Lärka (Glinka)

lärka
Låt
Genre romantik
Språk ryska
Kompositör M. I. Glinka
Textförfattare N. V. Kukolnik

Lärkan  är en romans av M. I. Glinka till N. V. Kukolniks ord . Ingår i cykeln " Farväl till St. Petersburg ", skapad 1840. En av kompositörens mest kända och framförda romanser. Pianoarrangemanget av The Lark, gjort av M. A. Balakirev , är också populärt .

Historik

"Lärkan" ingår i vokalcykeln " Farväl till Petersburg ", bestående av 12 nummer. Glinka arbetade på den i juni-juli 1840 och avslutade den den 9 augusti [1] . Alla romanser i cykeln är skrivna till verserna av N. V. Kukolnik ; trots att de förenas av ett gemensamt tvärgående tema kring vandringar och avsked, är var och en ett självständigt verk [2] [1] . Många romanser i cykeln har dedikationer; Lärkan är tillägnad poeten och översättaren A. N. Strugovshchikov [3] [4] .

Allmänna egenskaper

Mellan himmel och jord
Sången klingar,
I en original ström
Högre, högre öser.
Se ej fältens sångare,
Där han så högt sjunger
Ovanför sin flickvän En ringlande
lärka.

Vinden bär en sång,
Men till vem - hon vet inte ...
Den som hon ska förstå,
Av vem - ska hon veta!
Flöde, min sång,
Sång om ljuvt hopp:
Någon ska minnas mig
Och sucka i smyg.

Romantisk text

O. E. Levasheva klassificerar "Lärkan" som en sångliknande romans, kännetecknad av sin enkelhet och omedelbara uttryck [5] . Dess melodi ligger på många sätt nära den ryska vardagssången: till exempel är romansens huvudtonation, som upprepas sex gånger i varje strof och bestämmer hela dess harmoniska utseende - ett steg uppåt en kvart med efterföljande fyllning - med typisk melodi av ryska sånger [6] .

"Lärka" förknippas traditionellt inte bara med traditionerna för ryskt låtskrivande, utan också med bilden av den ryska naturen [6] [5] . Dess landskapskaraktär indikeras dock endast av en lätt beröring: i den korta pianoinledningen och i mellanspelen hörs trillor av en lärka [6] . Samtidigt är vokaldelen helt fri från alla ljud-visuella drag [7] . Boris Asafiev skrev om denna romans på följande sätt:

Ganska ofta kan man i Glinka observera uttrycket av ett kvardröjande sinnestillstånd, "täckning genom affekt", koncentration av uppmärksamhet på något fenomen i en ton som upprätthålls inombords, runt vilken resten av rösterna är sammanflätade ... In The Lark , en sådan ton är B - den dominerande i e-moll, vars uttrycksfulla vibration perfekt motsvarar intrycket av rösten från denna fågel som ringer över fältet, högt på himlen, under lång tid, med en "icke-original stream”, som utan caesurer. Mycket subtilt, utan någon onomatopoeia, "vibrerar" Glinka pianolåten som föregår lärkans elegiska melodi, och i allmänhet föds en musikalisk och poetisk bild - en sång om hopp [8] .

Lärkan är en av Glinkas mest kända romanser; enligt A. K. Kenigsberg blev han "ett slags emblem för kompositörens verk" [8] [9] . Det finns också olika anpassningar och arrangemang av romantiken: för olika instrument, kör, etc. [10] Pianotranskriptioner av ett antal av Glinkas verk, inklusive Lärkan, skapades av A. I. Dubok [11] . Det mest kända är dock det virtuosa pianoarrangemanget av M. A. Balakirev , där, enligt V. I. Muzalevsky , "inte en ensam Glinka-lärka kvittrar, utan en hel flock sångfåglar" [12] .

Artister

Det är känt att Mikhail Glinka själv hade en bra röst - en dramatisk tenor  - och ofta framförde sina egna verk [13] . Kompositören A. N. Serov , som påminner om hur Glinka sjöng "Lärkan", skrev att i hans framträdande "var allt ovanligt färgglatt och grandiost: allt var fräscht, som vårluft" [14] . A. N. Strugovshchikov märkte att i författarens framförande av Lärkan varje gång det lät på ett nytt sätt: "Nåden som denna romantik är fylld av, han varierade med sådan skicklighet att en och samma sak kunde förväxlas med två olika kompositioner" [ 13] .

Bland artisterna av romantiken under olika år var F.I. Chaliapin , S.Ya. Lemeshev , G.M. Nelepp , Yu.A. Gulyaev , B. Khristov , L.G. Chkonia I.K.V., Obraztsova , N.A. Kazantse [ 15va ] ] [16]

Anteckningar

  1. 1 2 Koenigsberg, 2007 , sid. 184.
  2. Levasheva, 1988 , sid. 70.
  3. Koenigsberg, 2007 , sid. 185.
  4. Kommentarer, 1988 , sid. 176.
  5. 1 2 Levasheva, 1988 , sid. 74-75.
  6. 1 2 3 Vasina-Grossman, 1954 , sid. 64.
  7. Ovchinnikov, 1988 , sid. 113.
  8. 1 2 Asafiev, 1978 , sid. 251.
  9. Koenigsberg, 2007 , sid. 186.
  10. Navolokina, 2019 , sid. 126-129.
  11. Natanson, Nikolaev, 1958 , sid. 294.
  12. Muzalevsky, 1938 , sid. 124.
  13. 1 2 Gordeeva, 1958 , sid. 250.
  14. Serov, 1984 , sid. 13.
  15. Navolokina, 2019 , sid. 124-129.
  16. Ukhaneva, 2015 , sid. 140-141.

Litteratur

Länkar