Weil, James

James Weil
engelsk  James Whale
Födelsedatum 22 juli 1889( 22-07-1889 )
Födelseort Dudley , Worcestershire , Storbritannien
Dödsdatum 29 maj 1957 (67 år)( 1957-05-29 )
En plats för döden Hollywood , Kalifornien , USA
Medborgarskap  Storbritannien
Yrke filmregissör , ​​manusförfattare , teaterregissör , ​​skådespelare
Karriär 1919 - 1952
Riktning skräck , drama , komedi
IMDb ID 0001843
jameswhale.com _ 
 Mediafiler på Wikimedia Commons

James Whale ( eng.  James Whale ; 22 juli 1889 , Dudley , Worcestershire , Storbritannien  - 29 maj 1957 , Hollywood , Kalifornien , USA ) är en engelsk teater- och filmregissör, ​​skådespelare. Han fick sin största popularitet som regissör av skräckfilmerna Frankenstein (1931), Old Dark House (1932), The Invisible Man (1933) och Bride of Frankenstein (1935) [1] .

Med utbrottet av första världskriget gick Wale med i den brittiska armén och tjänstgjorde som officer. Medan han var i tysk fångenskap började han engagera sig i dramaturgi. Efter frigivningen i slutet av kriget blev han skådespelare, scenograf och regissör. Framgången med hans föreställning "The End of the Road"(1928) ledde till en flytt till USA. Han regisserade pjäser på Broadway och fortsatte sedan med att regissera i Hollywood. Mellan 1931 och 1937 gjorde Weil ett dussin filmer för Universal Pictures , och utvecklade sin stil, präglad av inflytandet från tysk expressionism .

På toppen av sin regikarriär regisserade han filmen "The Road Back"(1937), uppföljare till All Quiet on the Western Front . Studiointerferens, möjligen underblåst av politiskt tryck från Tyskland, ledde till att Weills ursprungliga vision förvrängdes, såväl som filmens misslyckande från kritiker och publik. Efter en serie av kassabesvikelser var hans regikarriär så gott som över 1941, även om han gjorde sin sista kortfilm 1950.

Den 29 maj 1957, i Kalifornien, begick han självmord genom att drunkna i sin egen pool.

Tidiga år

James Weil föddes i Dudley , Worcestershire , England , i hjärtat av Black Country .. Han var det sjätte barnet i en stor familj; hans far var en metallurgisk arbetare [2] , hans mor var en sjuksköterska [3] . Han gick på Kates Hill Board School , sedan Bayliss Charity School och slutligen Dudley Blue Coat School . På grund av de höga utbildningskostnaderna var James tvungen att hoppa av skolan i tonåren och gick till jobbet för att försörja sin familj. Whale var inte fysiskt stark nog att följa i sina bröders fotspår in i den lokala tunga industrin, och Whale började arbeta som skomakare och sålde spikar från utbytta sulor för extra inkomst. Han upptäckte sina konstnärliga förmågor och arbetade deltid och gjorde inskriptioner på skyltar och prislappar för sina grannar [4] . Den extra inkomsten användes för att betala för kvällskurser vid Dudley School of Arts and Crafts [5] .

I augusti 1914 började första världskriget. Whale var litet intresserad av politiken som ledde fram till kriget, men insåg att han inte kunde undvika att bli inkallad till militärtjänst, så han gick frivilligt med i armén och togs i oktober 1915 värvning i den rättsliga värdshusets officersutbildningskår.Brittisk armé, som låg i Bristol . I juli 1916 befordrades han till underlöjtnant och tog värvning i Worcestershires regemente .[6] [7] . I augusti 1917, på västfronten i Flandern , togs han till fånga av tyskarna och hölls i officerslägret Holzminden., där han stannade till krigsslutet, och i december 1918 repatrierades han till England [8] [9] . På lägret blev James Weil aktivt involverad som skådespelare, författare, producent och scenograf i amatörteatraliska produktioner, vilket blev för honom "en källa till stort nöje och underhållning" [10] [11] . Han utvecklade också en talang för poker, och efter kriget löste han in de checkar han vann från sina medfångar, och försåg sig därmed med ekonomin för att återgå till det civila livet . [12]

Karriär

Teater

Efter vapenstilleståndet återvände Wale till Birmingham och försökte få ett jobb som serietecknare. 1919 sålde han två tecknade serier till tidningen Bystander ., men kunde inte få fast jobb [12] . Sedan samma år började han sin professionella scenkarriär. Leds av skådespelaren och managern Nigel Playfairarbetade som skådespelare, scenograf, regissör och regissör [13] . 1922, när han arbetade med Playfair, träffade han Doris Zinckeisen. I två år ansågs de vara ett par, trots att Wale levde öppet som en homosexuell man. De förlovade sig enligt uppgift 1924, men 1925 bröts förlovningen [14] .

1928 fick Weill möjligheten att bevisa sig själv som regissör i en produktion av R. S. Sherriff.baserad på pjäsen "The End of the Road"för Scensamfundet, som organiserade privata söndagsföreställningar [15] . Pjäsen utspelar sig i mars 1918 i skyttegravarna i Saint-Quentin . Handlingen i pjäsen låter dig titta på upplevelsen av officerarna från det brittiska infanteriföretaget under första världskriget. Nyckelkonflikten är mellan kapten Stanhope (kompanichef) och löjtnant Raleigh (bror till Stanhopes fästmö) [16] . James Whale erbjöd rollen som Stanhope till den då knappt kända Laurence Olivier, som till en början tackade nej, men tackade ja efter att ha träffat Whale . Maurice Evans rollades som Raleigh [18] . Produktionen mottogs väl och överfördes till Savoy Theatre i West End , som hade premiär den 21 januari 1929 [15] . Nu med en ung Colin Clive [19] i huvudrollen , accepterade Olivier ett erbjudande om att spela i en produktion av Pretty Gesture» [17] . Pjäsen blev en stor framgång, kritikerna var eniga i strålande recensioner, och publiken efter föreställningen satt ibland helt tysta, så att de senare kunde brista ut i dånande applåder [20] . Som Wale-biografen James Curtis skrev:, pjäsen "lyckades att vid rätt tidpunkt och på rätt sätt kombinera intrycken från en hel generation av män som deltog i kriget och inte på ett adekvat sätt kunde skildra livet i skyttegravarna i ord eller handling för sina vänner och familjer" [21 ] . Efter tre veckors visningar i Savoy flyttade "End of the Road" till Prince of Wales Theatre [15] , där den spelades i ytterligare två år [22] . Som ett resultat förvärvades rättigheterna till pjäsen "The End of the Road" av producenten Gilbert Millerför en produktion på Stephen Sondheim Theatre(på den tiden Henry Miller Theatre). James Weil är tillbaka för att regissera, med Colin Keith-Johnston som Stanhope., och för rollen som löjtnant Raleigh - Derek Williams [23] . Premiären av föreställningen ägde rum den 22 mars 1929 [24] . Han lämnade inte scenen på mer än ett år och etablerade ryktet om den största pjäsen om första världskriget [23] för The End of the Road .

Tidigt arbete i Hollywood

Framgångarna för olika produktioner av The End of the Road lockade filmproducenternas uppmärksamhet. Under övergången från tyst till talkies var producenter intresserade av att anställa skådespelare och regissörer med erfarenhet av dialog. 1929 åkte Wale till Hollywood och skrev på med Paramount Pictures . Han utsågs till "Dialog Director" på filmen "Doctor of Love"(1929) [25] . Wale färdigställde filmen på 15 dagar, och kontraktet förklarades färdigt. Vid den här tiden träffade han David Lewis[26] .

Whale anställdes av den oberoende filmproducenten och flygpionjären Howard Hughes , som planerade att göra Hell's Angels (1930), en ursprungligen stumfilm, soundtrack. James Weil regisserade återigen dialogen . När hans arbete för Hughes var avslutat, reste han till Chicago för att regissera en annan produktion av The End of the Road .

De brittiska producenterna Michael Balcon och Thomas Welch har köpt filmrättigheterna till pjäsen End of the Road.och, beroende på den framgångsrika erfarenheten av Wales produktioner i London och på Broadway, erbjöd de honom att bli regissör för filmen. För att arrangera filminspelningar i New York samarbetade de med en liten amerikansk studio Tiffany Pictures [28] . Colin Clive gjorde om sin roll som Stanhope [29] och David Mannersfick rollen som Raleigh [30] . Filmningen började den 6 december 1929 [31] och slutade den 22 januari 1930 [32] . Filmen hade premiär den 9 april 1930 i USA och den 14 april i Storbritannien [33] . Filmen var en stor kommersiell framgång [34] .

Arbeta med Carl Laemmle på Universal

1931 skrev Universal Studios på Wale till ett femårskontrakt. Hans första projekt var Waterloo Bridge[35] baserad på Broadway-pjäsen av Robert E. Sherwood . May Clark spelade i den en ung amerikansk kvinna som på grund av omständigheterna tvingas försörja sig på prostitution under första världskriget i London. Rollen som Myra gav henne popularitet och positiva recensioner från kritiker. Vid den här tiden började Wale och Lewis leva tillsammans [36] .

1931 bjöd chefen för Universal, Carl Laemmle , in Weil att filma ett urval av något som studion ägde. Weill valde Frankenstein för att han inte var intresserad av andra saker, och han ville inte göra ännu en krigsfilm [37] [38] . Medan själva romanen var i offentlig egendom, ägde Universal inspelningsrättigheterna till teateranpassningen av Peggy Webling.. Weil kastade Colin Clive i huvudrollen som Henry Frankenstein och May Clarke i rollen som sin fästmö Elizabeth. Han erbjöd rollen som monster till den då okända skådespelaren Boris Karloff . Filmningen började den 24 augusti 1931 och slutade den 3 oktober samma år [39] . En förhandsvisning ägde rum den 29 oktober [40] och filmen hade premiär den 21 november [41] [42] . Frankenstein var en omedelbar hit med både kritiker och publik. Filmen fick strålande recensioner och slog kassarekord över hela USA [43] och tjänade 12 miljoner dollar för Universal [39] . Och frasen från filmen " IT'S ALIVE!" ", som Henry Frankenstein säger när han ser att varelsen han skapade har kommit till liv, blev sedan ett meme [44] . Bilden av själva varelsen har också blivit förankrad i världskulturen [45] .

1932 regisserade Wale även filmerna The Impatient Maid.och " Gamla mörka huset ". The Impatient Maiden gjorde inte så mycket intryck, men The Old Dark House är krediterad för att ha uppfunnit mörka hus -undergenren av skräckfilmer . Under många år ansågs originalversionen av The Old Dark House vara förlorad och fick rykte som en av de framstående gotiska skräckfilmerna. 1968 i regi av Curtis Harringtonhittade den förlorade filmen i Universal vault och övertalade George Eastman Museum att finansiera dess återutgivning [47] [48] . En återställd version av filmen släpptes på Blu-ray 2017 [49] .

James Whales nästa film var "Kiss in front of the Mirror"(1933), en kritisk succé men ett kassamisslyckande. Weill återvände till skräckgenren med The Invisible Man (1933), baserad på en bok av H. G. Wells och ett manus som godkänts av honom . Filmen var fylld av visuella effekter och blandade skräck- och komedigenrer. Mycket imponerad, The New York Times inkluderade den i sin lista över årets tio bästa filmer [51] . The Invisible Man slog kassarekord i städer över hela Amerika. På grund av dess "exceptionella konstnärliga förtjänst" lyfte Frankrike , som hade begränsat antalet biografer som visade odubbade amerikanska filmer, restriktionerna för visningen av "Small Man" [52] .

1933 regisserade Wale även den romantiska komedin By Candlelight., som fick bra recensioner och blev en blygsam kassasuccé [53] . 1934 filmade han "Another River", en anpassning av John Galsworthy- romanen med samma namn . Filmen berättar historien om en kvinna som desperat försöker fly från sin våldsamma make, som utsatte henne för känslomässiga och fysiska övergrepp. Det var den första av Wales filmer som kräver godkännande från Production Code Administration., och det var svårt för Universal att få det på grund av de element av sadism som gömdes i mannens missbruk mot sin fru [54] .

Bride of Frankenstein (1935) var Whales nästa projekt. Han motsatte sig att göra en uppföljare till Frankenstein eftersom han fruktade att han skulle bli känd som regissör av skräckfilmer. Hela filmen bygger på den andra halvan av Mary Shelleys roman , där monstret lovar att lämna Frankenstein och mänskligheten ifred om han gör honom till en partner. Vetenskapsmannen håller sitt löfte, men "Bruden" blir rädd för monstret och avvisar honom. Av desperation och besvikelse spränger monstret laboratoriet och "Bruden" med honom, men släpper Henry Frankenstein och hans brud Elizabeth. Filmen var en stor framgång och tjänade cirka 2 miljoner dollar för Universal 1943. [ 55] Den blev känd som "den bästa gotiska skräckfilmen" [56] och citeras ofta som Whales mästerverk [57] [58] .

Uppmuntrad av framgången med The Bride of Frankenstein ville Carl Laemmle få Weil att arbeta på Dracula's Daughter (1936), uppföljaren till Universals första stora skräckfilm från ljudfilmseran  , Dracula (1931). James Whale, försiktig med att göra två skräckfilmer i rad och orolig att Draculas dotter skulle kunna störa hans planer för den första helljudsversionen av The Floating Theatre (tidigare regisserad av Harry A. Pollard)), övertygade istället Laemmle att köpa rättigheterna till en roman som heter Hangover Murder. Romanen är en mystisk komedi för tunn man om en grupp vänner som var så berusade den kvällen en av dem dödades att ingen kunde komma ihåg något på morgonen . Skärmversionen heter "Kom ihåg igår kväll?"(1936) och blev en av Wales favoritfilmer [47] , men fick blandade recensioner från allmänheten och kritiker och presterade dåligt i biljettkassan [60] .

Efter att ha avslutat Remember Last Night, gick Weil omedelbart till jobbet på The Floating Theatre (1936). För produktionen av denna musikal lockade han alla han kunde, inklusive Helen Morgan , Paul Robeson , Charles Winninger, Sammy Whitedirigeras av Victor Baravallier, arrangerad av Robert Russell Bennett, och Irene Dunn , som ansåg att Weil inte var rätt regissör för filmen [61 ] Whale's The Floating Theatre anses av många kritiker vara den mest exakta produktionen av musikalen [62] [63] , men var utom räckhåll i många år på grund av nyinspelningen med samma namn. MGM 1951 [61] . 2014 gjordes den restaurerade filmen tillgänglig på DVD i USA som en del av Warner Archive Collection Warner Home Video [64] ; 2020 släppte The Criterion Collection en 4K-restaurering på Blu-Ray [65] .

The Floating Theatre (1936) var den sista av Weills filmer som gjordes för Laemmle. Universal gick i konkurs och Laemmle sålde sin majoritetsandel i studion för 5 500 000 dollar till Standard Capital Corporations vd J. Cheever Kaudinoch Charles R. Rogers, som senare utsågs till vicepresident för Universal Pictures .

Karriärnedgång

James Whales karriär tog en djupdykning efter släppet av hans nästa film , The Road Back.(1937). All Quiet on the Western Front , filmad av Universal 1930, baserad på Erich Maria Remarques roman med samma namn , följer livet för flera unga tyskar som har återvänt från första världskriget och deras kamp för att återintegreras i samhället. Den tyske konsuln i USA, som också var medlem av nazistpartiet , Georg Giessling, protesterade när han fick veta att filmen var under produktion, genom att kontakta Joseph Breenfrån Production Code Administration (PCA), med argumentet att filmen ger "en felaktig och förvrängd bild av det tyska folket" [67] . Giessling dejtade till och med Weil, men ingenting blev av det [68] . Konsuln skickade sedan brev till skådespelarna och hotade att deras medverkan i filmen kunde leda till svårigheter att få tyskt inspelningstillstånd för dem och alla som är associerade med dem i filmen . [69] På den tiden tog Universal, som hade få projekt i Tyskland, inte sådana hot på allvar. Under påtryckningar från Hollywood Anti-Nazi Leagueoch Screen Actors Guild , utrikesdepartementet ingrep , den tyska regeringen drog sig tillbaka [70] [71] . Whales originalversion av filmen fick generellt positiva recensioner, men efter förhandsvisningar beordrade Charles Rogers att vissa scener skulle klippas och ytterligare scener filmas . James Weil var rasande [72] och den modifierade filmen förbjöds i alla fall i Tyskland [73] . Tyskarna lyckades också övertala Kina, Grekland, Italien och Schweiz att förbjuda det [69] .

Efter misslyckandet med The Road Back, försökte Charles Rogers säga upp Whales kontrakt, men Wale gjorde motstånd. Sedan utsåg Rogers honom till en serie filmer i kategori B för att uppfylla sina skyldigheter enligt kontraktet. Weill gjorde bara en framgångsrik långfilm, The Man in the Iron Mask (1939), innan han lämnade filmindustrin 1941 [5] .

Efter att ha lämnat bio

Efter att ha lämnat biografen hamnade Wale i ett dödläge. Han erbjöds ibland arbete, inklusive möjligheten att regissera Since You Gone för producenten David Selznick [74] men tackade nej . [75] Lewis var under tiden mer upptagen än någonsin med sina produktionsuppgifter och arbetade ofta sena timmar och lämnade James ensam. Lewis köpte honom ett utbud av färger och dukar, och Weil återupptäckte sin kärlek till att måla. Till slut byggde han själv en stor ateljé [76] .

När andra världskriget bröt ut erbjöd Whale sina tjänster till USA:s armé och gjorde i februari 1942 en utbildningsfilm för dem, Employment in the Army [77] . Samma år, i samarbete med skådespelerskan Claire Du Bray , skapade han en liten teatergrupp, Brentwood Service Players [78] [79] . Av de 100 teaterplatserna tillhandahölls sextio gratis till skötare; resten såldes till allmänheten, med kassaintäkter donerade till välgörenhet under krigstid [80] [81] .

1944 återvände Whale till Broadway för att regissera en psykologisk thriller baserad på romanen med samma namn av Nyo Marsh , The Gloved Hand, men pjäsen försvann snabbt från scenen och spelades endast 40 gånger [82] [83] . Det var hans första återkomst till Broadway sedan misslyckandet med One, Two, Three! år 1930 [84] .

1950 gjorde Wale sin sista kortfilm, baserad på William Saroyans enaktare Hey, Anybody!. En berättelse om en man som är falskt anklagad för våldtäkt som sitter i ett fängelse i Texas och en tjej som heter Emily, som arbetar där som städare. Filmen producerades och sponsrades av Hartford Huntington .. Hartford planerade att kortfilmen skulle vara en del av en filmalmanacka i samma stil som The Quartet.[85] . Men försök att hitta lämpliga noveller för filmatiseringen misslyckades, och "Hej, någon!" släpptes aldrig kommersiellt [86] .

Whales sista professionella projekt var The Pagan in the Drawing Room, en fars om två nygamla New England som får besök av en polynesisk kvinna som giftes av sin far efter ett skeppsbrott några år tidigare. Produktionen ägde rum i Pasadena under två veckor 1951. Planen var att ta produktionen till New York, men Weil föreslog att pjäsen skulle sättas upp i London först. Före öppningen av pjäsen i England bestämde sig Weill för att ta en rundtur i Europas konstmuseer [87] [88] . I Frankrike återupptog han sitt umgänge med Curtis Harringtonsom han träffade 1947. I Paris gick han på gaybarer och i en av dem träffade han en 25-årig bartender vid namn Pierre Vogel. Whale blev förbluffad av honom och anställde Vogel som sin chaufför, medan Harrington inte ansåg honom vara något annat än en damman [89] [90] .

I september 1952 började pjäsen "The Pagan in the Living Room" turnera, som lovade att bli en hit. Men Hermione Baddeley , som spelade rollen som kannibalen "Nu-ga", drack mycket och började sätta på konstiga upptåg och störde framträdanden. Eftersom hon skrev på ett kontrakt kunde hon inte ersättas och producenterna tvingades stänga showen [91] .

I november 1952 återvände Whale till Kalifornien och informerade David Lewis om att han planerade att ta med Vogel. En chockad Lewis lämnade huset [92] . Trots att detta avslutade deras 23-åriga romantiska förhållande förblev de vänner. Lewis köpte ett litet hus och byggde en pool, vilket fick Whale att gräva sin egen pool, även om han inte simmade i den själv. Han började ordna herrfester och såg de unga männen hoppa i poolen och leka runt den [93] . Vogel flyttade in hos Whale i början av 1953, och Whale utsåg honom till chef för en bensinstation han ägde .

Våren 1956 drabbades Wale av en mindre stroke . Några månader senare drabbades han av ytterligare en större stroke och lades in på sjukhus [94] . På sjukhuset behandlades han för depression med elektrokonvulsiv terapi [95] .

Efter hans utskrivning anställde Whale en av sjukhussköterskorna som sin personliga hemsköterska . Avundsjuka Vogel sparkade ut sköterskan ur huset och anlitade en sjuksköterska istället . Whale led av humörsvängningar och blev alltmer beroende av andra när han utvecklade allvarliga minnesförluster [98] .

Död

Den 29 maj 1957, vid 67 års ålder , begick Wale självmord genom att drunkna i sin pool . Han lämnade ett självmordsbrev som Lewis höll gömt fram till sin död några decennier senare. Av denna anledning bedömdes Whales död initialt vara resultatet av en olycka [100] . I hans självmordsbrev stod det: "Vidare - bara ålderdom, sjukdom och plåga... Jag vill ha fred och jag vet inte något annat sätt att hitta den" [95] .

Whales kropp kremerades på hans begäran, och askan begravdes i kolumbariet i Forest Lawn Memorial Park i Glendale [101] . På grund av hans vana att med jämna mellanrum ändra sitt födelsedatum, anger hans nisch fel datum - 1893 [102] . David Lewis dog 1987. Whales exekutor och biograf, James Curtis, begravde sin aska i en nisch mittemot Whale .

Sexuell läggning

Under hela sin karriär på brittiska teatrar och Hollywood levde James Weil som en öppet homosexuell man, vilket var praktiskt taget ovanligt på 1920- och 1930-talen. Från omkring 1930 till 1952 bodde han med David Lewis. Han ansträngde sig inte för att offentliggöra sin homosexualitet, men gjorde heller inget för att dölja den. Som filmskaparen Curtis Harrington, en vän och förtrogen till Whale, uttryckte det: "Inte i betydelsen att skrika det från hustaken eller komma ut. Men ja, han var en öppen homosexuell. Alla som kände honom visste att han var gay . Trots förslag om att Whales karriär avslutades på grund av homofobi , och han påstås ha kallats "drottningen av Hollywood", hävdar Harrington att "ingen har gjort något liknande" [104] .

Eftersom hans sexuella läggning var mycket vanlig 1970, har vissa filmhistoriker och homosexuella forskare hittat homosexuella teman i Whales arbete, särskilt i " Bruden av Frankenstein ". Således ett antal skådespelare involverade i produktionen, inklusive Ernest Thesigeroch Colin Clive , var förmodligen homosexuella eller bisexuella . Forskare har identifierat en homosexuell och speciell lägerkänslighet som genomsyrar filmen, särskilt förkroppsligad i karaktären Pretorius .(Thesiger) och hans förhållande till Henry Frankenstein (Clive) [105] [106] .

Gay filmhistorikern Vito Russo , med hänvisning till Pretorius, kallar honom inte gay, utan "sissy" (" sissified", "sissy" är Hollywood-definitionen för homosexuella) [107] [108] . Praetorius tjänar som en figur av förförelse och frestelse, och tar Frankenstein bort från sin brud på deras bröllopsnatt för att delta i den onaturliga livshandlingen som inte leder till fortplantning [109] . Romaniseringen av filmen, publicerad i England, klargjorde ytterligare innebörden av Pretorius tilltal till Frankenstein: ”Var fruktbar och föröka dig. Låt oss lyda det bibliska påbudet: du har naturligtvis ett val av naturläkemedel, men vad gäller mig är jag rädd att det inte finns någon annan väg för mig än vetenskaplig” [110] . Rousseau föreslår att Whales homosexualitet uttrycks i Frankenstein-filmerna genom att monstret presenteras som en asocial figur, precis som homosexuella är "'saker' som inte borde ha hänt" [111] . Monsteret uttrycker sina känslor för eremitmannen och den blivande bruden med titeln "vän" och tolkas som sexuellt obestämd eller bisexuell [105] . Genusvetenskapsförfattaren Elizabeth Young skriver: "Han har inte en medfödd förståelse för att kopplingen mellan en man och en kvinna som han måste skapa med en brud anses vara grundläggande eller att den har en sexuell betydelse som skiljer sig från hans relation med Praetorius eller en eremit : allt affektiva relationer blir "vänskap" lika lätt som "äktenskap"" [112] . Faktum är att hans relation med enstöringen har tolkats som ett samkönat äktenskap som heterosexuella samhället inte kommer att tolerera: "Inga misstag - det är ett äktenskap och ett livskraftigt sådant", skriver kritikern Gary Morris för tidningen Bright Lights Film . Men Whale är snabb med att påminna oss om att samhället inte godkänner detta, och monstret förvisades från sin inhemska idyll när det upptäcktes av två beväpnade bybor som snubblade över alliansen och instinktivt gav sig i kast med att förstöra den. Scenen för skapandet av monsterbruden har citerats som "Wails påminnelse till publiken (hans Hollywood-chefer, medarbetare och alla som tittar på) om storheten och kraften hos den homosexuella skaparen" [105] .

Harrington avfärdar dock den unge kritikerns bedömning: "Alla konstnärer gör arbete som kommer ut ur det undermedvetna, och senare kan man analysera det och säga att symbolik kan betyda något, men artister tänker inte så, och jag skulle satsa på mitt liv att James Weil aldrig haft sådana koncept i åtanke." Specifikt som svar på "storheten och makten" sa Harrington att detta är fullständigt nonsens. Detta är en kritisk tolkning som inte har något att göra med den ursprungliga inspirationen. Det som kommer närmast en homosexuell metafor i hans filmer är att få fram en viss sorts lägerhumor [ 104] .

Whales följeslagare David Lewis uttalade kategoriskt att Whales sexualitet "inte var relevant" för hans riktning.

Jimmy var först och främst en konstnär, och hans filmer representerar en konstnärs verk – inte en homosexuell konstnär, utan en konstnär.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Jimmy var först och främst en konstnär, och hans filmer representerar en konstnärs verk – inte en homosexuell konstnär, utan en konstnär. — James Curtis [113]

Regissörsbiografen Curtis avfärdar idén att Whale skulle ha identifierat sig med ett "monster" ur ett homosexuellt perspektiv, och säger att om han kände att han var en asocial figur skulle det inte baseras på hans sexuella läggning, utan på lägre klassbakgrund. 114] .

Filmstil

Här kunde Wale tydligt visa sin talang som konstnär-dekoratör, och sitt sug efter expressionism och sin karakteristiska svarta humor. Stiliseringen och deformationen av naturen skapade en känsla av overklighet av det som hände. Stormen utanför fönstret i avsnittet om monstrets uppståndelse förstärkte den redan fruktansvärda effekten av de dödas uppvaknande.

Filmkritikern Elena Kartseva om de konstnärliga dragen i filmen "Frankenstein" [115] .

Weill var starkt influerad av tysk expressionism . Han var ett fan av Paul Lenis filmer , som kombinerade inslag av gotisk skräck och komedi. Detta inflytande är mest märkbart i Bride of Frankenstein [116] . Expressionistiska influenser är också tydliga i Frankenstein, delvis baserad på Paul Wegeners arbete, och hans filmer The Golem (1915) och The Golem: How He Came into the World (1920) [117] , samt The Cabinet of Dr. Caligari (1920) av Robert Wiene , som Weil tittade på upprepade gånger när han förberedde sig för inspelningen av Frankenstein [118] . Expressionistiska influenser är tydliga i monstrets skådespeleri, kostymer och design [119] . Weil och makeupartisten Jack Pierce kan också ha påverkats av Bauhaus designskola . Det expressionistiska inflytandet fortsatte under hela Weills karriär, och hans senaste film, Hey Anyone! prisades av Sight & Sound som "ett virtuost mönster av ljus och skugga, en del av ett helt genomtänkt expressionistiskt filmskapande utan ceremonier utgiven mitt i en neorealistisk uppblomstring" [121] .

Wale var känd för sin användning av en rörlig kamera. Han är krediterad för att vara den första regissören att använda 360-graders panorama i filmen Frankenstein [122] . Wale använde en liknande teknik i The Floating Theatre , där kameran följde Paul Robeson som utför Ol' Man River . Frankenstein lyfter ofta fram serien av bilder som används för att representera monstret: "Ingenting kan helt ta bort spänningen av att se på varandra följande bilder där Whales rörliga kamera visar oss en klumpig figur" [123] . Sådana planer, som börjar med ett medium och slutar med två stora monsteransikten, Whale upprepade för att representera Griffin i The Invisible Man och den missbrukande maken i Another River [124] .

Inflytande

På 1930-talet skapade Wale tre klassiska skräckfilmer för Universal (Frankenstein, The Invisible Man, Bride of Frankenstein) som påverkade utvecklingen av denna filmgenre. De tillhör serien av filmer som blev kända som "Monsters of Universal". Den fick sedan kultstatus och blev känd som "Universals klassiska skräckfilmserie ". Sådana landmärkeproduktioner för utvecklingen av skräckgenren inkluderar även filmerna " Dracula " (1931), " The Mummy " (1932), " Murder in the Rue Morgue " (1932), " Black Cat " (1934), " The Raven " (1935) [125] .

Ben Sachs från Chicago Readeri en artikel om Floating Theatre skrev han om James Weil [126] :

Wale kommer att leva ytterligare 17 år. Med tanke på den extraordinära hastighet som han arbetade med på 1930-talet kunde han ha gjort 34 filmer till. Detta är lika mycket en förlust för filmhistorien som förträffligheten i hans överlevande arbete.Ben Saks

Den inflytelserika filmkritikern Andrew Sarris klassade i sitt betyg för filmregissören 1968 Weil som " lätt sympatisk " Sarris kallar Bride of Frankenstein för en "riktig pärla" i Frankensteins filmserie och drar slutsatsen att Whales karriär "speglar de stilistiska ambitionerna och dramatiska frustrationerna hos en expressionist som kontrolleras av Hollywood-studion på 1930-talet . " Den franske filmvetaren Jacques Lourcelle har också hyllat Weils bidrag till den filmiska legenden om Frankensteins monster. Han betonade särskilt fördelarna med den första filmen från denna serie och bilden utförd av Boris Karloff, som "kraschade hårt inte bara in i minnet av cinefiler, utan också i det kollektiva minnet av eran" [128] . Detta uppnåddes till stor del tack vare regissörens extraordinära förmågor:

Whales styrka är hans ovanligt flytande filmstil för sin tid (kom ihåg att det bara är de första åren av ljudfilm): regissören framhäver scenerna och karaktärernas handlingar mot den allmänna smärtsamt ironiska bakgrunden, som fortfarande imponerar på publiken. denna dag. Många återutgivningar av filmen är ett bevis på detta. I den utmärkta första filmen i serien kan Wales talang så att säga uppskattas i sin renaste form [128] .

Den franske regissören Jean-Pierre Melville inkluderade Wale i sin lista över amerikanska favoritregissörer på 1930- och 1940 -talen [129] . Flera bilder och parodier producerades under Wales inflytande ( The Rocky Horror Picture Show av Jim Sharman, Young Frankenstein av Mel Brooks , etc.) [130] [131] [132] . Federico Fellini använde några av skräckmästarens stilistiska grepp på ett ironiskt sätt i sin roman "The Marriage Agency" från filmalmanackan "Love in the City" (1953). Enligt den italienska regissören, efter att ha accepterat producentens erbjudande om att delta i detta projekt, bestämde han sig för att "göra en kortfilm på det mest nyrealistiska sättet , enligt ett manus där historien som berättas inte under några omständigheter kunde vara sann. ...". Vid den tiden tänkte han: "Vad skulle James Weil eller Tod Browning göra om de var tvungna att sätta på Frankenstein eller Dracula i en nyrealistisk stil?" [133]

Whales sista månader är föremål för en roman av Christopher Bram"Far till Frankenstein" (1995). Den fokuserar på förhållandet mellan Whale och en fiktiv ung trädgårdsmästare vid namn Clayton Boone. "Father of Frankenstein" var grunden för filmen Gods and Monsters från 1998 , med Ian McKellen som Whale och Brendan Fraser som Boone . McKellen nominerades till en Oscar för denna roll . Enligt den ryska kritikern Mikhail Trofimenkov , tack vare denna produktion, är "fadern" till Frankenstein-filmen och "klassikern" av skräckfilmer "den enda regissören av klassiskt Hollywood som moderna tittare känner till genom synen ..." [130] . En pjäs baserad på Brams roman sattes också upp och hade premiär i London i februari 2015 på Southwark Playhouse [136] .

Endast två av Wales filmer nominerades för Oscars, The Man in the Iron Mask (för musikaliska partitur) och Bride of Frankenstein (för ljudinspelning) [137] [138] . Därefter ingick filmerna Frankenstein, The Invisible Man och Bride of Frankenstein i US National Film Registry . Den inkluderar filmverk som har "kulturell, historisk eller estetisk betydelse" och som är utvalda av US National Board on Film Preservation för förvaring i Library of Congress [139] .

I september 2001 restes ett monument över honom på grund av en ny multiplexbiograf i Whale Dudleys hemstad. Skulptur av Charles Hadcockföreställer en filmrulle med ansiktet på Frankensteins monster ingraverat på ramarna och titlarna på hans mest kända filmer presenterade på en gjuten betongbas i filmform. Andra skulpturer var planerade för att referera till Wales tidiga verk, men från och med 2019 har ingen installerats [140] .

Oktober 2012 till januari 2013 på Dudley Museum and Art Gallerydet fanns en retrospektiv skräck i Hollywood : The James Whale Story [141 ] . 

Filmografi

År ryskt namn originalfilmens titel WHO
1930 Slutet av vägen Resans slut Producent
1930 helvetets änglar Helvetets änglar Co-director (dialog director)
1931 Waterloo-bron Waterloo Bridge Producent
1931 Frankenstein frankenstein Producent
1932 otålig jungfru Otålig Maiden Producent
1932 Gammalt mörkt hus Det gamla mörka huset Producent
1933 Kyss framför spegeln Kyssen inför spegeln Producent
1933 Osynlig man Den osynlige mannen Producent
1933 vid levande ljus Med levande ljus Producent
1934 En annan flod One More River Producent
1935 Frankensteins brud Frankensteins brud Producent
1935 Kommer du ihåg igår kväll? Kommer du ihåg igår kväll? Producent
1936 Du kan bli nästa Du kan bli nästa Manusförfattare
1936 Showboat Visa båt Producent
1937 Vägen tillbaka Vägen tillbaka Producent
1937 Bra Garrick Den store Garrick Producent
1938 Syndare i paradiset Syndare i paradiset Producent
1938 Fruar under misstanke Fruar under misstanke Regissör, ​​producent
1938 De sju havens hamn Port of Seven Seas Producent
1939 Mannen i järnmasken Mannen i järnmasken Producent
1940 grönt helvete grönt helvete Producent
1941 De vågar inte älska De vågar inte älska Producent
1949 Hej någon! hej där ute Producent

Anteckningar

  1. ↑ AFI|  Katalog . catalog.afi.com . Hämtad 24 juni 2020. Arkiverad från originalet 21 november 2020.
  2. ↑ Curtis, 1998 , sid. åtta.
  3. ↑ Ellis, 1979 , sid. tjugo.
  4. ↑ Curtis, 1998 , sid. elva.
  5. ↑ 1 2 Mark Bronski, Michael Bronski. GUDER OCH MONSTER: The Search for the Right Whale  // Cinéaste. - 1999. - T. 24 , nr. 4 . — S. 10–14 . — ISSN 0009-7004 . Arkiverad 21 november 2020.
  6. ↑ Curtis, 1998 , sid. 17.
  7. ↑ WYMAN & SÖNER. SUPPLEMENT TILL THE LONDON GAZETTE, 24 JULI, 1916  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . London Gazette (21 juli 1916). Datum för åtkomst: 4 januari 2020. Arkiverad från originalet den 4 januari 2020.
  8. ↑ Curtis, 1998 , sid. tjugo.
  9. ↑ Faktisk krigstjänst önskvärt attribut  // Cumberland Evening Times: tidningar. - 1930. - 30 juli. — S. 7. Arkiverad från originalet den 21 november 2020.
  10. ↑ James Whale. Vårt liv på Holzminden // The Wide World Magazine :tidskrift. - 1919. - Juli (bd 43). — S. 19.
  11. ↑ Tidigt, 2003 , sid. 41.
  12. ↑ 1 2 Curtis, 1998 , sid. 25.
  13. ↑ Skal, Rains, 2008 , sid. femtio.
  14. ↑ Curtis, 1998 , sid. 32.
  15. ↑ 1 2 3 "Journey's End", A First Play, Bring Clerk-Author $10,000 Week Royalties" // Wisconsin State Journal. - 1930. - 5 juni. - S. 14.
  16. ↑ Green, 2002 , sid. 272.
  17. ↑ 12 Coleman , 2005 , sid. 31.
  18. ↑ Maurice Evans, scenskådespelare, dör vid 87  år // The New York Times. - 1989. - 14 mars. — S. 27. Arkiverad 21 november 2020.
  19. ↑ Williamson, 1951 , sid. 29.
  20. ↑ Curtis, 1998 , sid. 70.
  21. ↑ Curtis, 1998 , sid. 71.
  22. ↑ Coleman, 2005 , sid. 32.
  23. ↑ 12 Bordman , 1995 , sid. 381.
  24. ↑ Journey's End Broadway @ Henry Millers Theatre - Biljetter och rabatter  . Playbill . Hämtad 21 november 2020. Arkiverad från originalet 16 september 2021.
  25. ↑ 1 2 Curtis, 1998 , sid. 83.
  26. ↑ Curtis, 1998 , sid. 81.
  27. ↑ Miljonärproducenten står inför stora förluster // Waterloo aftonkurir: papper. - United Press, 1929. - 2 november.
  28. ↑ Low, 2005 , sid. 171.
  29. ↑ Bio: The New Pictures apr. 21, 1930   // Tid . - 1930-04-21. — ISSN 0040-781X . Arkiverad från originalet den 11 mars 2016.
  30. ↑ Kelly, 1997 , sid. 65.
  31. ↑ Curtis, 1998 , sid. 98.
  32. ↑ Curtis, 1998 , sid. 102.
  33. ↑ Journey's End (1930) - IMDb . Hämtad 27 juni 2020. Arkiverad från originalet 21 november 2020.
  34. ↑ Curtis, 1998 , sid. 104.
  35. ↑ Louella Parsons. James Whale kommer att regissera för Universal  // The Pittsburgh Post-Gazette. - 1931. - 11 mars. Arkiverad 21 november 2020.
  36. ↑ 12 Anger , 1984 , sid. 210.
  37. ↑ Skal, 1993 , sid. 129.
  38. ↑ James Whale  . Amazon .
  39. ↑ 1 2 Buehrer, 1993 , sid. 89.
  40. ↑ Curtis, 1998 , sid. 151.
  41. ↑ Curtis, 1998 , sid. 153.
  42. ↑ Frankenstein (1931) - IMDb . Hämtad 27 juni 2020. Arkiverad från originalet 21 november 2020.
  43. ↑ Curtis, 1998 , sid. 157.
  44. ↑ "Det lever!" SUPERCUT av AFXYouTube-logotyp 
  45. ↑ Koraljka Suton. 'Frankenstein': James Whales makabra ta på en av de mest sympatiska karaktärerna som någonsin skapats i en värld av engelska bokstäver • Cinephilia & Beyond  . Cinephilia & Beyond (14 april 2019). Hämtad 29 december 2020. Arkiverad från originalet 28 november 2020.
  46. ↑ Bansak, 2003 , sid. 95.
  47. ↑ 1 2 CURTIS HARRINGTON OM JAMES WHALE | Filmer i recension (inte tillgänglig länk) . web.archive.org (3 september 2008). Hämtad 27 juni 2020. Arkiverad från originalet 3 september 2008. 
  48. ↑ The Old Dark House (1932) - James Whale | Recension | AllMovie  (engelska) . Hämtad 27 juni 2020. Arkiverad från originalet 21 november 2020.
  49. ↑ The Old Dark House Blu-ray Releasedatum 24 oktober 2017 . Hämtad 29 juni 2020. Arkiverad från originalet 21 november 2020.
  50. ↑ Skal, 1993 , sid. 71.
  51. ↑ Mordaunt Hall. DE ENESTÅENDE BILDFUNKTIONEN 1933; The Blue Ribbon Films och femtio andra värda hedersomnämnande  // The New York Times. - 1933. - 31 december. — S. 5. Arkiverad 21 november 2020.
  52. ↑ Curtis, 1998 , sid. 221.
  53. ↑ Curtis, 1998 , sid. 219.
  54. ↑ Curtis, 1998 , sid. 224.
  55. ↑ Curtis, 1998 , sid. 251.
  56. ↑ Philip French. Dagens filmer: The Bride of Frankenstein // The Observer . - 2007. - 2 december.
  57. ↑ Bob Graham, Chronicle Staff Critic. `Bride' Is as Lovely as Ever / `Frankenstein' öppnar Castro-serien . SFGate (9 oktober 1998). Hämtad 29 juni 2020. Arkiverad från originalet 21 november 2020.
  58. ↑ Gifford, 1973 , sid. 55.
  59. ↑ Curtis, 1998 , sid. 254.
  60. ↑ Curtis, 1998 , sid. 259.
  61. ↑ 1 2 3 David Lugowski. Whale, James - Senses of  Cinema . Hämtad 19 november 2020. Arkiverad från originalet 21 november 2020.
  62. ↑ Anger, 1984 , sid. 209.
  63. ↑ Jonathan Rosenbaum. Visa båt The Chicago Reader  // Wayback Internet Archive. - 2009. - 15 januari. Arkiverad från originalet den 6 juni 2009.
  64. ↑ Visa båt (1936) | Shop.WarnerArchive.com (nedlänk) . archive.md (25 februari 2014). Hämtad 30 juni 2020. Arkiverad från originalet 21 november 2020. 
  65. ↑ Visa  båt . Kriteriesamlingen . Hämtad 30 juni 2020. Arkiverad från originalet 21 november 2020.
  66. ↑ Cinema: Universal to Cowdin  //  Time. - 1936-03-23. — ISSN 0040-781X . Arkiverad från originalet den 6 augusti 2016.
  67. ↑ Glancy, 1999 , sid. 45.
  68. ↑ Curtis, 1998 , sid. 296.
  69. ↑ 12 Glancy , 1999 , sid. 46.
  70. ↑ Kelly, 1997 , sid. 141.
  71. ↑ Curtis, 1998 , sid. 299.
  72. ↑ Curtis, 1998 , sid. 306.
  73. ↑ Kelly, 2001 , sid. 144.
  74. ↑ Hofleur, 2006 , sid. 97.
  75. ↑ Översikt för James Whale . Turners klassiska filmer . Hämtad 30 juni 2020. Arkiverad från originalet 21 november 2020.
  76. ↑ Curtis, 1998 , sid. 347.
  77. ↑ Personalplacering i armén (1942) - IMDb . Hämtad 30 juni 2020. Arkiverad från originalet 21 november 2020.
  78. ↑ BRENTWOOD SERVICE PLAYERS . opencorporates.com . Hämtad 30 juni 2020. Arkiverad från originalet 21 november 2020.
  79. ↑ Curtis, 1998 , sid. 350.
  80. ↑ Hollywood Today // The Kingsport News. - 1943. - 26 juni. — S. 8.
  81. ↑ Missourirecensionen » James Whale: Monstermannen . Hämtad 18 juli 2020. Arkiverad från originalet 21 november 2020.
  82. ↑ Hand in Glove Broadway @ Playhouse Theatre - Biljetter och  rabatter . Playbill . Hämtad 18 juli 2020. Arkiverad från originalet 21 november 2020.
  83. ↑ Curtis, 1998 , sid. 421.
  84. ↑ Curtis, 1998 , sid. 353.
  85. ↑ Louella Parsons. The Lowell (KS) Sun // INS. - 1950. - 27 april. — S. 27.
  86. ↑ Curtis, 1998 , sid. 367.
  87. ↑ Produktion av Pagan in the Parlor | Teatralia . theatralia.com . Hämtad 21 augusti 2020. Arkiverad från originalet 21 november 2020.
  88. ↑ Curtis, 1998 , sid. 369.
  89. ↑ James Whale . Klassiska monster (25 juni 2014). Hämtad 21 augusti 2020. Arkiverad från originalet 21 november 2020.
  90. ↑ Curtis, 1998 , sid. 374.
  91. ↑ Curtis, 1998 , sid. 375.
  92. ↑ Curtis, 1998 , sid. 376.
  93. ↑ Curtis, 1998 , sid. 377.
  94. ↑ 1 2 Curtis, 1998 , sid. 380.
  95. ↑ 12 Anger , 1984 , sid. 211.
  96. ↑ Curtis, 1998 , sid. 381.
  97. ↑ Curtis, 1998 , s. 383-384.
  98. ↑ Curtis, 1998 , sid. 383.
  99. ↑ Times, special till The New York . FILMPRODUCENT DÖD; James Whale Falls Into Pool -- Regisserad "Frankenstein" , The New York Times  (30 maj 1957). Arkiverad 21 november 2020. Hämtad 22 augusti 2020.
  100. ↑ Ex-regissören James Whale dör i poolen // Corpus Christi Times. - 1957. - 30 maj. — S. 14-B.
  101. ↑ James Whale (1889-1957) - Hitta ett  gravminnesmärke . www.findagrave.com . Hämtad 22 augusti 2020. Arkiverad från originalet 21 november 2020.
  102. ↑ Curtis, 1998 , sid. 387.
  103. ↑ Curtis, 1998 , sid. 389.
  104. ↑ 1 2 3 Del Valle. Curtis Harrington om James Whale  // Filmer i recension. - 1996. - 01-02. Arkiverad från originalet den 3 september 2008.
  105. ↑ 1 2 3 Bright Lights Film Journal | The Bride of Frankenstein (1) (inte tillgänglig länk) . webarchive.loc.gov . Hämtad 29 augusti 2020. Arkiverad från originalet 13 september 2002. 
  106. ↑ Skal, 1993 , sid. 184.
  107. ↑ filmicmag. Från Sissies till Sekretess: The Evolution of the Hays Code Queer  (engelska) . Filmic (1 augusti 2015). Hämtad 29 augusti 2020. Arkiverad från originalet 21 november 2020.
  108. ↑ Russo, 1987 , sid. femtio.
  109. ↑ Skal, 1993 , sid. 185.
  110. ↑ Skal, 1993 , sid. 187.
  111. ↑ Russo, 1987 , sid. 49.
  112. ↑ Gelder, 2000 , sid. 134.
  113. ↑ Curtis, 1998 , sid. 144.
  114. ↑ Curtis, 1998 , s. 143-144.
  115. ↑ Kartseva, 2015 , sid. 277.
  116. ↑ Worland, 2006 , sid. 66.
  117. ↑ Young, 2007 , sid. 188.
  118. ↑ Curtis, 1998 , sid. 149.
  119. ↑ Worland, 2006 , sid. 168.
  120. ↑ Skal, 1993 , sid. 130.
  121. ↑ Curtis, 1998 , sid. 364.
  122. ↑ Robertson, 2001 , sid. 126.
  123. ↑ Prawer, 1989 , sid. 28.
  124. ↑ James Whale (nedlänk) . web.archive.org (17 april 2009). Hämtad 20 november 2020. Arkiverad från originalet 17 april 2009. 
  125. ↑ Comm, 2012 , sid. 39-40.
  126. ↑ Ben Sachs. Show Boat och det försummade arvet efter James Whale  //  Chicago Reader. - 2012. - 30 juli. Arkiverad från originalet den 25 juli 2021.
  127. ↑ Sarris, 1996 , sid. 187.
  128. ↑ 1 2 Lurcell, 2009 .
  129. ↑ Darakhvelidze, 2006 , sid. 158.
  130. ↑ 1 2 Trofimenkov, Mikhail. Graciös galenskap. Mikhail Trofimenkov om "The Old Scary House" av James Weil  // Kommersant Weekend. - 2010. - 15 januari ( nr 1 ). - S. 19 . Arkiverad 21 november 2020.
  131. ↑ Jacob deNobel. Filmerna som inspirerade "The Rocky Horror Picture Show"  (engelska) . baltimoresun.com/maryland/carroll . Hämtad 23 november 2020. Arkiverad från originalet 30 november 2020.
  132. ↑ Titova, Svetlana. Mel Brooks har annonserat en bok om filminspelningen av Young Frankenstein . rysk tidning . Hämtad 23 november 2020. Arkiverad från originalet 30 november 2020.
  133. ↑ Federico Fellini, Charlotte Chandler. Mitt knep är att regissera . old.kinoart.ru _ Hämtad 23 november 2020. Arkiverad från originalet 30 november 2020.
  134. ↑ Seattle Times guide till höstkonster -- filmer | Seattle Times . archive.seattletimes.com . Hämtad 19 november 2020. Arkiverad från originalet 21 november 2020.
  135. ↑ Ian McKellen: en fri  man . Telegrafen . Hämtad 19 november 2020. Arkiverad från originalet 21 november 2020.
  136. ↑ Gudar och monster | Southwark Playhouse | Teater och bar (inte tillgänglig länk) . web.archive.org (31 januari 2018). Hämtad 19 november 2020. Arkiverad från originalet 31 januari 2018. 
  137. ↑ Den 12:e Oscarsgalan | 1940  (engelska) . Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hämtad 20 november 2020. Arkiverad från originalet 1 oktober 2019.
  138. ↑ Den 8:e Oscarsgalan | 1936  (engelska) . Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hämtad 20 november 2020. Arkiverad från originalet 1 oktober 2019.
  139. ↑ Komplett  medborgarefilmregistreringslistning . Library of Congress, Washington, DC 20540 USA . Hämtad 22 november 2020. Arkiverad från originalet 17 december 2014.
  140. ↑ Noszlopy, Waterhouse, 2005 , sid. 51.
  141. ↑ Dudleys James Whale: Ett liv i bilder | Black Country Bugle | Nyheter (nedlänk) . archive.md (20 april 2013). Hämtad 20 november 2020. Arkiverad från originalet 21 november 2020. 

Litteratur

Litteratur på ryska

Litteratur på engelska

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol