Vänta på Godot | ||||
---|---|---|---|---|
Album av Vadim Kurylev | ||||
Utgivningsdatum | 2001 | |||
Inspelningsdatum | 2001 | |||
Inspelningsplats | Studio "DDT" | |||
Genre | psykedelisk rock , hårdrock , postrock | |||
Varaktighet | 58 min 33 sek | |||
Producent | Andrey Tropillo | |||
Land | Ryssland | |||
Sångspråk | ryska | |||
märka | Antrop | |||
Professionella recensioner | ||||
Tidslinje för Vadim Kurylev | ||||
|
"Wait for Godot" är ett album av Vadim Kurylev , den fjärde författarens album. Titeln kommer från pjäsen " Väntar på Godot " av Samuel Beckett .
Inspelningen gjordes i april-maj 2001 i de nya lokalerna i DDT-studion, men på resterna av gammal utrustning, i en svår arbetsmiljö, ljudtekniker - Igor Sorokin, Alexander Brovko, Vyacheslav Evdokimov. 28 november 2001 släpptes "Wait for Godot" på kassett av Manchester Files , sedan släpptes som en CD under etiketten AnTrop, mastrad av Dmitry Ataulin.
Kurylev förstod att ljudkvaliteten skulle vara låg, men sköt inte upp inspelningen till bättre tider, eftersom det smutsiga ljudet var ganska lämpligt för albumets icke-kommersiella ideologi.
Arbetet visade sig vara något besvärligt och utdraget - Vadim inkluderade alla låtar som spelades in vid den tiden, eftersom han inte var säker på att han kunde "fästa" dem någon annanstans inom en snar framtid [1] . Ett annat steg mot lyssnaren inträffade när radiostationen " Our Radio " tog, utan Kurylevs samtycke, låten "Harakiri", som steg till den femte raden i " Chart Dozen ", i rotation. Det här spåret kom också med i samlingen ”Vårt i staden. Volym 1", släppt på CD och MC av Real Records [2] .
För det mesta återspeglar detta album Kurylevs passion för garagestil och viss litteratur. Låtarna är långt ifrån vad som kunde höras i "Butterfly Pin". Ljuden är hårda och aggressiva, mindre melodiska. Författarens lyriska hjälte, efter att ha gått igenom livets prövningar, mognat, förvandlades till en "stäppvarg". Oftast rådde en psykedelisk stämning med hjälp av gitarrer och figurativa poetiska repliker ("White Song"). Vissa kompositioner är tillägnad St Petersburg ("Öden och murar") [3] . Ibland finns det tunga psykologiska känslor - för mästerlig och djup pessimism. Och det är skönt att oväntat hitta låtar där som väcker ljusa och varma känslor. Det här är till exempel "Den siste Adam", skriven under intryck av Milorad Pavic . I alla dessa verk är många aspekter sammanflätade, det är helt enkelt omöjligt att räkna upp, och som det brukar vara i sådana fall är det inte att rekommendera att lyssna länge [4] .
Dessa målningar förmedlar två huvudbilder i albumet: den första är staden, den andra är mannen i staden. Detta är en känsla av ensamhet hos en person i en metropol . Det finns sånger som komponerades när man gick runt i den gamla delen av St. Petersburg. En favoritrutt är från Vosstaniya-torget längs Nevskij till Fontanka och sommarträdgården , genom den till Robespierre-vallen till Palace Bridge . Sväng sedan till Palace Square och Nevsky. Vadims dröm är att skaffa bostäder med utsikt över Neva. Han kallar albumet Wait for Godot för litterär rock: en sådan term finns inuti "DDT".
"Jag anklagas för det faktum att" Öden och murar "liknar Grebenshchikov . Även om en sådan genre – Bobdilans, ballad – inte uppfanns av BG själv. En annan sak, låten är urban, St Petersburg. Tja, vad ska jag göra, jag älskar också Dylan och Petersburg. ”Asphalt Wind” blev lite pretentiös tycker jag efter ett tag. "Runaway" är den tidigaste låten, skriven direkt efter inspelningen av albumet "Butterfly Pin". Stilmässigt faller det ur den nya skivan, sådan ren gitarrpop - jag ville tyvärr inte avsluta albumet. Jag var nöjd med numret "Gamla drömmar", i sista stund spelades det in. Enligt mig räckte det inte – där läste jag bara poesi. Rock 'n' roll "End, Light!", punkad med mörk humor. "Hara-kiri" är en låt om mig, om det faktum att en person är redo att ge allt för rockmusikens skull - både styrka och hälsa, faktiskt, för att göra hara-kiri för sig själv.
Alla mina låtar är personliga i samma utsträckning. "Loneliness of the Ages" - raden är snarare tillägnad Marquez . Det här är den första boken som verkligen skakade mig. Några fler har blivit epokala för mig - Kafkas " Slott " . I det preliminära utkastet till inspelningar av "White Song" fanns en fiol av Nikita Zaitsev . Lång psykedelisk paus. Dialog mellan min gitarr och hans fiol. Men tyvärr, när det gäller tekniska kvalitetsparametrar, var jag rädd för att lägga låten i denna form på albumet.
Vadim berättade om sitt arbete på följande sätt: "Albumet började spelas in 1999. Ett smärtsamt ögonblick i mänsklighetens historia. Jag blev intresserad av avantgarde , absurdism , futurism . Jag ritade mycket. Och i "Waiting for Godot" försökte han förmedla sina känslor och tankar. Människans tillstånd vid millennieskiftet. Det visade sig att förnimmelserna är ganska tunga. Men detta är vad som ursprungligen var tänkt. Nikita Zaitsev deltog i utvecklingen av programmet, men de började spela in utan honom. Planerna bröts. Jag ersatte inte hans fiol med någonting. Kanske är det därför som vissa låtar ger intryck av att vara oavslutade. Lämna utrymme för fantasi. Låt lyssnarna föreställa sig hur det låter [5] . Visst är det dystra låtar, men en sådan stil. Strikt romantik , svart och vitt, på rock and roll. Du kommer inte att sjunga till det trögflytande luddiga riffet : "Music will fill us with love," nonsens. Det enda stora och obestridliga minuset är att albumet kom två år senare än det borde. Om detta inträffade vid något annat tillfälle, och inte vid sekelskiftet, skulle skillnaden på 2-3 år inte vara smärtsam. Det visade sig vara ett album från början av århundradet. Detta är den huvudsakliga dissonansen - jag ville möta det nya århundradet på ett annat sätt [6] . För det första kommer jag inte att förlåta mig själv för detta. Och det var riktigt jobbigt eftersom allt drog ut på tiden väldigt länge. Jag lyckades hata albumet tio gånger under inspelningen, och detta kunde inte annat än påverka slutresultatet. Jag spelar inte punkrock. Så mycket som jag inte vill. Två eller tre poppunklåtar räcker inte. Nej, världens ände är för känsligt, ett dåligt skämt. Poesi är en farlig sak, som du skriver, så är det. Brovko gick mig på nerverna. Och jag till honom. Det är omöjligt utan en producent [7] . När jag arbetade på Waiting for Godot var min musikaliska idol Lou Reed . Jag tror att detta påverkade det faktum att albumet är litteräriserat. "Waiting for Godot" är en process utan början eller slut. Vänta är ett perfektivt verb. Men om man tänker efter så låter det mer absurt än "Waiting", för det är nästan omöjligt att vänta på det. " Steppenwolf " av Hermann Hesse är också en av mina favoritböcker, och som det verkar, rock and roll. Själva låten är gjord i traditionell rockblues , men medvetet slarvigt spelad, på ett punkigt sätt, jag kallar den "garage blues". Allt är snett och samtidigt nervöst, smärtsamt, men väldigt levande” [8] .
Författaren tillade om albumet: "Det är inte bara tillägnat broar och murar, utan också till den inre världen hos en person som bor i en stad. I vardagen tänker vi sällan på vår själs metafysiska koppling till denna plats på jorden, som kallas Petersburg. Staden erbjuder oss livets andliga fullhet istället för det materiella. Inga pengar, dåliga bostäder, men man bor som på ett museum. Ett dåligt klimat tar bort hälsan, men du känner dig som en del av historien här. De flesta av dessa sånger, med några få undantag, skrevs i St. Petersburg. Till exempel skrev jag texten till "Den siste Adam" i Jekaterinburg under turnén. Frekventa resor hjälper bara att förstå och älska denna stad. Jag blev verkligen kär i honom när jag råkade bo flera år i Moskva.
Jag ville skapa en litterärt-psykedelisk cykel av rocklåtar. Det är svårt att kalla det musik. Det är inte så viktigt var stilistiskt tillskrivs rysk rock eller alternativ . Helst ville jag kombinera koncept. Det är i grunden en konstlåt som använder element från olika epoker, från hårdrock från slutet av 1960-talet till postgrunge från slutet av 1990-talet. Konventionellt kallade jag det hela " post-rock ". Många av låtarna är inspirerade av dina favoritböcker, men länkar inte direkt till dem. Så "Steppenwolf" är inte Hessens hjälte, utan snarare jag själv som vandrar genom St. Petersburg en mörk höstkväll hem från studion. Det finns väldigt lite av Becketts pjäs i Waiting for Godot, förutom en känsla av livets absurditet. Det här är en berättelse utan specifika prototyper, jag ville bara skriva en sångberättelse, lite sorglig och rörande, nästan varje dag, vars handling skulle utspela sig på bara några timmar. Det finns två huvudkaraktärer, vad de vill ha av livet förstår de inte heller. I finalen kommer aldrig Godot, ridån, föreställningen är över – väntan fortsätter. Jag läste bokstavligen många av sångerna mellan raderna i Pavich och överförde dem så att säga till St. Petersburgs myrmark. Det blev dystert, men precis vad vi behövde.
Allt detta var tänkt som ett "live" konsertprojekt, som helt enkelt hade varit omöjligt utan bandet. Vi ville också spela in allt "live", men det visade sig vara tekniskt omöjligt. Därför blev studioversionen välspelad, men mer "död". Pasha Borisov stöttade mig alltid i svåra tider, Kolya Pershin, som hatar punkrock, men modigt gjorde allt de ville av honom, Igor Dotsenko, som räddade situationen när den verkade hopplös, Sasha Brovko, som fick tid att sitta med mig på studio på natten som ljudtekniker, Igor Sorokin, som vi äntligen mixade och bemästrade allt detta med. Det var förstås mer intressant med Nikita, men han behövde inte repetera, han spelade direkt och var så exceptionell och originell att det helt enkelt är omöjligt att ersätta honom. Så vi spelar tillsammans. Vi har en ganska rörlig grupp, en liten sådan. Vi uppträder ibland på klubbar” [4] .
I början av 2002, under två timmar, på första våningen i den nya DDT-studion på 4th Sovetskaya Street i St. Petersburg, filmades en lågbudgetvideo till låten Harakiri. Filmen med filmerna och framkallat material låg i kartongerna i mindre än tre år. Regissören och kameramannen Oleg Flyangolts gjorde mästerligt en video för mycket korta märkesstycken som blev över från inspelningen av videon "DDT" "She". Musikerna från Kurylev-bandet kom in i ramen - Nikolai Pershin och Pavel Borisov . På den tiden tillät den aktiva konsertaktiviteten av "DDT" inte att hålla konserter av det "parallella" projektet. Det hände sig att det här var sista gången en sådan laguppställning gick ihop. I augusti 2004 lyckades de överföra originalmaterialet från film till digitala medier. Detta gjorde det möjligt att göra installationen, som Oleg Flyangolts och Maxim Zorin gjorde tillsammans, trots att de bor i olika städer. Färgkorrigering - även M. Zorin [9] .
Designen använde ett fotografi taget av Oleg Flyangolts vid konserten av Kurylev-bandet [10] .
Musik och text - Vadim Kurylev.
Kommentarer av Vadim Kurylev.
Tematiska platser |
---|