| fem låtar | |
|---|---|
| Kompositör | Luigi Dallapiccola |
| Formen | vokal cykel |
| Nyckel | dodekafoni |
| Varaktighet | ca 10 minuter |
| datum för skapandet | 13 september 1956, red. 1957 |
| Plats för skapandet | Flushing, New York |
| tillägnande | Roger Sessions |
| Plats för första publicering | Edizioni Suvini Zerboni , Milano |
| Autografens plats | Arkiv för Dallapiccola, Florens |
| Delar | i fem delar |
| Utförande personal | |
| baryton och ensemble | |
| Urpremiär | |
| datumet | 30 november 1956 |
| Plats | Library of Congress, Washington, USA |
| Huvudaktörer | Frederick Fuller (baryton); solister i National Symphony Orchestra; Paul Callaway (dirigent) |
Five Songs ( italienska: Cinque canti ) är en sångcykel av Luigi Dallapiccola för baryton och kammarensemble , beställd av Elizabeth Sprague Coolidge Foundation vid Library of Congress 1956 till verser av antika lyriker, fritt översatta till italienska av Salvatore Quasimodo . Den kännetecknas av en exceptionell grad av interpenetration av ord och musik [1] . Verket markerade den fullständiga elimineringen av det tonala centrumet i kompositörens musik. Dessutom är kompositionen känd för sin eftertryckligt symmetriska struktur på alla nivåer med ett ideogram Korsfästelse i mitten av noten.
Kompositören kom på idén om kompositionen i början av 1956, när mer än ett decennium efter slutet av tre sångcykler, förenade med det gemensamma namnet " Grekiska texter ", mer än ett decennium efter slutet av milstolpen för hans bildande, vände han sig åter till samlingen av översättningar av antik poesi utförd av Salvatore Quasimodo. Dallapiccola valde preliminärt ut elva dikter (som i fallet med "grekiska texter" i urvalet och tolkningen av grekerna baserade på en essä av Luciano Anceschi, som föregick översättningarna av Quasimodo [2] ), genom att skriva om dem och, i enlighet med hans mångåriga vana, bära dem dagligen med sig, gradvis genomsyras av varje ord och varje stavelse av dem [3] . När kompositören på våren samma år fick ett uppdrag från Elizabeth Sprague Coolidge Foundation vid Library of Congress i Washington att komponera för baryton och ensemble, processerna för att välja ut, förstå och söka efter karaktären hos den musikaliska motsvarigheten till texterna kom tillräckligt långt, vilket gjorde att själva partituren skrevs på bara några månader. . I början skrevs del 4, 2 och 3 respektive; sedan 1 och 5 (i vilken ordning dessa extrema delar av cykeln skrevs, hade kompositören själv svårt att komma ihåg) [4] .
Utkastet till verket färdigställdes på tröskeln till Dallapiccolas avresa till USA (för att undervisa läsåret 1956-57 vid Queen's College i New York ) via Genève natten mellan den 12 och 13 augusti; poängen avslutades på vägen [1] . På sin sista sida satte kompositören datumet: 13 september 1956, Flushing, New York . Sålunda hyllade Dallapiccola för sista gången symboliskt, postumt Schönberg , vilket redan var fallet med " Fyra dikter av Antonio Machado ", " Tre dikter " och " Job ", vars fullbordande var tidsbestämt att sammanfalla med födelsedagen av "dodekafoniens fader" [1] . Partituret skickades av kompositören till Suvini Zerboni förlag den 3 oktober 1956 [1] .
I "Fem sånger" igen (efter " Greek Lyrics ") vände sig Dallapiccola till det poetiska omtänkandet av antik poesi, utfört av Salvatore Quasimodo, men nu på en fundamentalt ny nivå: från fria experiment kom han till fullständig behärskning av tekniken. Uppsatsen består av fem delar:
Själva sekvensen av de utvalda texterna, enligt kompositörens avsikt, speglar det mänskliga livets gång från födseln (gryning) till döden (solnedgång). Den musikaliska strukturen är symmetrisk och kopplad till valet av texter. Strukturens symmetri motsvarar symmetrin i serien, vars andra hexachord är inversionen av den första hexachordet: [65e-208-197-t43] [5] .
I mitten av verket finns ett fragment från Licinius , som för Dallapikkola symboliserar den jordiska dalen : " Acheron , // Det som plågar människor, // En oändligt sjudande källa till gråt och sorg" [6] . Dess centralitet betonas av det fem gånger upprepade ideogrammet om korsfästelsen, vilket gör att Fem sånger relateras till traditionen av "musik för ögonen" under senmedeltiden och renässansen, och inspirerades av kontemplationen av korsfästelsen i kyrkan av San Felice (kompositören skissade till och med på det), där dagliga böner var en integrerad del av den dagliga rutinen i den gudfruktiga Dallapiccola.
Kompositören själv noterade i efterhand att hans idé var oberoende av de som liknade honom, i synnerhet och påpekade att han vid tidpunkten för kompositionen inte var medveten om att det fanns ett manuskript som förvarats i Condé Museum i Chantilly , där pjäsen av Bod Cordier "My Fair..." ("Belle bonne sage plaisante et gentille") skrivet ut i form av ett hjärta [3] .
Valet av serien dikterades till en början av avsikten att avbilda Kristi utsträckta händer på korset med de grafiska medel som partituret tillhandahåller. Redan innan avresan till USA kontaktade Dallapiccola förlaget specifikt vid detta tillfälle för att säkerställa en garanti för att det skulle vara möjligt att implementera det typografiskt [7] . Ideogrammet visar inslag av seriellt tänkande som styr varaktigheter, såväl som något som liknar Messiaens "irreversibla rytmer" .
"Fem sånger", såväl som " Julnattskonserten 1956 ", skriven ett år senare, fäste Dallapikkola avgörande betydelse för utvecklingen av hans musikaliska språk, och han ansåg att 1956 var en vändpunkt som markerade hans fullständiga behärskning av dodekafontekniken. och potentialen som lurar i den, där han erkände retrospektivt för Josef Rufer i januari 1961 under ett samtal med honom på Berlin Radio som en del av ett program om modern italiensk musik [1] . Den nya scenen i tonsättarens verk, som inleds med Fem sånger, kännetecknades av ett fullständigt förkastande av det tonala centrumet och alla anspelningar på det som regelbundet förekom i Dallapikkolas verk tidigare.
"Fem sånger" fortsätter också de metriska och klangfärgsexperiment som påbörjades i " Sånger om dikter av Goethe " (1953). Timbre som en oberoende parameter utför en strukturbildande roll i konstruktionen av oprecisa kanoner som genomsyrar cykeln [3] .
Kompositionen skrevs för baryton och kammarensemble: flöjt och altflöjt , harpa och piano , klarinett "A" och basklarinett , viola och cello . Dallapikkola kom till den slutliga sammansättningen av ensemblen under det direkta arbetet med partituret, och insåg också behovet av att arrangera instrumenten efter klangfärger med tilldelningen av fyra par av dem [3] .
"Five Songs" är tillägnad den amerikanske kompositören Roger Sessions , som var en nära vän till kompositören i flera decennier. Sessions gav i sin tur tillbaka denna artighet genom att dedikera hans Idylls of Theocritus för sopran och två pianon till Dallapiccole 1959 [2] .
Världspremiären av "Fem sånger" oväntat för kompositören var i fara när barytonen Martial Singer , som ansågs vara solist (i samband med vilken Dallapiccola övergav sin ursprungliga plan att skriva en essä för contralto ), efter att ha bekantat sig med själv med partituret, förklarade att kompositionen inte går att framföra och vägrade vidare samarbete [1] . Som ett resultat bröt en skandal nästan ut, som en situation utan motstycke i hela historien om den respektabla Sprague Coolidge Foundation, som rapporterades allmänt i pressen (för första gången ägnades till och med Washington Post -redaktionen åt musik i detta avseende ) [1] . Stravinsky noterade vid detta tillfälle i ett av sina samtal med Robert Kraft : "Ett verk som Dallapiccols fem sånger innehåller inga problem förknippade med instrumentala intervall (dess korsformade konstruktioner i George Herberts anda är avsedda för ögat och presenterar inte några svårigheter att höra; det är omöjligt att höra den musikaliska bilden av korset ). Svårigheterna här är helt och hållet rytmiska, och den genomsnittlige musikern måste lära sig något sådant slag för takt .
Till slut ersattes Singer av Frederick Fuller , och världspremiären ägde rum den 30 november 1956 i Washington, D.C. på Library of Congress Concert Hall ; Europapremiären ägde rum som en del av "Music of Our Time"-serien av konserter på West German Radio in Cologne [1] . Dallapiccola hoppades att Fischer-Dieskau skulle sjunga , men till slut sjöngs barytonstämman av Eberhard Wächter (Fischer-Dieskau solo senare i den tyska premiären av Prayers ) [1] .
Världspremiären och efterföljande konserter visade på ett övertygande sätt att kompositionen är extremt svår att framföra. Kompositören hörde aldrig ett framträdande som helt skulle ha tillfredsställt honom under hans livstid, men lyfte fram arbetet med Boulez 's Five Songs [9] . En rad besvikelser tvingade till och med Dallapikkola, när man i början av 1959 i Milano förberedde ännu en konsert med "Fem sånger" under ledning av Sherhen , att be sin tidigare elev Berio att delta i repetitioner och informera honom om musikernas framgångar. (för att bara komma till konserten om det fanns skäl att äntligen - sedan höra hans musik som den skrevs av honom): tyvärr såg Berio glimtar av ljus först vid den sista repetitionen, då inspirerad av nyheterna om Dallapiccola , han kunde helt enkelt inte komma från Florens i tid bara fysiskt [9] . En inspelning av "Fem sånger" med Sherchen (med en annan uppsättning) släpptes decennier senare 1990.
Dallapiccola-arkivet i Florens har också ett antal andra liveinspelningar tillgängliga, inklusive en gjord av Hans Rosbaud med barytonen Derek Olsen 1958 i Baden-Baden.
| Verk av Luigi Dallapiccola | ||
|---|---|---|
| Jobbar för musikteater | ||
| Körverk |
| |
| Instrumentala kompositioner |
| |
| Vokalcykler |
| |
| Andra sångverk |
| |