Karaite musik

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 26 juli 2020; kontroller kräver 38 redigeringar .

Karaitemusik  är musiken från karaiterna , ett turkisktalande folk som bekänner sig till karaismen , vars traditionella hemvist länge har varit Krimhalvön . Karaiernas musikkultur, i dess sekulära sfär, är relaterad till musikkulturerna hos de folk som bebodde Krimhalvön ( Krimtatarer , Krimgreker , Krimarmenier, Krymchaks, etc.). På det religiösa området är det dock säreget och härstammar från Israels folks bibliska traditioner.

Karaiernas musikkultur

Karaiernas traditionella musikkultur kan delas in i två delar: religiös och sekulär. Båda dessa sfärer är olika i syfte, språk och melos, men de har mycket gemensamt.

Religiös sfär

Den religiösa sfären är avsedd för gudstjänst och är:

Tillbedjans språk är Skriftens språk ( hebreiska ). Det är inte krim-karaiernas nationella språk, som talar det turkiska (karaim) språket, utan är obligatoriskt för varje troende, eftersom ingen översättning kan förmedla den fulla innebörden av det heliga språket. Dess fonetik och semantik skiljer sig från de i det moderna hebreiska språket och det heliga språket som antogs av de talmudiska judarna .

Alla fullständiga karaitergudstjänster måste innehålla böner i följande ordning:

Förhållandet mellan den eller den bönen till en av dessa typer förutbestämmer färgen på melodin, den modala lutningen och arten av den modala variabiliteten. Dessutom finns det anmärkningar - egenskaperna hos låtar: "nigun galut" Heb. גלות ‏‎ (melodi av exil, fångenskap, behov), "kol ram" (upphöjd röst), "benigun nae" (med en vacker melodi). För att ange referenstoner, pauser, hopp och melodins rörelseriktning används "taamim" ( cantillation signs ) som är inskrivna ovanför och under bönernas text. Enligt de karaitiska visena gavs "taamim" till Moses på berget Sinai tillsammans med Toran. Rabbinska judar hävdar att "taamim" lades till av Ezra . Vissa författare tror att "taamim" uppfanns av den masoretiska karaiten Ben-Asher- familjen från Tiberias. Den turkiska karaiten från 1500-talet Eliyahu Bashiyachi skrev om dem så här:

“ Ser ni inte tecknen som finns i de profetiska talesätten? Det finns ett separat motiv för var och en av dem ... Att läsa profetiska böcker bör vara en stark (melodiös) röst och lämpliga tecken som indikerar att, enligt seden på varje enskild plats ” [1] .

"Taamim" delas in i "mafsikim" ("avslutar" en melodisk tanke och betecknar melodiska toner) och "mesaretim" ("tjänst", för att indikera rörelseriktningen). Alla av dem är i en viss hierarki ("melakhim" - kungar, "mesaretim" - tjänare) [2] . "Mesharetim", som är starkare än "Mesharetim" som står framför dem, blir släkt med de sista "Melahim"; och Melachim, som är svagare än andra Melakier, blir släkt med dessa Mesaretim. I detta avseende ändras melodins referensljud och betydelsen av varje "taam". I allmänhet kännetecknas "kantorrecitativ" av en mjuk, böljande, stegvis rörelse inom ett ganska snävt område (oftast ett tetrachord), recitation på flera närliggande ljud, följt av sånger av enskilda stavelser. Beroende på genren används ett läge av en eller annan färg - frygisk , dorisk , eolisk , jonisk , lydisk , mixolydisk . Det vanligaste läget är dock den mindre stämningen med en minskning på 2 steg när man rör sig ner och den stora med en ökning av IV, VI-steg när man rör sig uppåt. Ett karakteristiskt särdrag är variationen i bandets steg ; därav variationen i låga VII- och III-steg, som ibland låter lite högre (bVII och bIII). Musikfraser i ett fråga-svar-förhållande bildar två till fyra (sällan tre) meningar och upprepas sedan i denna kombination, efter variationen i textens syllabiska struktur, vilket indikerar dess dominans i genren. Tekniken med "taamim" syftar först och främst på den del av gudstjänsten, som vi kallade "kantorns recitativ". Den andra - ramsor - kännetecknas av stabila melodier, klädda i en sångform. Mycket ofta migrerar de till liturgin från folkets miljö. Bevis på detta är direkta indikationer på detta i böner [3] .

Eftersom sångernas melodi ligger nära folk, bör de beaktas inom den sekulära musikens sfär. Det måste dock tas med i beräkningen att religiösa sångers melodier i allmänhet är mycket äldre än de flesta sekulära sångerna, eftersom de förra har övergått i kategorin kanon, medan de senare existerade, förändrades och ersattes av mer moderna. .

Sekulär sfär

Den sekulära sfären av karaiernas traditionella musikkultur består av sånger på det karaitiska (turkiska) språket, krimkaraiernas folkspråk. "Sekulär" musik är "mer diversifierad" än religiös musik, eftersom den är betingad av en bredare sfär av känslor och inflytande från närliggande kulturer, främst krimtatariska , turkiska, mindre armeniska, grekiska och ryska. Denna påverkan kan ses både i sångernas melodi, språket och i texternas innehåll. Beroende på närvaron eller frånvaron av tydligt uttryckta influenser, tidpunkten för existensen, kan karaitesånger delas in i flera lager. Det första, äldsta och minst påverkade lagret innehåller sånger som "Navitsky dost", "Ah kaaraim, kaaraim", "Kaladen kaleie", "Konushma havasy", "Oreke" (instrumental melodi), såväl som de flesta sångerna. från liturgin. De kännetecknas av en sådan kvalitet som underordnandet av melos till språket. I de karaitiska och heliga språken faller betoningen som regel på den sista stavelsen, vilket ger upphov till en specifik rytmisering av versen, där stödtonerna faller på "svaga takter" (det skulle vara mer korrekt att tala av dominansen av rytmtrenden av det temporala, och inte accenten), därför urskiljs rytmiskt och de ljud som motsvarar de slutliga stavelserna modalt. I den modala sidan av låtarna finns det en övervikt av "moll" lägen (frygiska och eoliska) och "stora" med mindre avvikelser i kadenser och på kanterna av formen, variabelt dur-moll läge, skuggar kontrasten mellan formens delar, gradvisa modala utplaceringar med betoning på referenstonerna och att sjunga deras " kadens "-formler.

Som exempel på den äldsta karaitiska melodin kan man nämna begravningssången "Sherbiyet" och sången om den aktiva karaitiska figuren "Navitsky dost" (Navitsky-vän), samt den gamla Chufut-Kal-melodin "Oreke" (snurrande hjul ). Detta val är inte av misstag, eftersom dessa melodier är de mest arkaiska och karakteristiska för den karaitiska traditionen. Cirka 60-70 % av låtarna och melodierna börjar med en stigande tredjedel . De avslöjar också originaliteten i riktningen av musikalisk rytm, som kommer från språkets särdrag. Dessutom är systemet med modal-intonationella stöd och kadenser i låten "Navitsky Dost" och instrumentalmelodin "Oreke" liknande. Allt detta är typiskt för prover av forntida karaitisk folklore. Det andra lagret, där det arabisk-iranska och turkiska inflytandet tydligt spåras, inkluderar sånger som använder bandet med en förstärkt sekund (d, es, fis, g, a, b (h), c, d). I de långsamma sångerna i detta lager finns en rikt ornamenterad melodi av bred andning, i de snabba finns det en frekvent användning av komplexa asymmetriska mätare 7/8, 9/8, 5/8. Låtar som är typiska för detta lager: "Aglama, Kalin", "Soframyzda", "Symanlar", "Port Arthur", "Bir Elimde Kemanem", "Khaiva tibin salkym bolur" och andra.

De kännetecknas av de egenskaper som introducerades i den karaitiska miljön under de fyra århundradena av ottomanskt styre på Krim. I låten "Bir Elimde Kemanem" är det första som väcker uppmärksamhet det redan noterade läget med en ökad sekund. Dess ursprung är snarare arabiskt än turkiskt ( maqam-tradition ). Och han kom till den turkiska musikmiljön genom den arabisk-islamiska religiösa kulturen. Förutom läget i den här låten kan man notera en rytm som är atypisk för karaitisk musik, som också kommer från det arabiska rytmsystemet, och modala intonationer som är karakteristiska för arabisk musik (frekvent användning av "dekorationer" på bII- och III-stegen, fallande skalformade svängar, kadenssvängar som I↘bVII↘ bVI(VI)↗bVII↗ I. Om tolkningen av 9/8-rytmen i den andra låten ("Kiyin, agham, kiyin!") kan orsaka ett antal invändningar .Först och främst beror detta på den utbredda bland krimkaraiterna och krimtatarerna, Azov-greker (liksom bland några andra folk i Svartahavsbassängen) dansar " Kaytarma " [4] , vars särdrag är just rytmen 7 /8 (4/8+3/8).

Men prevalensen garanterar ännu inte inhemskt ursprung i karaikulturen. Snarare kan vi här tala om någon form av "mode", eftersom dess distribution går tillbaka ungefär till 1600-1700-talen, medan det före denna period inte fanns i karaitisk (och till och med tatarisk) kultur. Ett indirekt bevis på detta är dess frånvaro bland karaiterna som flyttade till Litauen på 1300-talet. Det tredje lagret återspeglar inflytandet från den ryska kulturen som ledare för europeisk kultur. Följande låtar kan tillskrivas den: "Bugun bizde buyuk bayram", "Berkut", "Yyraktan seni kordum", "Akhshamda kech", "Allakhatan chok keremler" och andra. Problemen med förryskningen uppstod i den karaitiska kulturen från och med andra hälften av 1800-talet. Det var en period då det blev prestigefyllt att få en sekulär utbildning vid högre utbildningsinstitutioner i stora ryska städer (St. Petersburg, Odessa, Kiev, Moskva).

Många ungdomar lämnade Krimhalvön för kommersiella ändamål. Förutom nationella kläder, seder och kultur förändrades gradvis, modersmålet ersattes av den vanliga ryska. Nya genrer som vals, mazurka, polka, etc. introducerades i musiken, ryska och ukrainska sånger sjöngs tillsammans med karaiter. Dessa melodier återspeglar just denna period (mitten av 1800-talet - början av 1900-talet.). Deras östliga ursprung förråds endast av ett överflöd av sång, melismatik (särskilt i cadans), samtidigt som koreiska rytmer, harmoniska svängar, arpeggierade rörelser och metrisk symmetri, som inte är specifika för de turkiska folken, introduceras i karaierna melodi. Slutsatsen tyder på att huvuddelen av melodierna, efter att ha absorberat alla uppräknade influenser, bildade en musikalisk symbios, i vilken man kan finna både ekon av den inhemska nationella kulturen och lån.

Genrer av musikalisk folklore. Indelning efter genre

Efter plats i folkets kultur och seder är sånger indelade i: framförda vid en viss tidpunkt under vissa omständigheter; och låtar som kan spelas när som helst under alla omständigheter. Enligt textinnehållet delas sånger som framförs vid en viss tidpunkt under vissa omständigheter in i agavats (sångsånger), bröllopssånger och begravningssånger. Sånger som framförs när som helst under alla omständigheter är indelade i historiska sånger, psalmer, dedikationssånger, lyriska (långa och måttliga) sånger, komiska sånger, ditties, instrumentala melodier och danssånger eller refränger. Krim-karaiernas musikkultur är mycket rik och mångsidig, vilket är typiskt för folken på Krim, en plats där kulturerna i väst och öst är sammanflätade. Karaiter , som är urbefolkningen på Krim, absorberade i sitt arbete musikkulturen hos många folk som bebodde detta generösa land.

Agaves

Agaves (sångsånger) sjungs under purimhelgen (som faller i februari-mars). Det fullständiga namnet på denna genre är Aghawat Purim. Under semestern åker ungdomar till karaitiska hus, sjunger Aghavat-sånger och samlar in donationer till förmån för Midrash- lärare . Dessa låtar heter Agavets. De berättar om bibliska händelser: historien om drottning Ester ( Ester ), som befriade israeliterna från skurken Hamans intrig. Melodien i dessa sånger har en högtidlig, glad karaktär, vilket för dem närmare hymngenren.

