Sagorna om Lewis Carrolls Alice i bokillustration har upprepade gånger varit föremål för vetenskapliga artiklar och populära recensioner för en bred publik. Texterna i Lewis Carrolls sagor om Alice ger konstnärer ett rikt material för att skapa fantastiska bilder. Många illustratörer av "Alice" satte sig själva i uppgift att uppnå den estetiska enheten av text och bild, och inte bara översätta en litterär text till visuella bilders språk [1] .
Det finns illustrationer gjorda av olika konstnärer för alla fyra sagor skapade av den engelska författaren om en flickas äventyr: till originalversionen av Alice's Adventures Under Ground ( eng. Alice's Adventures Under Ground , boken blev färdig i februari 1863), de två mest kända sagorna " Alice in the Country wonders " (original: Alice's Adventures in Wonderland - "Alice's Adventures in Wonderland", 1865) och " Through the Looking-Glass " (original: Through the Looking-Glass, and What Alice Found There - "Through the looking-glass, and What is there Found Alice", 1871), samt till en senare anpassning för den yngre åldern, gjord av författaren själv ""Alice" för barn"( eng. The Nursery "Alice" , i den ryska upplagan - "Alice's Adventures in Wonderland, berättad för unga läsare av författaren själv", 1889, publicerad 1890) [2] .
Många stora konstnärer illustrerade Carrolls Alice-böcker, några av dem specialiserade sig specifikt på barnboksgrafik, andra vände sig bara ibland till att skapa illustrationer till en barnbok. Ett antal konstnärer har mottagit nationella och internationella priser för dessa illustrationer. Utställningar hölls där verk inspirerade av den engelska författarens handlingar presenterades. Bokillustration fick bredast täckning vid sådana utställningar. Det finns samlare som har satt sig i uppgift att samla sällsynta upplysta utgåvor av Lewis Carrolls Alice-sagor [3] .
År 2018 finns det allmänna recensioner ägnade åt detta ämne, och album som presenterar de mest konstnärligt värdefulla illustrationerna enligt kompilatorerna. År 1972 i Storbritannien publicerades (och 1979 stod emot den andra upplagan) en bok av konstnären och konsthistorikern Graham OvendenIllustratörerna av Alice i Underlandet och genom glaset [4 ] . Konstkritikern noterade i en recension att läsare av boken "kommer att kunna se inte bara erans inflytande på varje enskild illustratör, utan också hur han försöker övervinna konventionerna och tekniska begränsningarna i sin period och hur han antingen besegrar dem eller blir deras offer." Förordet av John Davies ger en kort kritisk och historisk översikt av de utvalda konstnärernas arbete. Det finns 138 illustrationer och en lista med 100 illustrerade upplagor av Carrolls berättelser [5] .
Big IV kapitel i boken av Kingston University professor Will BrookerAlice 's Adventures: Lewis Carroll in Popular Culture är tillägnad illustrationer till Carrolls Alice-böcker. Den avslutas med en analys av grafiska serier skapade vid 1900- och 2000-talens skifte [3] . 2012 släpptes Jeff Menges och Mark Bursteins samarbetsbokalbum Alice Illustrated: 120 Images from the Classic Tales of Lewis Carroll [ 6 ] .
2013 dök en stor artikel upp på ryska av forskaren av Carrolls arbete, översättare, specialist på bokgrafik Olga Sinitsyna "Early illustrators of Alice". Artikeln ägnades åt att illustrera Carrolls sagor från den första upplagan till 1911 [7] . 2010, 2011 och 2013 släpptes albumet Lewis Carroll: Alice in Wonderland i tre upplagor. I Alices underland. Bok-album. Den ger exempel på illustrationer från teckningarna av Lewis Carroll till heliogravyrerna av Salvador Dali. Albumet innehåller också verk av ryska och sovjetiska illustratörer: Gennadij Kalinovskij , May Miturich , Jurij Vashtjenko. Illustrationerna är ordnade efter handlingarna och kapitlen i sagan av den engelska författaren i fri ordning: epoker, genrer och grafiska tekniker blandas medvetet. Detta ska enligt författarna ge boken dynamik, skapa intriger och fräschör i uppfattningen av välbekanta bilder. Den inledande artikeln för albumet skrevs av Olga Sinitsyna. Vissa teckningar åtföljs av kommentarer, korta biografier om illustratörer ges [8] .
I november 2011 - januari 2012 hölls en stor utställning i Liverpool, som presenterade fotografers och konstnärers arbete baserat på handlingen i Lewis Carrolls sagor, inklusive illustrationer till författarens böcker [9] . Utställningsarrangörerna har varnat för att det finns konstverk i de moderna delarna av utställningen som inte är lämpliga för barn, och familjer och skolgrupper kan be galleripersonalen om mer information om detta [10] . 2016 hölls en liknande utställning av University of Maryland i USA baserad på Augusts och Claire Imholtz' samling. Många bokillustrationer till Carrolls berättelser presenterades. En illustrerad katalog över utställningen publicerades [11] .
Det finns ett stort antal vetenskapliga och populärvetenskapliga artiklar som ägnas åt specifika konstnärers arbete med illustrationer till Carrolls sagor. I synnerhet publicerade en anställd vid University of Cambridge, Jessica Lim, en artikel 2016 om en jämförande analys av illustrationer av Carroll och Tenniel [12] . Flera artiklar och en avhandling av June Hopper ägnas åt illustrationerna av författaren och konstnären Mervyn Peake [13] [14] . År 1991 publicerade en anställd vid Bunkyo University, Katsuko Kasai, en artikel "Ruralists and Alice", där han analyserade verk av konstnärer dedikerade till Carrolls sagor, som var en del av Ruralist Brotherhood konstförening.[15] .
