| Joseph Wright från Derby | |
| Två flickor klär en kattunge vid levande ljus . 1768-1770 | |
| engelsk Två flickor som klär en kattunge i levande ljus | |
| Canvas , olja . 90,8 × 72,4 [1] [2] [3] cm | |
| Kenwood House , Storbritannien , London | |
| ( Inv. 88029296 ) |
" Två flickor som klär en kattunge med levande ljus" , ibland kallad " Två flickor som dekorerar en katt" [4] [5] eller "Klär kattungen" [6] ) är en målning av den brittiske konstnären Joseph Wright från Derby . Skapad mellan 1768 och 1770. För närvarande utställd på Kenwood House Public Museum , beläget i London Borough of Hampstead .
Man tror att duken skapades av Joseph Wright som ett par till målningen " Två pojkar med en blåsa ", som blev allmänt känd i samband med att den förvärvades av American Museum of J. Paul Getty och den tillfälliga vägran att bevilja en exportlicens utanför Storbritannien av den brittiska regeringen . Vissa moderna forskare hävdar att "Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight" innehåller tips som är väl förstådda av samtida om ödet för den välkända kurtisanen i Storbritannien i mitten av 1700-talet Kitty Fisher .
Handlingen i målningen "Två flickor klär en kattunge med levande ljus" orsakar het debatt bland konsthistoriker, psykologer, kulturologer och sociologer, som återspeglar konstnärens och det brittiska samhällets inställning till problemen med tonårssexualitet , kvinnors mode . , och husdjur. Duken målades av Joseph Wright under perioden av passion för chiaroscuro- tekniken .
Elisabeth Barker , en forskare av konstnärens arbete, Ph.D. , daterar målningen till 1769 eller 1770, baserat på hudtonen hos flickorna i målningen, karakteristisk för denna period av Joseph Wrights arbete [7] . Det har föreslagits att målningen "Två flickor klär en kattunge i levande ljus" kan vara ett par dukar för målningen "Två pojkar med en blåsa" ( eng. "Två pojkar med en blåsa" , olja, duk, 91 × 71 cm ). Denna målning fanns i privata samlingar i Storbritannien, och från mitten av 1800-talet hängde den på väggen i en bondgård i Midlands , utan att väcka uppmärksamhet från specialister, tills den gavs för restaurering. I mars 2019 förvärvade J. Paul Getty Museum i Los Angeles den på European Fine Arts Fairi Maastricht och en exportlicens ansöktes för duken . AvdelningschefKonst, kulturarv och turismfrågor Helen Whatelytillkännagav ett tillfälligt förbud mot dess export fram till 2020 och erbjöd sig att hitta £3 500 000 plus moms för att behålla duken i Storbritannien [8] [9] .
Det är känt att målningen "Två pojkar med en blåsa" Wright skrev för försäljningen av Brownlow Cecil, 9:e Earl of Exeter. Det faktum att två målningar var avsedda för Exeter på en gång, och inte en, antyds av en odaterad post i konstnärens kontobok : "[Målning]" Pojkar med en urinblåsa "och dess par för Lord Exeter, 105 pund " en urinblåsa och dess följeslagare till Ld. Exeter, £105" ) [10] [7] .
I själva verket, enligt ett antal konsthistoriker , kompletterar båda målningarna varandra. Joseph Wrights författare Benedict Nicholsontrodde att dessa målningar kunde ha visats på utställningen av Society of Artists of Great Britain 1768, eftersom "de som presenterades på Society of Artists förra året beskrivs i katalogen som små, och Lord Exeter skulle aldrig ha betalat så mycket för små tavlor". Det första entydiga omnämnandet av målningen "Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight" hänvisar till 23-24 januari 1771, då "Two Girls" såldes tillsammans med duken "Boy blowing a bladder" ( sv. "Boy blowing a bladder) " ) på Christie's auktion av en viss "adelsman". Bladder Boy köpt av George Greville, 2nd Earl of Warwickför 8 guineas , och " Två flickor dekorerar en katt med levande ljus" köptes av Henry Temple, 2nd Viscount Palmerstonäven för 8 guineas. Elizabeth Barker hävdade att earlen av Exeter förlorade en betydande summa pengar på att sälja dessa målningar. Kanske kände Palmerston redan till målningen "Två flickor som dekorerar en katt med levande ljus" en tid innan han köpte den, eftersom han var vän med Exeter [7] .
Stephen Leach, Ph.D., professor vid Keele University , föreslog att kattungen och dockan i målningen "Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight" kunde vara konstnärens referens till biografin om kurtisanen Kitty Fisher , som dog kort före målning skapades. I det här fallet var det meningen att parbilden skulle påminna betraktaren om mänsklighetens bräcklighet. Den föreställer blåsan farligt nära ett ljus. Som ett argument för denna synvinkel betraktade han namnet på mezzotintmålningen med flickor, publicerad 1781 av gravören Thomas Watson [Not 1] . Det kallas "Dressing Miss Kitty" [12] . Stephen Leach föreslog att "Miss Kitty" inte betyder kattungen avbildad på duken, som tidigare trott, utan Kitty Fisher. År 1765 presenterade Joseph Wright sina målningar på utställningen av Society of Artists of Great Britain, där han kunde se ett porträtt av den berömda kurtisanen av Nathaniel Hawn den äldre. Hawn skrev Kitty Fisher bredvid en kattunge som fångar guldfisk i ett litet akvarium, vilket var en subtil anspelning på hennes för- och efternamn [7] .
Kitty Fisher var känd för lyxiga och moderiktiga kläder. År 1766, trots hennes låga födsel, gifte hon sig med John Norris, sonson till amiral Sir John Norris .. 1767 dog Kitty i Bath vid 29 års ålder. Enligt rykten var dödsorsaken förgiftning med hans eget smink . Samtida uppfattade Kitty Fisher som "en martyr i kosmetikakonsten " [Not 2] . Om Nicholsons datering av Wrights "Två flickor" till 1768 var korrekt, då, enligt Stephen Leachs uppfattning, skulle "Två flickor som klär en kattunge med levande ljus" kunna vara ett direkt svar på hennes död . Kitty Fishers biografi förklarar, enligt Stephen Leach, många av de till synes mystiska detaljerna i scenen som avbildas av Joseph Wright. Dockans kläder motsvarar modet under andra hälften av 1760-talet, även om båda flickorna är klädda i bisarra "sminkade" kostymer. Dockans upphöjda underkjol är en anspelning på Kittys fall från en häst i St. James's Park 1759, som tidningarna som svarade på denna händelse slog med frasen "fallen kvinna". Dockans högra hand är utsträckt över bordskanten, det vill säga över tomrummet – för Wright och hans samtida blev Kitty Fishers tidiga död föremål för en moralisering om materiella ambitioners meningslöshet. En ljus damhatt är en antydan till prostitution [13] .
En kattunges huvudbonad, enligt Stephen Leach, kan vara en speciell typ av huva uppkallad efter en brittisk kurtisan. Det är sant att forskaren medgav att han inte hade möjlighet att hitta en bild av den ursprungliga motorhuven av Kitty Fisher, eftersom hon i de flesta livstidsporträtt som har överlevt till denna dag avbildas utan huvudbonad [13] . Mezzotint av Charles Algernon Tomkins , avrättad 1866 efter ett porträtt av en kurtisan av Joshua Reynolds , då i samlingen av Grenville Proby, 3:e earl av Carysforth(tryckt av Henry Graves & Co, 1866, 23 x 17,6 cm , Wellcome Collection , inv. 27969i ), föreställer Kitty Fisher bärande en huva mycket lik den som flickorna satte på Joseph Wrights kattunge [14] .
Stephen Leach ställde frågan: "Färgen på huvudbonaden tyder på att tjejerna tog hatten av dockan och satte den på kattungen, men varför?" Han förklarade detta med den tidens satiriska verk. Många satiriker var livrädda för att Kitty Fisher och allt hon representerade i den allmänna opinionens ögon kunde undergräva den brittiska nationens militära beslutsamhet (Storbritannien deltog i sjuårskriget fram till 1763 ). Till exempel berättade ett satiriskt verk från denna tid att "när överlägsenhet över fransmännen uppnås, kommer gräddan av nationens maskulinitet att ignorera dess militära, ekonomiska och politiska plikter för en horas skull som kräver extravaganta belöningar för sina tjänster." Leach verkar troligt att Joseph Wright delade liknande åsikter [13] .
Stephen Leach hävdade att på Wrights tid ansågs huvudorsaken till prostitution vara flickors önskan om lyx. Ur hans synvinkel delade Wright oron hos ett antal samtida författare att unga flickor var redo att välja prostitution som sitt yrke. Enligt forskaren beror det på den ömhet som han visar barn i ett antal av sina målningar. Leach ansåg att i varje tolkning av målningen är det viktigt att komma ihåg att i slutet av 1700-talet var åldern för sexuellt samtycke bara tolv år gammal. Elizabeth Barker, en forskare av Wrights arbete, uppskattade åldern på flickorna på bilden till bara elva eller tolv år gamla [13] .
Handlingen i bilden - på sena kvällen i ljuset av ett ljus, "beslutade två tjejer att klä en söt, ledsen kattunge i kläderna till en docka som ligger vid sidan av" [15] . Medlem av den franska akademin , hederspresident och direktör för Louvren , professor Pierre Rosenberg skrev att ämnet för duken är unikt för Joseph Wrights era. Det blev populärt först på 1800-talet [6] [Not 3] [Not 4] .
Tekniken för duken är oljemålning på duk . Storlek - 90,8 × 72,4 cm [1] [2] [3] [Anmärkning 5] . Målningen förvaltas av kommissionen för historiska byggnader och monument i England (kommissionen tilldelade £200 000 [18] för dess förvärv 1996 ) och den brittiska statens egendom. För närvarande utställd på Londons Kenwood House Museum ( inv. 88029296) [1] [2] [3] . Innan den förvärvades av kommissionen fanns målningen i Mrs C. Margaret Rileys och hennes arvingars samling [19] [Not 6] .
Duken har flera gånger visats på stora nationella och internationella utställningar. I synnerhet presenterades det i en utställning med verk av Joseph Wright på British Tate Gallery 1990 [21] . 2008 ställdes målningen ut på utställningen "Joseph Wright of Liverpool Derby" på Yale Center for British Art[22] . I juni-september 2012 presenterades målningen på utställningen Treasures of Kenwood House i den amerikanska staden Houston [23] . Under 2013, under utställningen " Rembrandt , Van Dyck , Gainsborough : Treasures of Kenwood House, London", som hölls på Seattle Museum of Art , anordnades en separat turné "Anatomy of a Painting" tillägnad duken "Two Girls Dressing en kattunge vid levande ljus" [24] . Denna utställning reste till två andra amerikanska museer: Arkansas Center for the Arts[25] och på Milwaukee Art Museum [26] .
Caroline Cole från Museum of Fine Arts i Houston noterade att Joseph Wright i sina målningar visar "en briljant förmåga att visualisera olika material." På duken "Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight" är detta särskilt märkbart i tygets veck, spetskanten på flickornas kläder, "även i detaljerna på deras dockas livstycke ". En speciell roll, som vanligt i målningarna av konstnären från denna period, spelas av "behärskning av dramatisk belysning." Enligt konsthistorikern letade Wright efter extrema ljuseffekter varhelst han kunde hitta dem. Wright visade en scen från vardagslivet under ovanlig belysning och tog "en möjlighet att marknadsföra sina färdigheter [som en skicklig målare], men den fyllde också vanliga ... föremål med en lysande känsla av vördnad" [23] .
Professor Karinna Parraman, chef för Center for Graphic Printing Research vid University of West of England i Bristol , har skrivit att det är oklart om Joseph Wright var intresserad av vetenskap i sig, men det är mer än troligt att han reflekterade över de sociala och tekniska förändringar som pågick då i samband med dess snabba utveckling. Han blev allmänt känd för att visa ljuseffekter i sina målningar. Wright visade olika ljuskällor som ett glaskärl ("The Alchemist Discovering Phosphorus "), en oljelampa (" The Philosopher by Lamplight "), månen ( "Dovedale by Moonlight"), ugn och glödhet metall (" Forge "). På målningen "Två flickor klär en kattunge" är den enda ljuskällan i rummet där handlingen utspelar sig ett ljus. I varje scen Wright skrev används ljus för att lysa upp karaktärernas ansikten och för att leka med högdagrar och skuggor. För att studera och skriva ljusets effekter i detalj, hävdar Karinna Parraman att Wright skapade lämplig belysning i ett mörkt rum. Hans fascination för ljuseffekter ledde till skapandet av "teatraliska" målningar, där nattbelysning förstärker dramatiken i vad som händer [27] .
I sin bok tillägnad konstnärens arbete och publicerad 1968 hävdade Benedict Nicholson att målningen speglar traditionerna för holländsk måleri , i synnerhet arbetet av representanten för Utrecht-skolan Gerrit van Honthorst (i andan av hans målningar, för till exempel den rödlila ärmen på en flicka på den främre planen, som täcker ljuset från betraktaren, färgen på båda tjejerna, den djärva kurvan på den första flickans läppar, den sneda skuggan på näsan på den andra .. .), och förutser samtidigt 1800-talets söta sentimentalitet ( " mawkish sentimentality" ) [7] . Den italienske konsthistorikern och populariseraren Stefano Zuffi noterade att Joseph Wright var särskilt förtjust i natteffekter med artificiellt ljus och djupa skuggor, som påminner om målningar av Caravaggio [15] . Pierre Rosenberg skrev att "bilden är slående". Ur hans synvinkel påminner ljussättningen, dekolletaget på de två flickorna och kostymerna också om Caravaggios och Utrecht-skolans målare. Han noterade särskilt likheten mellan "kvasimonokromatism" med rödlila nyanser och bruna toner, såväl som höjdpunkter på flickornas kinder, näsa och läppar, som, liksom Nicholson, påminde honom om scener som fångats av Gerrit vans pensel Honthorst [6] .
Caroline Cole, som noterade att moderna konsthistoriker finner betydelsen gömd av konstnären på duken, skrev att hon dock "föredrar att njuta av det faktum att små flickor har lekt med kattungar som leksaker i hundratals år", och för sig själv , som ägare till en kattunge på senare tid, är denna bilden särskilt imponerande [23] . New York Times krönikör Karen Rosenberg beskrev målningarna "Pojkar med en urinblåsa" och "Två flickor som klär en kattunge i levande ljus" som parade målningar som föreställer barn som leker, där underhållning av pojkar och flickor motsätts. Pojkar "med vetenskapligt syfte" blåser upp en ballong och "busiga flickor klär en rädd katt i dockkläder" [22] . Amy D. Shojai, ordförande för International Cat Writers Association och författare till elva böcker om husdjur, beskrev målningen som "slående och charmig" [28] .
University of Nottingham professor Stephen Daniels, som i sin bok om Joseph Wrights arbete jämför målningen "Två flickor som klär en kattunge i levande ljus" med duken " Tre personer som tittar på gladiatorn i levande ljus " (olja på duk, 101,6 × 121,9 cm , privat samling) , noteras att den andra bilden föreställer män, eftersom man trodde att kvinnor och barn inte kunde beundra ett sådant konstverk (en naken förkroppsligande av perfektion). Han tyckte det var lärorikt att jämföra den manliga fantasin som representerades i Gladiator med konstnärens representationer av de kvinnliga fantasierna som skildras i den första målningen. Två flickor spelar på ett välpolerat bord som ser misstänkt ut som det där männen ser Gladiatorn. Flickorna tog bort kläderna från sin docka och började klä kattungen. Den ena flickan håller " groteskt och oskäligt" en kattunge på bakbenen, den andra ler "hånande och medvetet" mot publiken [2] . Daniels skrev att till och med bilder av tonårsflickor som läser och skriver ensamma i små privata lägenheter tillägnade sådana sysselsättningar ofta skapade en atmosfär av lösaktiga flickaktiga fantasier för publiken i 1700-talets Storbritannien, som var tänkta att uppmuntra romaner eller brev med lämpligt innehåll som antydde i flickornas händer [29] .
Om Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight skrev Stefano Zuffi: "Målningen är fängslande, ett litet under av virtuositet i hans [Joseph Wrights] hantering av ljus och subtil psykologisk insikt." Själva temat med barn som leker med katter, enligt Stefano Zuffi, dök först upp i europeisk konst under andra hälften av 1300-talet, på samma duk upprepas det igen i den "moderna" versionen [15] .
Samma Stefano Zuffi jämför i sin bok "Cats in Art", publicerad 2007 i New York , målningen av Joseph Wright med målningen av den italienska konstnären Annibale Carracci "Two Children Teasing a Cat" från Metropolitan Museum of Art ( " Two Children Teasing a Cat" ) " , 1768. Olja på duk. 66 × 88,9 cm , Metropolitan Museum of Art, New York, USA , inv. 1994.142 ). Målningen, identisk i ämnet och tillskriven Agostino Carracci , ingick som Inv. 507 cirka 1680 till Farnese-samlingen i Parma , men andra dimensioner angavs där - cirka 59 × 50 cm [30] . Zuffi ansåg att målningen av Annibale Carracci föreställde ett "lätt sadistiskt , nästan improviserat spel". I Joseph Wrights målning visar två små flickor tillhörande den engelska medelklassen på 1700-talet en scen som antyder, med hans ord (ordagrant), "ett modernt problem" [15] .
Författaren till boken "Cats", publicerad 1999 i serien "Themes in Art", den brittiske gravören, akvarellisten och illustratören John Nash noterade utseendet på en katt i händerna på barn i målningarna av engelska 1700-talskonstnärer som t.ex. som Thomas Gainsborough . Han nämnde två av sina målningar om detta ämne. Det ena är ett dubbelporträtt av döttrar med en katt i knät, bilden förblev ofullbordad [Not 7] . Den andra är ett beställningsporträtt av sjuåriga fröken Brummell som håller i en kattunge, som, precis som Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight, just nu visas på Kenwood House. Handlingarna i dessa målningar fick Nash att minnas observationen av den engelska poeten Christopher Smart från 1700-talet : "Min katt Jeffrey är ett visuellt hjälpmedel för att lära barn goda seder ... Gud, förbarma dig över alla dumma varelser för deras plåga" [Not 8 ] . Nash hänvisade också Joseph Wrights Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight till samma serie målningar, och noterade bara att den "fullständigt motsvarar traditionerna för holländsk målning på 1600-talet" [34] .
Enligt Pierre Rosenberg kunde Joseph Wright betrakta sin duk "som en lektion i moral, och också som en utmärkt förevändning för att demonstrera penselns virtuosa arbete, nästan " pastiskt ". Det är sant att han omedelbart tillade med ironi att tjejerna "snart kan gå vidare till andra, mer riskfyllda spel" [6] .
Författaren till en monografi om Joseph Wrights arbete, Ph.D. Elizabeth Barker fann en moralisk tvetydighet i bilden: flickorna har gropar på kinderna och rodnade, utan respekt för anständighetsnormerna från det sena 1700-talet. Deras ögon är på betraktarens nivå och de inbjuder honom att ta del av deras handlingar. Kattungen är tillfälligt hjälplös, men dess sexuella upphetsning förtydligas av att svansen sticker ut som en fallus mellan tassarna. Inledningsvis definierades kattungens könsorgan tydligare av konstnären med korallrosa färg (som fortfarande är synlig under nästa färgskikt). Forskaren skrev att även om moderna tittare kan tycka att den vanligaste kattungen är "söt", var det osannolikt att detta var en reaktion från Wrights samtida. De var mer benägna att finna honom konstig och rolig. Barker hävdade att i holländsk konst symboliserade katten fara, lyx, sensualitet och lust . När katten avbildades med lekande barn berörde målningarna oftast teman disciplin och utbildning, förförelse och kärlekslidande. Ett holländskt ordspråk sa: "Den som leker med en kattunge kommer att bli repad." Barker antog att Wrights samtida otvetydigt skulle upptäcka "sexuella övertoner" i "Två flickor klär en kattunge med levande ljus". Det är viktigt, ur hennes synvinkel, att "la catin" på franska betyder "prostituerad" [7] .
Professorn i konsthistoria vid University of Michigan , Susan L. Siegfried, skrev att Joseph Wright i Dressing a Kitten "fokuserade på perversiteten i kvinnligt nöje". De två tjejerna på duken, ur en konstkritikers synvinkel, njuter helt klart av det de gör. Själva processen att klä en kattunge "verkar något avvikande och sexuellt färgad" för henne. Enligt hennes åsikt utför flickor en onaturlig handling med sitt husdjur, behandlar honom som en docka, och kattungen, som tittar direkt på publiken (enligt forskaren avbildas kattungens svans avsiktligt av konstnären i fallosens position ), verkar protestera mot den " transvestism " som påtvingats honom. ". Flickorna själva, från Susan Siegfrieds synvinkel, deltar också i en maskeradföreställning, klädda i modellen av karaktärerna i Anthony van Dycks målningar (det vill säga inte 1700-talet utan 1600-talet). Forskaren hittade fjädrar, smycken, kragar och manschetter i deras kläder , som alla, enligt hennes åsikt, betydde en "fancy dress" för målningarna av Joseph Wright [35] .
Enligt Siegfried "avslöjade konstnären den framväxande sexualiteten" hos flickor, vilket ur hennes synvinkel har fascinerat honom sedan han målade bilder av sin syster eller systerdotter. Siegfried skrev att "de perverterade aspekterna av ungdomens kvinnliga sexualitets värld" inte blev föremål för riktade studier i konsten förrän under andra hälften av 1900-talet, men dessa frågor tas redan upp i Wrights målning och liknar vagt de uppriktigt sagt erotiska dukarna. av den samtida portugisiska konstnären Paula Rego . Ur Siegfrieds synvinkel var kattungens dressing fylld av sexuella antydningar, lätt att läsa av 1700-talets tittare. Katter symboliserade ofta kvinnlig sexualitet i den tidens "fantastiska" målningar. Siegfried skrev: "Sadismen i bilden kunde också vara uppenbar för 1700-talets tittare, eftersom den var närvarande i denna periods grymhetsparadigm" [35] .
I den första graveringen av serien " Fyra grader av grymhet " utvecklade William Hogarth ikonografin av barn och djur, som illustrerar det första stadiet av grymhet - pojkar mot djur ( " The First Stage of Cruelty: Children Torturing Animals" , träsnitt , papper , 38,7 × 32,4 cm , Yale Center for British Art, Inv. YCBA/lido-TMS-62703 ). Men medan Hogarths pojkar beter sig på ett förkastligt sätt i termer av den allmänna opinionen, förmedlar Wrights "riktiga små flickor" ett mer tvetydigt budskap: "Målningens moraliska tvetydighet gör den mer spännande eftersom dess innebörd inte kan bestämmas exakt." Men enligt forskaren väcker bilden frågan om moral på ett visst sätt och förlitar sig i detta avseende på den taktik som konstnären tillämpade i sin andra berömda målning " An Experiment on a Bird in , 1768, olja på duk , 183 × 244 cm , National Gallery of London , inv. NG725 ). Ur hennes synvinkel, på sätt och vis, utökar "Två flickor som klär en kattunge med levande ljus" temat för den här bilden (eller vice versa, "Experiment" begränsar temat för "Två flickor"): "människor ... gör något med ett djur, men, enligt i huvudsak, är det mer ett socialt än ett vetenskapligt experiment ” [35] .
Siegfried skrev att det i målningen "Ett experiment med en fågel i en luftpump" också finns två tjejer bland karaktärerna, men de är rädda där. I målningen "Två flickor klär en kattunge med levande ljus" gränsar hjältinnornas beteende till illvilliga avsikter, och de tar en aktiv roll och orsakar obehag för deras husdjur. Flickor som klär en kattunge, enligt Susan Siegfried, uppfattar publiken som medbrottslingar i ett fall som är moraliskt tveksamt. Liksom i målningen "Air pump" är scenen här dynamisk och interaktiv – en av dess nyckelfigurer vänder sig direkt till publiken. Målningen påverkar betraktarens utrymme och får betraktaren att känna sig orolig över den tvivelaktiga moralen i scenen som avbildas i den och på grund av den provocerande sexualitet som den visar. En speciell roll för att skapa visuell dramatik spelas av ljuseffekter som skapar en spänd atmosfär som fängslar betraktaren [36] .
Siegfried ansåg att det var viktigt att Wright ofta avbildade kvinnor och barn specifikt för att representera "vissa" synpunkter, "som om den omedelbara emotionaliteten som förknippas med dem var bäst lämpad för gränsöverskridande upplevelser." Bland sådana gränsöverskridande upplevelser inkluderade hon seriösa och oseriösa tillvägagångssätt, eller situationer där man avsteg från "sinnefrid och moral ", som antogs vara faktorer i den sociala regleringen av människors handlingar. I fallet med målningen "Två flickor klär en kattunge i levande ljus" såg forskaren en sådan situation i flickornas okontrollerbara glädje och leenden, i deras busiga nöje, och även i hur de delar allt detta med publiken utan att tveka . Duken "Två flickor klär en kattunge i levande ljus", ur Siegfrieds synvinkel, är mycket viktig för konsthistorien, eftersom den tack vare sin direkta tilltal till betraktaren ökar vår medvetenhet om de pågående processerna, när vi uppfattar bilden inte bara som ett faktum och visuella förnimmelser, utan också som en moralisk attityd [36] .
Heather Ladd, docent vid University of Lethbridge, skrev att en kattunge med ledsna ögon, som står på bakbenen och klädd i dockkläder, är en "levande leksak" i händerna på flickor. Det är inte en slump att en kasserad docka ligger i förgrunden, men båda tjejerna är klädda i en "vuxen aftonklänning". Forskaren citerade yttrandet från curatorn för institutionen för texter och bilder vid Victoria and Albert Museum i London, Julius Bryant, som ansåg att den holländska konstnären Jan van Bijlerts duk var föregångaren till Joseph Wrights målning.Girl Teasing a Cat , cirka 1630, olja på trä, 41,5 × 33 cm , Walters Art Museum , inv. 37.2659 , förvärvad av museet 1993 [37] . Julius Bryant noterade att denna målning "tillhör den konstnärliga traditionen av allegorier om barns grymhet", och samtidigt finns det en "sexuell insinuation " i den. Ett ganska vuxet tema döljs under utseendet av en typisk tonårsintrig [38] .
Liksom Joseph Wrights mer berömda Bird in an Air Pump (1768), använder Dressing a Kitten tekniken chiaroscuro , en kombination av mörker och levande ljus som Heather Ladd menar antyder en moralisk tvetydighet i bilden. Båda verken utforskar temat mänsklig grymhet, som skildrar barn och djur. I "Experimentet" blir oskyldiga barn chockade över att en kakadu dör som ett resultat av ett vuxenvetenskapligt experiment. I Dressing a Kitten skildrar konstnären mor-dotter-lek ("pseudo-moderskap") och koketteri ( " pseudo-modern lek eller till och med koketteri" ) som former av vuxenbeteende "som imiterar tvivelaktigt oskyldiga barn." Flickor uppmärksammar inte djurets uppenbara obehag. En av dem i Wrights målning verkar vara omedveten om att bli bevakad av Heather Ladd, medan den andra "ser lugnt och oroande på betraktaren." Den här tjejen är inte orolig för att bli ertappad när hon gör det här. Hon var varken förvånad eller skämdes, hon förväntar sig inget straff, även om det senare, ur Ladds synvinkel, är en bekant intrig av tidig barnlitteratur. Ladd noterade att scener av grymhet mot flickor i den brittiska kulturen är mycket mindre vanliga än sådana scener som involverar pojkar. "Kattungedressing" ekar ändå föreställningarna om ungdomsgrymhet i Wrights samtidas litterära verk. Brittisk litteratur från mitten och slutet av 1700-talet skildrar verkligen barn som misshandlar djur, både vilda och tama. Dessutom, enligt Ladds uppfattning, innehåller de didaktiska prosaverken från denna tid vanligtvis tydligare moraliska budskap än Att klä kattungen. Sådana texter visar ofta utseendet på en vuxen för att avsluta djurets plåga, straffa egensinniga ungdomar och lära dem moral. Litterära skildringar av barn som torterar djur visar dock att grymhet inte är unikt för unga människor. Snarare, enligt forskaren, tjänar dessa episoder "som en reflekterande kommentar till vuxenvärlden som formar [grymhet] och som i slutändan kommer att formas av dessa känslolösa barn" [38] .
Enligt Ladd, som studerade de populära böckerna som publicerades i England mellan 1750 och 1800, är barnlitteraturen från det sena 1700-talet uppenbart desillusionerad av den tidigare periodens sentimentala optimism, som placerade det "oförstörda" "naturligt oskyldiga" barnet vid det moraliska samhällets centrum.. Barnens demonstration av djurplågeri är, enligt Heather Ladd, en av indikatorerna på en sådan trend [39] .
Ingrid Tag , Ph.D., professor vid University of Denver, i sin bok Companion Animals: Pets and Social Change in 18th-Century Britain, uppfattade duken som både en "sentimental nyckfull målning" och som "en oroande kommentar om femininitet , mode och att hålla husdjur." Vid första anblicken, enligt hennes åsikt, ser tittaren bara en charmig bild av två tjejer som leker. De håller en kattunge stående på bakbenen, tydligt missnöjd, ger den en mänsklig pose och klär den i dockkläder. Dockan som lagts åt sidan är en inspirationskälla och skapar en visuell parallell med tjejerna själva. Enligt forskaren är flickorna klädda i eleganta klänningar, inte vardagskläder, därför bör de, när de är bredvid dockan, i konstnärens sinne, i första hand uppfattas som "dekorativa leksaker". Kattungens närvaro, tror Thug, fungerar som en nick till den förmodade närheten mellan kvinna och natur, samtidigt som den uppmärksammar modets artificiella karaktär. Konstnärens avsikt, ur Ingrid Tags synvinkel, går dock mycket längre: "Dockan som ligger på magen med kjolarna uppåt och den intima nattmiljön tillför ett element av brådmogen sexualitet som talar till mäns oro för dammode." Dessutom, med bilden av en kattunge, drar Wright betraktarens uppmärksamhet till flickors maktutövning över honom. "Med en fallisk svans" accentuerad av konstnären mellan tassarna, presenteras kattungen av konstnären som en " könshår ". Handlingen att klä honom i en persons kläder blir en kränkning av hans art, och i dockans kläder - och könsroller [40] .
Ingrid Tag uppmärksammade analysen av åsikterna från dukens hjältar. Både kattungen och flickan på vänster sida av betraktaren tittar från bildens utrymme direkt på betraktaren. Utseendet på ett barn bryter mot den sociala inredningen. Flickan måste, i enlighet med dåtidens etikettskrav , se blygsamt nedåt eller åt sidan och inte in i en vuxens ögon. Således antyder bilden att detta beteende gör flickan relaterad till djur. Den andra visuella parallellen mellan människa och djur, enligt Ingrid Tag, dyker upp i huven, som tjejerna redan har satt på kattungen. Huvan hittar en match i flickornas huvudbonader, var och en av dem på bilden är upplyst av det starka ljuset från ett ljus. När han visar kattungens obehag, uppmärksammar Joseph Wright hur naturstridiga dessa flickors handlingar är, men "genom en serie visuella ekon mellan människor och djur" antyder han också att kvinnors koppling till mode är naturlig, även om "modet i sig" är i grunden onaturligt." och potentiellt farligt" [Not 9] . Målningen antyder den erotiska potentialen i kvinnlig interaktion med husdjuret och mode, en potential som identifieras av konstnärerna och i skildringar av vuxna kvinnor. Flickor, enligt Ingrid Tag, avbildades ofta av artister med kattungar, vilket tyder på ett samband mellan katt- och feminina egenskaper. Denna koppling "övertogs och förvandlades till bilder av gamla pigor" [40] . Medan hundar i målningar vanligtvis antydde ädla egenskaper som insikt och lojalitet, avbildades katter ofta som förrädiska, ondskefulla och självbetjänande djur. Dessa egenskaper betonades av närvaron av katter i bilder av äldre älskarinnor. Sådana egenskaper passar också in i stereotyperna om skvallers beteende. Föreningen av kattungar med flickor lade ytterligare ett element till stereotypen av kvinnor. Om kattungar var lämpliga husdjur för flickor, visade vuxna kvinnor med vuxna katter en oförmåga att acceptera verkligheten av att växa upp och sedan åldras. Katter har inte bara blivit typiska djur för gamla pigor, utan också symboler för de gamla pigorna själva, även om katter i målningarna ibland fungerade som symboler för hemtrevlighet [41] .
1800-talets konstkritiker och specialist på amerikansk konst Leslie Reinhardt skrev att 1700-talets vardagsmålningar och porträtt förknippade mode med "ostyrig och för tidig" kvinnlig sexuell lust. I Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight gör hon det på ett "radikalt fantasifullt och lätt oroande sätt". Det finns inga vuxna, konstnären avbildade två tjejer så attraktiva som möjligt. Bara vid en ytlig blick, enligt forskaren, handlar handlingen om att klä en kattunge, nattscenen, det fladdrande levande ljuset och barnens ovänliga ansikten pekar på något mer olyckligt. Kattens mänskliga hållning, dess runda ögon och svansen mellan benen indikerar dukens sanna innehåll - för tidigt och i strid med sexualitetens lag ( " för tidig och olaglig sexualitet" ) [42] .
Onda i sina egna syften, flickorna presenteras på bilden bara till synes "oskyldiga" - klädda i vita klänningar. Deras klänningar är dock, som Reinhardt noterade, både scenkostym och fantasi. Kattens rasande blick tyder på att "den gränsöverskridande närheten mellan arter betyder mer än barnlek, det är en mardrömslik inversion av sexuella maktrelationer." Även vanlig mänsklig grymhet mot ett hjälplöst djur är oroande, men flickorna försöker få kattungen att bära "dockans spets och bandhatt". Deras önskningar, enligt den amerikanske konsthistorikern, bokstavligen " infantilisera , feminisera och demaskulera" kattungen ( " infantilisera, feminisera och avmaska honom" ). Scenen som skildras av konstnären kastar tittaren i ångest orsakad av konstnärens analogi av kläder med idéerna om kvinnlig kontroll och makt. Samtidigt neutraliserade Wright denna "mardröm att förlora maskulin makt" (som Leslie Reinhardt uttryckte det) genom att reducera den till en scen av harmlös, lekfull barnslig lek i levande ljus, målad i de gamla mästarnas tradition . Enligt Reinhardt var Wright inspirerad av den franske upplysningsfilosofen Jean-Jacques Rousseaus hypotes , att om kvinnor agerade i enlighet med sina "passioner utan gränser", "okontrollerade av blygsamhet", så skulle män så småningom bli deras offer [Not 10 ] . Reinhardt drog slutsatsen att genremotivet tillät Wright att använda ett mycket bredare utbud av konstnärliga medel än vad som skulle ha varit möjligt i ett porträtt som aldrig visade sittaren i ett så negativt ljus [44] .
| Verk av Joseph Wright | |
|---|---|
| |