Eve (film, 1962)

Eve är en  psykologisk dramafilm från 1962 i regi av Joseph Losey .

Filmen är baserad på romanen med samma namn från 1945 av den berömda brittiske författaren James Hadley Chase och berättar historien om en amoralisk walesisk pseudoförfattare som plötsligt blev berömmelse i Italien, vars besatthet av en girig skönhet förstör livet för honom och hans liv. hans fästmö.

Plot

Den walesiske författaren Tivian Jones ( Stanley Baker ) skrev en populär självbiografisk roman om gruvarbetarnas liv, som gjordes till en framgångsrik film. Filmen togs emot väl på filmfestivalen i Venedig , och på festen övertalar filmens producent ( Giorgio Albertazzi ) Tivian att skriva nästa roman och är villig att finansiera hans arbete, men Tivian är kall och irriterad över sitt förslag. En filmbolagsanställd, den vackra Francesca ( Virna Lisi ), är galet kär i Tivian. Trots att de är förlovade visar Tivian inte mycket tillgivenhet för henne och förklarar öppet för henne att han anser sig vara fri att umgås med andra kvinnor.

Boken och filmen gav Tivian berömmelse och pengar, med vilket han hyrde ett elegant hus i Venedig. En dag, när han försöker undkomma det hällande regnet, infiltreras Tivians venetianska hem av kurtisanen Eva ( Jeanne Moreau ) och hennes rika beskyddare. När Tivian hittar dem i sitt hus, blir han omedelbart besatt av Eve. Tivian sparkar ut sin följeslagare ur huset och försöker älska med henne, men Eve slår Tivian i huvudet med en askkopp och försvinner.

Snart hittar Tivian Eve på en restaurang i Rom. Han bjuder in henne att lämna tillsammans i hans venetianska hus, men Eve kräver att han ska hyra det bästa hotellrummet åt dem, ge pengar till kasinot och betala för hennes kärlekstjänster, vilket Tyvian resignerat går med på. Kollegor och bekanta varnar Tivian för Evas rykte och att inte bråka med henne. Eve själv säger direkt till honom att han aldrig ska bli kär i henne och att hon i umgänget med män bara är intresserad av pengar, men ingenting kan stoppa honom. När Eve ringer honom i telefon lämnar Tyvian sina bästa vänner under deras bröllop och springer iväg för att träffa henne.

I Venedig betalar Tivian alla Evas utgifter och spenderar förmodligen nästan alla sina pengar på henne, medan Eve lyckas hitta nya rika kunder för framtiden. Tivian blir berusad till ett galet tillstånd och kan inte längre njuta av att kommunicera med Eve. I en berusad stupor erkänner han för henne att det inte var han som skrev boken, utan hans avlidne bror, som arbetat som gruvarbetare hela sitt liv, och Tivian själv var i gruvan bara några veckor. Före sin död tillät brodern Tivian att ta sitt manuskript och publicera det under sitt eget namn. Han säger också att den här resan inte bara kostar honom mycket pengar, utan också den eventuella förlusten av hans fru och bästa vänner. Eva tänker dock inte trösta honom, dessutom fortsätter hon att förödmjuka honom och kallar honom en förlorare. I slutet av natten, för att betala av Eve, ger Tivian henne alla pengar han har kvar, samt ett dyrt cigarettfodral, manschettknappar och andra tillbehör, men Eve ger honom föraktfullt pengarna tillbaka och säger att hon har hittade nya kunder åt sig själv, och detta kommer att vara hans uppdrag. .

När han återvänder till Rom, går Tivian till Francesca och erkänner för henne att han tillbringade helgen med en annan kvinna, och även att han inte är författaren till romanen. Men till slut förlåter hon honom, och de gifter sig snart. Efter några lyckliga dagar på sin smekmånad, oförmögen att övervinna sig själv, flyr Tyvian till Eva. Francesca hittar Tivian, och fångar honom med Eve, begår självmord genom att krascha när hon kör en båt.

Efter begravningen börjar Tivian förfölja Eve igen, men hon vägrar att kommunicera med honom och spenderar tid i sällskap med andra män. Driven av sin besatthet och förnedring från hennes sida bestämmer sig Tivian för att döda Eve. Men efter att ha kommit till hennes hem kan han inte göra någonting, utan förklarar bara sin kärlek till henne. Eva tar tyst piskan, piskar honom och sparkar ut honom från sin lägenhet...

Två år senare kommer Eva igen till Venedig, tillsammans med rika pojkvänner. När han ser henne känner den fattige Tivian, som arbetar som guide, att han fortfarande är galet kär i henne. Hon bryr sig dock inte om honom.

Cast

• Jeanne Moreau  - Eva Olivier
• Stanley Baker  - Tyvian Jones
• Virna Lisi  som Francesca Ferrara
• Giorgio Albertazzi  - Sergio Branco, regissör
• James Willers  som Arthur McCormick, manusförfattare

Filmskapare och ledande skådespelare

Loseys tidiga amerikanska filmer "gav honom ett starkt rykte bland franska filmbesökare... 1953, efter att ha blivit svartlistad av Hollywood, emigrerade Losey till Storbritannien, där han till en början gjorde lågbudgetthriller och kriminaldrama... men hans två nyckelfilmer från den tidiga brittiska perioden var Crime " (1960) och Damned (1963) - gick bortom de traditionella Scotland Yard- filmerna ... och han var i status som moderegissör" [1] . Eve gjordes under Loseys så kallade brittiska period före Pinter "mellan produktionen av hans enda sci-fi-film, The Damned (1963, filmad 1961) och hans första framgångsrika art house -film, The Servant (1963)" [2 ] . Eve (1962) var ett mycket mer personligt och ambitiöst drama som banade väg för Loseys efterföljande konsthuskarriär, inklusive Harold Pinters The Servant (1963), Casualty (1967) och The Broker . (1970)" [3] .

Bröderna Raymond och Robert Hakim var producenter av en hel rad enastående filmer från mitten av 1900-talet, bland dem Pepe le Moko (1936) av Julien Devyuvier , Animal Man (1938) av Jean Renoir , Helmet d'Or (1953) av Jacques Becker , " In the bright sun " (1960) av René Clement , " Eclipse " (1962) av Michelangelo Antonioni och senare " Beauty of the Day " (1967) av Luis Buñuel [4] . Från början ville Hakims att Jean-Luc Godard skulle regissera Eve, men "efter hans vägran föreslog Stanley Baker , som valdes för huvudrollen, producenterna som ersättare Joseph Losey , som regisserade honom i filmerna Crime (1960) och " Blind Date " (1959). Efter "Eve" arbetade de tillsammans en gång till - i skapandet av Loseys bästa film " Accident " (1967)" [1] .

Medan han arbetade på manuset tackade Losey nej till tjänsterna från sin "gamla kamrat" Hugo Butler (som också fanns på Hollywoods svarta lista ), med vilken han arbetade på film noir The Thief (1951) och Big Night (1951) [5 ] , och anställde Evan Jones , som skrev manuset till The Damned [1 ] . Evan Jones samarbetade därefter med Losey som manusförfattare på For King and Country (1964) och Modesty Blaze (1966) [6] .

Jeanne Moreau "var vid den tiden en europeisk skådespelerska av högsta kaliber" [1] efter framgångsrika roller i sådana filmer som " Hiss till ställningen " (1958) och " Lovers " (1958) av Louis Malle , " Natt " (1961) ) av Michelangelo Antonioni och " Jules and Jim " (1962) François Truffaut [7]

Förutom att agera i Loseys filmer , spelade den walesiske skådespelaren Stanley Baker framstående roller i kriminalthrillern Hell Drivers (1957) av Cy Endfield , Cruel Ground (1958) av Basil Dearden och Hell Is a City (1960) av Val Guest , såväl som i militärdramerna " Ysterday's Enemy " (1959) av Gest och, senare, " Zulus " (1964) av Endfield [8] .

Den italienska skådespelerskan Virna Lisi spelade främst i komedifilmer, bland hennes mest kända verk - filmen inspelad i USA " How to Sew Your Wife " (1964) med Jack Lemmon , den franska " Black Tulip " (1964) med Alain Delon och Italiensk komedi " Damer och herrar " (1965), bland hennes seriösa verk, de mest betydelsefulla är det militära dramat" The 25th Hour "(1967) och senare" Queen Margo "(1994) [9] , som gav henne priset för den bästa skådespelerskan på filmfestivalen i Cannes och Cesar som den bästa skådespelerskan andra plan [10] .

Filmens öde efter produktion

Originalklippet av filmen, som Losey lämnade över till producenterna, var 155 minuter långt. Efter att ha sett den tog bröderna Khakim omedelbart bort filmen från filmfestivalen i Venedig och krävde att den skulle klippas. Losey förkortade den med 20 minuter med sina egna händer, och den här versionen visades vid en misslyckad privat förhandsvisning i Paris." Innan filmens officiella premiär i Paris, "The Hakims kapade den ännu längre till 116 minuter" [1] . För premiär i Storbritannien och USA, "förkortades filmen med ytterligare 10-15 minuter" [1] .

Enligt filmkritikern David Kot beskrev Losey den 100 minuter långa versionen som "det vanliga billiga, lilla melodraman - obskyrt, pretentiöst, utan rytm eller smak" [1] . "Det verkar som att detta är allt som har överlevt från filmen idag, men på något sätt skaffade en skandinavisk distributör rättigheterna till en film 16 minuter längre", som visades i länderna i regionen [1] .

Som Gardner påpekar, "Loseys ambitioner för Eva förblev ouppfyllda. Trots detta, från dagens synvinkel, är det osannolikt att filmen kommer att störa hans karriär, även om den gjorde honom tyst ett tag " [1] . Men bara ett år efter "pinansen att dra tillbaka filmen från filmfestivalen i Venedig, återvände Losey dit med den triumferande premiären av The Servant (1963), och började en serie filmer som skulle etablera hans rykte under lång tid" [1 ] .

Kritisk utvärdering av filmen

I allmänhet fick filmen blandade recensioner, med ganska många kritiska kommentarer riktade till den, i synnerhet när det gäller manus, regi och redigering. Samtidigt noterades också hans förtjänster - den mycket konstnärliga stilen och skådespelarnas arbete.

Filmkritikern Jeff Gardner citerade Loseys biograf David Kot som sa att "Eve" var "den mest traumatiska katastrofen i Loseys karriär" [1] . Filmkritikern Bosley Crowther skrev i The New York Times att bilden "är helt enkelt ingen mening. Det är bara ett gammaldags vampyrdrama utan någon karaktärsutveckling," [11] fortsätter, "Det är ingen överraskning att praktiskt taget alla inblandade i den här filmen sökte ursäkter och ursäkter efter filmens premiär i Europa. Mr. Losey sa att producenten förstörde filmen med redigering. Man kan invända mot detta: Han skar honom för lite” [11] . Rosenbaum noterar dock att " Losey inte kan skyllas helt och hållet för filmens osammanhängande, dess producenter "arbetade med det", och i slutändan reducerade den från 155 minuter till 100 minuter" [2] . Å andra sidan menar Megan Ratner att "även om filmen sällan hamnar på listan över Joseph Loseys mest minnesvärda verk , så förtjänar den ett bättre öde" [12] , och Jonathan Rosenbaum i The Chicago Reader kallade filmen "ett misslyckande, men oändligt underhållande" [2] .

Tidningen Variety beskrev filmen som "en elegant, campig titt på förhållandet mellan en kall, nästan psykopatisk callgirl och en masochistisk författare " [13] . Dennis Schwartz kallar filmen "ett mörkt psykologiskt drama om ångesten och alienationen hos en orolig walesare som inte kan hantera sin uppgång från ett ödmjukt liv till oväntad författarberömmelse", och noterar "ångesten och fördärvet" i en berättelse som "tillåter ingen solljus" där mänskliga relationer representerar "det förlorade paradisets kalla värld" [14] . " TimeOut " noterar att kärlek i detta förhållande "knappast är närvarande; Losey är besatt av maktens, pengarnas och svekets korrumpande makt, och han talar om dem med mer frätande avsky än han senare kommer att tillåta sig själv .

Rosenbaum karakteriserar målningen som "ett dekadent verk av sin tid med en sadomasochistisk syn på sexuella relationer", och fortsätter att "denna ovanliga, exceptionella, väckande många associationer och ibland även inspirerande manneristiska gröt är mycket mer intressant än många målningar som har uppnått blygsam framgång" [2] . Enligt Variety "påminner bilden om amerikanska femme fatales -filmer före kriget " [13] , och Dennis Schwartz kallar den "en mycket bitter film och en ny version av Blue Angel " [14] . Fortsätter temat associationer med andra filmer, påpekar Rosenbaum, att "filmen är pretentiös och uppriktigt sagt sekundär till Michelangelo Antonioni , Alain Resnais tidningen noterar:TimeOut, och[2]"FelliniFedericooch Losey själv " [15] .

Många kritiker pekar på filmens raffinerade stil. Enligt TimeOut , "filmen spelades in i Loseys karakteristiska barockstil på den tiden " [15] , på samma sätt karakteriserar Schwartz den visuella stilen som "kall och frodig" [14] . Gardner noterar " Loseys benägenhet att fördjupa målningen i textur och design, hans förmåga att hitta iögonfallande kostymer och inspelningsplatser, vilket redan var uppenbart i The Outlaw (1960) och The Gypsy and the Gentleman (1957)... Hans vanliga konstnär Richard McDonald designade noggrant landskap med speglar, glasögon, askfat, möbler, målningar, fjäderdräkter och till och med skarpvita badrum, vilket skapade en bild av högt samhälle, självöverseende och rikedom” [1] . Crowther noterar att "Losey uppnådde en magnifik och sofistikerad visuell sekvens med hisnande vyer över Rom och Venedig, och sådana fängslande och gripande ögonblick som det venetianska bröllopet och den venetianska begravningen, som han fångade med sin rastlösa kamera" [11] . Rosenbaum påpekar också att filmen, förutom den fantastiska användningen av platsfotografering i Venedig och Rom, "innehåller ett utmärkt jazzsoundtrack av Michel Legrand (med hjälp av tre passager från Billie Holidays låtar vid viktiga ögonblick )" [2] . Ratner och Schwartz är överens och påpekar att Michel Legrands jazzmusik är "influerad av Miles Davis " [12] och " Billie Holidays fantastiska låt ger mest exakt den melankoliska stämningen i filmen från början till slut" [14] . Crowther beskriver skådespelarnas stil och skådespeleri att "mot bakgrunden av klassikerna är den här romanen fylld av vackert klädda skådespelare som ser lika mekaniska ut som deras dubbade engelska tal" [11] .

Bildens fokus är triangeln som förbinder karaktärerna Jeanne Moreau , Stanley Baker och Virna Lisi (hon spelar en relativt blygsam roll). Som Schwartz skriver, "inte bara är huvudkaraktärerna inte sympatiska, söta eller varmhjärtade; de är inkarnationen av förstörelsens Gud, som försöker förstöra inte bara sig själva, utan alla som kommer i deras väg” [14] . Crowther ger en extremt opartisk karaktärisering av huvudpersonerna. Han uppehåller sig i detalj vid Bakers karaktärs personlighet och skriver: "Vad tycker du om en kille som föredrar den rökiga förföraren Jeanne Moreau framför den fräscha och strålande Virna Lisi  , en pengajägare, en fransk kurtisan , framför en ädel italiensk karriärtjej. vem längtar efter att bli hans fru? Man skulle kunna tro att det är någon sorts raring, antar jag... Men (Bakers karaktär) är samma raring som gogglar, blossar sina näsborrar och börjar andas tungt när han först ser en fransk siren som tar ett stort bad i sin hyrda venetianska hus. Samma raring som överger sin eleganta och vackra brud på filmfestivalen i Venedig och ger sig av i jakten på denna sysslolösa förförare, som majestätiskt reser till Rom. Och samma raring som fortsätter att förfölja henne under hela filmen, ofta blir avvisad, men alltid försöker vinna över henne, tills han driver flickan som är kär i honom till självmord, och publiken som ser det hela för att vilja klättra väggen. Dessutom är han "inte en riktig författare, utan en svindlare", och "i utförandet av Mr. Baker, en outhärdlig tråkighet" [11] . Utvärderar ungefär Bakers karaktär och " TimeOut " och skriver: "Bildens fokus är Baker, som gradvis hamnar i ett vansinnigt kärleksberoende av en skoningslös, fri från förpliktelser förförare" [15] . Variety noterar att som skådespelare , "Baker ser acceptabel ut som en klättrande ex-gruvarbetare" [13] , å andra sidan noterar Ratner att "Baker spelar hela filmen på en ton, medan Moreaus roll är mycket svårare" [12 ] .

Kritiker hyllade prestanda av Jeanne Moreau . Schwartz noterar att filmen "säkert kommer att tilltala fans av den franska skådespelerskan Jeanne Moreau , där hon spelar en av sina bästa roller och spelar Eva mycket starkt. Hon är filmens själ och biter i denna mörka och osannolika historia . TimeOut delar denna åsikt och påpekar att " filmen utan tvekan är Moros, som i en av sina finaste framträdanden skildrar en skrämmande ärlighet - en kallblodig kvinna som gör allt enbart för pengarnas skull och för att tillfredsställa sina nycker" [15] . Ratner noterar också att "hennes scener ensamma gör filmen", karakteriserar hjältinnans personlighet som "skamlöst förrädisk förförare", "öppent sadistisk kvinna", såväl som "skicklig, hänsynslös och oförlåtande, vilket var en sällsynthet i det lugna kvinnliga universum. dåtidens filmroller" [12] .

Crowther noterar att Moreaus karaktär "klär av sig själv framför speglar, beundrar sig själv. Hon trycker sitt ansikte mot hans, men när hon inte är på humör, behandlar hon honom som Circe för grisar. Hon tillhör den typen av stum vamp-kvinna." spelad av Theda Bara för 50 år sedan .[11] (Som Ratner påpekar, " Moreau spelar mycket av filmen utan ord och visar allt med sin tysta gest." [12] ) Å andra sidan noterar Variety att Moro " svårigheter uppstår med bilden av den alltför chica och alltför stiliserade vampen hon är tänkt att spela" [13] .

Om Virnas karaktär noterar Lisey Crowther: "Och vilken typ av person är bruden, spelad av den formbara Miss Lisey ? Hon är bedårande och det säger allt. Hennes enda problem är att hon visar en total brist på smak och förmåga att döma människor. Hon borde ha lämnat den fågeln ( Baker ) i början .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Geoff Gardner . Hämtad 15 mars 2014. Arkiverad från originalet 15 mars 2014. (obestämd)
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jonathan Rosenbaum . Hämtad 15 mars 2014. Arkiverad från originalet 15 mars 2014. (obestämd)
3. ↑ Dave Kehr. The Icons of Suspence Collection: Hammer Films. . Datum för åtkomst: 29 september 2017. Arkiverad från originalet 4 januari 2017. (obestämd)
4. ↑ Högst rankade titlar med Robert Hakim - IMDb . Hämtad 15 mars 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015. (obestämd)
5. ↑ Högst rankade titlar med Hugo Butler - IMDb . Hämtad 15 mars 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015. (obestämd)
6. ↑ Högst rankade titlar med Evan Jones - IMDb . Hämtad 15 mars 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015. (obestämd)
7. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Jeanne Moreau - IMDb . Hämtad 15 mars 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015. (obestämd)
8. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Stanley Baker - IMDb . Hämtad 15 mars 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015. (obestämd)
9. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Virna Lisi - IMDb . Hämtad 15 mars 2014. Arkiverad från originalet 24 september 2015. (obestämd)
10. ↑ Virna Lisi - Utmärkelser - IMDb . Datum för åtkomst: 15 mars 2014. Arkiverad från originalet den 9 juli 2015. (obestämd)
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bosley Crowther . Hämtad 29 september 2017. Arkiverad från originalet 21 augusti 2017. (obestämd)
12. ↑ 1 2 3 4 5 Megan Ratner . Hämtad 15 mars 2014. Arkiverad från originalet 15 mars 2014. (obestämd)
13. ↑ 1 2 3 4 Eva | Variation . Hämtad 15 mars 2014. Arkiverad från originalet 15 mars 2014. (obestämd)
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dennis Schwartz . Hämtad 24 januari 2020. Arkiverad från originalet 21 september 2019. (obestämd)
15. ↑ 1 2 3 4 5 Eve | recension, synopsis, boka biljetter, speltider, filmpremiärdatum | Time Out London . Hämtad 15 mars 2014. Arkiverad från originalet 15 mars 2014. (obestämd)

Länkar

• Eve på IMDB
• Eva på Allmovie
• Eva på Rotten Tomatoes
• Eva på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Ruttna tomater AFI långfilmskatalog