Teater uppkallad efter E. B. Vakhtangov

Sommaren 1920 ockuperade studion Bergs tidigare herrgård på Arbatgatan 26. Stora reparationer påbörjades i lokalerna. Den 13 september samma år accepterades Vakhtangovs studio till konstteatern, den blev känd som den tredje studion för Moskvas konstteater . Den 29 januari 1921 ägde premiären av den uppdaterade pjäsen "The Miracle of St. Anthony" rum, där en tragisk fars dök upp istället för vardagskomedi. Produktionen regisserades av Yevgeny Vakhtangov och konstnären var Yuri Zavadsky . Förutom Zavadsky medverkade föreställningen Osip Basov , Oswald Glazunov , Boris Zakhava , Boris Shchukin, Ruben Simonov, Maria Nekrasova , Alexandra Remizova , Vera Lvova , Ksenia Kotlubai och andra. Föreställningen var framgångsrik, den 11 december 1921 publicerades en positiv recension av Lyubov Gurevich i tidningen "Theatrical Review" . Kritiker tillskrev de nya föreställningarna till neorealism och naturalism , Yevgeny Vakhtangov själv trodde att han arbetade i genren fantastisk realism . Moskvas konstteaters tredje studio flyttade till den renoverade byggnaden hösten 1921, invigningen ägde rum den 13 november också med en visning av Miraklet av St. Anthony - denna dag anses vara det officiella födelsedatumet för Vakhtangov-teatern [1] [7] [5] [4] [2] .

I början av NEP kom pjäser av lätta genrer på modet, och teatern bestämde sig för att sätta upp en föreställning baserad på sagan av Carlo Gozzi " Princess Turandot ". Skådespelarna skämtade mycket under diskussionen, det beslutades att ta med dessa skämt i föreställningen. Nikolai Erdman var inbjuden att skapa pjäsen . Den sjuka Yevgeny Vakhtangov arbetade till det sista - han installerade ljuset, repeterade med skådespelarna. Den sista repetitionen av föreställningen ägde rum den 23 februari 1922 klockan 4, varefter den försvagade regissören insjuknade. Skådespelarna lämnade in sina verk till Konstteatern den 27 februari utan honom. Föreställningen "Princess Turandot" blev en dundersuccé, var populär bland olika delar av befolkningen och blev länge teaterns signum. Jevgenij Vakhtangov dog den 29 maj och den 31 maj bar vänner och studenter kistan med hans kropp från ateljén till Novodevitjekyrkogården [1] [5] [4] [2] . Från boken "Teatern uppkallad efter Evgeny Vakhtangov":

Under pausen tog Stanislavsky en taxi och gick för att gratulera Vakhtangov (han, efter att ha skickat sitt folk till föreställningen, låg ensam i en tom mörk lägenhet). Den andra akten försenades i avvaktan på Stanislavskijs återkomst. Efter föreställningen ringde han Vakhtangov igen för att förmedla sin beundran. Det var inte bara en framgång: en sensation, jubel, oändliga applåder. Mikhail Tjechov , hoppade i en stol, proklamerade: "Bravo till Vakhtangov!" - orsakar en storm av glädje i hallen.

Framgången med "Princess Turandot" var universell: bland den intelligenta Arbat-publiken och studentungdomen, bland arbetare och snyggt klädda nepmän , virvlades alla och gladdes en kort stund av ett enkelt sagomotiv. Senare kom parfymen "Prince Calaf", på fester dansade de överallt till valsen "Turandot" - alla kände till föreställningen.

Döende skapade han en föreställning av sådan otrolig vitalitet, sådan lycklig segerkänsla, att det verkade som om döden inte inträffade. Vakhtangov övervann det i konsten [8] .

Teaterns konstnärliga möte

Den 3 september 1922 valdes ett konstnärligt möte i teatern, som inkluderade Yuri Zavadsky, Boris Zakhava, Natan Turaev, Ksenia Kotlubai, Anna Orochko , Iosif Tolchanov , Elizaveta Lyaudanskaya , Elena Elagina, Oswald Glazunov, Osip Basov. Mötet, ledd av Zakhava, fortsatte Vakhtangov-linjen för teaterutveckling, men deltagarna hade oenighet i presentationen av denna linje, tvisterna drog ut på tiden. Den första föreställningen efter Vakhtangovs död var regidebuten av Boris Zakhava. Den 8 mars 1923 var premiären av pjäsen " Sanningen är bra, men lyckan är bättre !" inte helt framgångsrik, vilket ytterligare värmde upp atmosfären i teatern. För att råda bot på situationen utsåg Nemirovich-Danchenko Yuri Zavadsky till chef för den tredje studion, under hans ledning ägde den andra premiären rum - pjäsen "Marriage", som allmänheten inte heller accepterade, ansåg att det var en excentrisk och fantastisk grotesk. Efter det flyttade Yuri Zavadsky till konstteatern och började skapa sin egen studio, och skådespelaren Oswald Glazunov [1] [5] [9] [2] blev den nya regissören med konstnärlig vägledning i 8 år . Med medverkan av Zahava åkte teatern på utländska turnéer till Tyskland, Sverige och de baltiska staterna 1923 och till Frankrike 1928. Under tiden för kollektivt ledarskap arrangerade Zakhava 8 föreställningar på scenen på Vakhtangov-teatern och spelade 9 roller på Vakhtangov-scenen.

1924 blev Alexei Popov , en vän till Evgeny Vakhtangov från den första studion, inbjuden till posten som teaterchef. Samtidigt beslutade Narkompros att slå samman Moskvas konstteaters studior till ett laboratorium. Den tredje studions oberoende lyckades försvara med stor svårighet, men hon förlorade flera skådespelare. Den nya regissörens första föreställning var Merimee Comedy, som bestod av fyra parodispel från Clara Gazul Theatre-cykeln: Himmel och helvete, Afrikansk kärlek, Vagnen av heliga gåvor och Djävulskvinnan. Publiken accepterade dem som glada och optimistiska. I december 1924 ägde premiären av vaudevilleföreställningen Lev Gurych Sinichkin rum , med repetitionerna av vilka Vsevolod Meyerhold ofta hjälpte skådespelarna . Denna föreställning kom också med framgång [1] .

