| Martin Lee Gore | |
|---|---|
| Martin Lee Gore | |
| grundläggande information | |
| Fullständiga namn | Martin Lee Gore |
| Födelsedatum | 23 juli 1961 (61 år) |
| Födelseort | London, England |
| Land | Storbritannien |
| Yrken | Poet , kompositör , sångare , DJ |
| År av aktivitet | 1978 - nutid |
| sångröst | tenor |
| Verktyg | Gitarr , Keyboard , Basgitarr , Piano , Melodica |
| Genrer | New wave , Alt rock , Synthpop , Techno |
| Alias | Mars |
| Kollektiv |
Depeche Mode VCMG |
| Etiketter | Stum |
| martingore.com | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Martin Lee Gore ( eng. Martin Lee Gore ; född 23 juli 1961 , Dagenham, Essex , England ) är en brittisk kompositör, sångare, gitarrist, keyboardist och DJ, som har varit medlem i Depeche Mode sedan dess grundande 1980 . Under mer än tre decennier av gruppens existens skrev han de allra flesta av gruppens låtar. Några av hans mest kända hits är låtarna " Personal Jesus ", " Enjoy the Silence ", "I Feel You", " People Are People ", "Everything Counts", " Never Let Me Down Again " och andra. Gore agerar också ibland som sångare och utför sådana kompositioner som "Somebody", "A Question of Lust", "Home" och andra under konserter.
Förutom Depeche Mode samarbetar Martin Gore även med Vince Clarke , som de bildade technoduon VCMG med 2011 [1] .
1999, vid den 44:e Ivor Novello Awards , tilldelade British Academy of Composers and Poets Martin Gore en International Achievement Award [2] [3] . Hederspriset delades ut till kompositören av chefen för Mute , Daniel Miller, och noterade Martins bidrag till utvecklingen av musik som låtskrivare.
Martin Lee Gore föddes den 23 juli 1961 i Londonförorten Dagenham, Sussex . Men efter barnens födelse flyttade familjen till Basildon och Martin och hans yngre systrar Karen och Jacqueline tillbringade sin barndom i huset på Shepshall 16. Farfar och styvfar David arbetade på Ford-fabriken, mamma Pamela arbetade på en sjuksköterska Hem.
Gores biologiska far, en svart amerikansk soldat, tjänstgjorde i Storbritannien, där han träffade Pamela [4] . Martin själv ansåg att sin styvfar var hans pappa fram till 13 års ålder, och träffade sin biologiska förälder för första gången som vuxen. Gore gillar inte att prata om det och säger att "det skadar hans familj och det är en av sakerna han föredrar att inte prata om."
Martins intresse för popmusik började med en fascination för tidningen Disco 45 samt glamrockmusiker som Sparks , Gary Glitter , David Bowie och Roxy Music . Senare blev Martin intresserad av veteraner inom technostyle och synthpop - Kraftwerk , Can , The Human League och Gary Newman . I tidig ålder lärde han sig spela gitarr och piano (hans första orgelmodell var Bontempi ), vilket gjorde att han kunde delta i tonårsband. Martin kombinerade framgångsrikt sina studier på St. Nicholas School med att spela gitarr i countryfolkduon Norman & The Worms. Han träffade också den framtida Depeche Mode- medlemmen Andrew Fletcher under skolan.
Förutom musik ägnade Gore också mycket tid åt att studera främmande språk och i synnerhet tyska. 1976 fick han möjlighet att åka till Tyskland på utbyte och bodde en tid i Schleswig-Holstein .
Efter att ha lämnat skolan flyttade Martin till London och fick jobb på Nut West Bank, där han arbetade i ett halvår som lågt uppsatt kontorist. Under denna tid tog han ett lån och köpte sin första professionella Yamaha CS5- synt för £200 . I ljuset av elektronisk musiks växande popularitet har Martin Gore blivit en av de mest efterfrågade musikerna i staden. Han spelade samtidigt i två band: Composition of Sound, skapat av Vince Clarke med Andy Fletcher, och French Look, grundat av Rob Allen och Paul Redmond. I framtiden etablerade sig Martin Gore äntligen med Clarks deltagande i gruppen, och killarna började ägna mer och mer tid åt repetitioner. Ungefär samtidigt anslöt sig en ung Dave Gahan till framtida Depeche Mode . Composition of Sounds första inspelningssession ägde rum på Lower Wapping Conker Company, och bandets första konsert ägde rum den 21 juni 1980 på Southend puben Top Alex.
Trots bristen på dyr teknik, ljusshower och användningen av endast tre monofoniska syntar och en trummaskin , blev Composition of Sound snabbt populär på grund av den framgångsrika kombinationen av Gahans karisma och ett stort antal catchy låtar skrivna av Vince Clarke. Även under föreställningarna fanns det många coverversioner av den tidens populära hits: "The Prince of Love" ( Everly Brothers ), "I Like it" ( Gerry & The Peacemakers ), "Then I Kissed Her" ( The Crystals ) och andra.
Förutom Clark skrev Martin även låtar i gruppen, dock var de flesta hittills instrumentala kompositioner som "Big Muff".
På förslag av David Gahan ändrades gruppens namn till Depeche Mode, och i november 1980 fick de sitt första omnämnande i pressen, nämligen i Basildon-tidningen Evening Echo . Efter att ett informellt avtal ingåtts med inspelningsstudion Mute och dess ledare Daniel Miller började gruppens popularitet växa mer och mer. Den första skivan av Speak and Spell , för vilken Martin Gore skrev låtarna "Tora! Tora! Tora! och "Big Muff", toppade som nummer tio på UK Singles Chart. Gore uttryckte senare tvivel om sina första låtar, eftersom han inte ansåg att de var "helt sina egna" och försökte skriva något liknande vad Vince Clarke gjorde [5] .
Det officiella tillkännagivandet om Clarkes avgång från Depeche Mode gjordes den 30 november 1981, och Martin Gore var tvungen att omedelbart ta låtskrivarens plats. I en intervju med Look In erkände han att "sedan han började skriva mer seriöst har hans stil förändrats och blivit, i en viss mening, mindre pop" [6] . En annan skillnad mellan de två unga kompositörerna var att för Vince var ordens ljud mer intressant än deras betydelse. Martins tillvägagångssätt var annorlunda - han var mycket uppmärksam på den lyriska komponenten i låtarna, och om melodin var trevlig, men orden inte var det, kunde Gore avvisa låten.
Bandets fjärde singel var kompositionen "See You", skriven av Martin under hans medverkan i Norman & The Worms. Speciellt för inspelningen av låten köpte han en ny Wave 2 -synt från det tyska företaget Palm Productions GmbH för tre tusen pund. Det var en innovativ modell med åtta rösts polyfoni, som gav Martins låtar ett nytt sound [7] . "See You" toppade som nummer sex på brittiska singellistan, Depeche Modes högsta skiva någonsin. Gores nästa singel var "The Meaning of Love", som toppade som nummer 12 på hitparaden.
Man tror att vändpunkten i det tidiga Depeche Modes arbete var kompositionen "Leave in Silence" skriven av Gore. Låten lät mindre melodisk och mörkare jämfört med tidigare verk, men bilden av nonchalans som knöts till gruppen stod i strid med låtens seriösa och personliga text.
Det första Depeche Mode-albumet som helt komponerades av Martin Gore-låtar var A Broken Frame . Skivan toppade som nummer åtta på listorna, vilket var en bra indikator för bandet med tanke på att Martin Gore precis hade börjat bemästra rollen som låtskrivare. Hans uppgift var att komponera flera låtar samtidigt på mycket kort tid, vilket ledde till att hälften av skivans låtar skrevs direkt i studion.
Efter släppet av A Broken Frame gav sig bandet ut på en kort Europaturné. Martins favoritunderhållning på vägen, som noterades av hans kollegor, var vid den tiden att läsa böcker.
Jag minns att jag åkte till Martin en sommar när de bara skulle på turné och han hade en stor resväska full med sina gamla läroböcker. Jag trodde att det skulle finnas föreställningskläder och sånt, och han tog med sig böcker! Fast om man tänker efter så har Martin alltid varit helt galen! [åtta]Robert Marlow
När han återvände hem i mitten av december 1982, återvände Martin till studion med bandet för att spela in en ny singel, "Get The Balance Right!". Titeln på låten lät okomplicerad, men Gores text blev mer och mer personlig och tvetydig. I en intervju med tidningen Smashing Hits delade han bandets planer för 1983, i synnerhet och pratade om avsikten att spela in ett framgångsrikt album som skulle ge gruppen betydelse och hjälpa till att konsolidera framgången. Ett sådant album var Construction Time Again , men förutom Gores låtar innehöll skivan även flera kompositioner av den nye keyboardisten Alan Wilder , april Depeche Mode Official Information Service-bulletinen uppgav att alla låtar var "samskrivna av Martin och Alan." Martin noterade att han under inspelningen av den nya CD:n var influerad av tyska industriband som Einstürzende Neubauten (som också spelade in på Mute Records) och Kraftwerk.
När det var dags att mixa Construction Time Again visade det sig att albumet var för komplext för det trettiokanaliga manuella mixningssystem som Depeche Mode hade på den tiden. I detta avseende beslutades det att flytta till Västberlin för att slutföra arbetet på Hansa Tonstudios studio. Det tog inte lång tid för Martin Gore att bli kär i Berlin i dess olika uttryck. Han kände sig fri från sitt tidigare konservativa brittiska liv, gjorde slut med sin London-flickvän Ann Swindell och började dejta en tjej från Berlin. Det var under denna period som Gores texter blev ännu mer cyniska och genomsyrade av livsobservationer, ett slående exempel på detta var låten "Allt räknas" som tog 6:e plats i hitparaden. Vissa kritiker har sett en politisk komponent i Martins poesi och nämner raderna från "Pipeline" som ett exempel: "Taking from the greedy, give to the needy" ( ryska: Ta från de giriga, ge till de fattiga ). Många har fäst vikt vid det faktum att omslagen till de två senaste Depeche Mode-släppen innehöll en skära och en hammare. Martin Gore ansåg att sådana påståenden var korkade och motiverade texterna med "rent sunt förnuft".
Nästa komposition som avslöjade Martin från en ny kreativ sida var "Love, In Itself", som släpptes den 19 september 1983. På frågan om tidningen Sounds , vad som sjungs i refrängens sista rad - "Love is not enough in itself" ( rus. One love is not enough ), svarade Martin kort: "Det är, det räcker inte" [ 9] . Efter släppet av den nya skivan spelade bandet ett antal europeiska shower till stöd för Construction Time Again .
Ett av de länder där Depeche Mode fortfarande inte lyckades nå framgång i början av 1980-talet var USA. Men 1984 släppte gruppen en singel, som så småningom tog höga placeringar på de amerikanska listorna. Det var låten "People are People". Martin mindes senare att han flög någonstans från England och tog med sig en Sony Walkman för att spela in ljudet från starten. Flygvärdinnan förklarade säkerhetsreglerna för alla, och mitt i frasen "Kontrollera instruktionskorten under ditt säte" (Kontrollera instruktionerna som finns under sätet) öppnades dörren till salongen högt av en vindpust av vind, vilket får alla att skratta. Som ett resultat, när han arbetade på "People are People", använde Martin inspelningen från planet och satte på repetition av en passage av frasen och skratt. I kombination med körens sång i sångens brygga skapade detta en ovanlig effekt. I pressen märktes stilen på kompositionen som "metal pop", och faktiskt - när de arbetade på sitt fjärde studioalbum och fram till 1987 använde musikerna ofta prover som erhölls som ett resultat av att spela in konstruktionsljud, metallslag av hammare och släggor, ringning och slipning . Men om den musikaliska komponenten inte orsakade några klagomål, så beskrevs senare orden "People are People" av författaren som en av de sämsta texterna i hans verk. Men för 1984 återspeglade innehållet i sången Martins oro. Han fördömde aktivt mänsklig grymhet, ämnet för meningslöst våld var en så öm punkt för honom att han bestämde sig för att själv sjunga den melodiska refrängen till sången.
Under inspelningen av albumet Some Great Reward började Martin ändra sin image, klädd i kläder i stil med "sadomaso", med kjolar och ljus smink. Texterna till hans sånger, i synnerhet "Mästare och tjänare" ( Rus. Mästare och tjänare ), gav bränsle till debatten om Gores möjliga sadomasochistiska böjelser.
Jag skriver ofta låtar om kärlek och relationer, och sex är bara en aspekt av det. Bara en eller två sånger talar om sadomasos. På den tiden gick jag ofta till sådana klubbar, bara av nyfikenhet. Jag har aldrig riktigt varit inne på sånt.Martin Gore
Han började hyra en lägenhet i Berlin på Heerstrasse, mycket nära gruppens studiokomplex. En gång insisterade på att ge en intervju till Record Mirror vid midnatt liggande på trottoaren. Martin sa då att han "flyttade till Berlin, för livet där stannar inte ens en timme ens på natten." Hans läderfetischism ledde till rykten om en möjlig icke-traditionell sexuell läggning, men dessa spekulationer skadade inte kompositören själv.
Han började besöka olika klubbar och barer. Vi såg alla hur dramatiskt han förändrades när han släpptes. En av hans favoritsysselsättningar var att dricka i stora mängder, följt av att klä av sig.Alan Wilder
Kompositionen som stack ut från den allmänna duken Some Great Reward blev "Somebody" ( rus. Someone ). Den spelades in med pianoackompanjemang av Alan Wilder. Senare förklarade Martin att en kärlekssång kan vara helt övergående, eller så kan den låta uppriktig. Han ansåg felaktig åsikten att om låten inte handlar om samhällets problem så är den inte värd att uppmärksammas.
Efter släppet av det fjärde albumet tog Martin Gore en kort semester och tillbringade en tid i kommunen Erfde för att besöka familjen Frenzen, som han blev vän med medan han fortfarande var utbytesstudent under skolåren. Respit gjorde gott för Martin och i november 1985 återvände han till studion med förnyad kraft. Det var under inspelningen av Black Celebration som gränserna mellan bandmedlemmarnas ansvar suddades ut. Gore framförde sång på fyra av de elva låtarna, vilket aldrig hade hänt tidigare.
Black Celebration kom ut som ett väldigt mörkt och mångsidigt album på samma gång. Skivans mångsidighet märks på spår som "New Dress" ( ryska: New dress ). Det var Gores reflektion över det faktum att media ägnar mycket mer uppmärksamhet åt bagateller än viktiga frågor. I "Sometimes", en annan pianoballad som något liknar "Somebody", tycktes Martins röst komma från djupet av det rymliga rummet på grund av överflöd av studioeffekter, varje fras i låten ekade.
Det nya albumet markerade en av de viktigaste förändringarna i Depeche Mode för Martin, eftersom det var Black Celebration , som så småningom tog tredje raden av de brittiska listorna, och nådde toppen i Schweiz, som fick det mörka, på vissa ställen - deprimerande och melankoliskt ljud, som blev ett kännetecken för gruppen under senare år.
I slutet av 1986 flyttade Martin tillbaka till London och började bo i Maida Vale-området. I hans omedelbara planer var att arbeta på ett nytt album, som så småningom fick namnet Music for the Masses ( Rysk musik för massorna ), vilket tyckte Martin var ironiskt nog. I en intervju beskrev han till och med albumet som "sarkastiskt".
När vi kallade albumet Music for the Masses anklagades vi för arrogans och självförtroende. Men det var faktiskt ett skämt. Det var allt annat än musik för massorna!Martin Gore
Den här gången, när han spelade in låtar, agerade Martin inte bara som författare och keyboardist, utan också som gitarrist, gitarrpartier som han framförde låter i låtarna "Never Let Me Down Again", "Strangelove", "Behind the Wheel", "Ingenting", Agent Orange, Pleasure, Little Treasure. Dessutom markerade albumet Music for the Masses mycket tydligt skillnaden i musikaliskt avseende mellan Martin Gore och Alan Wilder. Skivan innehöll två versioner av samma låt, "To Have And To Hold" och "To Have And To Hold (Spanish Taster)". Den ursprungliga demot föreslogs av Martin, men Alan tyckte att den var för lätt för den allmänna stämningen på albumet, och han gjorde låten mörkare och mer stämningsfull. Martin ville dock inte ge upp sin poppigare version och tog även med den på skivan och lade till "Spanish Taster".
En annan låt som väckte pressintresse var "Never Let Me Down Again" ( ryska: Never Let Me Down Again ). En recension av tidningen NME spekulerade i att låtens text hänvisade till droger. Martin Gore förklarade aldrig exakt vad "Never Let Me Down Again" betydde, och Alan sa att han "inte kan svara för Martins låtar - han visste inte mer om deras innebörd än någon annan."
En återgång till ett tema som Martin redan hade använt i låten "A Question of Time" var singeln "Little 15" som bara släpptes i Frankrike. Kompositionen baserades på ett enkelt samplat stråkarrangemang inspirerat av den minimalistiske kompositören Michael Nymans verk, medan Gores texter handlade om minderårigas sexualitet.
Efter utgivningen av albumet 1987 följde en lång världsturné som avslutades den 18 juni 1988 i Pasadena på Rose Bowl-stadion. Martin Gore, som förklarade vad kärnan i det nya Depeche Mode kommer att vara, sa att musikerna under de senaste fem åren har fört formeln till perfektion: varje gång Gore presenterade nya demos tillbringade bandet en månad i studion, och så på, så teamet bestämde att den första inspelningen var 1990 -x skulle vara annorlunda.
Allt eftersom tiden gick blev Martins hemmastudio bättre och bättre, så demos han spelade in och spelade för resten av bandet var av mycket bra kvalitet. I grund och botten har Depeche Mode precis spelat in Martins demo igen med något bättre ljud, bättre produktion och Daves sång. Men i fallet med Violator- albumet sa Alan , Dave och Andy åt Martin att bara skicka in en demo med akustisk gitarr eller orgel - bara texter och ackord, så att hela bandet kunde bestämma vilken riktning låtarna skulle ta. Som ett resultat dök flera hitsinglar upp på skivan. Medan han skrev låten "World in my Eyes" öppnade Martin upp mer om sin personlighet och konstaterade att "det är en väldigt positiv låt, den säger att kärlek, sex och njutning är bra."
Violator blev Depeche Modes mest sålda album 1990, med en världsomspännande försäljning som översteg 6 miljoner sålda exemplar.
Förutom Depeche Mode har Martin Gore varit involverad i skapandet av många sidoprojekt. Martin var särskilt involverad i inspelningen av bakgrundssång för gruppen Client i låten "Overdrive", gitarrstämman för Gwen Stefani i låten "Wonderful Life" från albumet The Sweet Escape (2006), bakgrundssång för komposition "Once you see" av gruppen Nitzer Ebb (2007), skrivande "Cloud Nine" av Onetwo (2007), sång på "Man Made Machine" av Motor (2011), gitarrarbete på "The Unstoppable Collision" av Compact Space (grundat av Christian Aigner och Daryl Bamonte) och mycket mer. I februari 2013 spelade Gore in en låt med Frank Ocean [10] .
Gores separata stora projekt är VCMG , en technoduo med Vince Clarke [11] . Samarbetet resulterade i studioalbumet Ssss , släppt den 13 mars 2012 [12] .
Förutom att skriva låtar och komponera musik, tycker Martin Gore också om att DJ:a .
I oktober 1988 spelade Martin Gore, tillsammans med producenten Rico Conning i Londons Sam Therapy Studios, in sitt första soloalbum, Counterfeit ep , släppt av Mute sommaren 1989. På omslaget till Counterfeit ep istället för den enkla "Martin Gore " skrevs "Martin L. Gore", bokstäverna i titeln betydde EP - ett minialbum. De sex låtarna som ingick visade upp Gores varierande musiksmak, från "In a Manner of Speaking", som ursprungligen spelades in av San Franciscos avantgardeband Tuxedomoon, till negerfolkets gospel "Motherless Child". En annan oväntad låt var "Never Turn Your Back On Mother Earth", som spelades in 1974 av Sparks. Gore, som tonåring, var förtjust i Sparks, och under några konserter som en del av Music For The Masses-turnén inkluderade han till och med den här låten i setlistan.
Inspelningen av Counterfeit ep gjorde det möjligt för Martin att visa upp sina sångförmågor. På tal om det första soloalbumet, noterade han att coverversioner är idealiska för ett sådant tillfälle, eftersom du måste skilja på kreativitet inom gruppen och din egen. Albumet var inte designat för kommersiell framgång, men Martin Gore kunde betrakta det som ett framgångsrikt experiment.
Gores nästa soloskiva, som förra gången, var en samling coverversioner. Utgivningen av albumet Counterfeit 2 ( Russian Fake 2 ), bestående av Martins radikalt omarbetade utländska låtar, föregicks av släppet av singeln "Stardust" - en coverversion av David Essex hit, som kom in på topp tio på den brittiska listlistan. år 1974. I Tyskland nådde versionen av "Stardust" nummer nio på listorna, och i Storbritannien steg den inte över nummer fyrtiofyra, till stor del på grund av den totala bristen på radioreklam. Counterfeit 2 spelades in i Martins hemmastudio i Santa Barbara med Andrew Philpott, Paul Freegard och Peter Gordeno. Den 28 april 2003, två veckor efter släppet av den första singeln, släpptes skivan. Martin beskrev sitt nya album och förklarade att "vanligtvis väljer han väldigt känslosamma låtar, ofta låtar om ensamhet." I slutet av april började Martin en kort turné, organiserad för att marknadsföra Counterfeit 2 . Turnén bestod av 8 konserter och fick titeln A Night With Martin L. Gore .
Innan sitt första äktenskap dejtade Gore officiellt två flickor: Ann Swindell från London och Christina Friedrich från Berlin. Den senare hjälpte också Depeche Mode på Tour for the Masses under en tid. Martin gifte sig med Suzanne Boiswerth (född 22 oktober 1968) från Paris i augusti 1994, paret fick tre barn: Viva Lee Gore (född 6 juni 1991), Eva Lee Gore (född 21 augusti 1995) och Keilos son Leon Gore (f. 27 juli 2002) [13] .
Efter 12 års äktenskap skilde Martin sig från Suzanne 2006. Skilsmässaprocessen var mycket svår för honom, och han skrev till och med låten " Precious " i samband med detta och tillägnade den till sina barn.
2011 inledde Martin ett förhållande med Kerily Kaski. I juni 2014 gifte de sig. Den 19 februari 2016 fick paret en dotter, Jonny Lee Gore [14] . Den 13 mars 2017 blev Martin Gore pappa för femte gången - paret fick en andra dotter, Muzzy Lee Gore [15] .
Hustrun till tidigare Depeche Mode-medlemmen Alan Wilder Hepzibah Sessa hade detta att säga om Martin:
Martin var väldigt söt, men han har två personligheter, som Dr. Jekyll och Mr. Hyde : han är en extrovert när han är full, och vice versa när han är nykter.Hepziba Sessa
Religion är ett av de teman som kommer upp väldigt ofta i mina låtar. Jag tror att jag är fascinerad av religion, och det är en integrerad del av allt från den musikaliska känslan till beskrivningen av saker i texterna.Martin Gore
Martin berörde religion först på allvar i sin låt "Blasphemous Rumours " från 1984 . Det här ämnet berörde också andra medlemmar i gruppen: Andy Fletcher, medan han fortfarande var elev vid St. Nicholas School, tillsammans med Vince Clarke, var i kyrkans pojkebrigad, vars uppgifter inkluderade att be för människor som angavs som allvarligt sjuka. Ironiskt nog, som Fletcher kom ihåg, var det ofta den första på listan som dog först. I Blasphemous Rumours funderade Gore att "Gud måste ha ett sjukt sinne för humor, och när jag dör kommer han förmodligen att skratta." Som Depeche Mode förväntade sig tog många kritiker och präster texten bokstavligt och anklagade verkligen författaren för hädelse. Trots detta undkom singeln "Blasphemous Rumours" BBCs censur och nådde nummer 16 på kartan.
Med tiden återspeglade frågan om tro mer och mer i Martins texter. Enligt Alan Wilder gillade Martin inte att förklara innebörden av sina låtar, men tvetydigheten och tvetydigheten i hans texter var uppenbara. När singeln "Personal Jesus" kom ut började många leta efter dolda betydelser, och det gillade Martin. De flesta ansåg att sången var en kristen hymn, även om den inte var tänkt att vara det från början. "Personal Jesus" var ett av få tillfällen då Gore gick med på att prata om källan till sin inspiration - boken "Elvis and Me" (Priscilla Presleys memoarer om sin man). Gore förklarade i en intervju att "Personal Jesus" är en sång om hur en person kan vara Jesus för en annan, om hur man kan ge en annan hopp och omsorg. Som ett resultat blev singeln den mest sålda 12-tummaren i Warner Bros historia.
I en intervju med The Guardian 1998 svarade Martin Gore, när han tillfrågades om huvudteman i sitt arbete: "Relationer, dominans, lust, kärlek, godhet, ondska, incest, synd, religion och omoral."
| namn | Detaljer | Topplistor | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Storbritannien [16] |
DEN [17] |
FRA [18] |
GER [19] |
I.T.A. |
SW [21] |
SWI [22] |
USA Dan [23] | ||
| Förfalskning² |
|
102 | 32 | 52 | 12 | 25 | 23 | 79 | 3 |
| MG |
|
femtio | — | 90 | 7 | — | — | 28 | ett |
| namn | Detaljer | Topplistor |
|---|---|---|
| USA [24] | ||
| förfalskade ep |
|
156 |
| År | Enda | Topplistor | Album | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Storbritannien [25] |
DEN [26] |
FRA [27] |
GER [28] |
U.S. Alt [29] | |||||
| 1989 | "tvång" | — | — | — | — | arton | förfalskade ep | ||
| 2003 | Stardust | 44 | 16 | 92 | 29 | — | Förfalskning² | ||
| Älskare | — | — | — | 53 | — | ||||
| "—" betyder att singeln inte togs på kartan | |||||||||
Duett med David Gahan
|
Soloframträdande
|
| Depeche Mode | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Studioalbum | |||||||||
| Livealbum |
| ||||||||
| Samlingar |
| ||||||||
| Videoalbum |
| ||||||||
| Relaterad |
| ||||||||
| |||||||||
