Decorum (av latin decorum - rätt, rätt), eller anständighet - principen för klassisk retorik , poesi och teaterteori, om överensstämmelsen mellan stil och tema för en teaterföreställning. Begreppet anständighet gäller även de föreskrivna gränserna för lämpligt socialt beteende i föreskrivna situationer.
I klassisk retorik och poetisk teori avgör dekorum lämpligheten av stil för ett tema. Aristoteles (till exempel i " Poetics ") och Horace (i "The Science of Poetry ") diskuterade vikten av att matcha stil med epos , tragedi , komedi , etc. Horace, till exempel, säger (översatt av M. Dmitriev): "Komikern finner den tragiska versen oanständig mot ämnet; // Dinner Fiesta - det är lika ovärdigt att berätta enkelt // I vardagsvers, ett språk som lämpar sig för komedi. // Varje sak får anständigt en plats av naturen!” [ett]
Hellenistisk och latinsk retorik delade upp stilen i hög, medium och låg (eller vanlig); för var och en ansågs en viss typ av ordförråd och sätt att tal vara lämplig. en sådan uppdelning av stilar diskuteras i " Retoriken för Herennius ", som tillskrivs Cicero . Med fokus på de tre stadierna av Vergilius litterära karriär (" Bucoliki ", " Georgics ", " Aeneid "), band forntida, medeltida och renässansteoretiker ofta varje stil till en specifik genre : episk (hög stil), didaktik (mellanstil) och pastoral (låg stil). På medeltiden kallades detta koncept för "Virgils hjul". Purister anser att blandningen av stilar inom en text är oanständig, och den höga stilen tilldelades logiskt till eposet [2] . Det klassiska eposets kännetecken var emellertid stilistisk mångfald (som ses i de komiska eller erotiska scenerna i Vergilius och Homeros epos ). Poesi, tydligen mer än någon annan litterär form, använder ord eller uttryck som inte är karakteristiska för vanligt tal, och kännetecknas ofta av ett speciellt poesispråk .
Med tillkomsten av kristendomen började begreppet anständighet att inkluderas i dikotomin mellan det heliga och det profana annorlunda än i de tidigare klassiska föreställningarna. Även om religiösa ämnen under medeltiden ofta berikades med grov humor i en "låg" ton, särskilt i medeltida dramatik , såg kyrkan noggrant till att den "höga stilen" konsekvent tillämpades i mer hållbara former av konst. Under renässansen övervägdes denna blandning av återupplivad antik mytologi och kristna ämnen också ur en dekorativ synvinkel på grund av konstnärernas ökande önskan att blanda religiösa ämnen i konst med genremåleri eller med sekulära modeporträtt. Katolska rådet i Trent förbjöd specifikt bland annat "obscent" inom religiös konst.
Begreppet anständighet kändes allt mer hämmande och meningslöst och attackerades aggressivt och dekonstruerades av modernistiska författare , med resultatet att läsarnas förväntningar inte längre var baserade på anständighet. Som ett resultat, humorn av iroikokomichnyh dikter , litterär burlesk och till och med en känsla av falskt patos , baserat på en kränkning av dekorum, i uppfattningen av läsaren av det tjugonde århundradet mattade.
I det kontinentala Europa under renässansen och efter renässansen på teatrar, var dekoren omtvistad på grund av lämpligheten av vissa handlingar eller händelser på scenen. I imitation av de klassiska modellerna och det teoretiska arbetet av Aristoteles och Horace (inklusive konceptet om de tre enheterna ), ansågs vissa saker vara bäst att lämna till berättelsen. I The Science of Poetry råder Horace (utöver de ovanstående orden om lämpligt ordförråd och sätt att framföra) dramatiker att iaktta dekor, undvika skildringen av scener som kan chocka publiken med sin grymhet eller osannolikhet: "Men på skede
// Du aktar dig för att föreställa dig vad som ska döljas // Eller, att ett ögonvittne snart kommer att berätta en levande historia. // Nej, barns blod bör inte utgjutas inför folket i Medea , // Ökände Atreus inför alla för att laga mänskliga livmoder, // Prokna före alla till en fågel, och Cadmus förvandlas till en orm: // Jag kommer inte att tro dig, och jag kommer att äcklas av synen." [1]I renässansens Italien bestriddes dekoren av Sperone Speroni i pjäsen " Canace " (en skildring av incest mellan bror och syster) och av Giraldi Cinthio i pjäsen " Orbecche " (parmord och våldsamma hämndscener) . [3] På XVII-talet. i Frankrike var begreppet anständighet ( les bienséances ) en nyckelkomponent i den franska klassicismen, både inom teater och litteratur (se mall: Fransk litteratur från 1600-talet ), och inom bildkonsten - se hierarki av genrer .
Social anständighet etablerar lämpligt socialt beteende och anständighet och är därmed relaterad till föreställningar om etikett och uppförande.
Reglerna för social dekorum, som vi förstår dem vara bevarandet av yttre anständighet, fastställdes medvetet av Lord Chesterfield , som letade efter en översättning för les moeurs : "maner too little, moral too much." [4] Ordet "anständighet" behålls av Chesterfield i en starkt reducerad form som ett element av etikett: de föreskrivna gränserna för lämpligt socialt beteende i en given situation. Användningen av detta ord i den angivna betydelsen förekommer på 1500-talet, [5] av Roger Escam , i "Scholemaster " (1570), och återspeglas sedan i Malvols tirade i " Twelfth Night " (övers. M. Lozinsky ): "Mina herrar, är ni galna? Eller hur är det med dig? Har du verkligen inte tillräckligt med intelligens, anständighet och artighet för att inte mullra som pysslar denna stund på natten? ... Eller har du ingen respekt för plats och personer, inte minsta takt? [6]
Rättssalens anständighet, det vill säga behovet av att hålla sig inom vissa gränser när man argumenterar, är fortfarande relevant idag: [7] anständighet i tvister var ett konstant tema under Simpson-rättegången .
I FN-modellen kan hedersordföranden förklara "anständighet!" om delegaterna inte följer de parlamentariska rutiner som fastställs i reglerna. Detta händer ofta om en delegat talar ut i tur och ordning, eller om en delegation stör konferensen.