Den 12:e kongressen för RCP(b) krävde en revolutionerande repertoar från teatrarna, och Alexei Popov bestämde sig för att sätta upp en pjäs baserad på historien Virineya, som berättar om livet för en blyg bondekvinna i en by i Orenburg som blev kär i en änka bolsjeviksoldat . Den mest kända scenen i pjäsen - val i byn - fanns med i regiböckerna. Efter föreställningen ansågs Alexei Popov vara den bästa regissören av massscener. Joseph Stalin , som var närvarande vid en av showerna , lämnade ett inlägg i gästboken [1] :

Enligt min mening är pjäsen ett stycke liv som ryckts ur livet. Konstnärerna är tydligen duktiga människor, kanske har de inte lika mycket konst som konstnärerna på Moskvas konstteater, men det finns mer vitalitet, sprudlande vitalitet, enligt min mening. I allmänhet bra, till och med bra. I. Stalin. 16.IV. 26 g [1] .

Produktionen kom in i repertoaren i många år, framgången med föreställningen gav statsbidrag till teatern , tack vare vilken teatern färdigställdes för första gången sommaren 1926: antalet platser fördubblades, scenen utökades, och tvättstugor byggdes. Själva produktionen fanns kvar på repertoaren i många år. Senare ingick "Virineya" i listan över de första framgångarna i genren socialistisk realism . Den 13 november 1926 döptes studion om till Vakhtangov State Theatre [1] .

1926 ägde premiären av pjäsen " Zoykas lägenhet " baserad på pjäsen av Mikhail Bulgakov rum . Produktionen fick beröm, men regissören anklagades för "dramaturgisk smålighet och tomhet". Trots framgången för föreställningen förbjöd styrelsen för Folkets utbildningskommissariat för RSFSR två år senare Zoyas lägenhet, Run och Turbinernas dagar på grund av "förvrängning av den sociala verkligheten och misstänksam sympati för de socialt utstötta", liksom andra pjäser av Mikhail Bulgakov. I maj 1927 krävde en partiresolution en repertoar "aktuell och i linje med proletariatets syn". Som ett resultat satte Zakhava upp en stark och övertygande pjäs "Badgers" om skiktningen av byn under inbördeskriget, och Popov - "The Rupture" om händelserna på kryssaren "Aurora" [1] .

1928 bjöds Vakhtangov-teatern in till den internationella teaterfestivalen i Paris . Föreställningarna "Turandot" och "Virineya" valdes ut till föreställningen. I mars 1930 släpptes pjäsen Avangard, som blev ett fullständigt misslyckande och den sista produktionen av Alexei Popov i denna teater. Popov lämnade den 12 maj samma år "på grund av skillnader i frågor om konstnärligt och ideologiskt ledarskap" [1] .

Produktionen av "Temp" - den första föreställningen med det dominerande temat arbete - utfördes av regissörsgruppen Osip Basov, Konstantin Mironov , Anna Orochko, Boris Shchukin och konstnären S. Isakov. Scenografen Nikolay Akimov blev gradvis dess ledare , 1932 satte han upp pjäsen " Hamlet ", som kritiker anklagade för formalism. Akimov lämnade teatern och återvände därefter för en kort tid [1] .

Planen för att iscensätta Hamlet kom från konstnären och regissören Nikolai Pavlovich Akimov, skaparen av sceneriet och en av regissörerna för Intrigue and Love . Denna plan var extremt excentrisk, men Akimov vecklade ut den så fängslande inför det konstnärliga mötet att det inte var lätt för honom att invända. <...> Musiken han [Shostakovich] skrev för Hamlet var utmärkt. Trots all sin nyhet och originalitet kom den mycket närmare Shakespeares Hamlet än något annat i Akimovs Hamlet. Men naturligtvis fanns det ögonblick i den här musiken som var ganska excentriska, helt i stil med regissörens avsikt. Så, berusade Ophelia på balen (hon spelades av vår vackraste skådespelerska Valentina Vagrina ) sjöng en glad sång med en mycket lättsinnig text, i stil med tyska chansonetter från början av vårt århundrade, till det skarpa och kryddiga jazzackompanjemanget . Intressant nog, i den välkända scenen med flöjten, förlöjligade Dmitri Sjostakovitj illvilligt både den sovjetiska regeringen och en grupp proletära kompositörer som vid den tiden var på höjden av sin makt och orsakade avsevärd skada för rysk musik och ryska musiker. I den här scenen satte Hamlet en flöjt på den nedre delen av ryggen och en piccolo i orkestern, ackompanjerad av en kontrabas och en trumma, urstämd och spelade genomträngande den berömda sovjetiska låten "De ville slå oss, de ville slå oss!” - en patriotisk sång tillägnad segern för Special Red Banner Far Eastern Army över de kinesiska militaristerna sommaren och hösten 1929.Musiker för teaterorkestern Yuri Yelagin [10]

Den 13 november 1931 firade teatern sin tioårsjubileum, trots bristen på stor framgång, förblev han älskad av allmänheten [1] . Samma år skapades på initiativ av truppen ett teatermuseum [2] . 1933 hade B. Zakhavas föreställning baserad på pjäsen " Yegor Bulychov and Others " premiär , som erkändes som en av truppens bästa produktioner - den bestämde stilen och genren för teaterns utveckling. Ett år senare satte Zakhava upp pjäsen Dostigaev and Others. I sina produktioner utvecklade Zakhava Gorky-traditionen, dras mot vardagens sanning, men glömde inte teaterns lekfulla karaktär, om den festliga atmosfären som Vakhtangov så uppskattade. I föreställningarna av Zahava har starkt, djupt skådespeleri alltid beundrats. 1934 började införandet av "socialistisk realism" i form av föreställningar om omskolning av fångar och livet för människor som förändrade världen. I "Aristokrater" N.P. Pogodin (1935) på byggandet av Vita havet-Östersjökanalen, Zakhava uppnådde allvarlig enkelhet. Den tidens produktioner berörde temat Leniniana - Lenin spelades ofta av Boris Shchukin. Framförandet av Zakhavas "Inspector General" med Shchukin i rollen som Gorodnchy kunde ha blivit en allvarlig händelse, men skådespelaren dog innan han levde för att se premiären. Teatern glömde inte andra ämnen: i slutet av 1930-talet sattes en lätt och glad pjäs "The Straw Hat " upp, som allmänheten älskade. Samma år började en kamp i landet mot folkets fiender, som flera teateranställda led av. Så teatermusikern, Cecilia Mansurovas make, greve Nikolai Sheremetev, arresterades. Teaterpersonalen lyckades släppa honom, men försvarade honom inte - han arresterades igen, och sedan fördes skådespelerskan Valentina Vagrina och skådespelaren Osvald Glazunov bort [1] .

Ruben Simonovs ledarskap

Perioden med kollektiv ledning av teatern slutade 1939, då Ruben Simonov utsågs till konstnärlig ledare, som 1928 skapade sin egen studioteater. 1939 slogs hans ateljé samman med teatern som numera heter Lenkom. Ledarens personlighet, som tidigare, började bestämma mycket i Vakhtangov-teaterns framtida väg. Kollegor noterade Simonovs talang, hans musikalitet, en sällsynt känsla för rytm, känsliga sätt, men samtidigt en komplex karaktär, "med orientaliska övertoner". Hans första föreställning var " Inspector General ", senare arrangerades dramat "Field Marshal Kutuzov" med gästregissören Nikolai Okhlopkov . Premiären av den sista föreställningen " Masquerade " iscensatt av Andrei Tutyshkin ägde rum den 21 juni 1941 - på tröskeln till starten av det stora fosterländska kriget . Under ett av de första bombningarna av Moskva , natten mellan den 23 och 24 juli klockan 02:10, träffade en bomb teaterbyggnaden, som dödade flera människor, inklusive skådespelaren Vasily Kuza . Teaterbyggnaden skadades svårt, landskapet förstördes [1] [2] [8] .

Under kriget bildade teatern och skickade till fronten ett team av konstnärer, som inkluderade Anna Orochko, Alexandra Remizova, Alexander Gabovich , Alexei Kotrelev, Isai Spektor , Anna Danilovich, Valentina Dancheva, Alexander Lebedev, Ivan Solovyov, Alexander Grave , Nikolai Yanovsky, Nikolai Mozyaikin, Tatyana Blazhina, Veronika Vasilyeva , Alexander Golubev och andra. Brigaden leddes av Spektor och utsågs till chef för teaterns främre gren. Hans arbete med att bygga Vakhtangov-teatern uppskattades mycket av Ruben Simonov och talade senare om detta mer än en gång (se V. Maksimovas bok "I Love Yulia"). Marskalk G.K. Zjukov ansåg Spector vara hans vän (ibid.). Konstnärlig ledare var Anna Orochko. Brigaden marscherade med den aktiva armén till Berlin och återvände till Moskva i juni 1945 [1] .

Som ni vet exporterades många industriföretag till Ural. Därför ställdes frågan till politbyrån att det var nödvändigt att lyfta kulturen i Sibirien och transuralerna. Stalin föreslog, eftersom byggnaden förstördes, att Vakhtangov-teatern skulle flyttas till Novosibirsk . Anastas Ivanovich kunde inte direkt invända mot Josef Vissarionovich . Han sa: "Ja, det är en väldigt bra idé. Låt oss också gå till Tretjakovgalleriet .” Stalin log, skakade med fingret och Vakhtangov-teatern återvände till Moskva. Anastas Ivanovich gjorde mycket för teatern och kom dit väldigt ofta.Från en intervju med Ruben Simonov för Russian-Armenian Business Journal [11]

Tre månader efter krigets början, den 14 oktober 1941, evakuerades teatern till Omsk , den låg i byggnaden av Omsk Drama Theatre [12] . Från november 1941 till augusti 1943 framfördes föreställningar av Omsk Drama Theatre tre gånger i veckan och fyra till av Moskva Vakhtangov-teatern. Under denna period gick skådespelaren och regissören Alexey Dikiy med i truppen under en kort tid . Den 22 februari 1942 visades pjäsen "Oleko Dundich" om fosterlandets osjälviska försvarare, följt av "Ryskt folk" och " Cyrano de Bergerac ". Under evakueringen dog flera skådespelare i tyfus och mjältbrand . Konstnärerna var tvungna att sälja sina saker för att överleva, men de slutade inte jobba på teatern. Våren 1943 kom " The Servant of Two Masters " och "Den blå näsduken". Sommaren samma år återvände teatern till Moskva och spelade fram till restaureringen av byggnaden på Arbat i ungdomsteaterns lokaler [1] [13] .

I augusti 1946 utfärdades ett dekret "Om repertoaren av dramateatrar och åtgärder för att förbättra den": teatrar var skyldiga att sätta upp föreställningar varje år på moderna sovjetiska teman och om ämnen som avslöjar den västerländska livsstilen, så teaterns huvudsakliga lyrik -komedierepertoaren förbjöds. 1948 arrangerades The Young Guard; 1950 den antiamerikanska broschyren The Missouri Waltz; 1951 Mid-Century om amerikanska krigshetsares kriminella aktiviteter [1] .

1952, vid SUKP:s XIX kongress , tillät Georgy Malenkov officiellt satir. Våren 1954 dök den "lyckligaste" produktionen upp på teaterns repertoar: regissören Yevgeny Simonov satte upp en pjäs baserad på Samuil Marshaks saga " Att vara rädd för sorg - att inte se lycka ." På 1950-talet dök den andra generationen av skådespelare upp i truppen, bland vilka var Yuri Lyubimov , Nikolai Gritsenko, Yulia Borisova , Antonina Gunchenko , Alla Parfanyak , Vladimir Etush , Evgeny Simonov , Mikhail Ulyanov , Yuri Yakovlev , Vasily Lanovoy , Maksakova . Anatoly Katsynsky , Grigory Abrikosov , Elena Dobronravova , Nina Nekhlopochenko , Vyacheslav Shalevich , Ekaterina Raikina , Yuri Volintsev [1] . Av stor betydelse för teaterns ära var de underbara föreställningarna av regissören Alexandra Remizova.

1956 belönades teatern med titeln akademiker [2] . Fram till slutet av 1950-talet eskalerade konfrontationen mellan Ruben Simonov och Boris Zakhava i ledarskapet, så 1959 lämnade han teatern. 1963 återupptogs showen av "Princess Turandot", ett år senare lämnade Yuri Lyubimov till regissörsposten vid den nya Taganka-teatern . Ruben Simonov dog den 5 december 1968, och ledningen av teatern övergick till hans son [1] [14] .

Evgeny Simonovs ledarskap

Yevgeny Simonov tog över teatern i januari 1969. Vid den tiden var huvudplatsen i landets kultur ockuperad av kommunistisk ideologi och propaganda . Yevgeny Simonov försökte iscensätta stora och viktiga föreställningar för att skapa en poetisk teater, men han uppnådde ingen betydande framgång. Han försökte bevara teatertraditionerna och samtidigt följa den nya teaterpolitiken: med början av perestrojkan 1986 dök tematiska föreställningar upp på många teatrar, och Yevgeny Simonov satte upp en "moraliskt föråldrad" föreställning om Komsomol-medlemmar kl. en byggarbetsplats. Nivån på teatern fortsatte att falla snabbt, missnöjet växte i truppen, många skådespelare gick på bio och på radio. Den 25 september 1987 hölls ett möte, varefter Simonov lämnade teatern [1] [2] .

Hantering av Mikhail Ulyanov

Den nya chefen för teatern Mikhail Ulyanov , som kvarstod i tjänst till sin död 2007, tillkännagav tre villkor för arbete med ankomsten: han skulle inte scenföra föreställningar, han skulle inte minska truppen och han skulle bjuda in regissörer och dramatiker utifrån . Den första föreställningen under honom var "Boar", där kritiker noterade en grym och hård konversation om livet för teatern. Den andra - "Brest Peace" - en tuff och asketisk föreställning om Vladimir Lenins ensamhet bland sina vapenkamrater och ett försök att stoppa kriget. På 1980-talet kom Sergei Makovetsky , Olga Chipovskaya, Alexander Ryshchenkov , Vladimir Simonov , Mikhail Semakov, Evgeny Knyazev , Yuri Shlykov, Elena Sotnikova , Mikhail Vaskov , Olga Gavrilyuk, Maxim Sukhanov , Yulia Esipez theatren , Yulia Esipez the Theatre , Yulia Esipez the Theatre, Natalya Moleva, Nonna Grishaeva . Pyotr Fomenko satte upp en av sina bästa föreställningar "Gilty Without Guilt" här. Sedan 1989 har Roman Viktyuk varit en betydande regissör för teatern under lång tid ; innan han avgick, satte han upp teaterns mest demokratiska föreställning - den italienska komedin "Jag känner dig inte längre, kära" [1] [ 2] .

Rimas Tuminas guide

Sedan 2007 har teatern regisserats av Rimas Tuminas . Som regissör bjöd han in en riktig teaterbyggare - Cyril Krok. Under dem öppnades 2015 en ny scen på teatern på Arbat, 24 - lokalen ligger i anslutning till teaterbyggnaden. 2016 började Konstkaféet att fungera – en plattform för kreativa kvällar, uppläsningar och konserter. Nu har teatern 4 scener, en studio. Vladikavkaz Vakhtangov Cultural Center håller på att skapas. Teaterinstitutet uppkallat efter Boris Shchukin är i drift. Vakhtangov-teaterns repertoar inkluderar mer än 40 föreställningar [2] . Sådana föreställningar som "Pier", "Eugene Onegin", "Farbror Vanya", "Masquerade" har redan gått in i Vakhtangov-teaterns gyllene fond. Regissören Vladimir Ivanov sätter upp sina föreställningar i Vakhtangov-stil. Blev en av teaterns äldsta konstnärliga ledare.

Vakhtangov Memorial Museum

Efter Yevgeny Vakhtangovs död började teaterpersonalen samla in ett arkiv med dokument om institutionens arbete. På grundval av den, på initiativ av de anställda, skapades ett museum. Den öppnade i december 1931 med en utställning för att hedra teaterns decennium; utställningen täckte också perioden för Vakhtangovs verk i Denezhny Lane från 1918 till 1922. Vid olika tillfällen leddes museet av regissörens hustru Nadezhda Vakhtangov, teaterkritikern L. Vendrovskaya. För närvarande innehåller den direktörens personliga tillhörigheter, ett bibliotek och kontorsmöbler. Totalt innehåller fonden mer än 80 tusen utställningar: affischer, program, fotografier, modeller, skisser av kulisser och kostymer, arkivdokument, tryckt material, målningar, teckningar, minnesföremål. År 2010 öppnades en filial av museet, Evgeny Vakhtangov Memorial Room, i hus nr 12 på Denezhny Lane i lägenhet nr 1, där artefakter som inte har ställts ut tidigare finns. Med deltagande av museipersonal publiceras böcker om teatern, dess regissörer och skådespelare, material för föreställningar väljs ut, pedagogiska föreläsningar hålls för studenter vid Shchukin Theatre Institute [15] .

Utställningshall "Pristan"

Utställningen tillägnad föreställningen "Pier" öppnade i september 2019 i ett av underklädesrummen. Föreställningen, skapad 2011 för teaterns 90-årsjubileum, var planerad att spelas i ett år, men efter att ha vunnit publikens kärlek förblev den i teaterns repertoar under de följande åren. Den 14 juni 2018 presenterades "Pier" för publiken för sista gången i samband med döden av underbara skådespelare, för vilka separata fragment av föreställningen sattes upp. Som en hyllning till föreställningen och för att hedra mästarna som lyste i den, såsom: Julia Borisova , Galina Konovalova , Yuri Yakovlev , Vladimir Etush , Vyacheslav Shalevich , Vasily Lanovoy, och ett nytt museumsutrymme öppnades [16] .

Kända Vakhtangovister

Skådespelare och regissörer som arbetade på teatern vid olika tidpunkter [1] [5] [4] [2] :

• Abrikosov, Andrei Lvovich (1938-1973)
• Abrikosov, Grigory Andreevich (1954-1993)
• Alabina, Inna Ilyinichna (sedan 1966)
• Alekseeva, Elizaveta Georgievna (1922-1972)
• Andreeva, Dina Andreevna (1925-1994)
• Antokolsky, Pavel Grigorievich (1918-1936)
• Antonova, Anna Ivanovna (sedan 2006)
• Aronova, Maria Valerievna (sedan 1992)
• Arkhipova, Nina Nikolaevna (1943-1951)
• Astangov, Mikhail Fedorovich (1945-1965)
• Babochkin, Boris Andreevich (1940-1946)
• Bazhanova, Zoya Konstantinovna  - fru till P. G. Antokolsky (1919-1954)
• Balikhin, Vladimir Vasilyevich (1929-1953)
• Basov, Osip Nikolaevich (1919-1934)
• Beldiyan, Vladimir Valerievich (sedan 2008)
• Berdinsky, Maria Igorevna (sedan 2008)
• Berseneva, Elena Mikhailovna - fru till Ruben Simonov, mamma till Evgeny Simonov (1920-talet)
• Bii-Brodsky, Iona Abramovich
• Bichevin, Leonid Aleksandrovich (sedan 2006)
• Bizyukov, Alexander Ivanovich (1925-1965)
• Blazhina, Tatyana Ivanovna (1924-1978)
• Borisov, Anatoly Ivanovich (1937-1987)
• Borisova, Yulia Konstantinovna (sedan 1947)
• Bubnov, Nikolai Nikolaevich (skådespelare) (sedan 1928)
• Bunina, Irina Alekseevna (1961-1966)
• Vagrina, Valentina Grigorievna (1921-1978)
• Vasilyeva (Begunova), Anastasia Evgenievna (sedan 2007)
• Vasilyeva, Veronika Igorevna (1942-2005)
• Vaskov, Mikhail Yurievich (sedan 1977)
• Vdovichenkov, Vladimir Vladimirovich (sedan 2003)
• Velezheva, Lydia Leonidovna (sedan 1988)
• Verigina, Faina Romanovna
• Vertinskaya, Anastasia Alexandrovna (1967-1968)
• Vertinskaya, Marianna Alexandrovna (1966-2005)
• Vikhrov, Vladimir Vladimirovich (II) (1975-2005)
• Volkova Maria Alekseevna (sedan 2008)
• Volintsev, Yuri Vitalievich (1962-1999)
• Vorontsov, Mikhail Ivanovich (sedan 1962)
• Vyushkin, Rodion Yurievich (2007-2009)
• Gabovich, Alexander Markovich (1940-talet)
• Gavrilyuk, Olga Vasilievna (sedan 1973)
• Galevsky, Alexander Mikhailovich (sedan 1968)
• Generalova, Nadezhda Konstantinovna (1937-1996)
• Gladkov, Nikolai Georgievich (1920-1967)
• Glazunov (Glazniek), Oswald Fedorovich (1919-1941)
• Golovina, Vera Leonidovna (1920-1958)
• Golubev, Alexander Mikhailovich (1940-talet)
• Goryunov, Anatoly Iosifovich (1920-1951)
• Grave, Alexander Konstantinovich (1942-2010)
• Grekov, Maxim Ivanovich (Max Seleskiridi) (1948-1965)
• Gritsenko, Nikolai Olimpievich (1939-1979)
• Grishaeva, Nonna Valentinovna (sedan 1994)
• Gunchenko, Antonina Vasilievna (1948-2004)
• Guskov, Alexey Gennadievich (sedan 2013)
• Dadyko, Mikhail Sergeevich (1950-1993)
• Danilovich, Anna Mikhailovna (1940-talet)
• Dancheva, Valentina Ivanovna (1933-1979)
• Japaridze, Marika Georgievna (sedan 2007)
• Derzhavin, Mikhail Stepanovich (sedan 1928)
• Jimbinova, Svetlana Borisovna (Bembeevna) - änka efter Ruben Simonov (1970-talet)
• Dikiy, Alexey Denisovich (1941-1944)
• Dobronravov, Viktor Fedorovich (sedan 2004)
• Dobronravova, Elena Borisovna (1954-1999)
• Dorliak, Dmitry Lvovich (1928-1938)
• Dubrovskaya, Anna Anatolyevna (sedan 1994)
• Dugin, Vyacheslav Alexandrovich (1941-2006)
• Dunaev, Danila Leonidovich (2004-2006)
• Duntz, Harry Albertovich (1954-1997)
• Dymchenko, Irina Vasilievna (sedan 1979)
• Elagina, Elena Vladimirovna (1920-talet)
• Emelyanov, Alexey Alekseevich (1932-1971)
• Emelyanov, Vladimir Nikolaevich (1953-1956)
• Epishev, Sergey Malikovich (2001-2020)
• Espenko, Marina Nikolaevna (sedan 1987)
• Efremova, Olga Andreevna (sedan 2008)
• Zharkovsky, Mikhail Arkadyevich (1945-1964)
• Zhdanko, Stanislav Alekseevich (?—1978)
• Zherebtsov, Alexander Vasilievich (1976-1984)
• Zhukovskaya, Garen Konstantinovna (1940-1983)
• Zhuravlev, Dmitry Nikolaevich (1928-1936)
• Zavadsky, Yuri Alexandrovich (1916-1924)
• Zavyalov, Alexey Borisovich (1996-2011)
• Zaporozhets, Anna Kuzminichna (1920-1948)
• Zaretsky, Andrey Nikolaevich (sedan 1979)
• Zakhava, Boris Evgenievich (1914-1959)
• Zilov, Mikhail Sergeevich (1934-1960)
• Zozulin, Viktor Viktorovich (sedan 1966)
• Zorin, Ernst Petrovich (1959-1980)
• Ivanov, Artur Sergeevich (sedan 2008)
• Ivanov, Vladimir Vladimirovich (II) (sedan 1972)
• Ivanov, Vyacheslav Vladimirovich (2004-2009)
• Ivochkina, Elena Klionikovna (sedan 1977)
• Izmailova, Elena Davydovna (sedan 1945)
• Kazanskaya, Alla Alexandrovna (1938-2008)
• Kalinovsky, Leonid Vladimirovich [17]
• Kalistratova, Irina Anatolyevna (sedan 1978)
• Kantur, Sergei Petrovich (1965-1987)
• Karelskikh, Evgeny Konstantinovich (sedan 1970)
• Katsynskij, Anatolij Alexandrovich (1948-2009)
• Kashirin, Ivan Ignatievich (1932-1990)
• Kashperov, Alexander Fedorovich (1934-1995)
• Kaidanovsky, Alexander Leonidovich (1969-1971)
• Keosayan, Laura Davidovna (sedan 2008)
• Knyazev, Evgeny Vladimirovich (sedan 1982)
• Koval, Vladimir Nikolaevich (1965-2013)
• Kozlovsky, Alexander Dmitrievich (1920-1940)
• Koznov, Alexander Vyacheslavovich (1990-2009)
• Kolchin, Vladimir Alexandrovich (1937-1971)
• Koltsov, Viktor Grigorievich (1924-1978)
• Konovalova, Galina Lvovna (1938-2014)
• Konstantinov, Alexander Maksimovich (2008-2011)
• Konstantinova, Lidia Ivanovna (sedan 1977)
• Kopteva, Tatyana Kirillovna (1945-1959)
• Korneva, Lyubov Alexandrovna (sedan 1966)
• Korovina, Elena Mikhailovna (1937-1982)
• Korolev, Boris Methodievich (1940-talet)
• Kostikova, Maria Alexandrovna (sedan 2008)
• Kosyrev, Evgeny Leonidovich (sedan 2001)
• Kotlubay, Ksenia Ivanovna  - Vakhtangovs närmaste assistent (1920-talet)
• Kotrelev, Alexey Nikolaevich (sedan 1939)
• Kravchenko, Alexey Evgenievich (1994-2001)
• Kraskov, Yuri Valentinovich (sedan 1990)
• Kregzhde, Evgenia Vitalievna (sedan 2005)
• Kudryavtsev, Ivan Mikhailovich (1920-1924)
• Kuza, Vasily Vasilyevich (1921-1941)
• Kuznetsov, Alexey Glebovich (sedan 1964)
• Kuznetsov, Dmitry Vitalievich (sedan 2008)
• Kupchenko, Irina Petrovna (sedan 1970)
• Lanovoy, Vasily Semyonovich (1957-2021)
• Lebedev, Alexander Mikhailovich (1938-1979)
• Lebedev, Nikolai Mikhailovich (1940-talet)
• Leonov, Evgeny Vladimirovich (II) (1970-1976)
• Livanov, Vasily Borisovich (1958-1959)
• Lipsky, Igor Konstantinovich (1940-talet)
• Lobashkov, Ivan N. (1918-1942)
• Lomonosova, Olga Olegovna (2003-2005)
• Lopukhov, Oleg Anatolyevich (sedan 1996)
• Lukyanov, Sergei Vladimirovich (1942-1954, 1963-1965)
• Lvova, Vera Konstantinovna  - fru till Leonid Shikhmatov (kom in i studion 1917)
• Lyubimov, Yuri Petrovich (1946-1964, 2012-2014)
• Lyaudanskaya, Elizaveta Vladimirovna (1919-1940)
• Makarov, Oleg Vladimirovich (sedan 1998)
• Makarova, Vera Sergeevna (1923-1939)
• Makovetsky, Sergey Vasilievich (sedan 1980)
• Maksakova, Lyudmila Vasilievna (sedan 1961)
• Malishevsky, Nadir Mikhailovich (1940-1977)
• Malyavina, Valentina Alexandrovna (1966-1979)
• Mansurova, Cecilia Lvovna (1919-1976)
• Maryin, Arkady Alexandrovich (1933-1956)
• Melnikova, Elena Viktorovna (sedan 1979)
• Menshova, Elena Alexandrovna (1924-1957)
• Menshchikov, Anatoly Sergeevich (sedan 1977)
• Merlinsky, Grigory Markovich (1932-1968)
• Milner, Anna Fedorovna (1921-1928)
• Mironov, Konstantin Yakovlevich (1920-1941)
• Mozyaikin, Nikolai Nikitovich (1929-1989)
• Moleva, Natalya Vladimirovna (sedan 1981)
• Monov, Konstantin Matveevich (1936-1985)
• Moseychuk, Yuri Vladimirovich (2004-2008)
• Moskvin, Vladimir Ivanovich (1920-1952)
• Moskvin, Fedor Ivanovich - son till Ivan Mikhailovich Moskvin , död 1941 vid fronten
• Mochalov, Ivan Alekseevich (1940-talet)
• Nal, Anatoly Mironovich , riktiga namnet Rappoport-Orochko (1921-1949)
• Nekrasova, Maria Fedorovna  - fru till Boris Zakhava (1920-1960)
• Nemogay, Olga Vladimirovna (sedan 2008)
• Nekhlopochenko, Nina Apollonovna (sedan 1951)
• Novikova, Vera Semyonovna (sedan 1979)
• Obolenskaya, Rita Nikolaevna (1931-1946)
• Ozornina, Nina Alexandrovna (1976-1985)
• Orochko, Anna Alekseevna (1916-1965)
• Osenev, Vladimir Ivanovich (1937-1977)
• Okhlopkov, Nikolai Pavlovich (1938-1943)
• Pavlov, Alexander Pavlovich (sedan 1968)
• Pajitnov, Nikolai Viktorovich (1937-1976)
• Parfanyak, Alla Petrovna (1947-2008)
• Pashkova, Galina Alekseevna (1934-2002)
• Pashkova, Larisa Alekseevna (1942-1987)
• Pachin, Ivan Sergeevich (sedan 2008)
• Pereladova, Svetlana Semyonovna (1975-1984)
• Peterson, Agnessa Oskarovna (sedan 1960)
• Peshkova, Daria Maksimovna (sedan 1949)
• Pichugin, Vladimir Petrovich (1978-1985)
• Plotnikov, Nikolai Sergeevich (1938-1979)
• Pokrovsky, Vladimir Alexandrovich (1931-1985)
• Polyansky, Roman Vladimirovich (sedan 2008)
• Ponsova, Elena Dmitrievna (1928-1966)
• Popov, Alexey Dmitrievich (1923-1930)
• Popova, Varvara Alexandrovna (1920-1956)
• Prokofieva, Alexandra Sergeevna (sedan 2007)
• Prudnikov, Alexander Viktorovich (2003-2010)
• Ravinsky, Egor Andreevich (2005-2008)
• Razinkova, Valeria Nikolaevna (1958-1963)
• Raikina, Ekaterina Arkadievna (sedan 1959)
• Rapoport, Iosif Matveevich (1920-1970)
• Remizova, Alexandra Isaakovna (1920-1989)
• Rubtsov, Kirill Viktorovich (sedan 2008)
• Rusinova, Nina Pavlovna  - fru till L. Ruslanov (sedan 1921)
• Ruslanov, Vadim Lvovich (1950-1958, sedan 1958 - solist i den sovjetiska arméns sång- och dansensemble, varefter han återvände till teatern)
• Ruslanov, Lev Petrovich
• Ruslanova, Nina Ivanovna (1969-1985)
• Rutberg, Yulia Ilyinichna (sedan 1988)
• Ryshchenkov, Alexander Georgievich (sedan 1980)
• Samoilova, Tatiana Evgenievna (?—1960)
• Safonov, Pavel Valentinovich (sedan 1994)
• Sverdlin, Lev Naumovich (1938-1941)
• Semakov, Mikhail Petrovich (1976)
• Semyonov, Boris
• Semyonova, Ksenia Georgievna (1914-1924)
• Sentyulev, Petr Ivanovich - chef för produktionsdelen (1940-talet)
• Sidorkin, Mikhail Nikolaevich (1927-1949)
• Simonov, Vladimir Alexandrovich (1980-1983; sedan 1989 )
• Simonov, Evgeny Rubenovich (1948-1987)
• Simonov, Ruben Evgenievich (sedan 1982)
• Simonov, Ruben Nikolaevich (1920-1968)
• Simonova, Ekaterina Rubenovna (sedan 2008)
• Sinelnikova, Maria Davydovna (sedan 1920)
• Slastnenkova, Maria Vyacheslavovna (sedan 2008)
• Smirnov, Nikolai Nikolaevich (1930-1949)
• Smolensky, Yakov Mikhailovich (1947-1958)
• Snezhnitsky, Lev Dmitrievich (1936-1975)
• Soldatkin, Alexander Alexandrovich (sedan 2009)
• Solovyov, Ivan Andreevich (1935-1947)
• Solomykin, Dmitry Sergeevich (sedan 2008)
• Sotnikova, Elena Viktorovna (sedan 1982)
• Spektor, Isai Isaakovich (1936-1974)
• Streltsina, Alexandra Lvovna (sedan 2004)
• Stromov, Yuri Andreevich (1945-1995)
• Sukhanov, Maxim Alexandrovich (sedan 1985)
• Sukhanova, Vasilisa Maksimovna (sedan 2009)
• Sukhorukov, Viktor Ivanovich (2003)
• Talmazova, Antonina Nikitichna (1927-1939)
• Timofeev, Nikolai Dmitrievich (skådespelare) (sedan 1950)
• Tolchanov, Iosif Moiseevich (sedan 1918)
• Tumaikina, Olga Vasilievna (sedan 1995)
• Tumskaya, Valeria (1920-1960)
• Turaev, Natan Osipovich (1914-1924)
• Tutyshkin, Andrei Petrovich (1927-1939)
• Ulyanov, Dmitry Borisovich (sedan 1998)
• Ulyanov, Mikhail Alexandrovich (1950-2007)
• Ushakov, Valery Viktorovich (sedan 2008)
• Fadeeva, Elena Alekseevna (1941-1943)
• Fedorov, Evgeny Evgenievich (1945-2020)
• Filippenko, Alexander Georgievich (1975-1994)
• Forostenko, Oleg Nikolaevich (sedan 1963)
• Kharenko, Andrey Mikhailovich (2006-2008)
• Khmara, Alexander Mikhailovich (1925-1956)
• Tselikovskaya, Lyudmila Vasilievna (1940-1992)
• Chipovskaya, Olga Evgenievna (sedan 1980)
• Chursin, Yuri Anatolievich (2001-2005)
• Chursina, Lyudmila Alekseevna (1963-1965)
• Shalevich, Vyacheslav Anatolievich (sedan 1958)
• Shastina, Maria Vadimovna (sedan 2000)
• Shashkova, Eleonora Petrovna (sedan 1963)
• Shershnev, Evgeny Georgievich (1973-1994)
• Shikhmatov, Leonid Moiseevich  - make till Vera Lvova (1920-1970)
• Shlesinger, Vladimir Georgievich (1944-1986)
• Shlykov, Yuri Veniaminovich (sedan 1981)
• Shukhmin, Boris Mitrofanovich (1921-1962)
• Schukin, Boris Vasilyevich (1920-1939)
• Eikhov, Viktor Viktorovich (1932-1960)
• Etush, Vladimir Abramovich (1944-2019)
• Yakovlev, Yuri Vasilyevich (1952-2013)
• Yanovsky, Nikolai Pavlovich (1920-1968)
• Yaroslavtsev, Andrey Viktorovich (1978-1997)
• Yasyuninskaya, Ksenia Ivanovna (1928-1966)

Teaterrepertoar

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Teaterns öde, 1996 .
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Vakhtangov State Academic Theatre . RIA Novosti (13 november 2016). Hämtad 27 juli 2018. Arkiverad från originalet 25 september 2018. (obestämd)
3. ↑ Journey to the world, 2002 , sid. 48.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Vem är vem i världen, 2006 , sid. 236.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Om teaterkonsten, 1965 .
6. ↑ Hela Moskva från A till Ö, 2011 , sid. 465.
7. ↑ Evgeny Vakhtangov, 1984 .
8. ↑ 1 2 Sergeeva I. L., 1996 .
9. ↑ Vem är vem i världen, 2006 , sid. 555.
10. ↑ The Taming of the Arts, 1952 .
11. ↑ Kort biografi . Mielofon.ru. Hämtad 23 september 2018. Arkiverad från originalet 28 september 2011. (obestämd)
12. ↑ GKO resolution om evakueringen av teatern. 1941
13. ↑ Vem är vem i världen, 2006 , sid. 1448.
14. ↑ Vem är vem i världen, 2006 , sid. 797, 866, 1448.
15. ↑ Museum of the State Academic Theatre. Evgenia Vakhtangov . Rysslands teatermuseer (2018). Hämtad 27 juli 2018. Arkiverad från originalet 25 september 2018. (obestämd)
16. ↑ Pier-utställningshallen skapades på Vakhtangov-teatern, som förevigar den berömda föreställningen . TASS (6 september 2019). Hämtad 6 september 2019. Arkiverad från originalet 6 september 2019. (obestämd)
17. ↑ Fosterlandets eter. Den nationella televisionens skapare och stjärnor om sig själva och sitt arbete. Samling av intervjuer. Bok ett / Sammanställt av V. T. Tretyakov . - M . : Algorithm, 2010. - S. 280-320. - ISBN 978-5-9265-0741-3 .

Litteratur

.

• V.V. Ivanov. Vakhtangov efter Vakhtangov: I 2 vol. Vol. 1: Dokument / Publ., komp. och kommentera. V.V. Ivanov. — M. : Teatralis, 2020. — 367 s., illustration. Med.
• Vakhtangov E. B. Vakhtangov: anteckningar, brev, artiklar . - M . : Konst, 1939. - 405 sid.
• Vakhtangov E. B., Kuza V. V. State Theatre uppkallad efter Evg. Vakhtangov . - M . : Teatermuseets förlag, 1940. - 30 sid.
• Vakhtangov E. B. Evgeny Vakhtangov / L. D. Vendrovsky, G. P. Kapterev. - M . : All-Russian Theatre Society, 1984. - 584 s. — 15 000 exemplar.
• Vakhtangov N. M. Vakhtangov: biografisk information . - M . : Förlag för teatermuseet uppkallad efter Evgeny Vakhtangov, 1937. - 20 s.
• Volkov N. D. Vakhtangov . - M . : Skepp, 1922. - 22 sid.
• Vostryshev M., Shokarev S. Hela Moskva från A till Ö. Encyclopedia . - M. : Algorithm, 2011. - 1064 sid. - 3000 exemplar.  - ISBN 978-5-4320-0001-9 .
• Dobreev Ch. A. Lyriskt drama; Realism på Vakhtangov: Utvald . - S .: Bulgarisk författare, 1983. - 384 sid.
• Yelagin E. The Taming of the Arts . - M . : Tjechovs förlag, 1952. - 434 sid.
• Evgeny Vakhtangov i teaterkritik / ed. V. V. Ivanova. - M. : Teatralis, 2016. - 703 sid.
• Evgeny Vakhtangov. Dokument och bevis / red. V. V. Ivanova. - M. : Indrik, 2011. - vol. 1 - 519 s., vol. 2 - 686 s. Med.
• Evg. Vakhtangov: material och artiklar . - M . : Allryska teatersällskapet, 1959. - 466 s.
• Elkina M., Yalymova E. Resan till världen. Teater . - M. : OLMA-Press Grand, 2002. - 224 sid. - 5000 exemplar.  — ISBN 5-94846-033-9 .
• Zavadsky Yu. Om teaterkonsten . - M. , 1965. - 348 sid.
• Zakhava BE Vakhtangov och hans studio . - M. : Akad, 1927. - 155 sid.
• Zakhava B. Vakhtangov och hans studio . - M . : Teakinopechat, 1930. - 199 sid.
• Ivanov O.K., Krivitsky K. Vakhtangov och Vakhtangoviterna . - M . : Moskovsky-arbetare, 1984. - 155 s.
• Litvin M. R., Sergeeva I. L. Teaterns öde. Teater. Evg. Vakhtangov 1913-1996. / ed. V. P. Shagalova. - M . : Rysk bok, 1996. - 346 s.
• Teaterrepertoar. Evg. Vakhtangov (Moskva) . - M . : Book on Demand, 2012. - 346 sid. - ISBN 978-5-5132-4146-1 .
• Statens repertoar. Teater uppkallad efter Evg. Vakhtangov. - M . : Teatermuseets förlag, 1946. - 83 sid.
• Rybakov Yu State Academic Theatre. Evg. Vakhtangov. Femtio säsonger 1921-1971. - M . : Konst, 1971. - 320 sid. — 15 000 exemplar.
• Sergeeva I. L., Litvin M. R. Teater uppkallad efter Evg. Vakhtangov. 1913-1996: Album / ed. - M . : Russian book, 1996. - 286 sid. — ISBN 5-268-01332-7 .
• Simonov E. Turandots arvingar . - M. : Algorithm, 2010. - 333 sid.
• Smirnov-Nesvitsky Yu. A. Vakhtangov . - M . : Art. Leningrad filial, 1987. - 250 sid. - ISBN 978-00-1337014-0 .
• Smirnova N. I. Evgeny Bagrationovich Vakhtangov . - M . : Kunskap, 1982. - 54 sid.
• Teater uppkallad efter Evg. Vakhtangov. - M. , 1973. - ISBN ZAYU 34 / BN2-18022017 / 31.
• Teater uppkallad efter Evgeny Vakhtangov / ed. E. Denisova. - M . : Konst, 1966. - 48 sid. — 15 000 exemplar.
• Cherson H. Vakhtangov . - M . : Young Guard, 1963. - 358 sid.
• Shalaeva G.P. Vem är vem i världen . - M . : Eksmo, 2006. - 1680 sid. — ISBN 5-699-18938-6 .

Länkar

• "Hur den festligaste föreställningen i teaterns historia såg ut." Föreläsning av Elena Smorodinova

• Teaterns officiella hemsida

I sociala nätverk	I kontakt med Facebook Instagram
Ordböcker och uppslagsverk	stor kines Stor ryss runt världen
I bibliografiska kataloger	GND : 3018617-1 J9U : 987007575161405171 LCCN : nr2011099853 VIAF : 127150559 WorldCat VIAF : 127150559