valsfantasi | |
---|---|
A. Gutheil upplaga (1910) | |
Kompositör | Mikhail Glinka |
Formen | vals |
Nyckel | b-moll |
Varaktighet | 8-9 minuter |
datum för skapandet | 1839, 1856 |
Utförande personal | |
piano/orkester |
Fantasy vals är ett musikstycke av M. I. Glinka . Den första versionen, skriven 1839 för E. E. Kern , var ett pianostycke. Hon blev snabbt populär och orkestrerades därefter flera gånger, bland annat av kompositören själv. Det finns fyra upplagor totalt; den sista (mest kända) skapades 1856. Vals , där den lyriskt-elegiska karaktären kombineras med scherzo , utmärks av ett originellt rytmiskt mönster. De traditioner som Glinka fastställt i detta verk har fortsatt i många ryska kompositörers verk, främst P. I. Tjajkovskij .
Totalt finns det fyra olika utgåvor av "Waltz-Fantasy", varav tre är författares [1] . Den mest kända var den sista, fjärde [2] .
Den ursprungliga utgåvan av Fantasy Waltz som ett pianostycke har sitt ursprung 1839. Under denna period var Glinka redan känd som författare till instrumentalspel och romanser och arbetade på sin första opera (" Livet för tsaren ") [3] . Hans affär med E. E. Kern , dotter till A. P. Kern [4] [5] går tillbaka till samma tid . Enligt kompositörens memoarer var det för henne som han skrev "Valsfantasien", men han kunde inte uttryckligen dedikera verket till henne, så det publicerades i tryck med en dedikation till D. Stuneev, maken till D. Stuneev. Glinkas syster [6] [3] .
Glinkas vals blev snabbt populär. Josef German, dirigent för Pavlovsky Railway Station Orchestra, arrangerade (med deltagande av Glinka själv) hans orkestrering för att spela på sommarkonserter. Valsen, som blev känd som "Melankoli" eller "Pavlovsky", fick stor framgång hos allmänheten [1] [7] . Glinkas vän, poeten Nestor Kukolnik , skrev om detta i Northern Bee : ”Vi kommer inte att glömma allmänhetens möte, den omfattande och svåra valsen upprepades på hennes begäran; låt oss inte glömma själva föreställningen, den mästerliga kombinationen av en känsla av ömhet med impulser av starka stormiga förnimmelser; och varje gång är det trevligt att höra när amatörer trängs runt herr Hermans tält och ber om att få spela Glinkas vals ” [7] [8] .
Den första publiceringen av pianoversionen av valsen ägde rum 1839. Den publicerades under titeln Valse-fantaisie exécutée par l'orchestre de M. Hermann. Composée par M. Glinka et dédiée à son parent et ami Dimitre de Stounéeff ” (“En fantasivals framförd av herr Germans orkester. Komponerad av M. Glinka och tillägnad hans släkting och vän Dmitrij Stuneev”) [4] . Autografen för denna originalversion har inte överlevt; den orkestrering som Herman har gjort har inte heller bevarats. Men oboisten vid Mariinsky-teatern Friedrich Westphal, på uppdrag av Glinkas vän V. P. Engelhardt , hittade de bevarade instrumentaldelarna och återställde partituret från dem [9] [10] . Därefter donerade Engelhardt sin samling av dokument relaterade till Glinka och hans manuskript till det offentliga biblioteket i St. Petersburg, inklusive partituret av "Waltz Fantasy" i instrumenteringen av tyska [11] [12] . G. I. Salnikov , som analyserar denna instrumentering i detalj, drar slutsatsen att det är "en erfaren hantverkares verk" och, som endast delvis förmedlar andan i Glinkas musik, "inte skapar känslan av författarens orkesterstil" [13] . V. Tolchain karaktäriserar henne på ett liknande sätt och noterar Hermans briljanta men tunga stil, med överdriven betoning på dansens början och önskan om yttre showiness [14] .
År 1845, under sin vistelse i Paris , återinstrumenterade Glinka "Waltz Fantasy" för framförande i författarens symfonikonsert, som hölls i Hertz Hall [3] [15] [16] . Publiken tog entusiastiskt emot verket, framfört under titeln "Scherzo i form av en vals". Hector Berlioz skrev om det att det är "... fascinerande, fyllt med den mest fantastiska rytmiska koketteri, verkligen ny och utmärkt utvecklad" [3] . Därefter gick noterna av denna version av orkestreringen också förlorade [16] [3] , men det finns en kopia som förvaras i musikavdelningen vid National Library of France [11] .
Slutligen, för tredje gången, orkestrerade Glinka "Waltz-Fantasy" i mars 1856 i St. Petersburg, för en konsert av D. M. Leonova , trots sjukdom och extremt dålig hälsa [15] [17] . Författarens partitur innehöll titeln " Scherzo (Valse-fantaisie)." Instrumenté pour la 3-me fois par M. Glinka l'auteur " ("Scherzo (Waltz Fantasy)". Instrumenterad för 3:e gången av M. Glinka, författare). Titeln kombinerar originaltiteln och titeln på Paris-utgåvan, kanske för att den slutliga upplagan var deras kreativa syntes [18] . Glinka tillägnade denna sista version till sin vän K. A. Bulgakov, med vilken han tidigare hade korresponderat i detalj om detta arbete [19] [20] . Han skrev bland annat: "... den här musiken kommer att påminna dig om kärlekens och ungdomens dagar" [21] . Glinka angav också i dessa brev den önskade sammansättningen av orkestern, uttryckte detaljerade önskemål om framförandet och förklarade principen som styrde skapandet av den senaste upplagan: "... ingen tillit till virtuositet (som jag absolut inte kan stå ut med), inte heller på orkesterns väldiga massa” [20] [22 ] . Denna upplaga publicerades första gången av F. T. Stellovsky 1878 [15] ; autografen har också bevarats, som finns i det ryska nationalbiblioteket i St. Petersburg [11] .
"Waltz Fantasy" är designad för en liten, nästan kammarkomposition av orkestern [16] : 2 flöjter , 2 oboer , 2 klarinetter , 2 fagotter , 2 horn , 2 trumpeter , trombon , timpani , triangel , stråkar [3] .
Lätt, graciös instrumentering motsvarar helt pjäsens lyriska idé. Huvudteman anförtros stråk- och träblåsinstrument ; soloinstrument av kontrasterande klang - trombon, horn, etc. [16] Av trummorna finns bara en triangel, som kort förekommer i sista avsnittet [23] .
"Waltz-Fantasy" är en pjäs av lyrisk-elegisk karaktär, som förmedlar ett tillstånd av "andlig agitation" [24] . Dess tonalitet - i h-moll - är typisk för verk av ett lyriskt lager. Kompositören själv betecknade föreställningens karaktär med den italienska termen dolce , som han ofta använder i sådana verk [25] . Den allmänna strukturen är föremål för rondoprincipen ( refrängtema växlar med episoder); huvudbilden sätts igång av kontrasterande stora fragment [26] [27] .
I en lakonisk inledning baserad på en enkel skala finns det "flygande" passager av stråkar och fagotter [28] [29] . Efter en allmän paus kommer fiolerna in och leder huvudtemat, melodiskt och poetiskt; den upprepas i en oktav av flöjten och fagotten [29] . Uttrycksfullheten i detta tema ges av de "fallande" intonationerna av den ökade fjärden och den karakteristiska tekniken för sånginstabilitet [16] . I avsnittet efter utläggningen av huvudtemat avslöjas pjäsens scherzokaraktär; avslutar det första avsnittet med en repris av originaltemat [30] . I det andra avsnittet är dansbörjan mer uttalad; den inleds med ett tema i G-dur , som också kännetecknas av scherzo och "leende" [31] . Den följs av en refräng som baseras på mittdelen av huvudtemat och kännetecknas av större emotionell intensitet. Efter den kommer ett avsnitt byggt på kontrasten av en trög, raffinerad, förtrollande melodi och kokett "gäckande" passager [32] . En annan upprepning av huvudtemat slutar med en tonal förändring som ger upphov till ett nytt tema: detta är en sorts duettdialog där vokal och koreografisk början kombineras [33] . I slutet av det andra avsnittet ljuder den lyriska huvudmelodin igen, och blir på så sätt refrängen för hela kompositionen och länkar samman avsnitten till en enda helhet, trots det relativa oberoendet av deras struktur [27] . Slutligen blir det tredje avsnittet coda , där inte bara olika melodilinjer sammanförs, utan även nya teman uppstår och en betydande del av codan upprepas, vilket balanserar den första delen i volym. I sin sista del genomförs huvudtemat återigen kort, men innan det når fullbordandet ersätts det av snabbt fallande passager - i motsats till de stigande som stycket började med - och valsen slutar [34] .
En av de mest slående egenskaperna hos Fantasy Waltz är originaliteten och sofistikeringen av det rytmiska mönstret, som undviker monotoni och symmetri [35] . I den hör man, med A. E. Maykapars ord , "kampen av tredelad med tvådelad" [11] ; B. V. Asafiev kallade denna rytm "slug-udda" [36] . En annan, mer nyckfull rytm introduceras i valsens mjuka rörelse (vilket förklarar den alternativa författarens namn - "Scherzo") [26] . Trots kompositionens relativa frihet säkerställer den tonala utvecklingen inom nära tonaliteter och den upprepade användningen av huvudtemat, som bestämmer den övergripande emotionella strukturen, integriteten hos bilden och verkets arkitektur [37] [38] . Enligt N. Ryzhkin finns det i "Waltz-Fantasy" "en kombination av känslomässig sällskaplighet och kysk återhållsamhet, uppriktig enkelhet och det finaste konstnärskap, sorglös munterhet, djup lyrisk erfarenhet och hög intellektualism" [38] .
"Waltz Fantasy" intar en speciell plats både i Glinkas verk och i rysk symfonisk musik i allmänhet [39] [40] . Enligt B. V. Asafiev lade Glinka med detta verk "en solid grund för kulturen av valstexter" [41] . O. E. Levasheva noterar att betydelsen av "Fantasivalsen" i den ryska symfonins historia "visade sig vara bredare än kompositören själv kunde ha förutsett" [37] . Vägen för symfonisering av dans som skisserades av Glinka fann sin fortsättning i de mest olika genrerna av rysk klassisk musik. Först och främst visade sig den tradition som Glinka lade ner ligga nära Tjajkovskij , vilket återspeglades i hans balettmusik och dramatiska symfonier [37] [39] . Dessutom var dess direkta utveckling valserna av Glazunov , Prokofjev , Skrjabin och andra ryska kompositörer [37] [42] .
![]() |
---|
Mikhail Ivanovich Glinka | Verk av||
---|---|---|
operor |
| |
för orkester |
| |
för piano |
| |
För kammarensemble |
| |
Vokal fungerar |
|