lagbrytare | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Depeche Mode studioalbum | |||||||
Utgivningsdatum | 19 mars 1990 | ||||||
Inspelningsdatum | maj - december 1989 | ||||||
Inspelningsplats | Logic ( Milano ), Puk ( Danmark ), The Church and Master Rock ( London ), Axis ( New York ) | ||||||
Genrer | |||||||
Varaktighet | 47:02 | ||||||
Producenter | Depeche Mode, Flood | ||||||
Land | Storbritannien | ||||||
Sångspråk | engelsk | ||||||
Etiketter | Tyst , Sire , Reprise | ||||||
Tidslinje för Depeche Mode | |||||||
|
|||||||
|
R S | Position #167 på Rolling Stones 500 bästa album genom tiderna |
Violator (översatt från engelska - "Violator") är det sjunde studioalbumet av det brittiska bandet Depeche Mode . Den spelades in i flera studior mellan maj och december 1989 och släpptes först i Storbritannien av Mute Records den 19 mars 1990 [5] . En viktig roll i skapandet och marknadsföringen av skivan spelades av producenten Flood , ljudteknikern François Kevorkian och Anton Corbijn , som designade omslaget, tog reklambilder och filmade videoackompanjemang till låtarna från albumet och liveframträdanden.
Violator blev gruppens mest kända och kommersiellt framgångsrika verk och certifierades trippelplatina av Recording Industry Association of America 1996 [6] . Till stöd för albumet släppte Depeche Mode fyra singlar (de viktigaste var " Personal Jesus " och " Enjoy the Silence ") och höll en framgångsrik världsturné som inkluderade konserter i Nordamerika, Australien, Japan och Europa. 2003 rankade Rolling Stone Violator som nummer 342 på sin lista över "De 500 största albumen genom tiderna " [7] , och 2020 rankades den som nummer 167 på en ny lista [8] . Den 3 april 2006 släpptes en remastrad och samlarupplaga av skivan [5] .
Efter släppet av studioalbumet Music for the Masses insåg medlemmarna i Depeche Mode att de nått en viss nivå och måste gå vidare. Enligt Dave Gahan behövde de ändra riktning [9] och för att göra det måste processen att göra musik förändras i första hand. Gruppens tidigare verk skapades enligt samma princip: först var det ett möte där musikerna bestämde hur skivan skulle låta; sedan spelade Martin Gore in demos på hemutrustning , varefter deltagarna samlades i studion för att spela in sång och vidarebearbeta materialet. Som Andy Fletcher erkände blev Gores demoinspelningar gradvis mer och mer högkvalitativa, vilket inte tillät resten av bandets musiker att uttrycka sig kreativt. De bestämde sig snart för att den här gången skulle det bli annorlunda: "... Vi sa till Martin: "Ge oss bara en demo med akustisk gitarr och orgel - bara texter och ackord, så att vi sedan kan bestämma med hela gruppen åt vilket håll låtar kommer att gå. utvecklas" [10] [11] .
Gruppen ville bjuda in Brian Eno [12] som producent , men till slut valdes hans ljudtekniker Mark Ellis (mer känd som Flood ), som tidigare arbetat med Nitzer Ebb och Nine Inch Nails , och remixat för Depeche Mode i 1986 på låten " Striped ". Han var glad över att samarbeta, eftersom han attraherades av lagets stil (unik, enligt Flood), såväl som möjligheten att ta popgruppen till ett nytt territorium och få det att se ut som deras tidigare avdelningar. Musiker, å andra sidan, behövde en bra ledare som "bara kunde sparka dem då och då" (med Gahans ord) och som dessutom skulle förena sina ansträngningar för att nå en högre nivå. Martin Gore medgav att Flood spelade en betydande roll i albumets framgång: "Han pressade oss verkligen att tänja på gränserna och göra saker som var helt annorlunda än vad vi hade gjort tidigare. Han fick oss att prestera mycket mer än att bara programmera allt som vi brukade." Alan Wilder beskrev deras samarbete så här: "Våra stilar kompletterade varandra, mitt musikaliska öga kombinerades med hans tekniska skicklighet" [10] .