En annan typ av vetenskaplig artikel presenterar ett försök från författare att jämföra behandlingen av en specifik Carroll-karaktär i illustrationer av ett visst tidsintervall. Så Betty Clover och Barbara Erdman försökte spåra förändringen i tolkningen av bilden av Alice och parametrarna för påverkan på att ändra denna bild, och jämförde arton olika publikationer som publicerades mellan 1865 och 1993. Analysen visade att även om Alices karaktär presenterades på olika sätt, genomgick han inga allvarliga förändringar. Med undantag för två "mångkulturella" versioner har Alice alltid presenterats som en energisk tjej i en kort klänning med ett förkläde. Författarna hittade inte i grunden nya tolkningar, annorlunda än de ursprungliga illustrationerna av John Tenniel [16] .
Viktoriansk bokillustration hjälpte läsarna att bättre förstå innehållet i verken. Konstnären anförtroddes också ett utbildningsuppdrag, uttryckt i tolkningen av bilden ur allmänt accepterad moral. Det konstnärliga språkets originalitet och illustratörens egen tolkning betydde inte mycket för läsaren. Huvudmålet var "den mest adekvata överföringen av det litterära konceptet i visuella bilder med den mest exakta och korrekta utarbetandet av alla detaljer" [17] .
Lewis Carroll skapade själv trettiosju penna- och pennillustrationer till manuskriptet till sagan "Alice's Adventures Underground". Han presenterade detta manuskript till Alice Liddell, som fungerade som en prototyp för sagornas huvudkaraktär, vid jul (forskare föreslår att en annan tjej, Alice Theodora Raikes, var prototypen på Carrolls andra berömda saga, Alice Theodora Raikes [18] ). Manuskriptet förvarades länge i Alices familj. Carroll skrev ett brev 1885 till Alice (som då redan hade bytt efternamn till Hargreaves efter sin man) och bad om tillåtelse att göra en faksimilupplaga av manuskriptet till Alice's Adventures Underground. Hon tackade ja och skickade manuskriptet till författaren. Fotograferingen var klar först julen 1886. Fotografen som tog sidorna i manuskriptet försvann efter Carrolls vårdslösa förskottsbetalning av hela beloppet till honom. Carroll hittade honom efter en lång tid och tvingade honom att slutföra det arbete han hade påbörjat. 1928 sålde Alice Liddell författarens manuskript på auktion för att betala av familjens skulder. Under lång tid fanns manuskriptet i privata samlingar i USA, och 1946 organiserade direktören för Library of Congress, Luther Evans , en insamling för att köpa manuskriptet, som hade lagts ut på auktion vid den tiden, för att donera den till British Museum . Verket köptes för 50 000 dollar. Den 13 november 1948 donerade Evans den till British Museum med formuleringen: "Till det brittiska folket ... i tacksamhet för det faktum att de höll tillbaka Hitler , vilket gav oss möjligheten att förbereda oss för krig." 1985 gav British Library ut en andra faksimilupplaga av manuskriptet till Alice's Adventures Underground [19] .
Carroll tog ritlektioner, ritade ofta från livet på djurparken , och publicerade en hemillustrerad tidning som barn. Ur den konstnärliga nivåns synvinkel är hans illustrationer långt ifrån perfekta, men i dem försökte författaren skildra hur han representerade sina hjältar, vilka detaljer om deras utseende och karaktär som var viktiga för honom. Samtidigt visade sig den fantastiska Alice utåt vara helt olik den verkliga Alice Liddell, även om karaktären hos flickan från böckerna var nära Alice Liddell. I slutet av manuskriptet ritade Carroll ett porträtt av Alice, men i manuskriptet donerat av Liddell förseglades denna teckning med ett ovalt fotografi av en sjuårig Alice , taget av Carroll själv [20] .
Man tror att av alla hjältar i författarens illustrationer, lyckades Alice Carroll värst. Sinitsyna håller med om denna åsikt, men noterar att Carrolls illustrationer är "söta, som barnteckningar." Senare skulle den "naiva" trenden att illustrera Carrolls böcker bli en av de mest inflytelserika. Enligt Sinitsyna lyckades Carroll både i texten och i illustrationerna förmedla flickans lugn och artighet. Carroll behandlade sina illustrationer som en medeltida konstnär. Han placerade teckningar inte bara på separata ark, utan också bland texten, vilket är viktigt för en mer korrekt förståelse av handlingen. Han lyckades också, enligt Sinitsyna, i flerfigursscener i stil med sengotiska manuskript och norrländsk renässansmålning . Samtidigt glömdes sedan många egenskaper som var betydelsefulla för författaren bort eller till och med förkastade. Så, Carrolls hjältar ser inte ut som kortprototyper. Likhet med korten dök endast upp i Tenniel. I vissa scener lyckas Carroll perfekt förmedla karaktärernas komplexa känslomässiga tillstånd, särskilt djur. Sinitsyna förklarar detta med långtidsobservationer av djur i djurparken och studiet av illustrerade böcker om zoologi och ornitologi . Ljusstyrkan i karaktären hos sådana hjältar visar sig dock vara viktigare för Carroll än extern likhet [21] .
Carroll byggde sina illustrationer i enlighet med lagarna för linjärt perspektiv. Figurerna i förgrunden verkar samtidigt platta och liknar medeltida reliefer . Sinitsyna noterar att Carroll inte försökte förmedla det komplexa psykologiska tillståndet av sömn och uppvaknande, vilket är karakteristiskt för illustrationerna från 1900-talet [22] .
