Horner, Harry

Harry Horner ( född  Harry Horner ), född Heinrich Horner ( tyska:  Heinrich Horner ; 24 juli 1910  - 5 december 1994 ) var en amerikansk film-, teater- och tv-regissör och scenograf från 1930-talet till 1970-talet.

Efter att ha börjat sin karriär på teaterscenen flyttade Horner senare till Hollywood, där han regisserade sju filmer som regissör och 22 filmer som produktionsdesigner. Horners mest framgångsrika regiverk var film noir " Careful My Darling " (1952) och " Vicki " (1953), fantasyfilmen " Red Planet Mars " (1952) och western " The Man from Del Rio " (1956).

Som produktionsdesigner vann Horner två Oscars för The Heiress (1949) och The Billiard Player (1961), och nominerades till en Oscar för Driven Horses They Shoot, inte de? » (1969). Dessutom arbetade han på sådana framgångsrika filmer som " Dubbelliv " (1947), " Född i går " (1950), " He Ran All the Way " (1951), " Separate Tables " (1958) och " Driver " (1978 ) ).

Tidigt liv och början på en teaterkarriär

Harry Horner föddes den 24 juli 1910 i Holitz , Böhmen , Österrike-Ungern (nuvarande Tjeckien ) [1] [2] . [3] [4] . Horner tog examen från universitetet i Wien 1934 med en examen i arkitektur [4] [3] . Under sina studier vid universitetet studerade han även drama, regi och kostymdesign, och gjorde dessutom sin scendebut som skådespelare i Max Reinhardt- teatern [3] .

Berlins teaterliv, som kretsade kring Max Reinhardt, fick ett oväntat och snabbt slut 1933 efter att nationalsocialisterna kom till makten i Tyskland . Som jude beordrades Reinhardt att avstå från ledarskapet för Deutsches Theatre och kände att hans liv var i fara och flydde landet [1] . Tillsammans med Reinhardt lämnade Horner också Tyskland [2] .

Teaterkarriär 1934-1961

Efter en kort vistelse i Italien reste Reinhardt till USA i början av 1934 och bosatte sig i Los Angeles , där han satte upp Shakespeares En midsommarnattsdröm på Hollywood Bowl . Föreställningen pågick i flera veckor och besöktes av tusentals åskådare. Horner deltog i denna produktion som scenchef och som skådespelare. 1935 gjorde Warner Brothers filmen baserad på denna produktion , som Reinhardt också regisserade med William Dieterle [1] .

1936 flyttade Reinhardt till New York där han producerade och regisserade flera pjäser. Horner följde honom, fortsatte att arbeta med honom som regissörsassistent, scenchef och skådespelare, och började även arbeta med scenografi [1] [3] . Horner gjorde sin Broadwaydebut som skådespelare i The Iron Men (1936), varefter han var Reinhards assistent, assisterande musikdirektör och dirigent i The Eternal Road (1937) [3] [5] . Som Hal Erickson noterar var en av Reinhards "imponerande produktioner" den bibliska musikalen The Eternal Road (1937) [4] , som spelades 153 gånger. Musiken komponerades av Kurt Weill och dirigerades av Horner. Reinhardt gjorde Horner till pjäsens produktionsdesigner , och satte honom till ansvarig för scenografi , kostym och ljusavdelningar. Genom att uppskatta Horners mångfacetterade teatraliska talang började Reinhardt anförtro honom många frågor om teaterproduktion [1] .

Från och med pjäsen "Everything Living" (1938) arbetade Horner konstant på Broadway, främst som produktionsdesigner. I denna egenskap, fram till 1941, gjorde han sju föreställningar, inklusive Gloriana (1938), Jeremiah (1939), The World We Create (1939-1940), Reunion in New York (1940), "The Burning Deck" (1940) och "Den svagaste länken" (1940) [3] [5] . Dessutom agerade Horner som manusförfattare och produktionsdesigner för Escape This Night (1938), samt produktion och kostymdesigner för A Family Portrait (1939) [5] .

1940 blev Horner amerikansk medborgare och reste till Hollywood och slog sig samman med den kända produktionsdesignern William Cameron Menzies , som han assisterade i dramat Our Town (1940). I denna bild listades Horners namn först i krediterna [3] [4] .

1940 återvände Horner till Broadway, där han som artist satte upp föreställningarna av The Lady in the Dark (1941-1942), Five Unsettling Waltzes (1941), Let's Face the Truth! (1941-1943), Banjo Eyes (1941-1942) och The Time Will Come (1941-1942) [5] . Pjäsen The Lady in the Dark (1941-1942) baserad på boken av Moss Hart , vars text skrevs av Ira Gershwin , och musiken av Kurt Weill , njöt särskilt stor framgång . Pjäsen släpptes den 23 januari 1941 på New York Alvin Theatre . Uppsättningen använde skivspelaren för första gången på Broadway . Sådana cirklar har redan använts i europeiska produktioner, men har aldrig tidigare använts i USA [1] .

1942 gick Horner för att tjäna i US Air Force , där han specialiserade sig på projekt som höjde truppernas moral, i synnerhet var han chef för revyn " Soldiers Club " (1943) [3] . Samtidigt fortsatte han att ägna sig åt scenografi på Broadway, där han satte upp föreställningarna "Heart of the City" (1942), "Cinderella's Kiss" (1942), "The Walking Gentleman" (1942), "Star and Garter". " (1942), "Woman in the Dark" (1943) och "Winged Victory" (1943-1944) [5] . Den sista föreställningen, som talade om rekrytering och utbildning av piloter, utfördes av Horner på order av flygvapnet som ett militärt uppdrag [4] [3] [2] .

Senare återvände Horner periodvis till Broadway, där han som produktionsdesigner designade föreställningarna av Me and Molly (1948) och The Joy of the World (1948), och 1952 regisserade och formgav han pjäsen Kamraten (1952). Hans sista verk som produktionsdesigner på Broadway var Hazel Flagg (1953) och How to Make a Man (1961) [3] [5] . Senare arbetade Horner även som produktionsdesigner och regissör på Metropolitan Opera i New York och på San Francisco Opera [3] .

Filmkarriär 1943-1956

Horner började sitt arbete i Hollywood som produktionsdesigner för krigstidens musikrevyer Soldiers' Club (1943) och Winged Victory (1944), en film i den klassiska Tarzan-serien med Johnny Weissmuller Tarzans Triumph (1943) [6] .

Efter kriget arbetade Horner växelvis på teatern och i Hollywood [3] . Hans första framgång som filmproduktionsdesigner var film noir A Double Life (1947) [2] . Horners nästa verk var William Wylers historiska melodrama The Heiress (1949), som gav Horner den första av hans två Oscars (han arbetade med John Meehan och Emile Curie ). Enligt kritiker, för att arbeta på denna målning, "förde Horner en grundlig och noggrann studie av interiörer, kostymer och hushållsdetaljer, och samlade in många fotografier av tiden" [3] [4] . Efter denna framgång var Horner grafisk formgivare för George Cukors Oscar -nominerade komedi Born Yesterday (1950), såväl som den sociala filmnoiren The Insult (1950) och He Ran All the Way (1951) [6] .

Till skillnad från produktionsdesignerns arbete, hade Horners oberoende regiarbete, enligt Turner Classic Movies , "begränsad framgång" [7] . Horners första film som regissör var noir-thrillern Be Careful, My Darling (1952), med Ida Lupino och Robert Ryan i huvudrollerna . Filmen utspelar sig nästan helt inom väggarna i ett enda hus där en ung änka (Lupino) anlitar en vaktmästare (Ryan) som visar sig vara galen, minnesförlamad och våldsam. Han låser in värdinnan inne i huset, vilket representerar ett mycket verkligt psykologiskt och fysiskt hot mot henne. Filmrecensenten Bosley Crowser , i The New York Times , drog slutsatsen att filmen "enbart syftar till att visa upp skådespeleriskunskaper, eftersom själva berättelsen är ganska uppenbart konstruerad och byggd med det enda syftet att skicka rysningar i ryggen. Och framgången för detta värdiga företag kommer att bero helt på hur mottaglig du är för ologiska små knep med vaga skuggor och knutna händer . En recensent för TimeOut magazine kallade filmen "en intressant "kvinna i fara"-thriller värd att se tack vare Lupino och Ryan. Tidningen noterade också att filmen var "en besvikelse med trög regi (debuten av produktionsdesignern Harry Horner) och ett manus som fastnar i repetitiva händelser snarare än karaktärsutforskning" och att dess "långsamma, klimatiska slut behövde göras starkare" [9] . Hal Erickson kallade filmen "en spänd spänningsfilm perfekt matchad till Lupinos och Ryans talanger" [10] . Å andra sidan beskrev Dennis Schwartz filmen som "en vidrig kriminalthriller om en kvinna i fara utan någon utdelning eller något värt att säga om det." Schwartz menar också att "filmen levereras i en tråkig, ... traditionell film noir-stil, där det visuella är mycket mer intressant än själva berättelsen och de underutvecklade bilderna" [11] .

Horners nästa regiverk var film noir Wikki (1952), propaganda-science fiction-dramat Red Planet Mars (1952) och musikalen New Faces (1954) [4] .

Filmen " Vicki " (1952) var en nyinspelning av en av de första och ganska framgångsrika film noirs " Nightmare " (1941). Horners film handlar om att utreda mordet på en provinsflicka ( Jean Peters ) som precis har börjat göra en framgångsrik karriär inom showbusiness. Bland de misstänkta för mordet finns en hel grupp människor, allt från hennes syster ( Jeann Crain ) och slutar med hennes promotor ( Elliott Reed ), som för sin egen räddnings skull hittar den verklige mördaren. Efter filmens släpp skrev Bosley Crowser i The New York Times: "I ljuset av att The Nightmare (1941) inte var en så enastående bild är det inte förvånande att dess lätta omarbetning inte blev en imponerande dramatisk maträtt." Liksom sin föregångare försöker denna bild återigen "förvirra tittaren kraftigt om vem som dödade den pråliga, ombytliga flickan i ögonblicket när hon var på väg att lämna sina välgörare för ett jobb i Hollywood ". Samtidigt som han pekar ut de utmärkta framträdandena av Peters, Crane och Reid, "som går ut för att visa att de spelar en övertygande berättelse med Harry Horners livliga regi", säger Krauser ändå att det inte skulle ha varit någonting om "berättelsen hade 't been skulle vara så uppenbart tvingad och konstruerad, och Mr. Boone skulle inte bära ett märke på honom, bokstavligen skrika om vem skurken är här ” [12] . Filmhistorikern Spencer Selby noterade att denna "andra filmatisering av Steve Fishers klassiska spänningsroman använder en komplex kompositionsstruktur med tillbakablickar för att skildra en grynig noir-värld av själviskhet och vridna drömmar" [13] . Filmkritikern David Hogan kallade filmen "en vapid och trög remake regisserad av Broadway och filmkonstnären Harry Horner", och påpekade vidare att filmen har en "tom grå ton" och "ser banal och hackad ut" [14] . Å andra sidan drog Mike Keaney slutsatsen att det var "en spänningsfull film med fast skådespeleri, speciellt från Crane and Boone" [15] . Enligt Dennis Schwartz är det "en läskunnig psykologisk historia som skapar en cynisk värld där glamouren i showbusiness står i motsats till den trista existensen hos en vanlig medborgare" [16] .

Horners "kult" science fiction-film The Red Planet Mars (1952) [3] släpptes samma år . Som New York Times krönikör Anthony Weiler skrev, inleds filmen med en spännande premiss där ett par vetenskapsmän ( Peter Graves , Andrea King ) bygger en sändare som tillåter kommunikation med Mars. Deras törst efter kunskap om det okända, liksom deras tekniska utrustning, ser intressanta och trovärdiga ut. Men efter flera absurda utbyten av meddelanden med Mars och de helt otroliga händelser som under deras inflytande börjar inträffa på jorden, "följer en märklig klimatvändning som gör våra två vetenskapsmän till ännu ädlare hjältar och skurken till en ännu mer svart skurk, men knappast om en sådan utveckling av handlingen kommer att bli ett nytt ord inom film. I en tid av kärnvapen, B-filmer , kalla kriget och science fiction , sa Weiler, "Fenomen som "Red Planet Mars" är förmodligen oundvikliga. Men denna nedgång i en skrämmande blå avgrund – som av en märklig slump inte sträcker sig utanför Kaliforniens gränser  – växlar från pseudovetenskaplig forskning med en sådan oväntadhet att även den mest hängivna fan av billig fiktion blir nedslagen. Som recensionen noterar: "Mitt i den här berättelsen såg producenterna lämpligt att införa en uppmaning till en återgång till religionen. Denna teknik, i det här fallet, är original och inte övertygande, och ger bara upphov till en massa tomt prat om vad som är mer värdefullt - vetenskaplig forskning eller tro" [17] . Som noterats i en recension i tidskriften Variety , trots titeln, utspelar sig hela filmens handling "helt på jorden, utan deltagande av rymdskepp, kosmiska strålar och astronauter. Det här är en fantasiberättelse som kastar sig in i vetenskapen, politiken, religionen, internationella relationer och kommunism." Som tidningens recensent påpekar , "Trots allt skit som filmen erbjuder spelar skådespelarna övertygande." [18] Enligt handlingen orsakar ett meddelande på en TV-kanal från Mars att denna planet styrs av "en gudliknande högre varelse, en global revolution på jorden. Men det är bara till att börja med. Det avslöjas vidare att meddelandena var förfalskningar av en galen vetenskapsman som planerade att överväldiga kapitalismen. Men det här är bara en annan plottwist. Vad som följer är en annan, denna gång en äkta sändning från Mars, som förklarar att deras ledare är Gud själv, vilket ger upphov till en världsomspännande religiös väckelse och en universell beslutsamhet att leva i harmoni. Allt detta är från en annan era, och kanske från en annan planet” [19] . Filmkritikern Denis Schwartz kallade filmen "en av de mest vidriga sci-fi-filmerna genom tiderna. Han erbjuder Hollywoods dumma svar på 1950 -talets Red Scare som svepte över landet efter senatens utfrågningar av McCarthy , som började leta efter kommunister under varje sängmatta. Schwartz skriver vidare att "det här är en av de där riktigt dåliga propagandafilmerna som inte har något underhållningsvärde alls, som visar hur paranoid detta land (USA) kan vara och hur det kan använda religion för att propagera materialism och kristendom som den högsta livsstilen jämfört med till kommunismen. Detta är utan tvekan den konstigaste och mest skruvade Red Menace-filmen genom tiderna. Det slutar med en väteexplosion i ett labb som dödar två amerikanska forskare och en vidrig ex-nazistisk forskare som senare arbetade för de ryska kommunisterna... Filmen lämnar intrycket att Gud själv styr Mars." Schwartz avslutar: "Det här är en Red Menace-film gjord för zombies från en annan planet, eller häxjägare som vill hitta en ursäkt för att göra sitt smutsiga arbete. Det är en klassiker i ordets negativa bemärkelse, ett måste för alla som inte kan tro hur dålig en film kan vara .

Efter musikalkomedin New Faces (1954), som Horner regisserade tillsammans med John Beal , och kriminalthrillern Living in Harmony (1955) med Anne Bancroft och Ricardo Montalban, regisserade Horner den ganska framgångsrika westernfilmen Man from Del Rio (1956) [6 ] . Som filmvetaren Dennis Schwartz skrev om den senaste filmen, spelar Anthony Quinn i denna lågbudgetwestern Dave Robles, en degenererad mexikansk-amerikansk revolverman som kommer till staden Mesa för att hämnas på brottslingarna som terroriserade hans stad Del Rio . Tack vare sitt tuffa och beslutsamma agerande söker han utnämning till tjänsten som sheriff. Med sin nya position rensar han sig från smutsen, köper nya kläder och inleder en affär med Estella ( Caty Jurado ), en mexikansk arbetande hushållerska för stadsläkaren. Men han inser snart att det vita samhället i staden fortfarande anser honom underlägsen och vägrar att acceptera honom i deras krets. Det hela slutar med en duell mellan sheriffen och ägaren av stadssalongen och samtidigt ledaren för de lokala banditerna. Enligt Schwartz, "Detta är en blygsam western med en bra prestation av Quinn" [21] . Hal Erickson säger att "den här filmen erbjuder ingenting som inte har setts tidigare, men Anthony Quinn gör saker snabbt och spännande" [22] .

Horners sista regiverk var film noir " Stormy Party " (1956), som berättade om en brokig grupp beatniks , jazzälskare och lätt underhållning, ledd av en före detta amerikansk fotbollsstjärna ( Anthony Quinn ), som tar gisslan i Los Angeles i en berusad stupor ett ungt par bestående av en sjöofficer och hans brud, kräver pengar av dem och hotar flickan med våldtäkt. Som filmhistorikern Jeff Stafford noterade, "Bland de många Hollywood-filmer som försökte utnyttja den framväxande beatnik- och bohemiska subkulturen från det sena 1950-talet, finns det ingen film som är främmande än denna." Kritikern skriver att "i detta olycksbådande lilla melodrama är hipsters skurkarna och deras tråkiga offer blir omedvetet hjältarna. Du kan se detta som en populär offentlig reaktion på hela Beat-generationens rörelse och kulturella ikoner som Jack Kerouac och Allen Ginsberg som förespråkade icke- konformitet och experiment." Som Stafford sammanfattar, "idag är filmen mer intressant för de inblandade både framför och bakom kameran, och för dess ytterligheter, som ibland närmar sig överdriven teatralitet." Dessutom påpekar Stafford att "på sätt och vis fungerar den här bilden som en tidig föregångare till Wes Cravens skräckfilm The Last House on the Left (1972), där medelklassen, representerad av ett riktigt vitt par, misshandlas av samhällets skräp. Även om den inte är lika mörk och misantropisk som Cravens ikoniska film, är den här filmen också en varnande historia med en touch av konservativ moral . Som filmvetaren Craig Butler skriver, "Filmen borde vara tacksam för musiken av Buddy Bergman . Den här jazziga, hipstermusiken - oklanderligt framförd - har en smak och kvalitet som resten av filmen verkligen saknar och blir filmens enda verkliga värde." Som Butler vidare noterar, "Faktum är att filmen är märkligt förtrollande och skrämmande, vilket håller kvar tittarens uppmärksamhet under en tid. Men till slut förvandlas det ändå till en stor borrning.” Enligt Butler, "naturligtvis kan manuset inte tillskrivas filmen som ett plus - det är en otäck, olycksbådande fiktion som inte är meningsfull och som bara verkar existera för att mata medelklassens paranoida rädsla för beatniks och hipsters " , som påstås "de vill inget hellre än att attackera "rätt" människor för att tillfredsställa deras drogbehov." Samtidigt är "den löjliga dialogen som så gärna vill verka "relevant" faktiskt bara löjlig och hjälper inte alls handlingen, som verkar ta tag i allt som kommer till hands." Enligt Butlers åsikt "hjälper inte Horners hjälplösa produktion, eller ens Anthony Quinn , som misslyckas med att spela en anständig roll när den tyngs av ett sådant scenario, filmen" [24] . Å andra sidan menar filmkritikern Hal Erickson att "hipster-raderna som kastas runt i The Stormy Party är skäl nog att sitta igenom detta nyfikna budskap från sin tid" [25] .

TV-karriär 1954-1960

Från 1954-1960 arbetade Horner mycket som tv-regissör och regisserade avsnitt av tv-serier som Omnibus (1954, 3 avsnitt), America's Cavalcade (1954-1957, 2 avsnitt), Four Star Theatre (1955, 1 avsnitt), " Barrel Smoke " (1956, 1 avsnitt), "The Wanderer" (1956, TV-film), "The Diary of Shirley Temple" (1958, 1 avsnitt), "Lux Theatre" (1959, 1 avsnitt), Rough Riders (1959) , 1 avsnitt), World of the Giants (1959, 2 avsnitt) och Royal Mounted Police (1959-1960, 4 avsnitt)) [6] .

Filmkarriär 1958-1980

1958 återvände Horner till att arbeta som produktionsdesigner och gjorde tretton filmer i denna egenskap fram till 1980. Biljardspelaren ( 1961 ) , en brottspsykologisk melodrama med Paul Newman i huvudrollen , gav Horner hans andra Oscar som regissör [4] [2] . Som Movis påpekar, "som med alla hans uppdrag, genomförde Horner en djupgående research av miljön och besökte otaliga biljardrum för att fylla både bilden och karaktärerna med rätt volym och realism" [3] . Horners andra stora prestation var Sidney Pollacks sociala drama , Driven Horses Get Shot, Don't They? ” (1969) med Jane Fonda , denna bild gav Horner som produktionsdesigner en Oscarsnominering [4] [2] . Bland de mest anmärkningsvärda verken av Horner som produktionsdesigner är också melodraman " Separate Tables " (1958) med medverkan av sådana stjärnor som Rita Hayworth , Deborah Kerr , David Niven och Burt Lancaster , en western med Robert Mitcham " Wonderland " ( 1959), komedi med Barbara Streisand " Sandbox " (1972), kriminalkomedi med George Segal " Black Bird " (1975), skräckmelodraman Robert Wises " Någon annans dotter " (1977) med Anthony Hopkins , samt kriminalthriller " Driver " (1978) med Ryan O'Neill och Bruce Dern [6] .

Horner gick i pension 1980 [2] .

Personligt liv

Harry Horner har varit gift två gånger. Hans första fru var Betty Arnold Pfelzer, som han bodde med från 1938 till hennes död 1951. 1952 gifte sig Horner med Joan Ruth Frankel, som han levde med till sin död 1994, paret fick tre barn [1] .

Hans äldsta son James Horner vann en Oscar som kompositör, hans mellanson Christopher Horner arbetade också i filmbranschen och hans yngste son Anthony blev läkare [1] .

Död

Harry Horner dog den 5 december 1994 i Pacific Palisades , Kalifornien , USA , av lunginflammation , vid en ålder av 84 [1] [2] .

Teaterarbete på Broadwayscenen

Filmografi

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Harry Horner. Biografi (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 13 juli 2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Harry Horner . metacritic.com. Hämtad: 13 juli 2021.  
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 I.S. Mowis. Harry Horner. Minibiografi (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 13 juli 2021.  
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hal Erickson. Harry Horner. Biografi (engelska) . AllMovie. Hämtad: 13 juli 2021.  
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 [ https://www.ibdb.com/broadway-cast-staff/harry-horner-6123 Harry Horner ] . Internet Broadway Database. Hämtad: 13 juli 2021.  
6. ↑ 1 2 3 4 5 Tidigaste långfilmer med Harry Horner . Internet Movie Database. Tillträdesdatum: 15 september 2020.  
7. ↑ Harry Horner. Biografi (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad: 13 juli 2021.  
8. ↑ Bosley Crowther. Ida Lupino och Robert Ryan ses i "Beware, My Lovely," New Film at the Palace (engelska) . New York Times (1952-0913). Hämtad: 13 juli 2021.  
9. ↑ Time Out säger. Akta dig , min älskling . Paus. Hämtad: 13 juli 2021.  
10. ↑ Hal Erickson. Beware, My Lovely (1952). Synopsis (engelska) . AllMovie. Hämtad: 13 juli 2021.  
11. ↑ Dennis Schwartz. Akta dig , min älskling . Dennis Schwartz filmrecensioner (19 oktober 2004). Hämtad: 13 juli 2021.  
12. ↑ Bosley Crowther. "Vicki," a Rehash of Old Murder Movie av 20th Century-Fox (engelska) . New York Times (8 september 1953). Hämtad: 13 juli 2021.  
13. ↑ Selby, 1997 , sid. 192.
14. ↑ Hogan, 2013 , sid. 236.
15. ↑ Keaney, 2003 , sid. 297.
16. ↑ Dennis Schwartz. Vicki är en film noir-remake av mordhistorien I Wake Up  Screaming från 1941 . Ozus' World Movie Recensioner (28 april 2002). Hämtad: 13 juli 2021.
17. ↑ AW SKÄRMEN; Science-fiction  igen . New York Times (16 juni 1952). Hämtad: 13 juli 2021.
18. ↑ Variety Staff. Recension: 'Red Planet Mars  ' . Variety (31 december 1951). Hämtad: 13 juli 2021.
19. ↑ TJ. Röda planeten Mars. Time Out  säger . Paus. Hämtad: 13 juli 2021.
20. ↑ Dennis Schwartz. En av de mest motbjudande sci-fi-filmerna  någonsin . Ozus' World Movie Recensioner (17 september 2001). Hämtad: 13 juli 2021.
21. ↑ Dennis Schwartz. Man från Del Rio  . Dennis Schwartz filmrecensioner (1 januari 2019). Hämtad: 13 juli 2021.
22. ↑ Hal Erickson. Man från Del Rio (1956). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad: 13 juli 2021.
23. ↑ Jeff Stafford. Det vilda partiet (1956). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad: 13 juli 2021.
24. ↑ Craig Butler. Det vilda partiet (1956). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad: 13 juli 2021.
25. ↑ Hal Erickson. Det vilda partiet (1956). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad: 13 juli 2021.

Litteratur

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jefferson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• David J Hogan Film Noir FAQ: Allt som är kvar att veta om Hollywoods guldålder av damer, detektiver och fara . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Länkar

• Harry Horner på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD dansk nationell filmografi Internet Broadway Database Internet Broadway Database Internet filmdatabas Kinopoisk
Släktforskning och nekropol	WikiTree
I bibliografiska kataloger BNE : XX5059662 BNF : 16560390q GND : 1078119384 ISNI : 0000 0000 6708 9274 J9U : 987009645389805171 LCCN : n77005931 VIAF : 77560849 WorldCat VIAF : 77560849