| Dmitry Zhilinsky | |
| Söndag eftermiddag . 1973 | |
| Spånskiva , tempera . 140×120 cm | |
| State Tretyakov Gallery , Moskva |
"Söndag dag" är en av de mest kända målningarna av folkkonstnären i RSFSR , akademiker vid den ryska konstakademin Dmitry Zhilinsky . Skapad 1973. Det finns i samlingen av det statliga Tretjakovgalleriet [1] .
Den moderna ryska konsthistorikern Anna Dyakonitsyna kallar i sin bok om konstnärens verk "söndag" ett av Zhilinskys viktigaste landmärkeverk på 70-talet av XX-talet [2] . Den sovjetiske konstkritikern Platon Pavlov skrev i sin monografi "The Development of the Figurative-Plastic Structure of Modern sovjet painting: the late 1950s – 1970s" att målningen i konstnärens verk markerade en ny, djupare och mer komplex attityd hos Zhilinsky. till en person, ett nytt förhållningssätt till komposition och färgen på duken [3] .
Från 1944 till 1973 bodde Dmitrij Zhilinsky i det så kallade Röda huset, där stora sovjetiska målare, skulptörer och grafiker var hans grannar . 1973 flyttade han till sitt eget hus i Novobutakovo, där han hade en egen verkstad. Med denna händelse korrelerar Anna Dyakonitsyna skapandet av konstnären av målningen "Söndag" [4] .
På 70-talet av XX-talet skapade Dmitry Zhilinsky mestadels små kompositioner och porträtt, bland vilka det stora verket "Sunday Day" var ett sällsynt undantag. I denna bild försökte han förmedla "motiven för naturens eviga blomning och mänsklighetens fullhet" [2] [5] .
Bilden skapades 1973. Teknik - tempera på spånskiva . Dukens storlek är 140 × 120 centimeter (det finns också en storlek på 150 × 120 centimeter [6] i specialiserade källor ). Målningen ingår i utställningen av det statliga Tretjakovgalleriet [7] .
Tretjakovgalleriet har fyra skisser som visar olika stadier av arbetet med målningen. Alla är gjorda i samma teknik - tempera på spånskiva, har samma storlek - 26,5 × 23 centimeter [8] . År 1973 finns det en förberedande ritning för målningen som visar en flicka med händerna knäppta ovanför huvudet och stående med ryggen mot betraktaren [9] .
Målningen och skisserna till den har upprepade gånger representerat konstnärens verk på hans personliga och kollektiva utställningar. Bland de senare: "Dmitrij Zhilinsky" vid Ryska konstakademin (personligt, med anledning av mästarens 75-årsjubileum, Moskva , 2002) [10] , "Dmitrij Zhilinsky" på Ryska museet (personligt, St. Petersburg , 14 november 2012 - 25 februari 2013 år) [11] , "The Creation of the World" - en utställning på Ryska konstakademin, där skisser till målningen presenterades (personlig för konstnärens 90-årsdag, Moskva, från 24 maj till 18 juni 2017) [12] , "Dmitrij Zhilinsky. The Inner Circle" på Tretjakovgalleriet (personligt, Moskva, 13 april - 5 juli 2018) [13] .
Konstnären avbildade en scen för friluftsliv av människor som var en del av hans inre cirkel - samhället i Röda huset i Novogireevo [2] . Detta hus ligger i östra Moskva, inte långt från Entuziastov-motorvägen . År 1936 gav Moskvas stadsfullmäktige ett litet område i utkanten av Perov för byggande av bostäder och verkstäder till en grupp konstfigurer: Vladimir Favorsky , Ivan Yefimov och Lev Kardashov . De byggde ett trevåningshus i tegel (därav namnet) efter egen design 1939. En grusväg i närheten ledde till Izmailovsky Park . Under och efter kriget, familjen till konstnären Elena Korovai (1901-1974) och Dmitry Zhilinsky (1944, på inbjudan av familjen Efimov, skulptören I. S. Efimov och hans fru, konstnären N. Ya. Simonovich-Efimova ) bosatte sig i huset [3] [14] ; till en början bodde han i Moskva med dem, men i en stadslägenhet nära Röda portarna [15] ), samt grafikern och målaren Illarion Golitsyn (gift Efimovs barnbarn) och skulptören Dmitrij Shakhovskoy (gift Favorskys dotter) [16 ] .
Konstnären själv beskrev bildens handling så här:
”Plottet är enkelt: flickorna vilar i skogen. Men se nu: jag har dem inskrivna i en fyrkant. Och denna fyrkant i sig är mot bakgrunden av en cirkel -fläderbuske . Var nu uppmärksam på hörnen: där ... jag har också ledningar. Och det finns också ett diagonalsystem - från en rullande tjej till en skrikande pojke ... Det är svårt för mig att förklara varför allt detta. Tydligen har jag en aning om hur det pittoreska rummet är organiserat. Det är så jag uppnår mitt ideal.”
— Dmitrij Zhilinsky. Om konstens språk [17]Vitaly Manin menar att temat för generationsdialogen är närvarande i handlingen. Konstnären Elena Korovai sitter till vänster i en flätad stol och tittar på en grupp unga människor, "som om den förbigående ålderdomen tittar på den yngre generationen" [18] .
Totalt föreställer målningen tjugo personer och två hundar [19] . I förgrunden avbildade Zhilinsky :
| Karaktärens plats i målningen av Dmitry Zhilinsky | karaktärsprototyp |
|---|---|
| Tjej med hund i nedre högra hörnet av bilden | Katya Golitsyna (född 1959) [2] är dotter till Illarion Golitsyn från hans första äktenskap [20] . |
| Flicka i en röd skjorta | Mariam Sukhanova [2] . Dotter till konstnärerna A. F. Sukhanov och L. A. Bazhbeuk-Melikyan (född 1954) [7] . Hon tog examen från konstinstitutet uppkallat efter V. I. Surikov , gifte sig med en student vid samma institut, cyprioten Christos Fukaras. Skapar porträtt , stilleben , verk av vardaglig genre [21] . |
| Flickan som är avbildad på bilden två gånger: a) en av figurerna i den centrala gruppen (i en vit klänning), b) hon gör också ett " hjul " i förgrunden. | Olga Zhilinskaya [2] är konstnärens dotter från hans första äktenskap (född 1954). Hon avbildas i målningen vid nitton års ålder [22] . Hon tog examen från Moscow Art Institute uppkallad efter V. I. Surikov i klassen K. A. Tutevol 1977. Motsvarande medlem av Ryska konstakademin. Konstnärens verk finns i museer för samtida konst i Moskva, Sochi , såväl som i privata samlingar i Ryssland, Kanada , Luxemburg och andra länder i världen [23] . |
| Flicka som står med ryggen mot betraktaren med händerna upp | Daria Shakhovskaya [2] är dotter till D. M. Shakhovsky och M. V. Favorskaya-Shakhovskaya (född 1957), senare en mästare i konst och hantverk [7] . |
| Flicka i en gul klänning | Katya (Ekaterina Dmitrievna) Serova (född 1953) är barnbarnsbarn till konstnären V. A. Serov [2] . 1977 tog hon examen från fakulteten för arkitektonisk och dekorativ plast vid Moskvas högre skola för industriell konst med en examen i monumental och dekorativ konst. Från 1977 till 1997 arbetade hon som kontraktsskulptör vid Moscow Art Combine. Sedan 1995 har han varit medlem i Moscow Union of Artists . I april 1997 anställdes hon på metodkontoret för utbildningsinstitutioner för konst och kultur i kommittén för kultur i Moskvas stad, fram till 2010 ledde hon dess avdelning för konst. Hedersarbetare för kultur i Moskva . Sedan maj 2010 har hon varit chef för Barnens konstskola uppkallad efter V. A. Serov [24] . |
| Flicka med mörkt hår | Katya Fedorova [2] . |
| Flicka med rött hår | Anya Merkulova [2] . |
| Flicka i vinröda byxor | Natasha Shakhovskaya [2] är dotter till D. M. Shakhovsky och M. V. Favorskaya-Shakhovskaya (född 1952) [7] , senare översättare av skönlitteratur [14] . |
Alla karaktärer i den andra och tredje planen är också porträtt. I bakgrunden tittar två killar ut från fläderbusken :
| Karaktärens plats i målningen av Dmitry Zhilinsky | karaktärsprototyp |
|---|---|
| Pojke i buskarna till vänster | Vanya Golitsyn (f. 1961) [2] [7] , son till Illarion Golitsyn. Han studerade vid Moscow Polygraphic Institute . Sedan 1991 har han varit medlem i Moscow Union of Artists, en konstnär, grafiker, målare som arbetar i collageteknik , författare till utställningsprojekt, 2010 tilldelades han silvermedalj från Russian Academy of Arts [25] . |
| Pojke i rött i buskarna | Vasya Zhilinsky [2] [7] . Konstnärens son från sitt första äktenskap (född 1961), avbildad vid tolv års ålder [22] . 1985 tog han examen från Moscow State Art Institute uppkallat efter V. I. Surikov. Hans verk finns i museer och privata samlingar i Ryssland, i privata samlingar i Japan , Österrike , Frankrike , Luxemburg och USA [26] . |
| Kvinnan till vänster, sitter i en korgstol | Konstnären Elena Lyudvigovna Korovai [7] (Dyakonitsyna hävdade att detta är hennes dotter Irina Georgievna Korovai (född 1935) [2] , grafiker, medlem av Union of Artists of the USSR [27] ). |
| Bakom henne står en ung man. | Vanya Shakhovskoy [2] [7] . Monumental konstnär, illustratör och bokdesigner , pristagare av Ryska federationens statliga pris för tempelmosaikverk [ 14 ] . |
Gruppen på avstånd ( tredje plan ) till vänster är:
| Karaktärens plats i målningen av Dmitry Zhilinsky | karaktärsprototyp |
|---|---|
| Kvinnan till vänster | Lyudmila Kardashova [2] (1919-1995), född von Derviz, hustru till Lev Kardashov [7] , brorsdotter till M. V. Favorskaya, var en släkting till Valentin Serov och Anton Tjechov , skulptör [28] . |
| I mitten | Adrian Efimov [2] [7] , senare kandidat för geologiska och mineralogiska vetenskaper, blev berömmelse som permafrost och konstkritiker, författare till 80 vetenskapliga artiklar och 23 konstverk. Kurator för minnesverkstaden för konstnärerna N. Ya. Simonovich-Efimova och hans far I. S. Efimov [29] [30] . |
| Kvinnan till höger | Hans fru, Ekaterina Alexandrovna Reitlinger (1914-2014) [7] [2] , paleontolog , studerade gränsavlagringarna för devon och karbon , arbetade vid USSRs vetenskapsakademis geologiska institut [31] . |
Gruppen längst till höger innehåller bilder:
| Karaktärsplats | karaktärsprototyp |
|---|---|
| Hanen | Illarion Golitsyn [2] [32] [7] . |
| Kvinnan till vänster | Hans första fru, Natalia Adrianovna Efimova (1939-1990) [2] [7] , tog examen från Moscow State University , geolog, kandidat för geologiska och mineralogiska vetenskaper. Dotter till Adrian Efimov [30] . |
| kvinna i närheten | Lavinia Bazhbeuk-Melikyan [2] , konstnär. Hon hade känt Zhilinsky sedan sin studenttid (1922-2005) [5] [22] [33] . |
| Kvinnan till höger | Förmodligen, Nina Ivanovna Zhilinskaya (att döma av figurens konturer , eftersom ansiktet är stängt) [2] [7] . Zhilinskys första fru (före hennes äktenskap hade hon efternamnet Kochetkova, 1926-1995) är en skulptör och grafiker [34] . Hon var den första i Sovjetunionen som skapade nybarocka skulpturala landskap och stilleben , utvecklade avantgardekonstens traditioner och deformerade människokroppen i sina verk. Hennes arbete kännetecknas av "dynamik, dramatiskt patos , andan av kamp och lidande." 1985 drabbades hon av en stroke , förlorade förmågan att använda sin högra hand och tala. Efter att ha lärt sig att arbeta med sin vänstra hand tillbringade konstnären de sista tio åren av sitt liv med tekniken att rita och måla [35] . |
Enligt V. Manin satte Dmitrij Zhilinsky upp som mål att visa "människangjord skönhet, liknande den objektiva miljön" [18] . Konstkritikern ser i bilden "samspelet mellan en dold mening och en nästan optisk förkroppsligande av den synliga världen." Enligt hans åsikt finns inte bildens betydelse i handlingen (flickan höjde bruden och håller den försiktigt i händerna). Dukens "barnsliga" handling är en förevändning för det avbildade flerdimensionella. Konstnären är intresserad av plastisk performance (en hel uppsättning element som förmedlar begreppet skönhet). I den centrala gruppen förkroppsligas skönhet, enligt Manin, i figurernas konturer och släta flytande linjer. I figuren av en flicka i en vit klänning ser den ryske konstkritikern "ett eko av den antika Venus " och "Våren" av Giorgione . Friden i den centrala gruppen och grupperna längst bort är emot barn (en flicka som gör ett "hjul" och en pojke som skriker i buskarna) [36] .
Manin tror att Zhilinsky, när han skapade målningen "Söndag", var främst intresserad av den mänskliga personligheten med alla dess egenskaper och inställning till omvärlden. Konstnären ägnade också mycket tid åt att skildra blommor och gräs, löv och träd. Så uppstod kompositionsmålningar med porträttbilder, till vilka "Söndag" hör. Manin trodde att begreppet realism i analysen av målningen och Zhilinskys verk som helhet inte skulle räcka, och namnet " betongkonst " är mer lämpligt för att förstå tillräckligheten för den estetiska utvecklingen av själva motivet i bilden, från skapandet av vilken skönhet föds på duk (Manin jämför konstnärens arbete med verken Olga Lagoda-Shishkina ). Blommor och gräs har ett självständigt konstnärligt värde. Röda fläckar av kläder sticker ut effektivt mot gräsets gröna bakgrund. Löv, gräs och blommor, detaljerade av konstnären, påminner Manin om traditionen från den tidiga tyska renässansen (till exempel verk av Albrecht Altdorfer , som kännetecknas av en förkärlek för att avslöja naturens objektiva väsen) [18] . Genom utförandets perfektion närmar de sig, enligt konstkritikern, "konceptet av ett mästerverk" [18] .
Maria Shashkina noterade att i målningen "Söndag" är E. L. Korovai avbildad i en korgstol i parken, och framför henne är en grupp flickor och barn. Korowai skildras som en stark personlighet som försöker övervinna åldern och livets dramatik. Den gamla konstnären ser på unga människor, hennes bräckliga gestalt jämförs med unga vackra människor och smala träd, med blommor fulla av nåd. Enligt Shashkina är det så Zhilinskys idé om generationernas kontinuitet avslöjas [37] . En av hjältinnorna i den centrala gruppen av flickor kom till bilden från porträttet av Dmitry Zhilinsky "Dikter". Målningen "Dikter" skapades 1973, i färd med att arbeta på "Söndag". Tekniken för dess utförande är tempera på hardboard. Storlek - 111 × 56 cm . År 2006 förblev det författarens egendom. Målningen föreställer en flicka i en vit klänning som står barfota på gräset. Flickan håller en bok i sina händer [38] . I kammarporträttet, omgivet av dekorativa och symboliska bilder av blommor, med en bok i händerna, verkar hon själv, enligt Shashkina, som en romantisk bild från en sonett . Konstnären i denna bild uppnådde "fusionen av hjältinnans personlighet med hennes egen poetiska struktur av reflektioner." I målningen "Söndag" blir samma bild av flickan mer tvetydig. Medan den behåller sin poesi och ömma lyriska känsla, ingår den samtidigt i ett antal olika karaktärer och komplexa psykologiska tillstånd av två dussin karaktärer [37] .
Konstkritikkandidat Viktoria Lebedeva anser att bilden är en återspegling av huvudtemat, enligt hennes mening, i konstnärens verk - ensamheten hos en person "bland människor" [39] . Hon ser på bilden inte roligt, utan koncentration, komplexa tankar. Konstkritikern skriver i sin bok om Zhilinskys verk att duken förmedlar lokaliseringen, isoleringen av varje internt betydelsefull personlighet, oförmågan att känna sig som en del av en grupp människor. På bilden tittar inte en enda karaktär på den andra, de gick alla in i sig själva. Den koloristiska konstruktionen av bilden är också fylld av ångest: "... mot bakgrund av tät grönska, ljusa bländning av röda blixtar, uppfattas den fraktionerade rytmen av upphöjda händer nervöst." Konstnären avbildar inte himlen på bilden, karaktärerna är absorberade i en mängd grönska. Avlägsna figurer och en upplyst äng i bakgrunden framhäver nedsänkningen i skuggan av förgrunden, där, med hennes ord, "allt är så nära - och så långt borta är omöjligt ..." [40] .
Lebedeva finner dessa drag i målningarna från den nordliga och italienska renässansen , som Zhilinsky studerade och kände väl till. Hon nämner exemplet med Jan van Eycks Porträtt av Arnolfinis (1434), som formellt är ett bröllopsporträtt, där paret poserar för konstnären och håller varandra i händerna. Deras åsikter korsar varandra inte, var och en är nedsänkt i sig själv, omfamnad av sina egna tankar och känslor, de är slutna i sig själva och i sin allmänna ensamhet. Inte ens gästerna, som reflekteras i spegeln på väggen, kan få dem ur deras drömmar. Det inre av rummet skiljer karaktärerna från världen, hunden vid makarnas fötter, som reagerar livligt på ankomsten av gäster, förstärker intrycket av stillheten hos Arnolfini själva. I den centrala delen av van Eycks Altartavla i Gent (1432) " tillbedjan av lammet " presenteras närastående grupper av människor, men de verkar inte se eller höra varandra. De har samlats för det Heliga Lammets under , men de ser inte heller på miraklet. Vissa ber, andra sjunger, konstnären visar sin inre värld mer än en reaktion på en händelse. I Rafaels målning " The Troloving of Mary " (1504) presenteras en religiös och vardaglig handling - Josef sätter en vigselring på Jungfru Marias finger , gester för samman karaktärerna, men var och en av dem är nedsänkt i sig själv . Myllret av figurer i bakgrunden framhäver statiken i förgrunden [40] .
Målningar av Jan van Eyck och Raphael jämfört av Victoria Lebedeva med Zhilinskys "Söndag"Jan van Eyck. Porträtt av paret Arnolfini, 1434
Jan van Eyck. Tillbedjan av Lammet, 1432
Raphael. Marias trolovning, 1504
Doktorn i konstvetenskap V. V. Vanslov bedömer bilden annorlunda , han kallar den glädjefull och stor [41] . Författarna till en studie i flera volymer av sovjetisk målning bedömer "Söndag" som "att närma sig, på grund av en viss logik i mästarens utveckling, konsten hos de sena gotiska mästarna", uppskattar mycket elegansen och bräckligheten i den linjära rytmen, "det sofistikerade i ensemblen av lokala bakgrunder" [42] .
Den sovjetiske konstkritikern Platon Pavlov trodde att konstnären i målningen "Söndag dag" avslöjar det inre livet för varje karaktär individuellt, men samtidigt visar hans harmoniska förhållande till helheten - med andra karaktärer, med naturen, med hela omgivningen utrymme [43] . Bilderna av tjejer i centrum, enligt Pavlov, är förkroppsligandet av ungdom, ömhet och skönhet. Han märker att konstnären visar sina personliga egenskaper som ännu inte bildade, men bara knappt skisserade. De lever i en värld av uppriktiga känslor. Stämningen i bilden betonas av den dekorativa effekten (Zhilinsky arbetar, som en medeltida hantverkare, "varje kvadratcentimeter av sitt arbete, skriver ut detaljerna med nöje, utan att förlora den visuella bildens konventionella", han "strävar efter bildens fullständighet och skönhet som en sak gjord av skickliga människohänder”) och färgens subtilitet, dess enhet. Enligt Pavlov förvandlas konstens materialitet av Zhilinsky till en andlig verklighet [3] .
Platon Pavlov uppmärksammar den sofistikerade kompositionen av duken. Huvudgruppen, flickor - i förgrunden - och två tonåringar - i bushen, bildar en likbent triangel. De flesta karaktärerna i och utanför triangeln är i ett lugnt tillstånd, men några av dem (till exempel en sjungande pojke som sträcker ut sina armar av förtjusning) stör detta lugn. En av flickorna håller en liten brud i handen, "och över den märker vi liksom ett lätt fladdra av vackra flickaktiga händer." Färgperspektiv spelar huvudrollen i rymdens inre dynamik. Förgrunden är dämpad i färg, även om det finns två visuella stödpunkter i de nedre vänstra och högra hörnen (vilket betyder de avbildade hundarna), skapar den centrala delen en illusion av rörelse på djupet. Konstnären visar vegetation och skriver ut de minsta detaljerna - blommor, kronblad, stjälkar (vissa tittare hävdade att det fanns en bild av trettiosex växtarter på bilden). Det finns tomrum som är neutrala till färgen (till exempel "en villkorligt dynamisk, men samtidigt till synes frusen figur av en tjej som gör ett" hjul "") [44] [3] .
Bakgrunden, i strid med principerna för ljus-luftperspektiv, är ljus och aktiv. Det skapar ett stöd för den centrala figurgruppen och blir en kraft som för denna grupp framåt. I gruppen i förgrunden finns intensiva områden av färgytan som sticker ut i den gyllene-grönaktiga färgmassan - rött i olika nyanser, gult, blått (främst tröjor, blusar, byxor av karaktärer, ljusa fläckar av bär). Konstnären hanterar mästerligt riktningarna för betraktarens blick, och som ett resultat, hans känslor. Zhilinsky koncentrerar betraktarens uppmärksamhet på ansiktena, särskilt på ögonen, på händerna och gesterna hos karaktärerna i bilden [45] [3] .
I läroboken "Historien om Ryssland under XX-talet. Grade 9” av ett team av författare bestående av N. V. Zagladin , Yu. A. Petrov , S. I. Kozlenko och S. T. Minakov , Dmitry Zhilinskys målning är placerad i en färginlaga och illustrerar den sovjetiska periodens sköna konst [46] . En reproduktion av målningen presenteras också i läroboken ”Litteratur. Årskurs 11. Del II” av V. A. Chalmaev och S. A. Zinin [47] .
1986 släpptes målningen på ett vykort [48] .
| Målningar av Dmitry Zhilinsky | |
|---|---|
| |