Illustrationer av Carroll i manuskriptet till Alice Underground, 1864Lewis carroll. Miniatyrporträtt av Alice Liddell
Lewis carroll. Den sista sidan av manuskriptet till Alice's Adventures Underground, med ett fotografi av Liddell
Lewis carroll. Alice och den vita kaninen
Lewis carroll. Alice och larven
Lewis carroll. Alice
Lewis carroll. Alice och hjärtans drottning
I februari 1864 träffade Carroll illustratören John Tenniel . I april kom de överens om att arbeta tillsammans på Alice i Underlandet. Var och en av Tenniels teckningar illustrerar ett specifikt citat från boken, eftersom Carroll själv krävde att illustrationerna skulle matcha texten exakt. Samtida skrev dock att Carroll var missnöjd med Tenniels illustrationer och tyckte att endast Humpty Dumpty från Through the Looking-Glass var tillfredsställande . Tenniel diskuterade alla sina teckningar med författaren, som erbjöd honom sina egna illustrationer som modell för arbetet. Konstnären, å andra sidan, uppfattade illustrationerna skapade av Carroll själv endast som en allmän "riktlinje" som inte behövde följas [24] . Konstnären krävde att författaren skulle ta bort hela avsnittet "Wasp in a Wig" från boken, med argumentet att han var "av lite intresse för mig" [25] . Tenniel vägrade också Carrolls förslag att använda som modell för Alice i illustrationerna ett fotografi av en specifik flicka - Mary Hilton Badcock ( eng. Mary Hilton Badcock ), dotter till rektorn för katedralen i staden Ripon i North Yorkshire [24] ] . Källan till information om detta är ett odaterat brev skrivet av Carroll själv och adresserat till konstnären Emily Gertrude Thompson.[2] . Times - journalistenJoanna Pitman beskriver flickan på bilden så här: Mary är en lite grov blondin som sitter rak som en docka, med snyggt stylat hår, klädd i en klänning (med krinolin och ärmar upp till axlarna) som Alice bär på sina äventyr. Enligt hennes åsikt skapade Tenniel fortfarande sin bild av Alice från detta foto [26] . Fotografiet togs av Carroll själv med tillstånd av Marys far, pastor Edward Baines Badcock, eller mottogs av författaren från honom i Ripon i slutet av januari 1865. Carroll-forskaren Edward Wakeling är kritisk till denna berättelse och kallar den en "populär myt", och noterar att vid det här laget var Tenniels arbete med illustrationer redan i full gång och konstnären hade aldrig använt modeller för att skapa sina illustrationer alls [27] . Till skillnad från honom uppfattar Hendrick van Leeuwen denna berättelse som verklig, även om han är förvånad över att författaren valde just denna tjej som modell [28] . Enligt en annan version skulle dottern till Punch magazineredaktör Mark Lemon tjäna som modell för artisten.Kat [25] .
Tenniel's Alice är till det yttre en viktoriansk tjej, men utrustad med "ett tillräckligt mått av konventionalitet för att inte vara specifikt igenkännbar." Hon ser inte ut som en riktig tjej. Tenniel försöker inte förmedla hennes känslomässiga tillstånd (vilket är förenligt med Carrolls avsikt) [24] . Enligt Sinitsyna blev bilden av Alice själv inte Tenniels främsta konstnärliga framgång. Carroll uppmanade Tenniel att han skulle arbeta utifrån naturen, vilket Tenniel också vägrade. Bilder av djur, fåglar och fiktiva varelser Tenniel hämtade inte från livet, men han tränade för att exakt förmedla strukturen hos olika levande varelsers kroppar och rörelser. Dessa varelser kännetecknas av sin realism, i kombination med noggrannheten i överföringen av de fantastiska egenskaper som författaren förser sina hjältar med. Så Tenniel 's White Rabbit blev en "prototyp" för många efterföljande illustratörer (seriös, koncentrerad, klädd i en rutig jacka, väst , skjorta, fluga , i händerna - en klocka och en paraplykäpp). Alla varelser i Tenniels gravyrer behåller sitt biologiskt igenkännbara utseende [29] . Vissa bilder är baserade på porträttliknande. Konstnären gav bilden av Dodo drag av Carroll själv [30] , och som modell för hertiginnan använde han 1500-talets " Grotesque Image of an Old Woman " av den holländska konstnären Quentin Masseys från London National Gallery (även känd som "Porträtt av en gammal kvinna" och "Ful hertiginna") [31] . John Tenniel insisterade på att i den tryckta versionen av boken spelas krocket inte av strutsar utan av flamingos . Han insisterade till och med i samtal med Carroll att huvudet skulle kastas ut om fåglarna inte byttes ut [32] . Bilden av den vita riddaren (schackhäst), som Carroll betraktade som sitt " alternativa ego ", i konstnärens illustrationer förvandlades till ett stiliserat självporträtt av Tenniel själv. Lejonet och enhörningen är karikatyrer av politiker, den konservative premiärministern Benjamin Disraeli och det liberala partiets ledare William Gladstone .
Tenniel tvingade Carroll att tigga sig själv under en lång tid och räkna med sin åsikt innan han gick med på att illustrera den andra boken - Through the Looking-Glass [33] . N. M. Demurova, en forskare av Carrolls arbete, uppmärksammade det faktum att Tenniels teckningar här visar karaktärernas övergång från en "mänsklig" inkarnation till en "schack" och vice versa. I början av boken är den vita riddaren en schackriddare, i slutet av den en ädel riddare; i separata illustrationer är dessa hypostaser kombinerade, och i den avbildade karaktären finns både schack och mänskliga element (på framsidan av Genom blickglaset är riddaren mänsklig, och "träighet" och "schack" är endast närvarande som en antydan i bilden av hans hästhuvud) [34 ] . Dessa illustrationer av honom anses vara mer framgångsrika: Alice blir mindre inskränkt, och i illustrationernas konstnärliga språk förvärvar hon virtuositet. Totalt färdigställde John Tenniel 42 illustrationer för Alice i Underlandet och 50 för Through the Looking Glass. De förutbestämde till stor del den fortsatta historien om att illustrera Carrolls sagor, blev en "ikonografisk kanon", höll fast eller till och med undertryckte fantasin hos senare konstnärer [35] . Samtida tog dock Tenniels illustrationer med förvirring. En av dem skrev: "Herr Tenniels illustrationer är grova, dystra, klumpiga, trots att konstnären är oerhört uppfinningsrik och som alltid nästan majestätisk" [34] . Brooker tror att Lewis Carroll ger väldigt lite detaljer om utseendet på hans karaktärer i sina verk, så den etablerade ikonografin av hans karaktärer skapades faktiskt av Tenniel [36] .
John Tenniels illustrationer skissades på papper, men de slutliga designerna skapades direkt på buxbombrädor . Graveringen utfördes av Edward Delzel, en av sin tids bästa specialister. För att inte skada träformer utfördes tryckning inte från gravyrer, utan från deras galvanoplastiska avgjutningar. Tryckkvaliteten på illustrationerna var därför under lång tid dålig. På grund av detta förstördes till exempel hela den första upplagan av Alice i Underlandet (endast den andra upplagan började säljas) [37] .
Graveringarna av den första upplagan ansågs vara förlorade länge, men 1985 upptäcktes de av misstag. 1988 publicerade Macmillan en liten upplaga av gravyrer från de ursprungliga träformerna (endast 250 exemplar), med exceptionell, enligt experter, kvalitet. Omtryck gjordes av Jonathan Stephenson på Rocket Press, Oxfordshire . Denna upplaga av John Tenniels illustrationer för Alice Through the Looking Glass ställdes ut i Ryssland av InArtis Gallery i mars 2010 i Moskva på Spiridonov Mansion [37] .
Tenniels illustrationer för Alice i Underlandet (Utgåva: Leipzig , 1869, på tyska)John Tenniel. Kanin
John Tenniel. Alice och kanin
John Tenniel. Alice och larven
John Tenniel. Grip
John Tenniel. Krocket spel
Art Nouveau-eran kännetecknas av en kraftig expansion av utbudet av tekniker för att skapa illustrationer till Carrolls sagor och en blandning av olika tekniker. På många sätt berodde detta både på en förändring av estetiska idéer och på den typografiska teknikens ökade möjligheter [1] .
Före 1907 var försök att illustrera Carrolls böcker sällsynta. 1896 släpptes Alice i Underlandet i USA och 1899 Alice Through the Looking-Glass, med illustrationer av Blanche McManus. Samma 1899 gjorde konstnären färggravyrer för Underlandet och lade till ytterligare två färger till kontrasten mellan svart och vitt: olivgrönt och ljust rött [1] .
McManus gravyrer för de två berättelserna om Alice är i jugendstil, men är inte pretentiösa. Konstkritikern O. V. Sinitsyna hänvisar till bristerna som endimensionalitet i karaktäriseringen av hjältarna i en saga och statisk karaktär [38] . Inte ens illustrationen av Alices flykt ner i kaninhålet i McManus tolkning är inte dynamik. Alice går sakta ner i jordens djup, bara hennes flödande hår visar betraktaren att hon flyger ner. Kaninhålets väggar är upphängda med bilder av scener från boken: Crazy Tea Party, Cheshire Cat Smile , Griffin with Turtle, en detaljerad karta över Underlandet. Ingen annan artist har en så detaljerad bild i den här scenen, men den berövar kompositionen av dynamik. Artisten var ganska fri med Carrolls text. I Walrus and the Carpenter-scenen, istället för ostron , porträtterade hon musslor i moderiktiga skor. Hennes snickare är ung, han är en godmodig ung man, vilket inte överensstämmer med bilden av en lömsk skurk hos författaren [39] .
Bland de publikationer som utkom under perioden 1899 till 1907 (efter författarens död) sticker illustrationerna av Peter Newell ut för sina höga konstnärliga förtjänster.[40] . Sinitsyna tror att han var den förste efter John Tenniel att skapa sin egen värld av Carrolls sagor. Newell målade 40 akvareller och åtföljde var och en med ett citat ur texten. I 1901 års upplaga av Alice i Underlandet återgavs dock endast en akvarell i färg. Illustrationerna placerades på inlägg, vilket betonade deras autonomi och isolering. Kompositionen kännetecknas av ett vertikalt format och en hög horisontlinje, teatralitet. Konstnären lyckades förmedla karaktärernas mångsidighet och inre energi, men hans flerfiguriga kompositioner är statiska [41] .
1907 upphörde den brittiska upphovsrätten på publiceringen av Carrolls bok, vilket orsakade ökat intresse från förlagen [42] . Bland illustratörerna från denna tid finns representanter för den viktorianska sagomålningen Arthur Rackham [43] , bröderna Charles och Thomas Robinson, Harry Rowntree, Thomas Maybank (den sistnämnde, från Ovendens synvinkel, betonade individuell stil och tog uppdraget att illustrera själva texten ganska fritt [44] ). Arthur Rackham var redan en erkänd mästare i bokillustration. För publiceringen av Alice skapade han omslaget, frontispicen, titelsidan, en serie akvareller för avsnitt av sagan och gjorde många pennteckningar. Varje kapitel börjar med en introduktionsbokstav i medeltidsstil. Rackhams akvareller är designade i subtila färger med en kombination av nyanser av grått, lila, oliv. Linjerna är nyckfulla och uttrycksfulla. Sinitsyna noterar att i Rackhams illustrationer är fantasin och skickligheten fantastisk, han är bäst på groteska fiktiva varelser, såväl som bilden av Alice. Rackhams Alice är äldre och andligt rikare än Tenniels [45] . Boken med illustrationer av konstnären är just nu den näst mest omtryckta boken efter boken med illustrationer av Tenniel [46] .
År 1907 kom en upplaga av Alice med 8 färger och 112 grafiska illustrationer av Charles Robinson .. Han illustrerade varje sida i boken. Hjältarna i hans illustrationer vänds fullt ut mot betraktaren, vilket gör dem dekorativa och teatraliska statiska. Illustrationerna är dekorerade med ramar med prydnadsmotiv , som är typiska för jugendsmycken. De kännetecknas av den utsökta rytmen av svart och vitt, balansen mellan komplexa asymmetriska kompositioner, mjuka linjers mjuka rörelse. Kompositionerna är inte överbelastade med detaljer. Sinitsyna menar dock att den yttre estetiken dominerar hos Robinson över djupet och subtiliteten i karaktärernas egenskaper [45] .
1908 publicerades en engelsk upplaga av Alice med färgakvareller av Harry Rowntree. Han kom till London från Nya Zeeland 1901 med en mapp med verk att visa för arbetsgivare. Den första arbetsgivaren rådde honom att köpa en returbiljett till Nya Zeeland. Redan 1908 lyckades Rowntree dock vinna berömmelse som en av de bästa serietecknarna i Storbritannien och specialist på att avbilda djur. Till skillnad från andra illustratörer valde Rowntree vanligtvis "icke-lärobok"-scener som intrig för sina skisser. Fram till nu är det bara han som har illustrerat många avsnitt av Carrolls sagor. Således illustrerade Rowntree på olika sätt de verbala ordvitsarna som uppstår i samtalet mellan Alice och hertiginnan. Han är den ende som avbildat senap i form av en "bitande" flamingo. Den senare svartvita utgåvan av Harry Rowntrees Alice är mycket mer traditionell och mindre originell i sitt val av ämnen .
Illustrationer av Newell och Rackham för Carrolls Alice-böckerPeter Newell. Alice och den vita riddaren, 1902
Peter Newell. Alice och den vita riddaren, 1902
Peter Newell. Alice och drottningarna, 1902
Arthur Rackham. Alice, 1907
Arthur Rackham. Alice och kort, 1907
Arthur Rackham. Alice med flamingos, 1907
Sinitsyna identifierar två riktningar i vilka illustrationen av Carrolls böcker utvecklades efter 1910-talet [17] :
Zakharova, Shuvalov och Shcherbakova noterar trenden med förenkling av bilder i illustrationer för Carrolls böcker med en samtidig ökning av surrealism i deras tolkning [48] .
I traditionen av den sena jugendstilen färdigställdes illustrationerna av Alice 1911 av engelsmannen George Soper ( Eng. George Soper , 1870-1942). Till titelbladet skapade han en hel heraldisk komposition: mottot är en rulla med förlagets namn, här är en sköld som ligger på rötterna av en rosenbuske och som stöds av tre möss. På den finns ett porträtt av den vita kaninen, mot vilken Jacks of Hearts och Tambourine lutade sig. Ovanför porträttet är Alice ansikte med flödande lockar och en mascaron , ett dekorativt motiv av jugendarkitektur. Ovanför "skölden" finns en rosenbuske, mot vilken bokens titel är placerad. Inledningen av utgåvan föreställer en ädel gubbe (med vilken författaren menas) och flickor i en båt, men det verkar artigt och sött, eftersom Carroll inte alls var gammal vid tiden för Alices komposition. Konstnären illustrerade varje sida, gjorde grafiska rubriker, inklusive små teckningar i texten, placerade några illustrationer på separata sidor, lade till färginlägg [49] .
Bland illustrationerna från 1920-1940-talen pekar Graham Ovenden ut verk av konstnärer som nu glömts bort Philip Gough ( eng. Philip Gough , där karaktärerna i Carrolls sagor överförs till den raffinerade rokokotiden och verkar vara hovmännen i den franske kungen), Franklin Hughes ( eng. Franklin Hughes , i sina illustrationer, skapade 1931, kombinerar en platt geometrisk stil och önskan att överföra handlingen i författarens böcker till samtida konstnärer i USA), engelsmannen Edgar Thurstan ( eng. Edgar Thurstan , odaterad upplaga, utgiven omkring 1921, svartvita illustrationer på helsida), svensken Gustav Robert Högfeldt ( Eng. Gustav Robert Högfeldt , 1894-1986, illustrationer utgivna 1945, han, enligt Ovenden, mest framgångsrikt visade sig djuren som omger huvudpersonen) [50] .
Utexaminerad från Brighton School of ArtGwynned M. Hudson ( eng. Gwynedd M. Hudson , 1881 - cirka 1935) 1922 avbildade Alice i de luxe- utgåvan (inkluderad i portföljen av New Yorks litterära tidskrift The Bookman1922, och sedan erkänd som en av de bästa tolkningarna av Carrolls sagor [51] ) en nioårig blondin med långt rakt hår. Hennes ovala ansikte, figur och kläder är i linje med flappstilen hos de emanciperade tjejerna i den rytande tjugoårsgenerationen. Hon bär en kort vit klänning med pösiga ärmar och ett rött pärlhalsband runt halsen. Clover och Erdman noterar att denna outfit verkar mer passande för en medelklassfamiljs barnkalas än för äventyren som Carroll beskrev. I illustrationerna är flickan avbildad i återhållna och blygsamma poser, oftast reser sig på tå eller böjer sig i midjan. Själva bilden av Alice är enligt deras åsikt sekundär i förhållande till utformningen av illustrationer och andra karaktärer som ofta uppfattas som de viktigaste i Hudsons illustrationer [52] .
På trettiotalet fanns det en tendens att framställa hjältinnan i Carrolls sagor som en äldre tjej. Mogen Alice D. R. Sexton ( engelska DR Sexton ) är enligt konstkritikern mer lämpad för att dekorera en chokladask än för att resa genom Underlandet. Alice i J. Morton Sals illustrationer för Through the Looking-Glass 1933 framstår som en självsäker sen tonårstjej som levde i " Jazz Age " på tjugotalet, skickligt med läppstift, högklackade skor och en vidhalsad aftonklänning . Enligt konstkritikern kan de i illustrationerna med Vita drottningen misstas för systrar [53] .
Ett stort fenomen inom bokillustrationen på 40-talet var uppkomsten av illustrationer för "Alice i Underlandet" och "Alice Through the Looking-Glass" av den engelska författaren, poeten, dramatikern och konstnären Mervyn Peake. Han fick i uppdrag att skapa en serie av 70 svartvita teckningar som anses vara ett av hans bästa verk som illustratör. Originalen till många av dem gjordes på krigstidspapper av låg kvalitet och förblev otillgängliga för forskare. För närvarande har de återställts till sitt ursprungliga skick och klarhet genom en kombination av traditionell restaurering och den senaste datortekniken [ 54] . För att bevara stilens enhet genom hela illustrationsserien utfördes restaureringen av en person - konstnären Heather Oliver, som behärskade Peaks stil och tekniker. Mervyn Peake var en excentrisk och kvick man, oberoende av sin samtids litterära och konstnärliga rörelser. Stockholms förlag "Zephire Books"gav honom i uppdrag att illustrera Alice's Adventures in Wonderland and Through the Looking-Glass 1945, och publicerade hans illustrationer 1946. Pick gjorde hundra ritningar för projektet, varav endast 67 användes för den ursprungliga svenska publikationen. På grund av svensk upphovsrätt kunde denna publikation inte säljas i Storbritannien eller Amerika. Det var inte förrän 1954 som man fick tillstånd att publicera boken i London [55] .
Karaktärerna i Peaks illustrationer grips av ångest och irritation: Cheshirekatten sjuder av ilska, som han knappt kan undertrycka, den vita kaninen rynkar pannan, Lejonet är redan missnöjt med att han måste slåss mot Enhörningen. En vän till konstnären, författaren Graham Greene , noterade att hans huvudkaraktär "Alice är för gammal" [55] .
Alice Salvador Dali - en siluett av en tjej med ett hopprep, som reser från sida till sida mot en bakgrund av vaga bakgrunder (en serie illustrationer gjordes 1969 och publicerades av New York - förlaget Random House , den innehåller 12 heliocuts och en frontispice - en fyrfärgad originalgravyr med en signatur, verkstorlekar: höjden på graveringarna är cirka 37,4 centimeter, bredden är 28). Till skillnad från Dalis tidigare verk är hans illustrationer för Alice gjorda i akvarell, snarare än i strikt grafik, de känns mer fria, men det finns också traditionella bilder av konstnären (till exempel en klocka som sprider sig i solen) [56] .
"Alice i Underlandets" värld i den finska konstnären och författaren Tove Janssons illustrationer är hemtrevlig och till och med jordisk. På bokens sidor i dess illustrationer kan du se sniffs, homs, clipdass, muml och fillyjonks. Hennes landskap är mer lämpade inte för England , utan för landskapen i Skandinavien . 1977 utkom Tove Janssons bok En farlig resa där en tjej med katt dök upp på första sidan, som påminner om Alice från Janssons illustrationer till Carrolls sagor. Flickan heter Susanna, hennes prototyp var författarens systerdotter Sofia Janson [57] .
Illustrationerna av en av de mest inflytelserika figurerna inom popkonsten , Peter Blake , för Alice Through the Looking-Glass skapades 1970. Enligt en version fungerade den unga konstnären Celia Wanless [58] som modell för honom, enligt en annan blev fotografierna av en annan tjej, Amelia Gatacre, skapad av konstnären själv, grunden för Blakes illustrationer . Dessa fotografier har överlevt och är välkända. Fotograferingen ägde rum i Nederländerna, i en stuga som tillhörde Blakes vän Peter Gatacre. Stugans trädgård var baserad på bilder av Carrolls Underland: det fanns rabatter, hus med halmtak, en damm, en flod med en båt. Blake lånade en klänning till Alice av en teaterbyrå. Konstnären mindes senare att han gav Amelia instruktioner: "Soldaterna närmar sig skogen. Du är rädd - lägg händerna mot öronen. Han fotograferade henne i den här positionen och utifrån bilden skapade han en akvarell. Blake medgav att han som barn inte läste Carrolls sagor och gjorde det först efter att hans egen dotter var nio år gammal [59] .
Graham Ovendens illustrationer skapades 1969-1970 och brukar också av konsthistoriker benämnas popkonst, som vid den tiden nådde sin maximala popularitet. Blake och Ovenden skildrar inte specifika scener från författarens verk. Ovenden avbildade bara närbilder av Alice själv på olika punkter i berättelsen med varierande ansiktsuttryck. Konstnärernas verk har olika stil. Blakes teckningar kännetecknas av ett överflöd av ljusa, kontrasterande färger; Ovendens verk har en mjuk suddighet [56] . Will Brooker karakteriserar sina teckningar som övernaturliga bilder från det groteskens värld, och kallar sig Alice för fotorealistisk och jämför hennes fräknar bild med scenbilden av den unge Mick Jagger och med Willy Wonka , skapad av Roald Dahls fantasi , klädd i choklad. -färgade spetsar, flaskgröna strumpor och psykedelisk skjorta [60] .
1975 förvärvade Tate ett stort parti av 34 verk av Graham Ovenden skapade i början av 1970-talet, bland annat en serie illustrationer till sagor av Lewis Carroll. Alice in Wonderland-utställningen i Liverpool 2011 innehöll åtta av dessa illustrationer, som vid den tiden fanns i galleriets samling. 2013 befanns Ovenden, då 70 år gammal, skyldig för sex fall av barnsexbrott, oanständigt beteende och depraverade handlingar mot tre flickor (han kunde undvika fängelse och fick 12 månaders fängelse villkorligt [61] ). Omedelbart efter att rättegången inleddes tog Tate bort Ovendens verk från sin permanenta utställning och från sin webbplats [62] .
Ralph Steadman , som blev känd för att ha illustrerat Hunter Thompsons roman Fear and Loathing in Las Vegas , betonade den satiriska aspekten av författarens skrifter i illustrationer för Alice Carroll. Steadmans Alice är "ett barn av natur och blommor", hon tillhör inte den verkliga världen. Enligt konsthistoriker liknar resten av invånarna i Underlandet "representanter för sådana informella subkulturer som hippies och rastamaner ". De avbildas av konstnären med attribut av subkulturer: runda glasögon med målade glasögon, enorma hörlurar, randiga slipsar och " rocker " västar. Hans illustrationer är både surrealistiska och samtida [48] . Stedman åtföljde Carrolls bok med en introduktion där han gav varje karaktär en verbal psykologisk beskrivning. Hans hertiginna av Carroll är "en före detta stjärna som hoppade ut för att gifta sig med en aristokrat. En högklassig tant som kommit till intet. En känslomässig filosofi föddes i hennes lilla hjärna, som tillåter att inte tappa ansikte offentligt” [46] .
Bland sekelskiftets verk utmärker sig illustrationer av den österrikiska konstnären Lisbeth Zwerger för sin ursprungliga tolkning och höga konstnärliga kvaliteter.till Alice's Adventures in Wonderland (1999). Hennes "lekfulla akvareller", enligt Kingston University-professorn Will Brooker, "har klarheten och färgschemat som en holländsk interiör ; och hennes kvickhet och finhet i linje påminner om Brueghel ." Illustrationer av Helen Oxenburypryder nästan varje sida i Lewis Carroll Fairy Tales (1999) upplagan. De tilldelades Kurt Maschler-prisetunder publiceringsåret och Kate Greenaway-medaljen 2000. Enbart den brittiska pressen publicerade tjugoen entusiastiska recensioner av dessa verk från 1999 till 2001 (Zwergers arbete märktes knappt av media ). The Guardian kallade Oxenburys illustrationer "det nya millenniets Alice", och The Sunday Telegraph skrev att konstnären "för Alice till det moderna barnet på ett helt nytt och tillgängligt sätt" . The Independent sa: "Borta är porslinet Alice i snygga kjolar. Denna Alice är ledigt klädd, hon är dagens och morgondagens barn. Oxenbury sa i en intervju att hon försökte medvetet gå bort från traditionen som kommer från Tenniel. En dag (1995) såg hon av misstag flickan Madeleine Salvage vid bäcken och insåg direkt att hon hade hittat sin Alice (senare visade det sig att tjejen själv älskar Carrolls böcker [64] ). Hon hade långa tunna armar och ben och en mopp av långt lockigt blont hår. Konstnären skissade på hur hon leker med ballonger och gungor på en gunga. Oxenbury porträtterade Carrolls karaktär, iklädd en kort kjol och sneakers , som en charmig och lekfull tioåring som försöker lära känna de mystiska men älskvärda varelser hon snubblar över på sina resor. Carroll's Wonderland, enligt Will Brookers ord, förvandlas av Oxenbury till en "gratis nöjespark" [65] . Tvärtom, Zwergers verk skildrar ett barns farliga resa genom en fientlig vuxenvärld. Mest imponerande i hennes illustrationer är den kalla och grymma atmosfär som skapas av konstnärens fantasi [66] .
Will Brooker är intresserad av bilden av Helen Oxenburys äldre syster Alice. Hon är betydligt äldre än Lorina, Alice Liddells verkliga syster, som var omkring tretton år när berättelsen skrevs. Oxenbury skildrar en flicka i tre illustrationer. Hon verkar vara arton till tjugo år gammal, klädd i en vit t-shirt och kjol, med mörkare hår än Alices. I slutet av äventyret (sista illustrationen), när hon ser att Alice är vaken, lägger hon sin bok på gräset och kysser Alice på kinden. Första sidan av konstnärens illustrationer skildrar en kväll, uppenbarligen fortfarande en varm sommardag. Flickan sitter under ett träd, Alice ligger på gräset bakåtlutad mot henne. Den äldre systern vilar hakan på näven, nedsänkt i sin bok. Löv faller från trädet. Bilden förmedlar ett kontemplativt tillstånd av reflektion över sagans hjältinnas äventyr som redan har slutat eller ännu inte börjat [66] .
Den franska konstnären Rebecca Dotremer , som föreställer Alice, vägleddes av fotografier av den verkliga Alice Liddell, som gjordes av Lewis Carroll själv. I de franska utgåvorna av Alice i Underlandet har det till och med etablerats en tradition att placera ett av fotografierna av flickan i slutet av upplagorna av boken med hennes illustrationer. I sin intervju noterade artisten: "När jag läste texten märkte jag att många saker som vi betraktar som data, att den galna hattmakaren ser ut som Johnny Depp , att Alice är en blondin i en blåvit klänning - allt detta finns inte i text. Och när jag läste om texten försökte jag skilja de klichéer som dök upp senare, bland annat tack vare Disney-filmatiseringen, och vad Carroll faktiskt skrev. Och det visade sig att om du bara förkastar klichén , så kan du rita på ett nytt sätt. Konstkritiker noterar minimalismen i Dotremers illustrationer [67] .
Illustrationerna till Alice i Underlandet (70 illustrationer i färg) skapades av konstnären Robert Ingpen 2009. Alice Ingpena är en energisk tjej med brunt hår, kännetecknande för Tizians målningar . Hon bär en vit eller blå klänning och ett vitt förkläde, karakteristiskt för några tidiga illustrationer av sagan. Akvarellernas dämpade färger och teckningens "ljusa och behagliga luddighet" ger illustrationerna en känsla av fördjupning i Carrolls fantastiska bildvärld [68] .
Den spanska konstnären Leonor Solans publicerade 2012 illustrationer till originalversionen av Carrolls bok om Alices äventyr. De var baserade på en serie stora målningar med olja på duk som presenterades för 150-årsdagen av utgivningen av denna bok. Konstnärens far, Modest Solance Moore, översatte Carrolls text till spanska. Enligt den brasilianska konsthistorikern Adriana Peleado är Solans illustrationer inte bara narrativa episoder, utan också tillstånd av magiska upptäckter. Liksom Carrolls egna illustrationer till manuskriptet, ser hjältinnan in i betraktarens ögon, vilket framkallar en känsla av obehag och "en önskan att trotsa våra mest omhuldade drömmar". Alice i dessa illustrationer har modet att ta risker, resa i andras trädgårdar och delta i konstiga spel. Åskådaren själv blir Alice och förväntar sig äventyr och överraskningar från den välbekanta världen [69] .
2013 års upplaga av Alice i Underlandet illustrerad av konstnären Julia Sarda. Hennes Alice, enligt konsthistoriker, visade sig vara tecknad , rolig och lättsinnig, skarpt skild från den traditionella tolkningen av bilden. Illustrationerna är gjorda i färg, men konstnären har medvetet begränsat sitt färgområde, i hennes teckningar kan övervägande av kalla toner, förenkling av former spåras, det finns inga skuggor och volym [48] .
Den brasilianska konstnären Alejandro Rampazo förenklar sin teckning i Carrolls sagografik. I hans illustrationer ersätter svarta pärlor ögonen, uppsättningen av ljusa och mättade färger reduceras till ett minimum och formerna är kantiga. "Alice" av den amerikanske illustratören Cory Godbey utmärker sig genom sin dystra färgsättning och den avsiktliga förenklingen av bakgrunden för att fokusera tittarens uppmärksamhet på huvudkaraktärerna. "Övervägandet av blått, grönt, lila och andra kalla toner gör illustrationerna distanserade och disiga, medan avsiktligt snåla landskap ger Coreys verk en liten touch av vilsenhet och ensamhet" [48] .
Konsthistoriker pekar ut illustrationer i en särskild grupp, där Alice och hennes äventyr framstår som en del av någon slags inhemsk kulturell tradition, som skiljer sig kraftigt från den europeiska. Denna tradition inkluderar i synnerhet illustrationer av den australiensiska konstnären Donna Leslie, som tillhör en av de lokala folken .. Leslie är en Chartered Art Historian med en doktorsavhandling om australiensisk aboriginalkonst och publicerades som en separat bok, Aboriginal Art: Creation and Assimilation, av Macmillan Publishers 2008. Leslies målningar är inspirerade av inhemsk kolonialkonst från 1800-talet och moderna trender. Boken presenterar två texter parallellt – Nancy Sheppards återberättelse av Alice i Underlandet i Pityantyathara och dess översättning till engelska. En bok om Alices äventyr publicerades 1992 under titeln på Pityantyatjaras språk "Alitjinya Ngura Tjukurmankuntjala" ( ryska: "Alice i Underlandet" ). Illustrationerna förmedlar troget andan och händelserna i Carrolls berättelse, men skildrar dem mot bakgrund av det australiensiska landskapet, djur, växter och aboriginernas kultur. Alice själv framstår som en naken aboriginflicka som är orolig för att hennes äventyr i ett fiktivt land kan hindra henne från att växa upp och bli kvinna [70] . 1993 mottog Donna Leslie Crichton National Children's Book Illustration Award för detta arbete., och själva illustrationerna visades i en utställning på Australian Center for Contemporary Art [71] .
Alice av Whoopi Goldberg [72] , illustrerad av Rhode Island School of Design alumn John Rocco och publicerad 1992, är berättelsen om en afroamerikansk flicka som lämnar sitt hemland New Jersey för en fantasifull New York City på jakt efter rikedom. Hon måste övervinna farorna med vuxenvärlden, lära sig att uppskatta det hon lämnade hemma. Goldbergs berättelse är kortare och mycket enklare än Carrolls. Den innehåller dock många referenser till Carrolls berättelser både i handlingen och i de färgglada illustrationerna skapade av konstnären [73] .
Bland de berömda sovjetiska och ryska konstnärerna som illustrerade Carrolls sagor [74] :
Ett nytt förhållningssätt till Carrolls sagor om Alice sågs av konstkritiker i May Miturich-Khlebnikovs illustrationer. Han övergav medvetet försöken att visa "en bisarr och grotesk värld av absurda varelser och absurda händelser, som nästan alla illustratörer av dessa sagor gör" [76] .
Illustrationerna av den sovjetiska grafikern Gennady Kalinovsky är vida kända. Konstnärens bekanta sa att han för att arbeta på "Alice i Underlandet" i återberättelsen om Boris Zakhoder (1974) isolerade sig helt från omvärlden och till och med täckte fönstren med papper. I sina illustrationer lyckades han skapa en metafysisk svart-vit värld (tekniken "linjepenna" användes), där det inte finns någon himmel. Alice flyttade in i den här världen, accepterade dess galna spel och blev en del av det (i sin intervju sa konstnären att han i bilden av huvudpersonen i Carrolls sagor "målade sin granne Lenochka P." [77] ) . "Alice Through the Looking-Glass" översatt av Vladimir Orel (1980) gjordes med en annan teknik - "tvätt med svart bläck", som, enligt konstnärens avsikt, var tänkt att förmedla känslan av hjältinnans upplösning i spegeln världen [78] . Senare illustrerade Kalinovsky återigen Alice i Underlandet, men i översättningen av V. Orel. Om sitt arbete skrev han:
”L. Carrolls bok är enligt min mening ingen saga. Sagan saknar paradox ... Detta är den första. Den andra är en sorts roman från paradoxernas liv. Den tredje är kanske en parodi på en traditionell matematiker, som Carroll, på bestämmelserna i den nya icke-euklidiska matematiken , som professor Dodgson, som ni vet, behandlade väldigt ironiskt... Jag kände den här aspekten av boken dåligt , eftersom jag var på kant med högre matematik , och jag trodde helt enkelt på ordet. För det fjärde är boken skriven i en visionär känsla av att vara, som en dröm.”
— Gennadij Kalinovskij. Hur en bokillustration skapas [77]Illustrationerna av den samtida konstnären Yulia Gukova verkar kaotiska vid första anblicken. Hon fortsätter Salvador Dalis surrealistiska tradition. Samtidigt kännetecknas illustrationer av plasticitet, bildspråk, de är narrativa till sin natur och förmedlar innehållet korrekt [48] . Den samtida kanadensiske konstnären Oleg Lipchenko , född i Sovjet - Ukraina , vann 2009 Canadian National Elizabeth Mrazik-Cliver Award för bokgrafik för sina illustrationer för Lewis Carrolls Alice in Wonderland (2009, Tundra Books)) [79] .
En stor samling originalbokillustrationer och sällsynta böcker av Carroll om Alice samlades in av Moskva-samlaren Viktor Novichkov. Hobbyn började som ett företag på 90-talet, förknippat med höga priser i Storbritannien för illustrationer av sovjetiska konstnärer till Carrolls böcker, men förvandlades gradvis till en hobby . Hittills har hans samling inga analoger i Ryssland, den ledande platsen i den är upptagen av verk av inhemska konstnärer, från vilken samlingen började [80] .
| Representanter för viktoriansk sagomålning | |
|---|---|
| föregångare | |
| stafflimålning | |
| bokens grafik | |
| Anhängare inom samtidskonsten |
|
| Utvalda verk |
|