Opera | |
Eugene Onegin | |
---|---|
Upplaga av operan i slutet av 1800-talet. | |
Kompositör | |
librettist | Pjotr Iljitj Tjajkovskij och Konstantin Stepanovitj Shilovskij [d] |
Librettospråk | ryska |
Plot Källa | roman med samma namn i vers av A. S. Pushkin |
Genre | lyrisk-psykologisk opera |
Handling | 3 |
Skapandets år | 1877 - 1878 |
Första produktionen | 17 mars (29), 1879 |
Plats för första föreställning | Maly teater |
Varaktighet (ungefär) |
3 h |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Eugene Onegin är en lyrisk kammaropera i 3 akter, 7 scener av Pjotr Iljitsj Tjajkovskij , till ett libretto av Konstantin Sjilovskij , baserad på romanen med samma namn på vers av A. S. Pushkin .
Premiären ägde rum den 17 (29) mars 1879 på Maly Theatre i Moskva .
Operan skrevs på handlingen i Pushkins " Eugene Onegin ". Skapandet av operan föregicks av ett långt sökande efter en operaintrig. I ett brev till kompositören S. I. Taneyev skrev Tjajkovskij: "Jag letar efter ett intimt, men starkt drama baserat på en konflikt av positioner som jag har upplevt eller sett som kan skada mig till det snabba" [1] . Handlingen föreslogs nästan av en slump av sångaren E. A. Lavrovskaya i maj 1877. I ett brev till sin bror M. I. Tjajkovskij beskriver kompositören denna episod i detalj:
Lizaveta Andreevna var tyst och log godmodigt när hon plötsligt sa: "Men varför ta" Eugene Onegin ""? Den här tanken tycktes mig vild, och jag svarade inte. Sedan, medan jag åt ensam på en krog, kom jag ihåg Onegin, tänkte på det och började sedan hitta Lavrovskayas idé möjlig, sedan lät jag mig ryckas och i slutet av middagen bestämde jag mig. Han sprang genast för att leta efter Pushkin. Jag hittade den med svårighet, gick hem, läste den igen med förtjusning och tillbringade en helt sömnlös natt, vars resultat blev manuset till en charmig opera med Pushkins text [2] .
Hösten 1877 upplevde kompositören en allvarlig psykisk kris och till och med självmordsförsök , men operan skapades ganska snabbt, kompositören arbetade med den i Moskva , i San Remo , såväl som i Kamenka och Glebov . Poeten K.S. Shilovsky hjälpte honom att skapa librettot. operan var helt färdig, och Tjajkovskij informerar N. G. Rubinshtein : "Jag har avslutat operan helt. Nu skriver jag bara om librettot och så fort allt är klart skickar jag det till Moskva” [3] .
Redan från början av arbetet med operan var kompositören medveten om ett antal svårigheter i samband med att anpassa Pushkins handling till operagenren. Först och främst gällde det den "icke-sceniska" handlingen, frånvaron av typiska operakonflikter och intrigvändningar, samt den "moderna" handlingen, som är ovanlig för en opera. Dessutom inträffar en av huvudkaraktärernas död i mitten av operan, inte i slutet; operan som helhet slutar inte med spektakulära händelser och en massscen, utan med en dialog-förklaring av två karaktärer. Detta stoppade dock inte kompositören, eftersom uppriktigheten, livligheten och poesin i Pushkins bilder tycktes honom vara viktigare än alla operakonventioner. Som svar på uppfattad kritik skrev han:
Jag har inte fel, jag vet mycket väl att det kommer att bli få sceneffekter och rörelse i denna opera, men den allmänna poesin, mänskligheten, enkelheten i handlingen, kombinerat med en lysande text, mer än ersätter alla brister [4]
Låt min opera vara oscensatt, låt det vara lite action i den! Men jag är kär i bilden av Tatyana, jag är fascinerad av Pushkins dikter och skriver musik på dem, för jag dras oemotståndligt till den. Jag är helt nedsänkt i kompositionen av operan [5]
Det förefaller mig som om den [operan] är dömd till misslyckande och till ouppmärksamhet från allmänhetens massor. Innehållet är väldigt osofistikerat, det finns inga sceneffekter, musiken saknar briljans och sprakande showiness ... Jag ... skrev Onegin utan att sätta några främmande mål. Men det visade sig att "Onegin" på teatern inte kommer att vara intressant. Därför kommer de för vilka det första villkoret för opera är scenrörelse inte att vara nöjda med det. De som kan leta efter i operans musikaliska reproduktion av vanliga, enkla, universella känslor långt från tragedi, från teatralitet, kan (hoppas jag) vara nöjda med min opera [6]
Med tanke på hans övertygelse att det skulle vara svårt för allmänheten att uppfatta detta verk på scen, vände sig Tjajkovskij till P. I. Jurgenson med en begäran om att publicera dess klaver i förväg, innan operan sattes upp. Han svarade på kompositörens önskemål, och snart publicerades faktiskt klaveret, som såldes slut mycket snabbt. Kompositören skrev:
Den här operan, verkar det som, kommer att bli mer framgångsrik i hemmen och kanske på konsertscener än på en stor scen ... Framgången för den här operan bör börja underifrån, inte ovanifrån. Det vill säga, det är inte teatern som kommer att göra henne känd för allmänheten, utan tvärtom kan allmänheten, så småningom lär känna henne, bli kär i henne, och då kommer teatern att sätta upp en opera för att tillfredsställa allmänhetens behov [7]
Från ett brev från Tjajkovskij till sin bror Modest Iljitj (27 maj 1878): ”I går kväll spelade jag nästan hela Eugene Onegin! Författaren var också den enda lyssnaren. Jag skäms över att erkänna det, men jag ska berätta en hemlighet. Lyssnaren beundrade musiken till tårar och yttrade tusen vänliga ord till författaren. Åh, om alla andra framtida lyssnare kunde beröras av denna musik lika mycket som författaren själv. En liknande sak kan hittas i ett brev från A. S. Pushkin till en vän, poeten Pyotr Vyazemsky (cirka 7 november 1825): "Jag gratulerar dig, min glädje, till en romantisk tragedi, där den första personen är Boris Godunov! Min tragedi är över; Jag läste den högt, ensam, och klappade händerna och ropade, åh ja, Pusjkin! åh, din jävel!"
Verket visade sig vara mycket kärt för Tjajkovskij, han lade mycket mental styrka i det, och det var synd för honom att ge det till scenen i de kejserliga teatrarna.
Hur vulgär är Pushkins charmiga bild när den förs över till scenen med dess rutin och dumma traditioner [8]
Triumfframgångar kom inte till operan omedelbart. Svaren på prestationen i pressen var motsägelsefulla. Mestadels var operan inte uppskattad. När Tjajkovskij satte upp den hade han allvarliga svårigheter. Några kollegor som kritiserade hans verk (bland dem, i synnerhet kompositören Caesar Cui ), uppgav att musiken var monoton och tråkig, till och med åsikten uttrycktes att Tjajkovskij "inte hade något öra för musik." Motviljan släcktes av Alexander III . Som Solomon Volkov skriver och vidarebefordrar George Balanchines ord: ”Det var han som insisterade på att Tjajkovskijs opera Eugene Onegin skulle sättas upp i St. Petersburg på Imperial Theatre. Ingen ville göra det här! Musikerna var emot det, de avundades Tjajkovskij, de sa: det här är en dålig opera, oscensatt, allmänheten kommer inte att gilla den. Men suveränen beordrade, och musikerna var tvungna att lyda. Från ett brev från Tjajkovskij den 18 januari 1885: "Efter bröllopsmiddagen gick jag direkt till Bolsjojteatern, där den femtonde föreställningen av Onegin ägde rum i närvaro av suveränen, kejsarinnan och andra medlemmar av kungafamiljen . Kejsaren ville träffa mig, talade med mig mycket länge, var mycket tillgiven och gynnsam mot mig, med största sympati och frågade i varje detalj om mitt liv och mina musikaliska angelägenheter, varefter han tog mig till kejsarinnan, som i sin tur hade jag är mycket rörande uppmärksamhet ... "
Publiken fascinerades av denna operatolkning av Pushkins "roman på vers" med dess mest uttrycksfulla musik.
Operan visade sig vara ett nytt ord för operagenren, den godkände rättigheterna för en hel genregren av den lyriska operan. Tjajkovskijs sista opera, Iolanta , hör till samma riktning.
Tjajkovskij planerade att sätta upp sin opera på konservatoriet ; han skrev: "Jag kommer aldrig att ge denna opera till direktionen för de kejserliga teatrarna innan den går till konservatoriet. Jag skrev det för konservatoriet...” [9] Alla repetitioner ägde rum på konservatoriet, medan generalrepetitionen och den offentliga föreställningen ägde rum på Maly Theatre . Den första föreställningen ägde rum den 16 december 1878, inte på Maly Theatre, utan på konservatoriets scen. Dessutom började eleverna lära sig de två första scenerna redan i september 1877, tydligen, enligt manuskriptet, eftersom operan fortfarande var långt ifrån färdig vid den tiden [10] . Den första produktionen på scenen i Maly Theatre av studenterna vid Moskvakonservatoriet ägde rum den 17 mars (29), 1879 (dirigent N. G. Rubinshtein ). Detta var den enda produktionen där operan slutade med att Onegin och Tatyana kärleksfullt omfamnade, vilket framkallade ett ramaskri från publiken; Tjajkovskij kände "mycket snart själv hädelsen av denna förändring, och före uppförandet av operan på den kejserliga scenen återställde han scenen enligt Pushkin" [11] .
Detta följdes av en uppsättning på Bolsjojteatern i Moskva den 11 januari (23), 1881 (dirigent E. M. Bevignani ). Den första föreställningen i St. Petersburg av en krets av amatörer (dirigent K.K. Zike , solister-studenter vid konservatoriet ) ägde rum den 22 april ( 4 maj ) 1883 . Produktion i Kharkov - i april 1884, i Kiev - 11 oktober 1884. Produktion på Mariinsky-teatern - 19 oktober (31), 1884 (dirigent E. F. Napravnik ).
Den första utländska produktionen ägde rum den 6 (18) december 1888 i Prag , dirigent - författare.
Den 19 (31) januari 1892 sattes operan Eugene Onegin upp i Hamburgs operahus under ledning av Gustav Mahler . Tjajkovskij hörde denna produktion och uppskattade mycket Mahlers konst som dirigent [12] . Senare, 1897, satte Mahler upp Onegin på Wienoperan.
1895 ägde den andra produktionen rum på scenen i Bolshoi Theatre, dirigent S. V. Rachmaninov .
Det blev den första operan i Lettland som endast framfördes av lettiska sångare; premiären ägde rum i Riga den 27 december 1912 [13] .
Den första produktionen på den sovjetiska scenen var den 14 september 1918 i Petrograd på Maly Opera House . 1921 - en produktion på Bolsjojteatern.
Operan var ursprungligen tänkt som en kammaropera, men senare skapade Tjajkovskij en ny upplaga speciellt för föreställningar på den kejserliga operans scen. Redan under sovjettiden återskapades originalversionen, "lyriska scener", av K. S. Stanislavskys ansträngningar . Operan "Eugene Onegin" blev den första operaföreställningen förberedd av teaterstudion under ledning av K. S. Stanislavsky. Denna föreställning markerade ett nytt stadium i utvecklingen av rysk opera och scenkonst och blev en symbol för musikteatern uppkallad efter K. S. Stanislavsky och V. I. Nemirovich-Danchenko .
Den första studioinspelningen av Onegin ägde rum 1936. Bolsjojteaterns orkester, kör och solister deltog i den: P. Nortsov , G. Zhukovskaya , S. Lemeshev , A. Pirogov . Ett år senare spelades en annan version in, denna gång med I. Kozlovsky i rollen som Lensky.
Försändelsen | Röst | Skådespelare vid premiären 29 mars 1879 Dirigent: Nikolai Rubinstein (studentföreställning) |
Skådespelare vid premiären på Bolsjojteatern 23 januari 1881 Dirigent: Enrico Bevignani |
---|---|---|---|
Larina, markägare | mezzosopran | Maria Yunevich | |
Tatiana | sopran- | Maria Klimentova | Elena Verni |
Olga | alt | Alexandra Levitskaya | Alexandra Krutikova |
Filippievna, barnflicka | mezzosopran | Matilda Vinci [14] | |
Eugene Onegin | baryton | Sergey Gilev | Pavel Khokhlov |
Lensky | tenor | Mikhail Medvedev | Dmitrij Usatov |
Prins Gremin | bas | Vasily Makhalov | Abram Abramov |
Kompanichef | Otto Fuhrer | ||
Zaretsky | Ludwig Finocchi | ||
Trike, franska | tenor | Anton Bartsal | |
Guillot, betjänt | inga tal | ||
Bönder, bondkvinnor, gäster på balen, godsägare och godsägare, officerare |
Operan består av sju scener. Handlingen utspelar sig i byn och i St. Petersburg på 20-talet av XIX-talet.
Bild ett. Sommarkväll, trädgård i Larins gods. Tatyana och Olga sjunger en romans. Deras mamma, Larina, och barnflicka Filippyevna, minns sina ungdomstider. Bönder dyker upp. Deras sånger upptar flickor - fundersam, drömmande Tatyana och sorglös, lekfull Olga. Olgas fästman anländer, godsägaren-granne Vladimir Lensky, åtföljd av Onegin, en ung adelsman som nyligen har anlänt från St. Petersburg. Tatyana är djupt rörd av mötet med Onegin.
Bild två. Tatianas rum, sen kväll. Flickan är i greppet av störande tankar. Hon kan inte sova och ber barnskötaren berätta om sin ungdom. Tatyana lyssnar knappt: hennes tankar absorberas av Onegin. Överväldigad av en ny, hittills okänd känsla, skriver hon ett brev till Onegin och förklarar sin kärlek. I honom ser hon sin utvalde ... Det börjar gry. Nanny, på begäran av Tatyana, skickar sitt barnbarn med ett brev till Onegin.
Bild tre. I Larins trädgård plockar tjejer bär med sånger. Tatyana springer i förvirring: Onegin har anlänt, nu kommer han att vara här. Hur kommer han att svara på hennes brev? Onegin är artig och återhållsam. Han blir berörd av Tatyanas uppriktighet, men kan inte svara på hennes kärlek. Den chockade tjejen lyssnar bittert på moraliserande.
Bild fyra. Bal i Larins hus. Många gäster kom till Tatyanas namnsdag. De dansar, de spelar kort; rummet är mycket stuffy. En provinsbal med skvaller och skvaller gör Onegin rejält uttråkad. För att hämnas på Lensky, som tog honom hit, börjar Eugene flirta lite med Olga. Lensky är upprörd över sin väns beteende och brudens lättsinne. Han utmanar Onegin till en duell. Gäster och värdar försöker utan framgång förena de senaste vännerna.
Bild fem. Tidig vintermorgon. Lenskij och hans andra Zaretskij väntar på Onegin på duellplatsen. Den unge poetens tankar vänds mot Olga och till hans eget öde. En försenad Onegin dyker upp. Motståndare tvekar, minns tidigare vänskap. Men alla utrymningsvägar är avskurna. Duellister blir till barriären. Ett skott avlossas - och Lensky faller, slagen till döds.
Bild sex. Petersburgs adel samlades i en rik herrgård. Bland gästerna finns Onegin, som nyligen kommit tillbaka från sina vandringar. Varken resor eller sociala nöjen kan skingra hans ångest. Prins Gremin dyker upp med sin fru, i vilken Onegin är förvånad över att känna igen Tatyana. Prins Gremin säger att hans fru var hans livs lycka. Överväldigad av en plötslig kärlek till Tatyana bestämmer sig Onegin för att få en dejt.
Bild sju. I sitt vardagsrum läser Tatyana ivrigt Onegins brev. Hon älskar honom fortfarande. Plötsligt kommer Onegin in. Med hans ord, erkännande och omvändelse. Tatyana minns sitt första möte, när lycka fortfarande var möjlig. Men det förflutna kan inte återlämnas. Tatyana vädjar till Onegins ära och stolthet och ber att få lämna henne. Hon är orubblig i pliktmedvetandet och avser bestämt att upprätthålla äktenskaplig trohet. Onegin lämnas ensam.
Delar från operan kom in i den gyllene repertoaren av de bästa sångarna i världen.
Musikkritikern Viktor Korshikov om inspelningen: "På många sätt är detta den mest ovanliga Onegin. Ermler dirigerar smidigt och tydligt och låter inte "italiensk" sentimentalism tränga in i hans inspelning. Naturligtvis är stjärnan i hela föreställningen Yuri Mazurok. Hans Onegin är aggressiv, men också överseende. Hela rollen är genomtänkt och alla handlingar är förklarliga. Vi kan lugnt säga om honom att det aldrig har funnits en bättre Onegin. Milashkina i rollen som Tatyana ser ut som sin Lisa från The Queen of Spades, vilket säkert är bra. Den har inte den där impulsen av "galen passion". Före oss är den vanligaste bytjejen. Atlantov, den ende Lensky som sjunger med en "mansröst" (i en mycket sällsynt "heroisk tenor" snarare än den vanliga söta "lyriska"). Nesterenko och Sinyavskaya (framtida stjärnor av första magnitud) utför sina små men extremt komplexa delar med briljans” [15] .
Peter Iljitj Tjajkovskij | |||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||||||||||||
|