Bröllopssånger

Bröllopssånger sjungs under ritualerna för bröllopsceremonin. Så till exempel sjungs sången "Variloch" under handarbetskvällar, när brudens hemgift sys. Låtarna "Kelin chynlary" och "Aglama kelin" sjungs under en svensexa strax innan bröllopet. "Sharduvan" sjungs i badhuset medan bruden badar. Låten "Chyrakchy turkusu" sjungs under riten "Khonja" (paket). Låten "Tamam-tamam, tas tamam" sjungs av brudgummen med sina vänner (shoshbins) också medan han badar i badet innan bröllopet. På sådana svensexor sjungs även sången "Ichsem de kefime".

Sherbiyet, Nedava yyry (Memorial)

Sångens begravningssång (Sherbiyet, Nedava yyry) sjungs under Nedavas fasta (infaller i juli-augusti). Under denna fasta är det vanligt att karaiterna besöker kyrkogården och sjunger Sherbiyet. Det är känt att bland folket fanns till och med professionella sörjande, som särskilt anlitades för att sjunga begravningssånger. Sherbiyet är en improvisationsgenre, som chynlar och mane, så texterna för olika Sherbiyets är olika. Här är några av dess alternativ.

Historiska sånger

Historiska sånger förknippas med olika perioder i Krim-karaiternas historia. De återspeglar viktiga sociala händelser (till exempel den serbiska drottningen Natalias ankomst till Chufut-Kale ), krig och personliga tragedier i samband med dem ( Port Arthur , Ak Yar ). Det är ibland svårt att dra tydliga gränser mellan historiska sånger, psalmer och dedikationssånger, eftersom en sång ofta kan hänföras till två eller tre av dessa genrer.

Psalmer

Psalmer är högtidliga sånger som hyllar och förhärligar någon eller något (som t.ex. sångerna "Berkut", "Syman tov etsin"). Karaitiska hymner är inte relaterade till nationalsånger eller statssånger. De är snarare arvtagare till formen av hymner från antikens Grekland, Fjärran Östern och kinesisk poesi. Denna genre, som tillsammans med de egentliga psalmerna innehåller vädjanden till himlen och förfädernas lovord, har en form av lovsånger nära psalmer, där bedrifterna av grundarna av gamla dynastier beskrivs. Dessa oder ger ett rikt historiskt material i en episk presentation.

Dedikationssånger

Dedikationssånger berättar om individers öde ("Chufut Kaale Belasy", "Navitsky"). Dessa sånger sjungs ofta i första person, det vill säga från en person som redan har dött. De komponerades av vänner, släktingar, nära personer till den avlidne (avlidne). Det finns skriftliga bevis för att de komponerades av den avlidne under sin livstid. Bilderna på nästan alla dedikationslåtar är kollektiva. Kanske var det därför, väldigt ofta fanns det texter om olika människor, olika, men liknande öden för en melodi.

Barnsånger

Låtar avsedda för barn (mödrar) representeras av vaggvisor: "Ulum var", "Aya bolsun, ai bolsun!", "Allef binha" (Ӧgret oglynya), som är komponerade i genren zemer (religiös sång), och därför sjungs, både på inhemsk karaite och på det heliga språket (leshon kodesh); samt komiska låtar: "A balam, seni kam chakyrdy?", "Bostorgay", "Chal Horoz", "Kyysyr echki", "Sychan".

Lyriska sånger (Zevda Yirlary)

Lyriska sånger (Zevda yyrlary) kan delas in i kvardröjande och moderata.

Komiska låtar

Komiska sånger är ett uttryck för den specifika folkhumorn hos Krim-karaiterna.

Chynlar (chastushki)

Karaiter "ranger" kännetecknas av en mängd olika "alai" refränger [Kefeli, 2014, sid. 348-350], "ge" [Kefeli, 2014, sid. 335], "ah, ah!" [Ibid., s.336] och låtar. Trots de melodiska skillnaderna mellan låtarna "chin" och 166 "blyg" är de relaterade till versens strukturella egenskaper: udda verser består av sju, mer sällan åtta stavelser med en caesura 4 + 3, och till och med en av sex - fyra stavelser av texten och två stavelser av en refräng med en caesura 4 +2 [5] .

Chynlar (chastushki) var en av karaiernas favoritsysselsättningar. De tävlade, förlöjligade varandra, förklarade sin kärlek. Vanligtvis improviserades kupletter på språng. Och den som inte visste hur man improviserade saker blev till åtlöje. Flickorna var särskilt förtjusta i att komponera ditties. De samlades för hela dagen i badhuset, där de komponerade ditties. En flicka improviserade den första versen med en melodi, och den andra fick svara henne. Om någon av dem inte kunde klara av denna uppgift, sköljdes förloraren med en hink kallt vatten.

Instrumental musik

Karaierna var mycket förtjusta i instrumentalmusik, så de anlitade en "chal" (ensemble) för nästan varje fest. Karaiterna kastade pengar till musikerna och vände sig mot både musikerna och sig själva. Det bör dock noteras att bland karaiterna var musikeryrket impopulärt. Det är sant att många av dem amatörmässigt hade goda kunskaper i musikinstrument. Sådana musikinstrument var populära som: dekhre (tamburin), davul (trumma), tambur eller dambur (stor trumma), kemane (gemane, kamancha ) - fiol, gidzhak  - en 3-strängad variant av kemane, kobuz, saz (strängad plockad instrument), zurna (blåsinstrument), santyr (cymbaler), kaval (pipa), nai (en sorts flöjt) etc.

Ensembler av bröllopslag bestod ofta av representanter för olika nationaliteter. Deras repertoar inkluderade tatariska, turkiska, armeniska, zigenska, bulgariska, moldaviska och andra melodier. I Krims instrumentalmusik är det ibland svårt att avgöra vilka personer de tillhör. Många melodier som var populära på Krim blev också inhemska hos karaiterna.

Konushma

Konushmas melodier har en glad, upphetsande karaktär. Deras rytmer är enkla trillingar ("Tamam Tamam, Tas Tamam", "Gemane benden", etc.), eller komplexa asymmetriska mått (7/8, 9/8, 5/8) (exempel: "Almem ben", "Bostorgay" ", "Kyysyr echki", etc.).

Dansar

Allt som sägs om instrumentala melodier gäller även dansmelodier. Den mest populära dansen bland karaierna, såväl som bland ett antal andra folk i Svartahavsområdet, är haitarma . Spelas vanligtvis den 7/8. Karaitedanser har en mycket intressant och speciell form av rörelse.

Utveckling av karaitisk professionell musik

Utvecklingen av professionell karaimusik utförs för närvarande av den karaitiska kompositören Avraham Kefeli [6] . Förutom samlingen av musikalisk folklore "Sivri Sinak Saz" har han släppt ett antal cd-skivor baserade på prover av karaitisk folkmusik och använder folklore även i sina professionella musikaliska kompositioner. Bland dem: "Fantasi om två karaitiska teman", "Kefeli Kaytarmasi", "Sagysh" och hymnen "Karaylargha" på verserna av Mikhail Tynfovich, symfonin "Takhanun", en pianokonsert, operan "King of Khazaria", variationer för en stråkkvartett på melodin av en sång "Allef Binha", sonat för cello och piano, "Kyysyr Echki" för soloviolin och piano, etc.

Anteckningar

  1. ↑ Bashiyachi Eliyahu. Adderet Eliyahu. - Kozlov (Evpatoria) , 1837. - S. Kapitel "Den karaitiska trons dogmer". Översättning av A. Kefeli..
  2. ↑ Musikfraser bildar en fråga-svar-relation
  3. ↑ Bönbok enligt karaiernas rit (i 4 volymer) .. - Vilna. - 1892-93.
  4. ↑ Ordet "kaitarma" betyder ordagrant "återvändande". Den förmedlar perfekt detaljerna i 7/8-rytmen, där den andra gruppen på tre åttondelar, utan slut, smälter samman med nästa.
  5. ↑ Cherkesova Aina Adjiislamovna. Musik från den muntliga traditionen av Nogais i norra Kaukasus: etniska och territoriella aspekter  (ryska)  // Avhandling för graden av kandidat för konsthistoria. — 2018.
  6. ↑ Dubrovskaya, 2016 , sid. 26-27.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk