Världsutställning (1867)

Världsutställningen ( fr. Exposition universelle d'Art et d'industrie ) hölls från 1 april till 3 november 1867 i Paris på Champ de Mars (upptar 66,8 hektar). Utställningen besöktes av cirka 9 miljoner människor, inklusive ett antal högt uppsatta och styrande personer, bland vilka var den ryske kejsaren Alexander II , som mördades under dess händelser. Utställningen utmärkte sig för sitt omfattande kulturprogram, med skapande och premiär av flera internationellt erkända konstverk. Tack vare denna och efterföljande utställningar blev Paris den främsta och mest kända platsen för internationella utställningar under flera decennier.

Historik

Historia om internationella utställningar

Prototypen för världsutställningarna var utställningar som har sitt ursprung i Europa på 1700-talet i form av olika utställningar som presenterades i aristokratiska salonger. Syftet med sådana shower var att presentera olika konstnärliga värden och höja kungamaktens prestige. Sådana visningar inkluderar till exempel en utställning med konstverk som hölls 1757 i Frankrike. Till en början visades endast konstverk på sådana utställningar, senare började industriutställningar och prover dyka upp på dem.

I några europeiska centra - Paris (1743), Dresden (1765), Berlin (1786) - började små handelsutställningar hållas, där exempel på lokal industri demonstrerades. Enligt en gemensam synpunkt lades idén om att hålla nationella utställningar för första gången fram 1798 av Frankrikes inrikesminister Francois de Neufchâteau , och snart genomfördes den av landets regering . Så den 19 september 1798 öppnades en utställning [1] på Champ de Mars , som varade i fem dagar och där 119 nationella industrimän och tillverkare demonstrerade sina produkter i 58 trämontrar [2] .

De nästa utställningarna 1801 och 1803 hölls på Louvren , medan 1806 års utställning hölls på torget framför Les Invalides . Under 24 dagar var 1462 företagare representerade på den, som visade upp sina produkter. Efter Frankrikes exempel började industriutställningar organiseras och hållas i andra städer och länder i Europa ( München  - 1818, Berlin och Dresden  - 1824, St. Petersburg  - 1829, etc.) [2] .

Världens utseende, eller, som de tidigare kallades, de stora världsutställningarna, var historiskt förutbestämt och orsakat av industrins snabba utveckling i mitten av 1800-talet, främst i England, Frankrike och Tyskland [3] . Att hålla internationella utställningar är också förknippat med Frankrike och uppstod utifrån utvecklingen och traditionen att hålla franska nationella utställningar (tio hölls före 1849) [1] , vilket kulminerade i den internationella utställningen 1844 , som hade en betydande internationell utställning. resonans och gjorde ett så starkt intryck att en tid senare började kontinentala utställningar hållas regelbundet [4] .

Den första världsutställningen (The Great Exhibition of the Industrial Works of All Nations) hölls i Londons Hyde Park 1851 [5] . I Frankrike på 1800-talet hölls världsutställningar 1855 , 1867, 1878 , 1889 och 1900 [ 6] . Från och med den första universella utställningen 1855 (världsutställningen för industriverk, jordbruk och konst) och fram till slutet av 1930-talet blev Paris den främsta och mest kända platsen för internationella utställningar, tänkt som internationella tävlingar som visar de senaste landvinningarna av industri, vetenskap, teknik, kultur och konst [7] .

Förberedelse och hållande av utställningen

Historien om förberedelserna och uppkomsten av utställningen går tillbaka till 1863, när kejsar Napoleon III officiellt uppmanade nationen att hålla nästa världsutställning i sitt dekret. Världsutställningar hölls vanligtvis under ett visst motto, som bestämde utställningens huvudtema [3] . Som en grundläggande idé för denna utställning föreslogs idén att naturens rikedomar skulle tjäna folkens universella harmoni [8] . Det var den andra världsutställningen som hölls i Paris och den sjunde i världen. 41 länder var representerade vid den [6] . Förberedelserna och genomförandet av utställningen diskuterades flitigt i pressen, inklusive i USA . Så, Mark Twain i sin roman "The Simpletons Abroad" (1869) noterade:

"Alla åkte till Europa – jag åkte också till Europa. Alla gick på den berömda Parisutställningen – jag gick också på den berömda Parisutställningen. På den tiden tog ångfartygslinjerna ut totalt cirka fem tusen amerikaner i veckan från olika hamnar i USA. Om jag under denna månad råkade träffa ett dussin bekanta som inte åker till Europa häromdagen, så har jag inga tydliga minnen av detta.

Ett av ögonvittnena till förberedelserna för utställningen skrev om den fantastiska timingen och omfattningen av det utförda arbetet [9] :

”Inom några månader förvandlades plötsligt det steniga, ojämna och ödsliga området till en blomstrande vacker oas. Bäckar, dammar, vackra gamla träd, sällsynta blommor, kaskader, ljus grönska, själva utställningens enorma byggnad och minst fyrtio andra byggnader som var mer eller mindre arkitektoniskt anmärkningsvärda dök upp. Från det tidigare Marsfältet fanns ingenting kvar under den skickliga handen av Mr. Barille, huvudchefen för alla strukturer.

Framstående författare från Frankrike, bland vilka är Victor Hugo , Theophile Gauthier , Alexandre Dumas (son) , Ernest Renan , Charles Augustin de Sainte-Beuve , var involverade i bevakningen av utställningen och skapandet av Paris-Guide-guiden till huvudstaden av den nya världsutställningen [8] . Med utgångspunkt i förordet till denna originalguide och på grund av att Hugo avsevärt kompletterade och utökade den, utöver den ursprungligen planerade volymen, skapade han den historiska uppsatsen "Paris", som så småningom fick publiceras som en separat broschyr som en bilaga till denna guide.

Det bör noteras att inte alla i Frankrike uppfattade utställningen så otvetydigt optimistisk och i ett positivt ljus. Så, bröderna Goncourt i sin dagbok den 16 januari 1867, noterade profetiskt dess negativa aspekter för kulturen: "Världsutställningen är det sista slaget mot det existerande: amerikaniseringen av Frankrike, industri som skymmer konsten, en ångtröskare som tränger undan. bilden, kammarkrukor inomhus och statyer exponerade utanför, med ett ord, Materiens federation” [10] .

Emile Zola beskrev i sin roman "Money" (fr. L'Argent , 1891) från serien av romaner " Rougon-Macquart " invigningen av utställningen på följande sätt [11] :

"Världsutställningen 1867 öppnade den första april med en aldrig tidigare skådad triumf, mitt i ständiga festligheter. Imperiets mest lysande period började, en period av de mest varierande nöjen som gjorde Paris till ett universellt hotell, dekorerat med flaggor, fullt av musik och sånger, ett hotell i varje hörn av vilket frosseri och utsvävningar ägnades åt. Aldrig tidigare har någon regeringstid vid sin glanss höjdpunkt kallat nationerna till en så storslagen fest. Från hela världen var en lång rad kejsare, kungar och prinsar på väg mot Tuileriernas glittrande ljus i en fantastisk apoteos.

Valentin Pikul karakteriserade i sin historiska roman " Slaget om järnkanslerna " (1977) utställningen och atmosfären som rådde där på följande sätt: "...Babyloniska pandemonium av besökare, överfulla hotell; hästarna hade svårt att dra de överfulla omnibussarna , taxibilarna blev kungarna i positionen; kvävande trånga platser på boulevarderna; specialbyggda flugångare ( Mouhses ) surrade längs Seine - allt rörde sig och skyndade till Champ de Mars, där det fanns en bullrig "fåfänga" av människan" [12] .

Bland de kungliga personerna och representanterna för det höga samhället som besökte utställningen kan följande personer noteras: Drottningkonsort av Portugal Maria Pia av Savojen , den blivande kungen av Sverige och Norge Oscar II , Belgarnas kung Leopold II med sin hustru Maria Henrietta av Habsburg-Lorraine , kejsar Alexander II, ottomanske Abdulaziz , prins av Wales och framtida kung av Storbritannien Edward VII , kung Ludwig II av Bayern , arabemiren Abd al-Qadir , Shogun av Japan Tokugawa Yoshinobu , kung William I av Preussen , Otto von Bismarck . Mark Twain beskrev mötet mellan Frankrikes kejsare och Sultanen av det osmanska riket under utställningen på följande sätt:

"Napoleon III är representanten för den högsta moderna civilisationen, framsteg, kultur och förfining; Abdul-Aziz är representanten för en nation, till sin natur och seder skrupellös, grym, okunnig, konservativ, vidskeplig, representanten för regeringen, vars tre nåder är Tyranni, Girighet, Blod Här, i glittrande Paris, under den majestätiska Triumfbågen, möter det första århundradet det nittonde.

En incident inträffade på utställningen som hade betydande internationell och politisk betydelse: den 25 maj mördades kejsar Alexander II, som återvände från en parad med Napoleon III och hans söner, storhertigarna Alexander och Vladimir , av en emigrant och ledare för den polska befrielsen rörelse, Anton Berezovsky . Under avresan från hippodromen närmade Longchamp Berezovsky vagnen och sköt mot Alexander Nikolaevich, men de lyckades förhindra honom, kulorna träffade hästen och polen fångades. Denna incident, som ägde rum på franskt territorium, nämns bland de skäl som förhindrade ytterligare närmande mellan Frankrike och Ryssland på tröskeln till det fransk-preussiska kriget [13] .

Kulturprogram

Arrangörerna av utställningen har uppdaterat utställningens format genom att presentera ett brett kulturellt program. Enligt konsthistorikern och kritikern V.V. Stasovs något ironiska ord , "drev fransmännen fram en hel del alla slags internationella": "det var internationellt skytte mot ett mål, och internationellt schackspel, och internationell fartygskappsegling, och olika andra kuriosa” [14] . Dessutom intog konsert- och musikdelen en betydande plats på utställningen, som Stasov i allmänhet inte betygsatte högt. Enligt hans åsikt bestämde kommissionens medlemmar tydligen att i detta format "är världsutställningen redan resolut på väg att bli som ett möte för de olympiska spelen: antikens Grekland och Rom rör sig alltid i djupet av alla franska fantasier" [15] .

För att ge utställningen en ännu mer högtidlig karaktär beslutade dess arrangörer att hålla en tävling och framföra en hymn och en kantat med solo, körer och orkester, i enlighet med evenemangets anda. Den första tävlingen avslöjade den bästa författaren till texten: det var den sjuttonårige Romain Cornu, som besegrade 222 tävlande genom att skicka in en text som heter "Prometheus' bröllop". Den andra musiktävlingen för att komponera musik till denna text lockade mer än hundra tävlande, och endast fyra kantater tog sig till den sista omgången. Juryns hederspresident var Gioacchino Rossini , som bor i Frankrike , presidenten var Daniel Aubert , i juryn ingick Hector Berlioz , Giuseppe Verdi , Ambroise Thomas , Felicien David , Charles Gounod m.fl.. priser öppnade ett kuvert med mottot från en dikt av Hugo, visade det sig att Camille Saint-Saens hade fått priset (de andra deltagarna som nådde finalen var Weckerlen , Jules Massenet och Ernest Guiraud ) [16] .

Men trots Saint-Saens seger ersattes hans kantat " Prometheus bröllop " (op. 19), som tidigare var planerad att framföras på utställningen den 1 juli, av "Psalm till Napoleon III och hans tappra folk" till ord av Emilien Pacini, skrivna av Rossini - under förevändningen att kantatens klanglighet skulle gå förlorad i industripalatsets stora lokaler, att arbetet var för långt för detta evenemang och bristen på pengar för den musikaliska delen av utställningen [16] .

Rossinis hymn för solister, kör och orkester framfördes första gången den 1 juli 1867 i närvaro av kejsaren, kejsarinnan Eugenie och Sultan Abdulaziz från det osmanska riket i samband med utdelningen av utmärkelser och priser på utställningen. Orkestern bestod av 800 instrumentalister (varav 600 civila och 200 militärer) och 400 korister under ledning av Jules Cohen [17] . Enligt Stasov visade sig denna pjäs av Rossini vara "så inte briljant att det aldrig föll någon in att upprepa den" [15] . Rossini själv kallade sitt verk "bordsmusik" [17] .

Totalt skickades mer än 800 musikaliska verk till musiktävlingen på det givna temat "Hymn to the World", och framförandet av körsällskap, enligt Stasov, måste erkännas som allmänt misslyckat: "de sjöng sina morceaux , fick vilka utmärkelser ska vara och gick hem, inte för utan att göra något speciellt intryck. Dessutom uppträdde militärband från olika europeiska länder [15] på utställningen .

Paviljonger

Ingenjören Jean-Baptiste Krantz och arkitekten Léopold Hardy (1829-1894) anställde 26 000 arbetare för att bygga en oval paviljong (490 gånger 380 m) med hundratals små paviljonger.

Huvudbyggnaden, belägen på Marsfältet, byggdes av glas och järn, såg arkitektoniskt ut som en ellips som mätte 490 × 380 m och bestod av sju koncentriska cirkulära gallerier, som var och en var reserverad för att visa utställningar av en stor tematisk sektion, som då: Bilgalleri, Möbler och mode, Fine Arts. De radiella passagerna, de så kallade gatorna, var strukturellt avsedda att dela upp byggnadens utrymme i sektorer, som var avsedda att rymma utställningar från något av de deltagande länderna. Utställningarna i varje sektor var medvetet arrangerade på ett sådant sätt att besökaren, efter att ha gått runt utställningspalatset i en cirkel, såg tematiskt homogena utställningar från olika stater. Medelbredden på gallerierna var 23 m, och den maximala höjden var cirka 26 m [8] .

Stasov jämförde huvudutställningsbyggnaden med Londons Crystal Palace , byggt för 1851 års världsutställning . Han kallade dem ljusa exempel på modern arkitektur och noterade att den franska paviljongen "inte hade mindre slående och oberoende egenskaper", skrev Stasov om honom:

"Det är sant att det här palatset inte var vackert från utsidan, och Napoleon III själv, trots all hans önskan att visa upp utställningen han hade skapat, kallade denna byggnad en stor, ful "gasometer". Men utställningspalatset verkar ha tagit ett exempel från orientaliska hus och byggnader; de har alltid släta, obehagliga, öde väggar mot gatan - och oändliga skatter av skönhet och konst inuti, när du korsar tröskeln och går innanför dessa dystra väggar som först slog dig sorgset.

Slottets interiör, dess bekvämlighet och omtänksamhet gjorde ett särskilt stort intryck på den ryske kritikern och konsthistorikern: "Ingenting kan vara större än entréhallen, som skär genom byggnaden från portalen till hjärtat, koncentriska ringar, en insatt i den andra, av vilken planen för palatset bestod ", samt enskilda byggnader och paviljonger "i alla stilar, i alla smaker, med vilka parken runt huvudbyggnaden var prickad, representerade också en ohörd, aldrig tidigare skådad utställning av arkitektonisk skönhet och kreativitet."

P. D. Boborykin , som var ganska kritisk till att hålla internationella utställningar , noterade ändå: "distributionssystemet efter nation och avdelning var mycket framgångsrikt i denna" gasanläggning ", vilket hjälpte besökaren att hitta allt han behövde mycket mer." Boborykin noterade också att det runt huvudbyggnaden fanns "konsumentanläggningar från olika nationer, helt enkelt restauranger och kaféer", bland vilka Moskvas tavernor och tehus presenterades: "Köparen Koreshchenko förhärligade sig själv på båda hemisfärerna. Hans restaurang handlade livligt. Och många ryssar kom till Paris; och besökare av andra nationaliteter lockades av kulinarisk och etnografisk nyfikenhet. Först maten; för det andra färgade sidenskjortor av Moskva -könet ; för det tredje - två "samovar", i sundresses och kokoshniks . Av dessa blev Avdotya snabbt mycket populär, särskilt bland franska kvinnliga älskare .

Huvudutställningspaviljongen var, på grund av sin elliptiska form och parken i mitten, enligt Boborykin som "en maträtt av aspic beströdd med grönska" [2] . Den centrala paviljongen jämfördes också ofta med en jättekrabba och med en gasanläggning [19] . Hans Christian Andersen , i sin saga "Dryad" som kallar utställningen "världens basar", " fata morgana ", ett nytt underverk i världen och en stridsarena i fredstid, skrev [20] :

"På Mars karga, sandiga fält," sa några, "har en magnifik blomma av konst och industri, en jättelik solros, blommat ut, och genom sina kronblad kan man studera geografi, statistik och all mekanik, konst och poesi, för att veta storleken och storheten hos alla länder i världen! » ”På Marsfältet”, sa andra, ”växte en fantastisk blomma, en brokig lotusblomma, som spred sina gröna löv över sanden som sammetsmattor; den blomstrade tidigt på våren, på sommaren kommer den att nå toppen av sin skönhet, och på hösten kommer vinden att sprida sina kronblad, och inte ett spår kommer att finnas kvar av det!

Förutom huvudpalatset uppfördes ytterligare 211 stora och små paviljonger [21] . Med utgångspunkt från denna utställning började de deltagande länderna placera sina utställningar i nationella paviljonger speciellt byggda av dem. År 1867 kunde besökarna se en tyrolsk by, en rysk izba, en egyptisk karavanserai , en orientalisk minaret , turkiska bad, en kinesisk teater, en engelsk stuga, en amerikansk ranch , en holländsk gård, en japansk kiosk och en rekonstruktion av de romerska katakomberna [6] .

Gustave Eiffel utvecklade glaset "Machine Gallery" ( fr. Palais des machines ), som även fungerade på världsutställningarna i Paris 1867, 1878 och 1889.

På ett separat territorium, på öarna Billancourt och Seguin (nedströms Seine ), var jordbruksdelen av utställningen belägen [2] .

Det största området i huvudpaviljongen ockuperades av utställningen från Frankrike och dess kolonier - 63,5 tusen m², England - 21 tusen m², Preussen - 12,7 tusen m², Österrike - 8,3 tusen m², USA - 2,8 tusen m² och det ryska imperiet - 2,9 tusen m² [8] .

Cirka 10 000 gaslampor med vita glaskupoler användes för att belysa utställningen. För detta ändamål anlades en gjutjärnsledning och ett 11 km långt gasdistributionsnät från gasverket i Paris. Allmän ordning på utställningens territorium tillhandahölls av 740 väktare och poliser [8] .

Utställning och utställningar

Utställningen öppnades traditionellt av en sju meter lång kristallfontän från det franska företaget Baccarat .

Utställningen bestod av 10 grupper fördelade på 95 klasser [21] . Av cirka 50 tusen utställningar representerade mer än 11,5 tusen Frankrike och dess kolonier. England skickade nästan 3,4 tusen av sina utställningar, Preussen - 2,2 tusen, Ryssland - cirka 1,3 tusen [8] .

52 200 deltagare från 42 länder [22] presenterade många tekniska innovationer som vittnade om den nya användningen av elektricitet - Hyuga-telegrafmaskinen, elektriska strålkastare, undervattenskabel. Elektriska uppfinningar inspirerade Jules Verne , som besökte utställningen , att skriva Twenty Thousand Leagues Under the Sea . Förutom denna roman nämner författaren även utställningen i romanen " Flytande ö ". En hydraulisk hiss , kullager , armerad betong , en hydrokronometer , en mekanisk knådare och mer avancerade jordbruksredskap demonstrerades också. Guldmedaljer tilldelades Nikolaus Otto och Eugen Langen för uppfinningen av kolvluftmotorn [23] . På utställningen presenterades ytterligare ett stålämne från Krupp- företaget vägande 38,4 ton, som var avsett för att klä av en ångfartygsmaskins skaft från det och smiddes till 8 ytor i ena änden. Krupp satte upp en kanon, som i annonsen presenterades som "ett monster som världen aldrig har sett" och hade följande parametrar: dess pipa vägde 50 ton och dess vapenvagn vägde  40 ton. På utställningen visade den preussiske industrimannen tilldelades "Grand Prix" för det, och kejsar Napoleon III gav honom till och med ett officersmärke av Hederslegionen, och tre år senare, under det fransk-preussiska kriget som avslutade imperiet, skulle Krupps artilleri beskjuta Paris. Preussen introducerade också en exemplarisk giljotin som kan hugga av 6-8 huvuden på en gång [21] .

England visade återigen G. Bessemers metallurgiska produkter . På utställningen presenterade Pierre Martin den öppna härdprocess som utvecklades av honom 1864 , som jämfört med Bessemerprocessen var långsammare, men gav bättre stål och gjorde det möjligt att smälta in inte bara gjutjärn utan även järnskrot. . Mårten visade på utställningen metallprodukter tillverkade enligt hans metod: stålplåt, bandage till ånglok, gevärspipor, vapenvagnar och formgjutna gjutgods av betydande storlek. Dessa två nya metallurgiska metoder kompletterade varandra och gjorde gjutstål till ett billigt massmaterial: "från bestick och hårnålar till snabba skepp och ramar för skyskrapor" [24] . Alfred Krupp fick Grand Prix för användningen av en ny (Bessemer) metod för stålproduktion (Bessemer själv belönades med en guldmedalj för sin uppfinning) [8] .

En separat paviljong upptog en modell av den farbara Suezkanalen , vars konstruktion påbörjades av Ferdinand Lesseps och Suez Canal Company 1859 och avslutades två år efter utställningen [8] . Allmänhetens intresse och beundran väcktes av en okrossbar spegel som mäter 7 gånger 4 m tillverkad av Saint-Gobain .

Pierre Petit utsågs till officiell fotograf för världsutställningen . Noterbara besökare var också Hans Christian Andersen , tsar Alexander II av Ryssland och kung Ludwig II av Bayern .

I "Gallery of Scientific History" visade den franske arkeologen Jacques Boucher de Pert arkeologiska fynd: förhistoriska tänder och produkter, spjutspetsar av flinta från Dordogne och yxor som finns i Sommedalen . Allmänheten ägnade särskild uppmärksamhet åt en monter med prover av förhistorisk konst, i synnerhet bilden av en mammut huggen på en bete, som hittades i La Madeleine- grottan [25] .

Trots motstånd från ledarna för den polska emigrationen i Paris och i synnerhet prins Adam Jerzy Czartoryski och hans följe, visades målningen "Reitan - Polens förfall" på utställningen och fick en guldmedalj. Kejsaren av Österrike Franz Joseph I köpte målningen till sin samling .

Rysk representation vid utställningen

D. I. Mendeleev utsågs till utställningen som assistent till generalkommissarien för den ryska avdelningen från Ryssland . I mars 1867, som en del av uppdraget för arrangemanget av den ryska paviljongen vid utställningen i Paris, lämnade han Ryssland tillsammans med sin kollega N. N. Zinin . Under detta uppdrag blev han bekant med den franska och europeiska kemiska industrin. På utställningen presenterades det då föga studerade kemiska grundämnet uran som en nyhet , som ställdes ut i form av bitar av tung mörk metall, som liknade järn till sitt utseende. Mendeleev höll en bit uran i sin handflata. Uran ansågs då vara en metall av liten praktisk och vetenskaplig betydelse, men senare skrev Mendeleev profetiskt om det: engagera sig i uranföreningar" [26] .

Mendeleev publicerade en säregen vetenskaplig rapport om Parisutställningen i form av en nästan tvåhundra sidor lång bok "Om den moderna utvecklingen av vissa kemiska industrier som tillämpas på Ryssland och med anledning av världsutställningen 1867" [27] , i som han ansåg europeiska "industriprodukter" i betydelsen "objektens praktiska betydelse i förhållande till Rysslands vitala intressen. Denna bok anses vara det första ekonomiska verk av en rysk naturforskare [28] . I detta arbete noterade Mendeleev, som karakteriserade utställningen, att "konst och etnografiska föremål upptog mycket mer utrymme än industriprodukter", och skrev följande vid detta tillfälle [27] :

"Man kan inte betrakta som en utställning av industri, i den vanliga meningen av dessa ord, varken dessa graciösa paviljonger, kiosker, landsbygdshus utspridda överallt i parken, eller dessa enorma växthus och akvarier som är synliga i en sluten trädgård, eller dessa moriska , egyptiska och mexikanska palats, inte heller denna mängd kaféer och tavernor från olika nationer. Av dessa föremåls övervägande fick utställningen en speciell karaktär, som ingen annan industriutställning har haft förrän nu.

Vidare, och noterade att etnografi och konst rådde på denna utställning, skrev Mendeleev: "Även detta visar knappast en riktning till det bättre i industriella utställningar." Som den ryske vetenskapsmannen påpekar var utställningens prioriteringar: "Först etnografi, sedan konst, sedan maskiner, tyger, produkter från metallurgi och jordbruk ..." [27] Även forskare från Ryssland skickades av Julius Fritsshe , B.S. Koksharov [29] .

Den ryska avdelningen var belägen i åtta gallerier: de två första visade arkeologiska föremål och konstverk, resten - produkter från industri och jordbruk. I den ryska delen av utställningen demonstrerades många träkonstruktioner, bland annat: en rysk hydda, ett stall för hästar från den kejserliga stuteriet, rum för vagnar och hästsele, samt en kirgizisk jurta , en Yakut urasa och ett informationskontor [30] . Valentin Pikul noterade att Ryssland för första gången var så brett representerat på världsutställningen, men utan att ha någon erfarenhet i denna fråga, "beslutade han att slå Europa i magområdet." Han beskrev den ryska representationen enligt följande [12] :

"Rysk vetenskap och ryska hantverkare hade något att skryta med på världsmarknaden (de skröt visserligen i Nizhny Novgorod!), men den ryska paviljongen i Paris förvandlades till en "frossares rad" enligt officiell vilja. Det fungerade faktiskt förträffligt. Utklädda hagtorn i pärlkokoshniks, som agerade som ärnor, fungerade som falkar med Palekh-brickor, stackars sexkillar. En folkmassa rusade hit för att smaka från det ryska köket kålsoppa med gröt, pajer med kulebyaks, okroshka och botvinya. Fransmännen kallade svart kaviar oanständigt: cochonnerie russe, och efter att ha smakat pressad kaviar spottade de tyst ut den under bordet och sa upprört: "Hur kan ryssarna smälta en sådan styggelse? .."

Totalt bestod den ryska avdelningen av mer än 1300 föremål [7] . Som ett resultat fick ryska utställningar 476 utmärkelser, inklusive två stora priser ("Grand Prix"): det första - till akademiker B.S. Yakobi, det andra - till kejsaren av Ryssland för att förbättra hästraser; guldmedaljer vann - 21, silver - 93, brons - 211; berömvärda recensioner - 151, samt 26 minnesmedaljer på arkeologiska institutionen [21] .

Inflytande

Under utställningen arbetade man med att förena det internationella systemet för vikter och mått. Internationella kommittén för mått, vikter och mynt organiserades och bedrev sin verksamhet här. En rapport på uppdrag av kommittén gjordes av akademiker B. S. Jacobi, som däri ”visade att det metriska måttsystemet tillhör samma kategori av föremål som maskiner och verktyg, järnvägar, telegrafer, logaritmtabeller , som ger arbetsbesparingar och en reell ökning av den offentliga förmögenheten” [21] .

N. N. Zinin, baserat på utställningens material, skapade verket ”Om anilinfärger. Recension av världsutställningen i Paris 1867, publicerad året därpå i St. Petersburg. I den här broschyren, som berättar historien om anilinfärgämnen och tekniken för deras tillverkning, nämnde han, trots framgångarna och erkännandet på utställningen, aldrig sig själv som upptäckaren av " Zinin-reaktionen " och därmed "till vem denna enorma industri var skuldsatte sitt utseende" [29] .

Stasov noterade utställningens enastående arkitektur, som på det hela taget överträffade byggnaderna i de utställningar där han deltog. Så enligt honom kan arkitekturen som presenterades på världsutställningen i Wien 1873 "inte ens på avstånd vara lika med fransmännen": "Här spenderades också mycket arbete, kunskap, skicklighet, men bara franskt geni och fransk elegant smak saknades" [19] . Utställningen i Paris och nästa utställning 1873 i Wien tog bort utställningen från en central paviljong, som det hade hänt tidigare, och beskrev därmed en trend som realiserades redan 1876 i Philadelphia - byggandet av specialiserade paviljonger, där utställningar från en viss industri var visat, vilket markerade en annan viktig aspekt av internationella utställningar: "de blev alltmer en recension av unika arkitektoniska strukturer, ofta representerande slående prestationer inom ingenjörskonst" [3] .

För första gången presenterades japansk kultur i den nationella paviljongen, vilket fascinerade många konstnärer, inklusive Vincent van Gogh .

Det var under utställningen som turistbåtarna Bateau Mouches ( Bateaux Mouches ) först sjösattes på Seine .

Den 21 oktober 1867 ägde premiären av balett Le Corsaire tillägnad utställningen rum på Paris National Opera . Jacques Offenbach skapade operetten Storhertiginnan av Gerolstein baserad på ett libretto av hans främsta medförfattare Henri Meilhac och Ludovic Halévy , som sattes upp under invigningen av utställningen - 12 april 1867. Hans Christian Andersen blev förvånad över de nationella paviljongerna och framtida tekniska förändringar som presenterades på utställningen, vilket återspeglades i sagan Dryad (1868) som han skrev strax efter, som författaren avslutar med följande ord: ”Allt detta hände i verkligheten. Vi fick själva bevittna detta under världsutställningen i Paris 1867. Ja, vår tid är en fantastisk, besynnerlig tid!” [20] .

Rue de L'Exposition nära Champ de Mars är uppkallad efter denna utställning.

Victor Hugo , som noterade att ett möte mellan nationer som det 1867 i sin essens är ett "stort fredsavtal", skrev om dess innebörd [31] :

”När det gäller själva utställningen 1867, hur den genomfördes, är det inte upp till oss att bedöma. Hon är vad hon är. Vi tycker att hon är jättebra; men själva idén räcker för oss. Och vad är tanken och vilken väg den har färdats - siffrorna kommer att berätta om det. År 1800 fanns tvåhundra utställare på den första världsutställningen; 1867 fanns det fyrtiotvåtusen tvåhundrasjutton av dem.

Galleri

• Monarchs of Europe vid invigningen av utställningen

• Plan över utställningsområdet 1867

• japansk paviljong

• kinesisk paviljong

• egyptisk paviljong

• 1867 års utställningsmedalj

Anteckningar

1. ↑ 1 2 Sarnikov N. Paris igår och idag - EXPOFRANCE 2025 och världsutställningar i Paris . RFI (18 mars 2015). Hämtad 28 april 2019. Arkiverad från originalet 28 april 2019. (ryska)
2. ↑ 1 2 3 4 Shpakov V. N. Nationella industriutställningar // Historia om världsutställningar. - M. : ACT: Zebra E, 2008. - S. 9-17. — 384 sid. - ISBN 978-5-17-050142-7 .
3. ↑ 1 2 3 Inozemtseva I. E. Världsutställningar, deras roll och betydelse  // Analytics of Cultural Studies. - 2009. - Utgåva. 13 . Arkiverad från originalet den 24 april 2019.
4. ↑ Ivanov A. V. World Universal Exhibition - Expo som ett visuellt landskap av kulturens arkitektur  // Proceedings of the Samara Scientific Center of the Russian Academy of Sciences. Samhällsvetenskap, humanitär, medicinsk och biologisk vetenskap. - 2017. - T. 19 , nr. 1-1 . - S. 66-70 . — ISSN 2413-9645 . Arkiverad från originalet den 24 april 2019.
5. ↑ Makotina S. A. The First World Industrial Exhibition London 1851. Utveckling och drift av utrymmet efter utställningen av världsindustriutställningar från 1800- och början av 1900-talet  Izvestiya vuzov. Investeringar. Konstruktion. Fastighet. - 2011. - Utgåva. 1(1) . - S. 179-193 . — ISSN 2227-2917 . Arkiverad från originalet den 24 april 2019.
6. ↑ 1 2 3 Simchuk K. A. Världsutställningar i Paris under 1800-talet: stadsbildande roll och social betydelse // Bulletin of the Chelyabinsk State University. - 2014. - Nr 26 (355) . - S. 157-162 .
7. ↑ 1 2 Sokolov A. S. St. Petersburg vid världsutställningarna i Paris 1867-1900. // Museets triumf? / St. Petersburg. stat un-t, Stat. Eremitage ; [Redaktion: M. B. Piotrovsky och andra]. - St Petersburg. : Osipov, 2005. - S. 278-305. — 460 sid. — ISBN 5-98883-003-X .
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Shpakov VN Naturrikedom för en harmonisk utveckling av folk. Paris, 1867 // Världsutställningars historia. - M .. - ACT: Zebra E, 2008. - S. 45-63. — 384 sid. - ISBN 978-5-17-050142-7 .
9. ↑ Savinov N. N. Georges Bizet. - M . : Young Guard, 2001. - S. 124. - 356 sid. — ISBN 5-235-02405-2 .
10. ↑ Goncourt E. och J. de. En dagbok. Anteckningar om det litterära livet: Valda sidor: i 2 vol. - M . : Skönlitteratur, 1964. - Vol. 1. - S. 552.
11. ↑ Zola, Emil. Pengar // Samlade verk i 26 volymer. - M . : Skönlitteratur, 1964. - T. 14. - S. 258.
12. ↑ 1 2 Pikul V.S. Paris - Expo-67 // Slaget om järnkanslererna . www.e-reading.club. Hämtad 27 april 2019. Arkiverad från originalet 28 april 2019. (obestämd)
13. ↑ Lavisse E., Rambo A. 1800-talets historia. I 8 band. Revolutioner och nationella krig. 1848-1870 - M . : Statens socioekonomiska förlag (Sotsekgiz), 1938. - T. 6. Del två. - S. 97.
14. ↑ Stasov V.V. Europeisk konsert // Utvalda verk i 3 volymer. - M . : Konst, 1952. - T. 1. - S. 174-187. — 736 sid.
15. ↑ 1 2 3 Stasov V.V. Europeisk konsert // Måleri, skulptur, musik. Utvalda skrifter. Klockan 6 Del 1. - M . : Yurait, 2019. - S. 199-213. — 427 sid. - ISBN 978-5-534-09702-3 . - ISBN 978-5-534-09703-0 .
16. ↑ 1 2 Kremlev Yu. A. Camille Saint-Saens. - M . : Sovjetisk kompositör, 1979. - S. 59-60. — 328 sid.
17. ↑ 1 2 Weinstock, Herbert. Kapitel 19 1867 - 1868 // Gioacchino Rossini. Prinsen av musik.
18. ↑ Boborykin P. D. Under ett halvt sekel. Minnen . — Liter, 2017-09-05. — 772 sid. — ISBN 9785457084452 .
19. ↑ 1 2 Stasov V.V. Målning, skulptur, musik. Utvalda skrifter. I 6 delar. Del 6. - M. : Yurayt, 2017. - S. 162-183. — 434 sid.
20. ↑ 1 2 Dryad (Andersen/Hansen) - Wikisource . en.wikisource.org. Hämtad 28 april 2019. Arkiverad från originalet 8 december 2015. (obestämd)
21. ↑ 1 2 3 4 5 Mezenin V.K. Paris, 1867. Jacobi galvanisering // Parade of World Exhibitions . www.e-reading.club. Hämtad 22 april 2019. Arkiverad från originalet 22 april 2019. (obestämd)
22. ↑ Paris 1867  . www.bie-paris.org. Hämtad 16 juli 2017. Arkiverad från originalet 18 juli 2017.
23. ↑ Revue de la Société d'Entraide des Membres de la Légion d'Honneur  (franska) . — Nr 107 . _ Arkiverad från originalet den 14 januari 2012.
24. ↑ Gloveli G. Världsutställningar som ett skyltfönster och lokomotiv för den andra tekniska revolutionen // Ekonomisk politik. - 2013. - Nr 1 . - S. 96-115 .
25. ↑ Prido T. Kapitel ett. Den moderna människans framväxt // Cro-Magnon man / Per. från engelska. I. G. Gurova. - M . : Mir, 1979. - 160 sid.
26. ↑ Mendeleev D. I. Grunderna i kemin i 4 volymer . - M. : Yurayt, 2017. - T. 4. - S. 254. - 354 sid. — ISBN 9785040414765 .
27. ↑ 1 2 3 Mendeleev D. I. Om den moderna utvecklingen av vissa kemiska industrier som tillämpas på Ryssland och om världsutställningen 1867 // Verk. - L .: M .: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1950. - T. 18. - S. 19-186.
28. ↑ Mendeleev D.I. Från redaktören // Works. - L .: M .: Förlag för vetenskapsakademien i USSR, 1950. - T. 18. - S. 9-18.
29. ↑ 1 2 Gumilevsky L.I. Zinin. - M . : Young Guard, 1965. - S. 217-218. — 272 sid.
30. ↑ Khodnev A. Paris-utställningen 1867, St. Petersburg, 1867. - S. 9
31. ↑ Hugo, Victor. Paris // Samlade verk i femton volymer. - M . : Statens skönlitterära förlag, 1956. - T. 14. - S. 402-456. — 768 sid.

Litteratur

• Mezenin N.A. Parad av världsutställningar. - M .: Kunskap, 1990. - 160 sid.
• Simchuk K. A. Världsutställningar i Paris på 1800-talet: stadsbildande roll och social betydelse // Bulletin of the Chelyabinsk State University. - 2014. - Nr 26 (355). - S. 157-162 .
• Shpakov V.N. Historia om världsutställningar. — M.: ACT: Zebra E, 2008. — 384 sid. - ISBN 978-5-17-050142-7 .
• Ducuing, François, Vol 1: L'Exposition universelle de 1867 illustrée: publication international autorisée par la Commission impériale . (Paris: Bureaux d'Abonnements, 1867).
• Ducuing, François, Vol 2: L'Exposition universelle de 1867 illustrée: publication international autorisée par la Commission impériale . (Paris: Bureaux d'Abonnements, 1867).
• Litteratur på nätet
• François Ducuing (Hrsg.): Exposition universelle de 1867 illustrée  (ej tillgänglig länk) . (2 volymer). Sn, Paris 1867.
• Robert Bordaz: Le livre des expositions universelles 1851-1989. L'Exposition des Expositions Universelles invigdes i juni 1983 . Union centrale des arts decoratifs, Paris 1983, ISBN 2-901422-26-8.
• Monika Meyer-Kunzel. Städtebau der Weltausstellungen und Olympischen Spiele: Stadtentwicklung der Veranstaltungsorte . Dissertation Technische Universität Carolo-Wilhelmina, Braunschweig 1998, S. 45-46.
• Erik Mattie: Weltausstellungen. Belser, Stuttgart 1998, ISBN 3-7630-2358-5.
• Världsutställningen 1867 (på engelska)

Länkar

• Wikimedia Commons har media relaterade till världsutställningen 1867
• Shpakov V.N. Parisutställningen, 1867 . Ryska förbundet för utställningar och mässor (2000). - artikel. Hämtad: 23 juli 2013. (ryska)

Tematiska platser	Structurae
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)
I bibliografiska kataloger	GND : 805475-7 SUDOC : 027773620