| Sinbads gyllene resa | |
|---|---|
| engelsk Sinbads gyllene resa | |
| Genre | äventyr , saga |
| Producent | Gordon Hessler |
| Producent | Ray Harryhausen , Charles H. Schneer |
| Manusförfattare _ |
Brian Clemens, Ray Harryhausen |
| Medverkande _ |
John Phillip Low , Tom Baker , Caroline Munro |
| Operatör | Ted Moore |
| Kompositör | Miklós Rozsa |
| Film företag | Morningside Productions |
| Distributör | Columbia bilder |
| Varaktighet | 105 min. |
| Budget | 1 miljon dollar |
| Avgifter | 5,5 miljoner dollar |
| Land | Storbritannien , USA |
| Språk | engelsk |
| År | 1973 |
| Föregående film | Sinbads sjunde resa |
| nästa film | Sinbad och tigerns öga |
| IMDb | ID 0071569 |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
The Golden Voyage of Sinbad är en fantasyäventyrsfilm regisserad av Gordon Hessler. Den andra filmen i Sinbad-trilogin producerad av producenten Charles Schneer och specialeffektmästaren Ray Harryhausen . Bilden skapades utifrån de arabiska sagornas cykel Tusen och en natt och berättar om Sinbads resa till Maravia och Lemurien, om hans duell med den onde trollkarlen Koura.
Bilden skapades 1970-1973 av ett brittiskt filmteam under snäva budgetrestriktioner. Plats- och studioinspelningar ägde rum i Spanien. Filmsagan är erkänd som ett av de bästa verken i Ray Harryhausens verk. Han gick till historien som ett klassiskt exempel på användningen av dockanimationer och andra specialeffekter i långfilmer , kännetecknande för filmteknik på 1970-talet.
Premiären i Storbritannien ägde rum den 20 december 1973 i London i USA den 5 april 1974. Bilden blev en succé i biljettkassan och samlade in cirka $ 5 miljoner. Vinnare av Saturn Award för bästa fantasyfilm . Bandet fick en kontroversiell bedömning av kritik för handlingens anspråk, svag regi och skådespeleri. Experter noterade dock den höga kvaliteten på specialeffekter och musiken av kompositören Miklós Rozsa.
En annan resa med sjömannen Sinbad . En observatör på masten lägger märke till en märklig varelse som cirkulerar ovanför skeppet. Han blir nedskjuten med en pil, och en guldplåt med ett mönster faller ner på däcket. Teamet anser att händelsen är ett dåligt tecken, men Sinbad håller rekordet för sig själv. Från det ögonblick som ett konstigt smycke kommer till Sinbad, hemsöks han av visioner om en okänd dansande tjej. Nästa natt bryter en storm ut, fartyget kastas ur kurs och det förs bort till stranden av landet Maravia. Kaptenen ensam går av och avvärjer en oväntad attack av en främling i svart, som försökte ta bort den gyllene plattan. I kuststaden möter Sinbad landets härskare, storvesiren. Härskaren över Maravia tvingas gömma sitt brända ansikte under en mask. Främlingen som attackerade Sinbad är densamma som vanställde vesiren - den onde trollkarlen Koura. Visiren hittar den andra delen av plattan, och i allmänhet är det en karta och ett pass till en hemlig grotta i landet Lemurien . Där, enligt en gammal förutsägelse, kommer det att vara möjligt att hitta ödets fontän , kronan på världens härskare och osynlighetens sköld. Plattan jagas också av Koura, som skickade sin lilla flygande spion till vesirens kammare och hörde samtalet.
Visiren bestämmer sig för att utrusta Sinbads skepp och följa med honom till Lemurien. Innan Sinbad seglade till den lokala basaren, märker Sinbad av misstag en flicka vars utseende och tatuering på hans handflata dök upp för honom i hans drömmar. Hon är en slav som heter Mariana och tjänar en lokal köpman. Han går med på att ge slaven till Sinbad på villkoret att kaptenen accepterar sin dumma son Harun i sitt team och gör en man av honom. Fartyget ger sig ut på en farlig resa. I sin kurs planerar Sinbadu Koura och seglar efter honom på ett annat skepp. Magikerns livsenergi spenderas på svarta trollformler och Koura tar sig till Lemurien som en förfallen gammal man. På ön hittar Sinbad och hans följeslagare ett orakel som visar vägen till skatten. Längs vägen uthärdar de en strid med en återupplivad skulptur av gudinnan Kali och en attack av en stam av vildar som skickas av en ond trollkarl. Ur den trasiga statyn tar hjältarna ut den tredje delen av plattan, men Koura tar den i besittning. Nära själva fontänen kommer Sinbad att möta det svåraste testet. Den föryngrade Koura använder osynlighet och försöker döda kaptenen, men han besegrar fienden. Kronan på världens härskare och det tidigare snygga utseendet återvänder till vesiren. Kapten Sinbad behöver inga ovärderliga gåvor, han behöver bara kärleken till Maryana, som har blivit fri och gjort sitt val. Bilden avslutas med refrängen av Sinbads favoritordstäv: "Förlita på Allah, men bind din kamel."
Bilden skapades av produktionsduon Ray Harryhausen och Charles Schneer, som hade flera framgångsrika verk inom sago- och fantasygenren , inklusive början av serien - The 7th Voyage of Sinbad . Tidigare filmer av specialeffektmästaren One Million Years B.C. och Valley of Gwangi hade varierande framgångar i biljettkassan. Ray lyckades förhandla om finansieringen av nästa band med Columbia Pictures. Den ursprungliga idén var att skapa en saga eller fantasyfilm, och en mängd olika alternativ diskuterades: från filmatiseringen av Gilgamesh till produktionen av The First Men in the Moon . Till slut beslutades det att fortsätta berättelsen om sjömannen Sinbad. Handlingen i bilden baserades på motiven till berättelserna om "Tusen och en natt" , men var helt original [2] . Orientaliska berättelser var bekväma som grund för scenariot, eftersom predestinationen som är karakteristisk för deras handling från ovan underlättade uppfattningen av sträckor som vanligtvis uppstår i en fantasifiktiv värld [3] .
Arbetsfördelningen i produktionsduetten var ganska bestämd: Harryhausen var engagerad i den tekniska och kreativa sidan av produktionsprocessen, och Schneer var ansvarig för organisatoriska frågor. Förberedelserna för produktionen av bilden med arbetstiteln "Sinbad goes to India" ("Sinbad goes to India" (engelska) ) började 1970. Under manus och storyboarding ändrades det till The Golden Voyage of Sinbad. Redan innan han skrev manuset hade konstnären redan förberett skisser av de viktigaste visuella delarna av bilden, i synnerhet den mångbeväpnade gudinnan Kali [3] . Som alltid återvände Ray Harryhausen till idéer från tidigare filmer. I synnerhet användes skisser från filmen "Lemuria", som fanns kvar på papper, liksom några utvecklingar för filmen "Three Worlds of Gulliver" [4] . I grova skisser hänvisade Harryhausen till den framkallade bilden av kykloperna från Den sjunde resan .... Den avgörande monsteruppgörelsen skulle äga rum mellan en kyklop och en gigantisk neandertalare . Efter att ha utvärderat det första utkastet till storyboardet kritiserade Harryhausen sitt eget gamla verk och övergav utkastet. Istället för en cyklop kom han på en kentaurcyklop . Neandertalaren (senare användbar i Sinbad and the Eye of the Tiger ) ersattes av den gyllene gripen [5] .
Produktionskontraktet tecknades med den brittiska studion Morningside Productions. Ekonomiskt gick det inte så bra med Columbia Pictures vid den tiden, och besättningen var tvungen att skära ner på allt för att möta den snäva budgeten. Gordon Hessler och Brian Clemens , kända för sina lågbudget skräckfilmer från 1960-talet, togs in som regissör och manusförfattare . Efter tre års uppehåll återvände Miklós Rozsa till filmbranschen . Kompositören från " Hollywoods guldålder " var känd för filmer från 1940- och 1950-talen, i synnerhet för den populära The Thief of Bagdad . En specialist på orientalisk exotism inom filmmusik visade sig vara mycket efterfrågad i projektet [6] . Efter Gwangidalen hade Harryhausen en oenighet med Arthur Hayward, som under många år gjorde dockor och miniatyrmodeller åt honom. I den nya filmen fick Ray göra det själv [7] .
Ensemblebesättningen visade sig vara helt annorlunda än vad Gordon Hessler hade tänkt sig. Regissören och producenterna ville ta på sig huvudrollen som den tidigare Sinbad - Kerwin Matthews , men han var inte längre ung och passade inte typen. Robert Shaw provspelade för rollen som Sinbad , men det gick inte att hålla med honom. Shaw dök senare upp i filmen, bara i en liten cameo-roll som Oracle. John Philip Lowes kandidatur , den enda amerikanska skådespelaren i laget (även om han tillbringade större delen av sin kreativa karriär i Europa), påtvingades av studion. Lowe hade ett fast kontrakt med Columbia Pictures, och tack vare filmerna "Barbarella" och "Devil" var huvudstjärnan i rollistan. Lowes fysiska form och förmåga att utföra actionscener passade inte Hessler, men han kunde inte utmana beslutet [8] [9] .
För rollen som huvudskurken rekommenderade Hessler Christopher Lee , och även denna kandidatur avvisades. Trollkarlen Koura var Tom Baker, som fick uppmärksamhet i lågbudgetskräckfilmen Tales from the Crypt 2 . Raquel Welch ansågs vara den kvinnliga huvudrollen , men producenterna bestämde sig för att leta efter en billigare skådespelerska. Hon blev utåt lik Welch, då föga känd, Caroline Munro [8] . Birollerna var främst ockuperade av brittiska artister, spanska och franska skådespelare var också inblandade i inspelningen av avsnitten [2] [9] .
Planerna för filmteamet inkluderade en affärsresa till Indien. Harryhausen, när han utvecklade skisser av landskap och landskap, vägleddes av arkitekturens mästerverk: Ellora och Elephanta - gamla hinduiska tempel uthuggna i en grotta [3] . Projektbudgeten tillät inte att organisera en dyr expedition. De letade inte efter en lämplig natur, det var Spanien, i princip samma platser som användes för den tidigare filmen i trilogin: ön Palma de Mallorca och staden Torrentes de Paries ( es ) ( Mallorca ). Orakelscenen filmades i grottor i Arta- området . Studiofotografering ägde rum i Madrid i Sevio Studios. De flesta av de fantastiska landskapen skapades i form av miniatyrer eller ritades på bakgrunden (till exempel landning på Lemuriens kust). Filmen spelades in på 35 mm färgfilm Kodak 5247. Vissa scener filmades på film med lägre ljuskänslighet Kodak 5638, eftersom det ursprungligen antogs att filmen kunde släppas omedelbart för tv-visning [10] [11] .
Filmen använde hela skalan av 1970-talsteknologier: slow motion , chromakey , en kombination av miniatyrmodeller och dockanimation. För att kombinera dockor med levande skådespelare och fullstora uppsättningar har Harryhausen använt teknik sedan 1958, som Columbia Pictures fick sitt eget namn Dynamation. För filmen från 1973 kom filmbolagets marknadsavdelning på ett mer catchy, enligt deras mening, namn på metoden - Dynarama. Det var en modifierad version av kombinationen av två rörliga bilder, varav en projicerades på baksidan. Bilder reducerades med hjälp av vandringsmaskmetoden [12] . Hessler kom ihåg att innan han arbetade på The Golden Journey hade han ingen erfarenhet av specialeffekter. Ray Harryhausen, som lärde honom processens krångligheter, sa: "om det finns tillräckligt med pengar kan allt avbildas på skärmen." Redan vid manusskrivningen tog skaparna hänsyn till vad som kunde visas, men planerna ändrades under inspelningen. Sinbads duell med Koura blev en improvisation – till en början beskrevs det inte alls i manuset. Efter att ha utvärderat lagets förmåga att skapa visuella effekter ändrade regissören slutstriden [11] [13] .
Till en början avsatte filmstudion 14 veckor direkt till inspelningen. Efter revidering av budgeten kom en order att träffas inom 8 veckor. All inspelning ägde rum i juli-augusti 1972. Sedan, under ungefär ett år, färdigställdes de visuella effekterna, och bilden var klar för uthyrning i december 1973. Den slutliga klippningen tog så lång tid att Gordon Hessler lyckades göra ännu en långfilm "Embassy" ( sv ) 1972 [14] .
Målningen har Harryhausens favorit visuella motiv - en varelse med membranösa vingar som liknar en fladdermus . En gång i tiden var konstnären djupt imponerad av Gustav Dores illustrationer till den gudomliga komedin . Den apokalyptiska bilden av den flygande homunculusen är en av varianterna av detta tema, som finns i många av mästarens målningar [15] . I den ursprungliga versionen av manuset fick den onde trollkarlen veta om Sinbads och vesirens avsikter från kristallkulan. Sedan beslutade skaparna av bilden att det här var för hackigt och kom på en varelse som blev Kouras ögon och öron. Harryhausen arbetade på utseendet på den flygande homunculus längre än på någon annan fantastisk varelse, och kommenterade hans skapelse enligt följande:
Kouras första homunculus förstördes av Sinbad i vesirens gömställe. Nästa (samma docka användes förstås) väcktes till liv av trollkarlen framför tittaren, och den här scenen är en av mina favoriter i filmen. Det var ganska intressant att förkroppsliga det, eftersom scenen innehåller en ironi: trollkarlen skapade ett konstgjort liv, men i själva verket styr animatören trollkarlens hand.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Den första av Kouras homunculi i filmen förstörs av Sinbad i vesirens valv. Hans efterträdare (det var förstås exakt samma modell) visas väckt till liv av magikern och denna sekvens är en av mina favoriter. Det visade sig vara väldigt roligt att animera: det finns en speciell ironi eftersom det visar skapandet av ett konstgjort liv av en trollkarl, men, naturligtvis, bakom trollkarlens hand finns animatörens hand - [5]Scenerna på Sinbads skepp sammanfördes som en komplex kombination av miniatyrmodellreproduktion, studioarbete och filmning av en partiell replika av skeppet, återskapad i Medelhavet nära ön Malta (verk av scenografen John Stoll) [2 ] [1] . De flesta av fartygets besättningsmedlemmar gick aldrig till sjöss - scenerna på däck och i fartygets lokaler var mestadels studio. Tekniskt sett var en av de svåraste scenerna i filmen den sista kampen vid undergångens fontän, som också skapades genom att kombinera miniatyrer, fullstora uppsättningar i studion och time-lapse-fotografering [13] . Den levande latrinfiguren på fartyget lades till på bilden i sista stund. Varelsens ovanliga trästruktur krävde skickligheten hos skulptörerna George Lofgren och Janet Stevens [16] . Det skrämmande utseendet på den kvinnliga figuren, med håret stående på ända, inspirerades av karaktären Bruden av Frankenstein, spelad av Elsa Lanchester , från skräckfilmen från 1935 . Den fyra minuter långa scenen krävde det mödosamma arbetet av specialister, eftersom den bestod av ett montage av 42 separata animerade fragment [17] . Strängt taget kan denna scen betraktas som en filmblunder - en latrinfigur hittades inte på arabernas skepp, men episoden såg väldigt imponerande ut [18] .
En annan återupplivad staty är gudinnan i vildarnas tempel. Koura kallar henne Kali, men hennes utseende kombinerar utseendet av två gudinnor från det hinduiska panteonet : Kali och Durga . Enligt kanonen har Kali fyra armar, Durga kan ha åtta eller fler. I preliminära skisser gav konstnären åtta armar till den animerade statyn, men senare, när han insåg svårigheterna med att förverkliga och filma ett sådant föremål, minskade han antalet till sex. När man satte upp en scen med levande skådespelare ersattes gudinnan av upp till tre stuntsvärdsmän. Kampscenen med statyn av gudinnan kom till liv kallades av de flesta kritiker för den bästa scenen i filmen [18] . I sin mycket negativa recension pekade Glenn Erickson ut denna scen som en av de positiva och kallade den en demonstration av "Harrihausens magi" [19] .
Slutligen utspelar sig den sista kampen i bilden mellan gripen och kentaurcykloperna . Konstnären för visuella effekter planerade att skapa en scen där gripen vaknar till liv från en staty som vaktar ingången till undergångsfontänen. En sådan händelseförlopp gjorde symboliken i monsterduellen mer förståelig för tittaren, som en episk kamp mellan gott och ont. Den spektakulära episoden var tvungen att skäras ner på grund av budgetproblem. Kampen med kentauren misslyckades av en annan anledning. Griffen skapades med mycket stora vingar, vilket gjorde det svårt för honom att slåss [19] . Harryhausen skulle lyfta upp varelsen i luften så att gripen skulle attackera fienden från ovan, och för detta behövde han ha rimligt stora vingar för att stödja sin vikt. När det gällde animation visade det sig att figuren i luften ser helt onaturlig ut och måste lämnas på marken. Hessler, efter att ha granskat arbetsmaterialet, beklagade att icke-humanoida varelser var inblandade i den sista striden - tittaren känner mindre empati för fiktiva djurs död. Det fanns ingen tid att göra om modellerna och scenen, och allt måste lämnas som det är [20] . Efter inspelningen anmärkte Hessler ironiskt: "om jag någonsin skjuter en saga med Ray igen, då kommer en griffin aldrig att dyka upp i den" [11] .
För att sätta färg på bilden arbetade skådespelarna med en specialist som gav deras språk en lätt orientalisk accent [8] . Ett speciellt ljud i bilden gjordes inte bara av arabiska talesätt, kostymer och kulisser. De orientaliska pentatoniska motiven i Miklós Rozsas musik skapades i en tradition nära The Thief of Bagdad och andra målningar från 1940-talet. Filmens öppningstema spelades av blåsinstrument, medan det medryckande sextoniga huvudtemat plockades upp av stråkarna. Kompositören använde en vanlig teknik där varje karaktär har sitt eget tema som ackompanjerar hans handlingar på skärmen [21] .
Produktionen påverkades av att bilden spelades in som en exploateringsfilm och skapades i ett stort byråkratiskt företags system. The Golden Voyage of Sinbad blev ett typiskt "producerande" jobb, eftersom regissören inte kunde uttrycka sig fullt ut och tvingades följa riktlinjerna från producenterna och distributören. Gordon Hessler påminde om att budgetfrågor ledde till att några viktiga manusrörelser och kompromisser associerade med ensemblebesättningen övergavs, vilket påverkade kvaliteten [22] . Samarbetet med Columbia Pictures hade sina fördelar. Om bilden togs av ett litet oberoende produktionsbolag skulle det kanske bli problem med åldersklassificeringen. Det fanns några riskabla scener i filmen, särskilt de som involverade den halvnakna gestalten Maryana framförd av Caroline Munro. Eftersom distributören var Columbia Pictures Corporation, fick filmen i både USA och Storbritannien betyg utan begränsningar för barn [23] [24] .
Filmen släpptes i Storbritannien i december 1973 och i USA i april 1974. En seriös marknadsföringskampanj genomfördes för en sagofilm med en icke-promoterad skådespelare. Filmens trailer presenterade Dynaramas teknik och visade upp det senaste inom visuella effektteknik. För första gången i den amerikanska filmens historia presenterade studion ett nytt band på Comic-Con 1974. Trots storskalig filminspelning med omfattande geografi och en reklamkampanj låg filmens budget inom en mycket blygsam 1 miljon dollar (som jämförelse var budgeten för The Seventh Voyage of Sinbad 1958 omkring 650 000 dollar) [25] . Biljettsiffrorna kom som en överraskning för distributörsföretaget och förde bilden till toppen av säsongen 1974 när det gäller hyresintäkter [26] . Exakt hyresdata är kontroversiellt. Enligt tidningen Cinefantastique uppgick avgifterna till cirka 5,5 miljoner dollar [27] [28] . Enligt vissa andra uppskattningar uppgick avgifterna till cirka 11 miljoner dollar [29] . I USA, i samband med den framgångsrika distributionen av The Golden Voyage..., återsläpptes The 7th Voyage of Sinbad, och båda filmerna visades i en visning på många biografer [30] . Målningen köptes för visning i Sovjetunionen. 1977 samlade The Golden Voyage of Sinbad omkring 37 miljoner tittare och blev en av ledarna för den sovjetiska filmdistributionen [31] .
Bilden skapades enligt kanonerna för en sagoresa, i traditionen som beskrivs av Joseph Campbell [10] . Som recensenterna av Empire magazine noterade är handlingen i filmen uppenbarligen inte för den kräsna filmfantasten. Hitta och samla artefakt -A genom att gå till ett avlägset land-B och få pris-C [10] [32] . Bilden, utan några speciella anspråk, fortsätter den allmänna stilen på det första bandet i trilogin, men den har sina egna detaljer. Den har en märkbart mörkare stämning och en partiskhet mot esoterism och svart magi . Om i den föregående bilden mytiska varelsers handlingar inte var motiverade på något sätt, så finns det i Hesslers bild alltid figuren av en ond trollkarl bakom dem, som styr dem med sin vilja och spenderar vitalitet på dem. Denna omständighet ger mening och fullständighet åt handlingen. Den första filmens folkloretillhörighet kan kallas generaliserad orientalisk, medan i filmen från 1974 märks den orientaliska smaken tydligare [33] . Urvalet av rekvisita och landskap i bilden, även om det är väldigt eklektiskt , men det visar en blandning av arabiska och indiska kulturtraditioner [34] [35] .
Enligt manusförfattarnas vilja förvandlades sjömannen Sinbad – hjälten i "1001:a natten" – från en köpman till en modig krigare som inte skiljer sig åt med sitt svärd. Inom trilogin har figuren av godbiten Sinbad genomgått förändringar. Sekundärkaraktärerna bekänner sig till inställningen till de högre makterna, vilket är vanligt för öst: "Detta är Allahs vilja ", säger hjältarna. Sinbad håller sig till den västerländska inställningen till liv och öde. Med allt sitt beteende trotsar han determinism och försöker förändra händelseförloppet som skickas ner från ovan. Huvudpersonen frigör Maryana och förklarar för henne att hon inte längre är en slav och att en person är fri att välja sitt eget öde.
Bilden visar hur den geopolitiska situationen och allmänhetens stämning har förändrats sedan 1950 -talet , vilket återspeglas i karaktärsvisningen. Om i den "sjunde resan" utseendet på den onda trollkarlen inte entydigt kunde identifieras som orientalisk, så förändras allt i "Gyllene resan". Östern för länderna i väst är inte längre ett mystiskt och okänt land. Utseendet på skurken med arabiska rötter i bilden överensstämmer nu mer med stereotypen, den välbekanta betraktaren - nu har han en turban och ett skägg. Ödets fontän, effektivt färgad med den döde skurkens blod i finalen, kan betraktas som en symbol - en jämförelse med en oljefontän är lämplig här. Ett annat igenkännligt motiv är landet Maravia, som ekar i ljud med Arabien [36] .
Huvudrollen i bilden tillhör specialeffekter, som visar alla möjligheter med 1970-talets teknik [26] . Deras kvalitet var mycket uppskattad, bland annat av moderna specialister [1] [10] [37] . Regissören Tim Burton , som hyllade deras skapare, noterade dock hur specialeffekterna i filmen spelade ut de levande skådespelarna, vilket också är typiskt för moderna filmer [38] .
Romantiken om Den gyllene resan var mindre utvecklad än i den föregående filmen i trilogin [36] , men för en film som riktar sig till en barnpublik är denna brist inte så slående [39] . Filmkritikerna Hertz och Zaza kallade filmen lika fascinerande för både barn och vuxna [40] . Den svagaste sidan av bilden kallades godbitens obeskrivliga spel. John Philip Low i titelrollen visar inte några imponerande prestationsförmåga, och hans skrivande i filmen är ytligt [41] .
Empire magazine berömde endast Tom Bakers prestanda och kallade resten av rollerna i filmen förbi [32] . Glenn Erickson (resurs DVD Savant) var också väldigt negativ till regi och kallade den den sämsta i trilogin. Han föreslog att man djärvt skulle ta bort den centrala scenen i kampen mellan gripen och kentauren från bilden, som logiskt sett helt saknar samband med tidigare händelser [19] . Nästan alla kritiker uppskattade mycket det underbara soundtracket till målningen av ungraren Miklós Roz, med minnesvärda orientaliska motiv [25] [19] .
På grund av sin kategori B- status nominerades inte The Golden Voyage of Sinbad till några betydande utmärkelser, även om filmen erkändes av de flesta experter som ett anmärkningsvärt fenomen inom området för specialeffektsutveckling. År 1973 ägnades ett helt nummer av tidningen Cinefantastique ( sv ) åt historien om skapande och filmning [42] . Framgångar vid biljettkassan fick därefter Columbia Pictures att fortsätta serien med Sinbad and the Eye of the Tiger 1977, men den senare bilden visade sig enligt kritiker vara den svagaste i trilogin [27] . Framgången med "Golden Journey ..." hade en gynnsam effekt på skådespelarnas efterföljande karriär. Tom Baker fick huvudrollen i den brittiska succéserien och blev den fjärde inkarnationen av Doctor Who . Toppen av Caroline Munros karriär var hennes framträdande som en av Bond-flickorna i The Spy Who Loved Me [ 2] .
1974 publicerade Marvel Comics två serietidningssamlingar baserade på filmen i Worlds Unknown-serien, som förbereddes av redaktören Len Wayne . Bilden hade en betydande inverkan på branschen och på stilen hos moderna CGI- effekter [43] . Tim Burton har utsett The Golden Voyage of Sinbad till en av sina favoritfilmer. I sin bok More than a Blockbuster spår James Roman det inflytande som Sinbad-trilogin hade på Sagan om Sagan om ringen . I båda fallen stod specialeffekter i framkant, och handlingen härstammar från antik mytologi och sagor [44] [45] . Målningens stora inflytande på deras utveckling som skapare erkändes av grundarna och konstnärerna av Aardman Animations studio : Peter Lord ( sv ), David Sproxton ( sv ) och Nick Park [46] [47] .
| Pris | Vem som belönades |
|---|---|
| Vinnare 1975 : Saturnuspriset | |
| Saturn Award för bästa fantasyfilm [48] | |
| 1974 Vinnare: National Council of Film Critics Award | |
| Bästa specialeffekter [49] | |
Filmen släpptes på DVD år 2000 under varumärket Columbia TriStar Home Video. Utgåvan bibehåller ett teatraliskt bildförhållande på 1,85:1. Filmutskrifterna använde lågkostnadsteknologi för hemlig cache , och en betydande del av ramen beskärs i toppen och botten. På DVD:n som släppts av Columbia finns en version av bilden före 4:3-beskärningen, och tittaren kan få en uppfattning om vad som inte kom upp på skärmen i den teatrala kopian av bilden [10] . DVD Review bedömde kvaliteten på den digitala överföringen som tillfredsställande och noterade bara att det fanns en betydande försämring av källmaterialet som inte kunde korrigeras. DVD-utgåvan innehåller inte dokumentärt material som är direkt relaterat till framställningen av filmen. På skivan finns tre dokumentärer om inspelningen av andra Harryhausen-filmer. Information om releasen av filmen på Blu-Ray är ännu inte tillgänglig [50] .