcirkelformade nischer med dekorativa renässansskal . I utformningen av lyktan använde Brunelleschi konsoler som han kunde se i gamla byggnader, till exempel på slutstenarna i triumfbågar eller under trösklarna i dörröppningar, men han vände dem 90˚, och efter att ha ökat deras storlek, vände han dem till lockar - voluter . Detta är ett slags förorening av medeltida gotiska och antika mönster: kolonnerna blev strävpelare och volutterna blev flygande strävpelare . I en sådan halvgotisk-halvrenässanskomposition är önskan att tänka om forntida ordningsdetaljer särskilt tydlig [21] .

I verkstaden hos Andrea Verrocchio, där lyktans krontält tillverkades 1468, fanns en ung elev till mästaren vid namn Leonardo da Vinci , och han kunde delta i dessa arbeten. Fascinerad av Filippo Brunelleschis maskiner, som Verrocchio använde för att höja tältet och bollen, gjorde Leonardo en serie skisser, varför sådana maskiner senare tillskrevs Leonardo själv [22] .


Pazzi Chapel

År 1429, på uppdrag av den rika florentinska familjen Pazzi , började Brunelleschi byggandet av ett kapell på gården till kyrkan Santa Croce . Kapellets fasad var inte färdig - misslyckandet med Pazzi-konspirationen mot Medici avgjorde 1478 hans öde. Inblandningen av en enastående arkitekt i konstruktionen går tillbaka till 1429, kort efter att han avslutat arbetet i den gamla sakristian i San Lorenzo-kyrkan . År 1446 tog Giuliano da Maiano över byggnadsarbetet . Huvuddelen av byggnaden stod färdig på 1440-1450-talen, kupolen färdigställdes 1460, och portiken, som ursprungligen inte var tänkt i projektet, tillkom 1461 [23] .

Kapellet är en centrerad kupolbyggnad. Det är ett karakteristiskt exempel på den arkitektoniska lättheten, enkelheten och lakoniska klarheten hos en typisk renässanskomposition . Byggnaden, kvadratisk i plan, är täckt med en paraplykupol , uppdelad i tolv delar. I detta liknar kapellet den gamla sakristian i San Lorenzo-kyrkan .

På fasaden använde arkitekten Brunelleschi (eller, i en annan version, Giuliano da Maiano) inte den "romerska arkitektoniska cellen" eller favoriten " kolonn arkad ", utan en ganska sällsynt för Italien horisontell, arkitraveal överlappning av kolumnerna i Korintisk ordning "på grekiskt sätt". Dessutom är pelargången och arkitraven i den nedre delen kombinerade med en hög vind , en halvcirkelformad båge i mitten och ett typiskt medeltida galleri - loggia i den övre delen av byggnaden på "pelare" av trä och med en mycket utskjutande takgesims (härstammar från seden med lantliga baldakiner på pelare), krönt med ett paraply "toskansk kupol" med valmtak och ett lyktatorn [ 24] .

De givna detaljerna visar kontamineringen av antika, romansk-gotiska och nya renässans-kursivmotiv och detta gör byggnaden helt unik. Ett antal forskare tror att portiken inte var en del av Brunelleschis plan, utan skapades enligt idén från Giuliano da Maiano, som slutförde konstruktionen. Portikens kupol och tunnvalv är på insidan färdiga med polykrom keramik av Luca della Robbia .

Båg- och kupolmotiven bildar en länk mellan kapellets exteriör och inre . I utrymmet för interiören skapade Brunelleschi bilden av ett "idealiskt tempel" - ljust och rymligt. Detta intryck förstärks av den utsökta färgsättningen , byggd på kontrasten av vitkalkade väggar, beställningselement gjorda av grå kalksten "pietra serena" (pietra serena), ljusa accenter av färgad majolika av den florentinska verkstaden Luca della Robbia och målade glasfönster av altaret. Stenen visar tydligt de strukturella indelningarna av det inre utrymmet.

Basilikan San Lorenzo och den gamla sakristian

Basilica of Saint Lawrence ( italienska:  Basilica di San Lorenzo ) är en av de största och äldsta kyrkorna i Florens , belägen i den centrala delen av staden. Den första kyrkan grundades 393, sedan, på 1000-talet, byggdes den om i romansk stil . På 1400-talet rekonstruerades basilikan igen på order av Cosimo the Medici den Gamle .

När Brunelleschi började bygga om kyrkan 1420 reste sig redan dess altares väggar, och på andra sidan fanns resterna av den gamla kyrkan San Lorenzo, som ännu inte hade brutits. Basilikan har tre skepp , ett centralt och två i sidled, som bildas av kvadratiska spann (traves), som är moduler för att proportionera hela kyrkan. Langhusen är uppdelade av kolumner av den korintiska ordningen , på vilka halvcirkelformade bågar vilar genom imposter .

Interiören i basilikan San Lorenzo är ett mästerverk av arkitektur, fängslande med sin lätthet och elegans. Det verkar som om vi ser ett monument av mogen klassicism , och glömmer att denna arkitektur dök upp under Quattrocento- perioden , under den första tredjedelen av 1400-talet, arkitekten var så före sin tid. Pelarna är placerade så brett och fritt att alla tre skeppen blir så att säga "transparenta" - ljuset som strömmar från fönstren förenar dem till ett enda utrymme. Efter ett tag kommer ett sådant utrymme att kallas hall .

Som imposter mellan bågarnas klackar och kolonnernas kapitäler använde Brunelleschi segment av entablaturen och ökade därigenom höjden, rymligheten och anslutningsmöjligheterna för alla delar av kompositionen. Han kunde se denna teknik på Konstantins triumfbåge (315) eller i mausoleet Santa Costanza i Rom . Brunelleschi använde en liknande teknik i kyrkan Santo Spirito (1444). Samma 1420 började Brunelleschi arbetet med den gamla sakristian ( italienska  Sagrestia vecchia ; färdigställd 1428) i basilikans vänstra tvärskepp (symmetriskt till den, i högra tvärskeppet, är kyrkans nya sakristia). I denna interiör skapade den florentinska arkitekten för första gången en tydlig och harmonisk centrisk komposition som har blivit exemplarisk för klassicistisk arkitektur.

Sakristian i San Lorenzo är ett rymligt, cirka 11 m brett, nästan kvadratiskt rum, täckt med en kupol . På den östra sidan öppnar sig muren mot altarpartiet, även den kvadratisk i plan och täckt med en liten kupol. Ordningselement  - entablatur , pilastrar , archivolts , dörrkarmar - är markerade med en mörk pietra-serena sten. Bågformade fönster placeras i lunetterna ovanför entablaturen . Relieferna gjordes av Donatello . Interiören kännetecknas av enkelhet, elegans, integritet av proportioner och utsökt färgschema.

Santo Spiritos kyrka. Palazzo Pitti

Basilica of Santo Spirito ( italienska:  Basilica di Santa Maria del Santo Spirito  - Basilica of St. Mary of the Helige Ande) skiljer sig inte mycket i arkitektur från kyrkan San Lorenzo. Brunelleschis design började 1444. Denna kyrka var mästarens sista större verk. Efter hans död fortsatte bygget av andra arkitekter, de förändrades mycket och fasaden, som i andra liknande fall, förblev ofullbordad.

I det inre av kyrkan, som i basilikan San Lorenzo, enligt Brunelleschis projekt, användes segment av entablaturen som imposter mellan bågarnas klackar och kolonnernas huvudstäder, vilket ökade höjden, rymligheten och anslutning av alla delar av kompositionen. Färgschemat för den ljusa interiören bestäms av vitkalkningen av väggarna, den mörka pietra-serena-stenen, som betonar ordningselement som får dekorativ betydelse.

Brunelleschi levde bara för att lägga grunden till denna byggnad. Först åtta år efter hans död restes den första kolonnen; detaljer, profiler, dekorationer gjordes av hans tidigare assistenter.

År 1440, på höjden av sin berömmelse, fick Brunelleschi i uppdrag att bygga Palazzo Pitti . Luca Pitti, en rik bankir, var ivrig att sätta Medici i konkurs. Hans palats skulle bli det största i Florens. Under lång tid ansågs Filippo Brunelleschi vara författaren till palatsprojektet. Så G. Vasari tillskrev författarskapet till Brunelleschi, med hänvisning till projektet av en enastående florentinare 1440. Den kraftfulla fasaden på Palazzo Pitti har dock en monumentalitet som är långt ifrån Brunelleschis individuella stil, och bygget av palatset började tolv år efter mästarens död, 1458. Enligt dokument utfördes byggandet av Palazzo Pitti av Luca Fancelli , som kan ha använt några idéer av Brunelleschi och L. B. Alberti [25] .

Oratorium för kyrkan Santa Maria degli Angeli, eller Brunelleschis rotunda (Rotonda del Brunelleschi)

År 1434 började Brunelleschi bygga oratoriet (Oratoriet) i kyrkan Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Sankta Maria av änglarna och martyrerna) i Florens, som tillhörde Camaldoliordens kloster . Den centrala byggnaden är en oktogon (oktaeder) inuti och med sexton fasader utanför, täckt med en kupol . Konstruktionen beställdes av arvingarna till Filippo degli Scolari, känd som condottiere Pippo Spano , som efter sin död 1426 lämnade 5 000 guldfloriner till köpmännens skrå (Arte dei Mercatanti) för att bygga en kyrka tillägnad Jungfru Maria .

