Dialoger (Dallapiccola)

Dialoger
Kompositör Luigi Dallapiccola
Nyckel dodekafoni
Varaktighet 18 minuter
datum för skapandet 8 december 1959 (klavier), 9 juni 1960 (poäng)
Plats för skapandet Florens - New York - Florens
tillägnande Gasparu Casado
Plats för första publicering Edizioni Suvini Zerboni , Milano
Autografens plats Arkiv för Dallapiccola , Florens
Delar i fem delar
Utförande personal
cello med orkester
Urpremiär
datumet 17 september 1960
Plats Venedig, Italien
Huvudaktörer Köln Radiosymfoniorkester , Gaspar Casado (solist); Bruno Maderny (dirigent)

Dialogues ( italienska:  Dialoghi ) är en komposition för cello och orkester av Luigi Dallapiccola , skriven 1959-1960. Det anses vara toppen av kompositörens instrumentala musik.

Om namnet

Namnet "Dialogues" var inspirerat av den självbetitlade serien av verk av Gian Francesco Malipiero (1955-57) och var tänkt att betona kontinuiteten i solistens interaktion med orkestern (inklusive i " cadenza " [se del 5, med start från vol. 292, Quasi Cadenza (rapido) ]) [1] . Det är betecknande att även i en rent instrumental komposition gick Dallapikkola från ordet som en vägledande metafor (på samma sätt i den senare " Tre frågor med två svar "). Det är också intressant att notera att ordet "dialoger" under dessa år visade sig vara riktigt konsonant med sin tid: Berndt Alois Zimmermann skriver om detta i sitt brev till kompositören, vars "Dialoger" (konsert för två pianon och orkester) skulle framföras tillsammans med den tyska premiären av Dallapikkolas verk som en del av cykeln "Music of our time" på Köln Radio [2] .

Skrivandets historia

Kompositionen skrevs på begäran av Gaspard Casado , vars namn också förknippas med ett annat celloverk av kompositören, Chaconne, Intermezzo och Adagio (1945). När Casado vände sig till Dallapiccola hade han precis avslutat arbetet med librettot till " Ulysses " och ansåg det nödvändigt, innan han ägnade sig åt opera i många år, att fördjupa sig i att lösa problem av instrumentell karaktär [1] . Att Dallapiccola hade en idé till ett nytt verk blev känt genom hans brev till hans förläggare ( Edizioni Suvini Zerboni ) i juli 1959, där han nämnde sin önskan att i nära kontakt med artisten studera ett antal viktiga instrumentella problem och frågor om utförandeteknik; kompositören fäste sådan vikt vid mötet med Casado att han till och med tvingades tacka nej till inbjudan från sin nära vän Herman Scherchen att stanna hos honom i Gravesano (i Lugano ) [3] . I augusti 1959, när Casado anlände till Italien för att undervisa sommarkurserna vid Chigi Academy of Music , träffades musikerna på Forte dei Marmi nära Siena , där kompositören hade ett sommarhus, och ägnade två dagar åt intensivt arbete baserat på material för de tre första satserna, verk skrivna redan vid den tiden [3] . Arbetet med "Dialogerna" fortsatte i USA, dit Dallapiccola åkte i september samma år för att läsa kurser i komposition och analys vid New Yorks Queens College (i New York lyckades tonsättaren återigen träffa Casado); där, den 8 december 1959, avslutades arbetet i klaveret . Partituren avslutades den 9 juni 1960, efter att Dallapiccola hade återvänt till Italien [3] .

Första föreställningar

Redan innan dess slutförande i februari 1960 inkluderades dialogerna i programmet för festivalen för samtida musik i Venedig, planerad till september. Dallapiccola ville att Lorin Maazel skulle dirigera urpremiären , men han tvingades tacka nej på grund av sina förpliktelser i Berlin , där han samtidigt fick framföra Mahlers åttonde symfoni . I detta avseende dirigerades Kölns Radiosymfoniorkester vid premiären den 17 september 1960 av Bruno Maderna , och Gaspard Casado var solist. På begäran av kompositören behölls rätten till tysk uruppförande av verket även av Köln Radio, som Dallapiccola ansåg sig vara skyldig: framförandet ägde rum den 5 december 1960, återigen med Casado, dirigerad av Sixten Erling [ 3] .

Uppsatsens struktur och organisation

"Dialoger" är välvda och består av fem delar av kontrasterande karaktär (udda delar är kontemplativa, jämna delar är explosiva: jämför med den liknande konstruktionen av " Julnattskonsert 1956 " och " Må de vila "). Tempot för var och en av delarna (för första gången i Dallapiccola) sätts i form av motsvarande asemantiska metronomiska symboler, medan värdena själva är proportionella mot varandra: 1:2:1:3:1 [4] .

Liksom de tidigare fem sångerna och Vila i frid härleds dialogerna från samma symmetriska serie, där det andra hexachordet är inversionen av det första hexachordet: {mi - fa - re - f-sharp - a-sharp - sol-sharp } - {la - sol - si - d-skarp - c - c-skarp} (dvs P-0 = RI-9) [4] [5] .

Som om det illustrerar förståelsen av den nya dialektiken [6] som introducerats i musiken genom dess seriella organisation, som tidigare härletts av Dallapiccola från Prousts prosa , enligt vilken teckningen av en karaktär (respektive en serie) föregås av en lång period av väntar i gissningar och anspelningar, inleds verket med en sekvens av ackord på ppp  - pppp , där serien (dess inversioner) uppträder vertikalt, för att sedan utspelas linjärt i cellostämman med enskilda toner som saknas (cellon går in från primärformen av serien, lämnar det "osagt" och övergår till inversion, "hämtar" senare serien där den lämnades, etc. [5] i andan av Bergsons oupphörliga hophopning av det förflutna på det förflutna [7] ), endast i 34-44 takter lät helt (i den primära formen och i inversion): samtidigt, om ljuden i serie 2-12 anförtros cellon (i alternerande artikulation av vibrato och icke-vibrato), sedan dess första ljud ("mi": rörelsen "mi - mi-flat" genomsyras också av praktiskt taget hela delen på mikro- och makronivå [8] ) sänds till varandra av blås- och slagverksinstrument (med en viss tonhöjd) med varaktighet som är strikt seriellt reglerad, vilket ger upphov till en kvasiseriell tolkning av klangfärgen: om ljudlängden för blåsinstrument är fixerad med 9 kvartsnoter , sedan för trummor låter det i en aritmetisk progression från 3 till 10 kvartsnoter [3] (en trumtremolo med en obestämd tonhöjd på pppp skapar " vitt brus ") [5] . Resultatet är en sorts rytmisk "timbremelodi" ( Klangfarbenmelodie ) [5] . Det bör noteras att förhållandet mellan klang och varaktighet i "Dialogerna" är eftertryckligt systemiskt. Ett utmärkande drag för den första delen är också den starkt uttalade dominansen av en viss (som börjar med "si", det vill säga P11 / I11) transponeringsnivå för serien (den så kallade "tonala analogen"; inte att förväxla med "tonala anspelningar", som, till skillnad från de tidiga verken av Dallapiccola, inte i dialogerna) [8] .

Organisationen av varaktigheter och klangfärger, liknande den i den första delen, kan spåras i början och slutet av den andra, vilket gör att enskilda forskare kan tala om "serialisering av orkestreringen" [3] . Också används i övergången från första till andra satsen är uppdelningen av orkestern i "trio", var och en inklusive träblås , mässing och stråkar ; samtidigt regleras varaktigheten av de ljud som tilldelats varje instrument, såväl som deras koppling med varaktigheterna för ljuden för de andra instrumenten i trion, strikt av vissa proportioner [5] .

De återstående tre delarna är markerade med användning av kanoner i förhållande till både varaktighet och klangfärger [3] . I slutet av den sista satsen (staplarna 302-312) upprepas det fragmentet av den första med fotografisk noggrannhet, där serien presenteras för första gången linjärt i sin helhet, vilket avslutar den slutliga inversionen av serien med noten "G ”, som förblev ”osagt” i början (takt 44), som ett resultat av vilken serie-" Albertina " tar sin slutgiltiga form [7] .

Således, i krönet sk. "den tredje serieperioden" av hans verk [5] (kännetecknas bl.a. av rytmisk och klangfärgsinnovation, flerspårspresentation av serien, palindromer och symmetri i serien som används) Dallapiccols "Dialoger" för första och sista tiden kom nära den totala seriella organisationen av kompositionen. Egentligen kan detta inte kallas "integral serialism" i Boulez och Stockhausens anda (dessutom var hans "anda" själv oförenlig med kompositörens grundläggande principer, som, med en omskrivning av Schönbergs välkända uttryck , strävade efter "dodekafon". serialitet ”, och inte för ” dodekafonserialitet ” [ 7] ), men man kan säga att kvasi-serialitet ändå spelar en grundläggande roll i organiseringen av musikmaterial i Dialogerna och Dallapiccolas tänkande i allmänhet.

Ett antal forskare uppmärksammar också det faktum att i "Dialogerna" manifesterades tyngdpunktsförskjutningen från tonhöjd till klang som en organiserande princip, karakteristisk för Dallapiccolas sena arbete, tydligast [5] , vilket gör att vi kan ta en ny titta på kompositörens verk i allmänhet: som ni vet identifieras namnet Dallapiccola ofta med dodekafoni; klangfärgsanalys, som också visar att färgen appliceras av kompositören inte godtyckligt, utan "rytmiskt" (vilket märks mest i verkets andra del) [9] , gör att vi kan tolka hans plats i musikhistorien. 1900-talet på ett annat sätt och avslöjar samband med senare tendenser (som spektralmusik ).

Publikation

Partituret publicerades 1960 av Edizioni Suvini Zerboni . Där publicerades också ett arrangemang för cello och piano, framfört, som i fallen med " Låt dem vila " och " Ulysses ", av kompositören Franco Donatoni [10] , som vid den tiden arbetade som redaktör på ett förlag.

Mottagning

Det finns en viss förvirring bland lyssnarna vid de första framföranden av verket, både de som förväntade sig uttrycksfullhet i andan från de tidigare Chaconnes, Intermezzos och Adagios, och de som räknade med en mer radikal användning av seriemusikens idéer [4] (skälet till det gavs faktiskt av Dallapiccola själv serie av hans verk från andra hälften av 1950-talet). När det gäller jämförelsen med "Chaconne ..." bör det noteras att "Dialogues" korrelerar med henne på ungefär samma sätt som "Ulysses" med "The Prisoner ". Dialogerna drar också i sitt "andra världsliga" ljud mot Ulysses (i den mån operan innehåller citat från Dialogerna: till exempel ackordet som öppnar två scener i tsar Alcinous palats [Dialoger, del 5, t . 303 ) ] och enskilda rytmiska figurer) och i mindre utsträckning till "Julnattskonserten 1956")

Nära samtida i Dallapikkola var "Dialoger" mycket uppskattade. Detta bevisas av de överlevande breven från Casado såväl som av Bernd Alois Zimmermann . Den senare uttrycker sin beundran för Dallapiccolas nya verk och kallar det "intelligent, meditativt, fullt av ödmjukhet och inspiration" [2] .

Verket anses med rätta vara ett av de mest abstrakta och svåra att uppfatta (och framföra) i hela kompositörens verk. Det är betecknande att de första inspelningarna av verket (förutom inspelningarna med Casado) gjordes först under det senaste decenniet (där det började framföras relativt ofta), vilket delvis kan ses som motivering för det hopp som uttrycktes 1961 i ett brev adresserat till Casado Dallapiccola det faktum att "Dialoger" så småningom kommer att bli en oumbärlig del av den moderna cellistens repertoar [11] .

Inlägg

Bibliografi

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Dallapiccola, Luigi. Om mina "Dialoger" för cello och orkester // Parole e musica = Sui miei "Dialoghi" per violoncello e orchestra / A cura di Fiamma Nicolodi. Introd. av Gianandrea Gavazzeni. - Milano: Il Saggiatore, 1980. - S. 504-506. — ISBN 9783885830054 .
  2. ↑ 1 2 Zimmermann, Bernd Alois. Brev till Dallapikkola daterat 1960-09-17 . Arkiverad från originalet den 30 november 2012.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Kämper, Dietrich. Tra Europa e Stati Uniti // Luigi Dallapiccola. La vita e l'operan. - Firenze: Sansoni Editore, 1985. - P. 228-231.
  4. ↑ 1 2 3 Fearn, Raymond. Dialoghi // Luigi Dallapiccolas musik. - New York: University of Rochester Press, 2003. - S. 212-216. — (Eastman Studies in Music). — ISBN 978-1-58046-347-8 .
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Alegant, Brian. Dallapiccolas serie Odyssey. Dialoghi // Luigi Dallapiccolas tolvtonsmusik. - New York: University of Rochester Press, 2010. - S. 74-82. — (Eastman Studies in Music). — ISBN 978-1-58046-325-6 .
  6. ↑ Dallapiccola, Luigi. På dodekafonvägen // Parole e musica = Sulla strada della dodecafonia / A cura di Fiamma Nicolodi. Introd. av Gianandrea Gavazzeni. - Milano: Il Saggiatore, 1980. - S. 448-463. — ISBN 9783885830054 .  (inte tillgänglig länk)
  7. ↑ 1 2 3 Perotti, Sandro. DIALOGHI per violoncell och orkester // IRI DA IRI (Analisi della musica strumentale di Dallapiccola). - Milano: Guerini e associati, 1988. - S. 163-182.
  8. ↑ 12 Richardson , Dana. Dialoghi för cello och orkester // Dallapiccolas formella arkitektur (PhD diss.). - New York: Institutionen för musik, New York University, 2001. - S. 151-154.
  9. ↑ Michel, Pierre. Timbro, ricerca sonora e scrittura nelle ultime opere de Dallapiccola (1950-1970) // Dallapiccola: letture e prospettive : atti del Convegno internazionale di studi (Empoli-Firenze, 16-19 febbraio 1995) : orgel stuuccio promos Busoni di Empoli / a cura di Mila De Santis. - Lucca: LIM, 1987. - S. 157-182. — (Le Sfera). - ISBN 978870961729.  (otillgänglig länk)
  10. ↑ Ruffini, Mario. Dialoghi // L'opera di Luigi Dallapiccola. Katalog Regionato. - Milano: Edizioni Suvini Zerboni, 2002. - S. 275-277. - ISBN 88-900691-0-4 .
  11. ↑ Brev från Gaspard Cassado till Luigi Dallapiccola (1961) // Luigi Dallapiccola. Saggi, testimonianze, carteggio, biografia e bibliografia / a cura di Fiamma Nicolodi. - Milano: Edizioni Suvini Zerboni, 1975. - S. 94-95. Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Hämtad 7 november 2012. Arkiverad från originalet 25 december 2012. 

Länkar