Skapandet av albumet skedde i flera steg. Från maj 1989 spelade Depeche Mode in i sju veckor i Logic Studios i Milano . Under denna period arbetade Wilder och Flood på nya ljud och sekvenser , medan resten av medlemmarna gick runt i staden och hade roligt. Emellertid har tiden inte gått förgäves: Andy Fletcher sa att även om inte mycket spelades in i Milano, var det där som "albumets anda" [11] dök upp ; Wilder märkte i sin tur att han var mer produktiv den här gången, för under inspelningen av tidigare skivor blev han störd av andra medlemmar i bandet, som slappade i studion och inte tillät honom att koncentrera sig. När sessionerna i Milano var avklarade tog musikerna en paus och på inbjudan av tidningen The Faceåkte till Detroit, där, tillsammans med Derrick Mayturnerade på dansklubbarna i staden. Journalisten John McCready, som följde med dem, märkte att technomusiken som lät intresserade medlemmarna i gruppen, som ansågs vara pionjärer inom denna genre av lokala DJs [10] .
Depeche Mode fortsatte inspelningen sommaren 1989 i den danska studion Puk, där produktionsprocessen accelererade. Trots att enskilda kompositioner upprepade gånger spelades in var denna period, enligt Alan Wilder, den mest "produktiva och njutbara". Det överskuggades dock av Andy Fletchers gradvis förvärrade depression, som blev mer och mer distanserad och misstänksam: musikern misstänkte att han hade cancer och vände sig till flera läkare. Till en början tog kollegor inte hans problem på allvar, eftersom de ansåg att de var positiva: "Vi hade ingen aning om att han var deprimerad," sa Gore. "Det såg ut som att han spelade en komedi och skildrade olycka." "Hans sjukdom hade en inverkan på bandet", erkände Dave Gahan, "definitivt, vi var alla väldigt oroliga för honom." Snart blev Fletcher inlagd på sjukhus på The Priory psykiatriska klinik, belägen i södra London, och Depeche Mode fortsatte att arbeta på albumet utan honom. I augusti var åtta låtar klara, och Violator hade inte bara en tydlig disposition, utan också ett namn [13] .
I september 1989 flyttade bandet till Londonstudion The Church, där de återupptog inspelningen, och ljudteknikerna Francois Kevorkian och Steve Lyon började mixa det färdiga materialet. Kevorkian spelade också en viktig roll i skapandet av skivan: enligt Wilder ökade han det elektroniska ljudet på albumet, och de konflikter som ibland uppstod med honom gick bara till fördel för skivan, vilket gav ytterligare touch till den [13 ] . Vissa spår har genomgått betydande förändringar jämfört med originalversionerna. Så, i "Clean" lade de till en basgitarrstämma med en fördröjning i sista stund [13] , och i "Policy of Truth" valde de ljudet av huvudriffet länge: "... Vi måste ha provade hundra olika alternativ innan vi slutade på slide-gitarr , vilket visade sig vara viktigt för ljudet på hela albumet”, sa Alan Wilder [14] . Ursprungligen tänkt som en långsam ballad, "Enjoy the Silence" snabbades upp och lades till ett gitarriff [13] [1] . Violator färdigställdes i slutet av december 1989 i Axis Studios i New York [15] .
Depeche Mode "Personlig Jesus" | |
"Det huvudsakliga tricket där är att spela in två eller tre personer som hoppar på resväskor - och allt mot bakgrund av Martins gitarriff och syntar i Kraftwerk -stil " (Alan Wilder) [10] . | |
Uppspelningshjälp |
Den 29 augusti 1989 släpptes singeln " Personal Jesus " i Storbritannien till stöd för Violator . Enligt medlemmarna i Depeche Mode valde de den bästa låten från albumet, men de tvivlade på dess framgång och fruktade en skandal i USA, där kompositionen " Blasthemous Rumors " tidigare hade kritiserats av religiösa personer. Låten togs emot väl av både bandets fans och musikjournalister. Eastin George från Record Mirror hedrade "Personal Jesus" som "veckans singel" med orden: "Basildons bästa pojkar har tagit det förflutnas prestationer, klätt dem i läderbyxor och lagt till en exakt uppmätt gitarr i Dwayne Eddys åder. . Jag trodde aldrig att jag en dag skulle säga något bra om Depeche Mode, så det här är en viktig milstolpe för mig." Singeln toppade som nummer 13 på de brittiska listorna , där den stannade i åtta veckor och blev den mest framgångsrika låten sedan " Master and Servant " släpptes för fem år sedan [10] . Personal Jesus släpptes i USA den 19 september. Till en början var gruppens farhågor inte berättigade, och religiösa organisationer reagerade positivt på låten, men de ändrade sig när en annons i tidningar lades ut i reklamsyfte med texten "Din personliga Jesus" och ett telefonnummer genom att ringa vilken. kunde lyssna på den nya låten [12] . Med denna singel nådde Depeche Mode nummer 28 på Hot 100 -listan i början av december , spenderade 20 veckor på den, och gick även in i topp tre av Modern Rock Tracks hitparaden för första gången . Den 23 januari 1990 fick "Personal Jesus" en guldskiva- certifiering från Recording Industry Association of America [6] och blev den mest framgångsrika 12-tumsskivan släppt av Warner Bros. [13]
Den andra singeln från albumet var " Enjoy the Silence ", som släpptes den 5 februari 1990 i Storbritannien, där den nådde en topp som nummer sex på den nationella hitlistan två veckor senare och senare vann BRIT Awards . Den kom också in i topp 10 i Tyskland, Schweiz, Nederländerna, Frankrike och Sverige. I USA började singeln säljas den 27 februari, men det var inte förrän den 14 april, efter att MTV och andra musik-TV-kanaler satte låtens video i aktiv rotation, som den kunde ta sig in i Billboard Hot 100 , där det tog så småningom en åttonde plats, vilket är det bästa resultatet i det här diagrammet för Depeche Mode [13] . Ytterligare två singlar släpptes från Violator : " Policy of Truth " - i maj 1990, på tröskeln till slutet av den amerikanska turnéns del av turnén till stöd för albumet, och " World in My Eyes " - 17 september. Anton Corbijn var regissör för alla fyra videorna för singlarna; han regisserade också videorna till låtarna "Clean" och "Halo", och dessa sex verk utgjorde videosamlingen Strange Too , som släpptes i november samma år [14] .
Albumet släpptes den 19 mars 1990 i Storbritannien och dagen efter i USA. Fyra dagar innan försäljningsstart bildade tusentals av bandets fans en rad som sträckte sig flera kilometer utanför skivbutiken Wherehouse i Los Angeles , där bandets autografsession skulle äga rum. När Depeche Mode kom, varierade antalet personer som ville ha en autograf, enligt olika källor, från 17 till 20 tusen [16] . En del av fansen som letade efter en bättre utsikt översvämmade byggnaden av Beverly Centerligger framför butiken. Av rädsla för musikernas säkerhet beslutade polisen att avsluta evenemanget i förtid. Gatukravaller bröt ut, flera personer fördes till sjukhus med lindriga skador. Det tog ungefär tvåhundra polisenheter för att lugna ner skaran av fans. Enligt chefen för stadspolisen var det "den största operationen sedan presidentens besök". Följande dag hölls en presskonferens där Depeche Mode-medlemmar bad om ursäkt för händelsen [17] . Som kompensation till fans som missade mötet med Depeche Mode släppte Daniel Miller 25 000 exemplar av skivor med sällsynta inspelningar av bandet; de kunde fås genom att skriva till adressen till radiostationen KROQ[14] .
Violator blev Depeche Modes mest framgångsrika album vid den tiden [17] . Den toppade listorna i Frankrike och gick in i topp fem i Storbritannien, Tyskland, Kanada, Österrike och Schweiz. I USA blev det bandets första album att komma in bland de tio bästa på Billboard 200 , där det tillbringade rekordstora 74 veckor för gruppen, nådde nummer sju på veckolistan [18] och tog en 17:e plats i den sammanställda slutliga rankingen. i slutet av året [19] . Recording Industry Association of America gav albumet en platinaskiva-certifiering två månader efter det släpptes, och en andra gång under våren följande år. Den 1 maj 1996 certifierades Violator trippelplatina för tre miljoner exemplar sålda i USA [6] . Totalt såldes sju miljoner exemplar över hela världen [17] [20] .
Till stöd för albumet gav sig Depeche Mode ut på en konsertturné kallad World Violation Tour , som körde 88 shower under sex månader. Hälften av dem föll på den första, amerikanska delen av turnén , som startade den 28 maj 1990 med en konsert på Civic Center i Pensacola . Efter tre veckors uppehåll började den östra delen av turnén den 31 augusti, då bandet spelade för första gången i Australien och gav flera konserter i Japan. Detta följdes av den sista europeiska scenen, som avslutades i november med sex utsålda föreställningar i Storbritannien. World Violation Tour var också bandets mest framgångsrika turné hittills, med pressrapporter som sålde ut konsertbiljetter timmar i förväg, långt före det planerade datumet [14] .
Recensioner | |
---|---|
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
All musik | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | (B−) [22] |
Melodimakare | inget betyg [14] |
Ny musikexpress | (8/10) [23] |
Högaffel | (7.9/10) [24] |
F | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rolling Stone (1990) | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rolling Stone (2009) | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Slant Magazine | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Ljud | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Snurra | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Robert Christgau | (C−) [31] |
Piero Scaruffi | (6/10) [32] |
Violator fick generellt positiva recensioner från musikkritiker, vars åsikter Dave Gahan sammanfattade så här: "Jag hatar dessa idioter, men albumet är bra!" [17] . Helen Mead, som skrev i tidningen New Musical Express , gav albumet 8 av 10 betyg och kontrasterade Depeche Modes musik med "the house or clanging bastards of the New Beat band Front 242 " [23] . Paul Lesterfrån Melody Maker skrev att Violator skiljer sig från alla bands tidigare verk och inkluderar "de mest spännande verken"; han noterade också författarens originalitet på skivan och godkände de blueselement som musikerna experimenterade med [14] . I tidningen Q , som gav skivan 4,5 stjärnor, beskrevs det så här: "Den är inte särskilt optimistisk eller kommersiell, den är full av luriga låtar som kryper på dig och tar tag i ditt sinne" [25] . Albumet gjorde ett positivt intryck på Tim Nicholson från Record Mirror : "Det finns inte ett enda extra ljud i detta perfekt formade vakuum, låtarna här är som ljusa stjärnor på en svart himmel eller silver manschettknappar på en mjuk svart läderjacka" [33 ] . Entertainment Weekly recensent Greg Sandowgav albumet ett B-; enligt hans åsikt är den nya skivan "mer mångsidig än vad som krävs av catchy popmusik" [22] .
En negativ recension i Rolling Stone magazine skrevs av Chuck Addy : han gav skivan två stjärnor av fem och kom till slutsatsen att gruppen aldrig skulle spela in något så intressant som 1981 års hit " Just Can't Get Enough " [ 26] . Den amerikanske kritikern Robert Christgau , i sin Consumer Guide-kolumn, gav albumet ett C- och påstod att bandet tillgodoser de ombytliga smakerna hos amerikanska och brittiska tonåringar [31] .
Den italienske författaren Piero Scaruffi betygsatte verket sex av tio och kallade det "en viktig vändpunkt", eftersom skivan förutom de vanliga Depeche Mode-låtarna "Policy of Truth" och "World in My Eyes" innehöll "Enjoy the Silence". " och "Personlig Jesus", med vars hjälp gruppen "frigjorde sig från den gamla synthpoppen" [32] . Albumet fick 7,9 av 10 på Pitchfork ; enligt recensenten var det denna klassiska inspelning av bandet som till stor del formade idén om Depeche Mode bland majoriteten av lyssnarna [24] . Violator fick ett perfekt resultat på AllMusic ; enligt Ned Raggett, gruppen "här nådde häpnadsväckande höjder" [21] . Onlinetidningen Slant kallade albumet "en häftklammer av pop, rock och elektronisk musik", och tillade att inget annat album av bandet var "så charmigt och sofistikerat" [4] .
“ Violator … hjälpte till att skapa den vanliga alternativa andan för nästa decennium: gotisk skräck, dekadens och droger. Dess framgång öppnade i princip dörren till mainstream för öppet 'mod'-influerade band som Nine Inch Nails och grunge ."
Toby Manning, Q Magazine (2005) [34]Violator har varit med på olika listor över bästa album. Den rankades som nummer 3 av tidskriften Select [35] och #50 av NME [36] i den årliga rekordrankingen som sammanställts av musikkritiker, och inkluderades också i listan över huvudinspelningarna från 1990 (utan särskild ordning) av Q och Vox tidskrifter [37] [38] . 1995 inkluderades den på Q magazines "In Our Lifetime: Q :s 100 Best Albums 1986-94" lista, och ett år senare rankades den på 66:e plats i Select magazines lista över de bästa skivorna på 90-talet [39] . Musikkritikern Ned Raggett rankade Violator som nummer två på sin lista 1999 över "90-talets 136 viktiga album" [40] . Det var också bland de viktigaste verken på 1990-talet, enligt redaktörerna för Terrorizer (2000) [39] . I listan över "The 500 Greatest Albums of All Time " som publicerades av tidningen Rolling Stone 2003, placerades skivan på plats 342 [8] , och 2010 - på 57 i rankingen av de hundra bästa skivorna på 90-talet, sammanställd av samma upplaga [41] . Enligt Vice-portalen är albumet rankat på 11:e plats i listan över "De 99 bästa dansalbumen genom tiderna" [42] . Violator var med i boken A Thousand and One Music Albums You Must Listen to Before You Die (2005) [39] , såväl som en lista med liknande titel från The Guardians musikteam (2007) [43] .
Violator består av nio spår med två dolda mellanspel; en av dem innehöll den första inspelningen av gitarrspel av Dave Gahan [13] , som sjöng det mesta av sången, med undantag för "Sweetest Perfection" och "Blue Dress", som innehöll sångaren Martin Gore, som skrev texten och musiken för alla låtar på albumet. Dess titel , enligt Gore, är ett "skämt" och en karikatyr av tungmetalltitlar . Omslaget, designat av Anton Corbijn, har en röd ros på en mörk bakgrund; en liknande design finns också på omslaget till singeln "Enjoy the Silence" och i videoklippet för denna låt [14] .
Depeche Mode "Njut av tystnaden" | |
"Despatches håller flitigt fingret på modernitetens puls (körsyntar hänvisar till den nya tiden, gitarrer till New Order)" (Simon Reynolds, Melody Maker ) [13] . | |
Uppspelningshjälp |
En egenskap hos Violator - ljudet är användningen av samplade ljud från "live"-instrument - trummor och gitarrer. Alan Wilder förklarade detta val så här: "Anledningen till att trummaskiner låter mekaniskt är delvis på grund av likheten. Två hits på snaran låter aldrig likadant när de spelas av en livetrummis - jag älskar det" [13] . Enligt Dave Gahan, medan de arbetade på albumet, försökte bandet föra traditionella bluesackord till skivan, vilket resulterade i ett sound som han beskrev som "futuristisk blues" [14] . Slant Magazine citerade skivans framgångar som "den så lätt smälter ihop dansmusik, gotisk rock och synthpop med gammaldags Motown - funk och rock 'n' roll " [4] . Vissa delar av Violator väcker associationer till andra musikers verk. Så basdelen från "Clean" påminner om Pink Floyds " One of These Days " från Meddle- albumet , som Alan Wilder höll med om, men enligt honom är det här inte ett prov från Floyds. Det gjordes med en analog synthesizer och en samplade basgitarr." Simon Reynolds från Melody Maker noterade i beskrivningen av singeln "Enjoy the Silence" inflytandet från new age -genren i ljudet av synthesizern och likheten mellan gitarrdelen och stilen hos bandet New Order . Låten "World in My Eyes" beskrevs av Alan Wilder som "en sorts nick till Kraftwerk ", vars inflytande också noterades i New Musical Express magazine [13] . På spåret "Waiting for the Night" bestämde sig Depeche Mode för att skapa en atmosfär från musiken från Tangerine Dream [13] ; hennes inflytande på det "hallucinogena ljudet" av "Clean" noterades också av Helen Mead [23] [2] .
Paul Lester från Melody Maker beskrev albumet som "mörkt, mörkt och ondskefullt" [14] . Även om Martin Gore föredrog att inte förklara sina texter och inte gillade bokstavliga tolkningar [13] , listade han i en intervju med The Guardian huvudteman för sina texter från den perioden: "Relationer, dominans, lust, kärlek, godhet, ondska, incest, synd, religion, omoral » [14] . Författaren höll med NME -journalisten Stuart Maconey, som såg ekon av existentialism i texten till "World in My Eyes" : "I den säger jag att det inte är något fel med kärlek, sex och njutning. Och jag har inget emot att du nämner existentialism, för det påverkade mig verkligen. Kanske har Camus , Kafka och Brecht påverkat mig lika mycket som popmusiken . Låten "Personal Jesus", inspirerad av Priscilla Presleys memoarer , innehåller idén att, liksom Elvis , "en person kan vara Jesus för en annan <...>, och detta är inte en mycket balanserad syn på en person" [ 13] .
UK LP: Mute (katalognummer: Stumm 64 )
Ord och musik av alla låtar av Martin Gore . David Gahan är huvudsångaren på alla låtar utom "Sweetest Perfection" och "Blue Dress", som sjungs av Martin . "Interlude #2 - Crucified" innehåller sång av Andy Fletcher . "Interlude #3", "Memphisto", "Sibeling" och "Kaleid" är instrumentaler.
sida ett | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
ett. | " Värld i mina ögon " | 4:27 | |||||||
2. | "Sötaste perfektion" | 4:44 | |||||||
3. | " Personlig Jesus " | 4:56 | |||||||
fyra. | Halo | 4:30 | |||||||
5. | "Väntar på natten" | 6:07 | |||||||
24:39 |
sida två | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
6. | " Enjoy the Silence " (Interlude #2 - Crucified ( hidden track , 1:52) | 6:13 | |||||||
7. | " Sanningens politik " | 4:55 | |||||||
åtta. | "Blue Dress" (Interlude #3 ( hidden track , 1:23) | 5:38 | |||||||
9. | Rena | 5:33 | |||||||
22:18 (47:02) |
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
ett. | " Njut av tystnaden " (enkelversion) | 4:17 | |||||||
2. | "Njut av tystnaden" (Ecstatic Dub) | 5:54 | |||||||
3. | "Njut av tystnaden" (Ecstatic Dub Edit) | 5:45 | |||||||
fyra. | "Sibeling" (enkelversion) | 3:13 | |||||||
5. | "Njut av tystnaden" (Bass Line) | 7:42 | |||||||
6. | "Njut av tystnaden" (Harmonium) | 2:42 | |||||||
7. | "Njut av tystnaden" (Ricki Tik Tik Mix) | 5:28 | |||||||
åtta. | "Memphisto" (enkelversion) | 4:01 | |||||||
86:04 |
Anteckningar
Originalalbum | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
ett. | " Värld i mina ögon " | 4:27 | |||||||
2. | "Sötaste perfektion" | 4:44 | |||||||
3. | " Personlig Jesus " | 4:56 | |||||||
fyra. | Halo | 4:30 | |||||||
5. | "Väntar på natten" | 6:07 | |||||||
6. | " Njut av tystnaden " | 6:13 | |||||||
7. | " Sanningens politik " | 4:55 | |||||||
åtta. | "Blå klänning" | 5:38 | |||||||
9. | Rena | 5:33 | |||||||
47:02 |
Bonusspår | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nej. | namn | Varaktighet | |||||||
tio. | "Farlig" | 4:21 | |||||||
elva. | "Memphisto" | 4:01 | |||||||
12. | Sibeling | 3:17 | |||||||
13. | Kaleid | 4:17 | |||||||
fjorton. | "Happiest Girl" (Jack Mix) | 4:58 | |||||||
femton. | "Sea of Sin" (tonal mix) | 4:43 | |||||||
24:37 |
Film om tillkomsten av albumet
Nej. | namn | Varaktighet |
---|---|---|
tjugo. | "Depeche Mode 89-91 (Om du vill använda gitarrer, använd gitarrer)" | 32:31 (104:10) |
|
Ljudteknikerassistenter
|
Album
|
Årliga diagram
Certifieringar
|
Enda | Maximal sjökortsposition [52] [53] [70] | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
GB | USA | DE | CH | FR | NL | SE | DK | NZ | ES | DET | PÅ | |
" Personlig Jesus " | 13 | 28 | 5 | 5 | 27 | 62 | 17 | femton | fjorton | — | — | — |
" Njut av tystnaden " | 6 | åtta | 2 | 2 | 9 | 5 | 5 | ett | 40 | 5 | tio | 13 |
" Sanningens politik " | 16 | femton | 7 | 12 | 31 | 37 | tjugo | — | — | — | — | — |
" Värld i mina ögon " | 17 | 52 | 7 | 5 | trettio | 49 | — | — | — | — | — | — |
![]() | |
---|---|
Tematiska platser | |
Ordböcker och uppslagsverk |
Depeche Mode | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Studioalbum | |||||||||
Livealbum |
| ||||||||
Samlingar |
| ||||||||
Videoalbum |
| ||||||||
Relaterad |
| ||||||||
|