Det teologiska programmet för kapellet utvecklades av Ambrogio Traversari  - han hade idén att placera den grekisk-latinska akademin i byggnaden (sedan skulle hertig Cosimo, som erbjöd sig att slutföra konstruktionen på egen bekostnad, arrangera Akademien för kapell. Rita här). Antalet ovala kapell som löper i en cirkel, med utgångspunkt från ingången, ska enligt detta koncept symbolisera de sju liberala konsterna .

År 1437 lyckades Brunelleschi bygga murar till en höjd av 4,5 meter, vilket förde dem till huvudstäderna i pilastrarna i interiören. Även om byggnaden färdigställdes senare, anses den vara en av prototyperna av många åttkantiga och rotundabyggnader i den klassiska arkitekturens historia, inklusive rotundorna som uppfördes i Rom av Donato Bramante .

Kreativitetens kronologi

Anteckningar

  1. ↑ Fabrizio DiMarco. — Enciclopedia dei ragazzi (2005) [1] Arkiverad 11 december 2021 på Wayback Machine
  2. ↑ Danilova I. E. Brunelleschi och Florens. Kreativ personlighet i samband med renässanskultur. — M.: Konst, 1991
  3. ↑ Markuson V. F. Antika element i den italienska renässansens arkitektur // Renässansens kultur. - L .: Nauka, 1986. - S. 56
  4. ↑ Capretti E. Brunelleschi. - Firenze: Giunti Editore, 2003. - ISBN 88-09-03315-9 . - R. 10
  5. ↑ Capretti E. - R. 10-11
  6. ↑ Argan GC Brunelleschi. — Milano: Mondadori, 1955
  7. ↑ Danilova I. E. - S. 232
  8. ↑ Panofsky E. Renässans och "renässanser" i konsten i väst. - M .: Art, 1998. - S. 41
  9. ↑ Danilova I. E. - S. 96-97
  10. ↑ Vlasov V. G. . Arkitektur. Klassiskt och modernt. Läromedel. - St. Petersburg: Förlag i St. Petersburg-staten. Univ., 2014. - S. 64
  11. ↑ Choisi O. Arkitekturens historia. I 2 volymer - Volym två. - M .: Publishing House of the All-Union Academy of Architecture, 1935. - S. 568
  12. ↑ Vlasov V. G. . Arkitektur. Klassiker och modernitet.— S. 64
  13. ↑ mir.travel Arkiverad 24 december 2013 på Wayback Machine
  14. ↑ Markuzon V. F. Antika element i den italienska renässansens arkitektur // Renässansens kultur: Samling av artiklar. - L .: Nauka, 1986. - S. 58
  15. ↑ Kung R. Brunelleschis kupol: Hur ett renässansgeni återuppfann arkitekturen. — London: Chatto & Windus, 2000. ISBN 978-1-62040-194-1 . — Rr. 70-97
  16. ↑ Markuson V. F. Antika element i den italienska renässansens arkitektur // Renässansens kultur. - L .: Nauka, 1986. - S. 56
  17. ↑ Danilova I. E. - S. 145
  18. ↑ Capretti E. - R. 44
  19. ↑ Mueller T. Mysteriet om Florens katedralkupol kan lösas. — National Geographic Society, 2014
  20. ↑ Devemy J.-F. Sur les traces av Filippo Brunelleschi. Uppfinningen av Santa Maria del Fiore i Florens. - Suresnes: Les Editions du Net, 2013. - ISBN 978-2-312-01329-9
  21. ↑ Markuzon V.F. - S. 56-57
  22. ↑ Galluzzi R. Leonard de Vinci, ingenjör och arkitekt (Montreal Museum of Fine Arts). - Uppfyllt av Amazon, 1987. - S. 50
  23. ↑ Trachtenberg M. Varför Pazzi-kapellet inte är av Brunelleschi. Perche la cappella dei Pazzi non è di Brunelleschi // Casabella. - Nej. 635, giugno 1996. - R. 61
  24. ↑ Vlasov V. G. . Arkitektur. Klassiskt och modernt. Läromedel. - St. Petersburg: Förlag i St. Petersburg-staten. Univ., 2014. - S. 65
  25. ↑ Dizionario Biografico degli Italiani . - 1994. - V. 44. Arkivexemplar av 24 december 2021 på Wayback Machine

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol