Kildibekov, Rustem Akhmedovich

Rustem Akhmedovich Kildibekov
tat. Rөstam Әkhmat uly Kildebakov

Rustem Kildibekov, 2022
Födelsedatum 30 mars 1934 (88 år)( 1934-03-30 )
Födelseort Kazan , Tatar ASSR , Ryska SFSR , Sovjetunionen
Medborgarskap  Sovjetunionen → Ryssland
 
Genre konstnär , målare , porträttör , grafiker , affischkonstnär , muralist , målat glaskonstnär , mosaiker , gobeläng
Studier Kazan Art College
Lviv State Institute of Applied and Decorative Arts
Beskyddare S. A. Rotnitsky
R. Yu. Selsky
Utmärkelser
Rank
Priser Gabdulla Tukay-priset – 2011
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Rustem Akhmedovich Kildibekov ( Tat. Rөstәm Әkhmtәt uly Kildebakov ; född 30 mars 1934 , Kazan , Tatar ASSR , RSFSR , USSR ) är en sovjetisk och rysk tatarisk konstnär , målare , muralist . Hedrad konstnär av Ryska federationen (2011). Folkets konstnär i Republiken Tatarstan (2006), hedrad konstnär i Tatar SSR (1991). Pristagare av statens pris i Republiken Tatarstan uppkallad efter Gabdulla Tukay (2011).

Från barndomen var han förtjust i konst. År 1954 tog han examen från Kazan Art College , varefter han lämnade till den ukrainska SSR . Han studerade vid Lviv State Institute of Applied and Decorative Arts , tog examen 1960, efter att ha målat inredningen av Lviv Museum of Ethnography and Artistic Crafts som ett diplomarbete . Samma år återvände han till Kazan med sin dotter Diana och fru Maria , som han gifte sig med medan han studerade. Omedelbart började han aktivt engagera sig i kreativitet, undervisade i konststudion på Kulturpalatset, arbetade i Tatar Art Fund. 1987 blev han antagen till Union of Artists of the USSR , under ett antal år var han medlem i styrelsen för Union of Artists of Tatarstan . Känd som en mångfacetterad konstnär som har lyckats inom många typer och genrer av kreativitet - inom monumental konst , stafflimålning och grafik , affischkonst , sgraffito , mosaik , gobeläng . Både personligen och som en del av en grupp författare ritade han ett antal offentliga byggnader i Kazan - sgraffito på fasaden av Volga Hotel (1961-1963), en relief-mosaikpanel i det inre av Kazan-restaurangen (1963) , sgraffito "Kemi" på fasaden av Kazansky-byggnaden Institute of Chemical Technology (1966), panel "Kazan - huvudstaden i sovjetiska Tataria" på väggen på Kazans förortsjärnvägsstation (1967), panel gjord av läder i banketten salar på Tatarstan Hotel och House of Tatar Culinary (1967), målningar i det inre av butiken "Children's World" (1970), mosaiker i Builders' House of Culture (1972). Han arbetade också i Naberezhnye Chelny , Zelenodolsk , Menzelinsk .

De dekorativa tendenserna i Kildibekovs monumentala kreativitet utvecklades mest fullt ut i hans målningar, plot och tematiska målningar, som utmärker sig av färgrikedom, djup symbolik, nationellt bildspråk, vädjan till tatarisk folkkonst. Programverken för en sådan plan är dukarna "Lacemaker" (1962-1964), "Konversation. En gammal man med en fisk" (1964), "Arsk stilleben" (1974), "Arsk hantverkare" (1974), "Kukmor stövlar" (1978). Kildibekov visade sig också värdig i genren stilleben , landskap och även i grafik - hans serie om teman i tatariska folksagor (1967) är särskilt utmärkande av kritiker . Han arbetade aktivt med affischens konst, en tydlig prestation från den tiden är hans verk "Vi kommer att klä Kazan i ljust grönt" (1962) och "Hur man möter dig, Tataria, din första maj-outfit!" (1968). I slutet av 1970-talet - början av 1980-talet nådde Kildibekovs verk sin höjdpunkt, vilket präglades av hans vädjan till filosofi, andliga traditioner, svåra sidor i tatarfolkets historia, såväl som till bilden av G. Tukay . Ett av konstnärens bästa verk är målningen "Tillsammans" (2013), där Kildibekov avbildade sig själv tillsammans med sin fru, som under många år var hans medförfattare i arbetet med gobelänger, som tematiskt och stilistiskt ekade målningarna.

Biografi

Rustem Akhmedovich Kildibekov föddes den 30 mars 1934 i Kazan [1] [2] . Från en gammal tatarisk familj, som går tillbaka till tiden för den gyllene horden [3] [4] . Fader - Ahmed (f. 1900), son till en mullah , ingenjör till yrket; mor - Shamsinur (f. 1913, född Akhatova), ursprungligen från Chita , arbetade som bibliotekarie [5] [4] [6] . Två yngre systrar - Nailya och Nuria [5] [6] . Systerdotter - Alfiya , konstnär [7] [8] .

Han började rita som barn, när han såg hur en granne i en gemensam lägenhet under reparationer med hjälp av en stencil avbildade blåklint på väggen [9] [6] . 1945-1947 studerade han vid barnkonstskola nr 1 [10] . Efter 7:e klass i gymnasiet 1949 gick han in på Kazan Art College , där han studerade med S. A. Rotnitsky [2] [5] [6] . 1954, efter att ha tagit examen från college, lämnade han för den ukrainska SSR , och registrerade sig i Lviv State Institute of Applied and Decorative Arts [2] [1] [5] . Det var i Lviv under sitt andra studieår som han träffade den tillämpade konstnären Maria Karachay , som han snart gifte sig med, och sedan föddes deras dotter Diana [5] [4] . 1960 tog han examen från institutet, efter att ha avslutat ett diplomarbete vid Lviv Museum of Ethnography and Artistic Crafts målning med tempera "Potters" och "Coopers" under ledning av R. Yu. Selsky [11] [2] [1 ] . Samma år återvände han med sin familj till Kazan [5] [4] .

1961 gick han till jobbet i den tatariska grenen av RSFSR:s konstfond, 1965-1985 var han medlem av dess konstnärliga råd [5] . 1962-1969 undervisade han vid kulturpalatsets konststudio uppkallad efter V. I. Lenin i Kazan [2] , en av hans elever var gobelängen A. N. Egorov [12] . 1987 accepterades han som medlem i Union of Artists of the USSR [1] , efter upprepade försök och motstånd från ideologiska myndigheter [13] . 1988-1995 var han styrelsemedlem i Union of Artists of Tatarstan [5] . 1991 blev han en hedrad konstarbetare i Tatar SSR [14] . År 2006 tilldelades han titeln Folkets konstnär i Republiken Tatarstan och 2011 - Honored Artist of the Russian Federation [5] . 2009 och 2011 nominerades han till Gabdulla Tukay State Prize of the Republic of Tatarstan [15] [16] , som han fick samma år med sin fru för ett antal verk av monumental och dekorativ konst [17] . 2015 firade han sitt 80-årsjubileum [18] . 2017 blev han änka efter mer än 60 års äktenskap [19] [4] .

Kildibekov visade sig vara en mångfacetterad konstnär med betydande talang och originalitet, som insåg sin potential i en mängd olika typer och genrer av kreativitet. Hans verk inom området monumental konst , läder och smalt mosaik , väggmålningar och sgraffito , som prydde de offentliga byggnaderna i Kazan, Naberezhnye Chelny , Zelenodolsk , Menzelinsk , fick erkännande från konsthistoriker och allmänheten . Kildibekov arbetade aktivt inom konsthantverk , stafflimålning , grafik , affischer , gobelängkonst [1] [20] . Under hela sitt liv inom konsten sökte han sin egen väg och gick sin egen väg, och visade inre oberoende, sin känsla av tid och liv, oberoende av kreativt tänkande, fasthet i att försvara sin egen synvinkel [21] [13] . Sedan 1960 deltog han i republikanska, zon-, allryska utställningar [2] [1] . Personliga utställningar ägde rum 1994, 2014, 2019 i Kazan [1] [22] . Kildibekovs verk finns i samlingarna av Statens konstmuseum och Tatarstans nationalmuseum , Bolgars historiska och arkitekturmuseum-reservat , Zelenodolsk-museet för historiskt och kulturellt arv , Saratovkonsten Museum , Nukus Museum of Fine Arts , i privata samlingar i Ryssland och utomlands [1] [23] .

Uppsats om kreativitet

Monumental konst, sgraffito, mosaik, väggmålningar

Intensiv civil konstruktion i Kazan och Tatarstan på 1960-talet, byggandet av stora offentliga byggnader och bostadshus, kulturpalats, fabriker och skolor bidrog till det utbredda engagemanget av konstnärer i förbättringen av staden, och Kildibekov var inget undantag [24] [ 25] . Denna period präglades av återupplivandet av den monumentala målningen i republiken, som praktiskt taget var frånvarande under de senaste trettio åren, i samband med vilken de flesta av verken skapades under förhållanden med begränsade möjligheter och medel. Kretsen av muralister bestod av unga mästare, stora entusiaster av deras hantverk - förutom Kildibekov inkluderade den S. M. Bubennov , V. M. Malikov , V. K. Fedorov , och deras verk var frukten av kollektiv kreativitet från skissstadiet till utförandet av författarens avsikt [26] . Från de första verken visade sig Kildibekov vara en värdig medförfattare till äldre kollegor, hans verk visade kompositionens organiska koppling till föremålets natur, förstå betydelsen av det monumentala i konsten, behärska olika tekniker [27] . Mycket mer än väggmålning i början av 1970-talet, lockades Kildibekova, bland andra konstnärer, av skapandet av mosaiker i utsmyckningen av byggnader både i Kazan och i ett antal städer i republiken [28] . Sådana teman som revolutionen och kampen för fred, ungdom och sport, historiska tomter, händelser från landets liv, helgdagar och vardagsliv, motiv av en folksaga, teman för nationella bilder [29] [25] fick sin utveckling i väggmålningar och mosaiker .

1961-1963 ritade Kildibekov tillsammans med Bubennov och Malikov fasaden på det nya Volga Hotel med en monumental och dekorativ komposition i sgraffitotekniken på temat "Kazan - hamnen i fem hav" och "Volgaregionens folk" [ 30] [31] . Baserat på de symboliska bilderna av elektricitet, olja, vatten, fisk skapade författarna en berättelse om livet för folken i Volga-regionen, om hur norr och söder förenades av Volgafloden och gav dem deras rikedom. Kompositionen är gjord i en dämpad trefärgsskala, den mörka bakgrunden kombineras med bildobjektens rödaktiga och grå färg. Enligt kritiker var lösningen inte perfekt, den visade sig vara för fylld med schematiska beteckningar av vissa begrepp, och karaktären på sgraffitot visade sig vara grov, men en början gjordes och detta arbete blev det första beviset på återupplivande av denna typ av konst i Kazan [30] [24] . År 1963 blev Kildibekov tillsammans med Bubennov och Malikov författare till en relief-mosaikpanel i det inre av restaurangen Kazan på hotellet med samma namn på Bauman Street , vars interiörer rekonstruerades och designades av A. A. Sporius och M. S. Artamonov [32] [33] .

År 1965 färdigställde Kildibekov och Malikov tillsammans stelen till minne av M. Jalil , installerad på Vosstaniya-torget i Leninsky-distriktet i staden. Kompositionen kombinerar sgraffito-tekniken och djup relief, det finns praktiskt taget ingen färg, det finns inga stämplade bilder, tyngdpunkten ligger på porträttuttrycksförmågan hos poetens strikta, tydliga, lite sorgsna ansikte, och den figurativa lösningen av monumentet skiljer sig från rätt omfattning genom att avslöja temat för Jalils bedrift och kreativitet [30 ] [34] [2] . 1966 skapade de också sgraffito "Chemistry" på fasaden av den nybyggda femvåningsbyggnaden vid Kazan Institute of Chemical Technology . Panelen täcker hela samlingssalens blinda gavel och skapar en storskalig stadsplaneringsaccent. Verket består av två kompositionsdelar: till höger - figuren av en lärare och två elever, till vänster - en bild av utrustningen i en petrokemisk anläggning med en tank och ett godståg. Kompositionen kröns med en allegorisk bild av en flicka- kemi , som håller ett kristallgitter i händerna . Unga sovjetiska forskare visas helt hängivna sitt arbete, förhållandet mellan utbildning och högteknologisk produktion kommer också tydligt till uttryck här. I kompositionsmässiga termer utfördes arbetet i endast fyra färger, där det motsvarar de omgivande byggnaderna, och för att ge figurerna volym och berika färgen använde konstnärerna skulpturala metoder för att modellera formen [35] [36] [37 ] .

Ett viktigt föremål för den tiden var sammansättningen av Kildibekov, Bubennov och Fedorov kallad "Kazan - Sovjetiska Tatariens huvudstad" på ändväggen av den nya förortsjärnvägsstationen i Kazan (arkitekten M. Kh. Agishev ), skapad 1967 för 50-årsjubileum av oktoberrevolutionen . Full ömsesidig förståelse med arkitekten, stor omfattning och skala, syntes av konst, kombination av keramik, betong, småsten och glas, användning av sgraffito och mosaiktekniker (Bubennov, Fedorov) tillsammans med målat glasfönster , som tillverkades av Kildibekov, gjorde det möjligt att skapa ett monumentalt konstverk för Tatarstan [38 ] [31] . En enorm bild av en tatarisk tjej i en kalfak med ett strikt tunt ansikte, något lutande ögon inramade av svarta flätor, har blivit en riktig personifiering, personifiering av republiken. Hennes vita halsduk, spridd över hela planet av byggnadens yttervägg som en schematisk karta över Tataria, är fylld med bilder av oljeriggar och mönster av folkbroderier. Nedan är en mosaiksilhuett av Kazan med figurer av unga män och kvinnor, landets arbetsskifte. På flera ställen skärs halsduken av vertikala ränder av smala målade glasfönster, som på ett genialiskt sätt förstärker verkets dekorativa elegans och färgsättning [39] [40] . Kildibekov skapade också temperamålningar på temat "Utveckling av järnvägstransporter i vårt land" i det inre av stationsbyggnaden, som enligt kritiker visade sig vara abstrakta och schematiska och därför mindre konstnärliga [41] [42] . Målningen gick förlorad under rekonstruktionen av stationen 2005, då endast en vägg med sgraffito återstod från själva byggnaden, skapad på nytt som en kopia av originalversionen [37] [42] .

Ett nytt steg i den progressiva utvecklingen av monumental konst i Tatarstan var designen 1967 av Tatarstan Hotel och House of Tatar Cuisine , som dök upp i Kazan i samband med 50-årsjubileet av Tatar ASSR och märktes av ett stort komplex av dekorativa verk [43] [41] . Kildibekov deltog i utformningen av hotellet tillsammans med Bubennov (lobby) och Fedorov (stor hall i restaurangen), han tilldelades en bankettsal, som konstnären designade med deltagande av arkitekten I. N. Agisheva . Väggarna var kantade med träsköldar gjorda av ädelträ med luckor fyllda med voluminösa smidda dekorativa galler med nationella ornament. Ändväggen dekorerades med en panel på temat en gammal tatarisk legend med applikationer gjorda av färgat läder och insatser gjorda av chasing på koppar i form av Shurale- masker . Kombinationen av blått och vitt läder med lätt silverfärgad metall utmärker sig enligt kritikerna genom utsökt elegans i prydnads- och bildmotiv [44] [45] [41] . I interiören av House of Tatar Cuisine, dekorerad av N. S. Artamonov och V. I. Okhotin baserat på tatarisk folklore, dekorerade Kildibekov också bankettsalen med läderapplikationer gjorda på Arsk-fabriken för nationella skor . Sex vertikala paneler i form av tatariska handdukar gjorda av vitt kromläder, rikt broderade med färgat läder, inramades av polerade ljusa träsköldar. Med tanke på att varje rum var inrett i ett separat material och kännetecknades av sin ursprungliga tonalitet, följde den lugna och tydliga rytmiska strukturen i kompositionen av denna sal helt den enhetliga stilen och detaljerna i andra interiörer, vilket skapade ett holistiskt intryck [46] [47 ] [41] . Efter att byggnaden byggts om 2004 försvann lädermosaikerna spårlöst [37] [42] .

Byggandets utveckling, som omfattade ett antal städer i Tatarstan på 1970-talet, präglades också av en ytterligare ökning av monumental och dekorativ konst. Det mest fruktbara och intressanta ur effektivitetssynpunkt var Kildibekovs kreativa förening med konstnären V. V. Karamyshev , som dekorerade väggarna på flera urbana objekt i Kazan [48] [49] . Deras första arbete 1970 var inredningen av butiken Detsky Mir, vars gamla byggnad renoverades redan 1966. Där målade Kildibekov och Karamyshev handelshallens väggar på temat barns liv under olika årstider [50] [47] [33] . Under ytterligare rekonstruktioner byggdes byggnaden om helt och förlorade sitt ursprungliga utseende [51] [42] . Ett annat verk av Kildibekov och Karamyshev var 1972 en målning i tempera på temat "Trade relations of Tataria" i utställningshallen i Kazans handelsgrossistbas. Smala vertikala kompositioner i form av panelinlägg berättade om handelsförbindelser med Egypten , Indien , Ryssland , som visar både gamla ryska köpmän i Bulgarien och tatariska köpmän i Ryssland. Dekorativ originalitet, mjukhet i färg, fri fantasi kombinerades här med historisk noggrannhet i detaljer [50] [33] [2] .

1969-1970 designade Kildibekov tillsammans med Karamyshev, liksom med designern A. A. Golubev , Kulturpalatset uppkallat efter A. M. Gorky i Zelenodolsk . Förutom det färgade sgraffitot "Round dance of friendship" på ytterväggarna, skapade de i pionjärrummet en mosaik av "romantik" av keramiska plattor, som föreställer killarna vid pionjärbranden och scener som speglar deras drömmar - reser i en ballong , flyger ut i rymden, upptäcker obebodda öar [50 ] [2] . Ett seriöst arbete för Kildibekov och Karamyshev 1973 var den enorma mosaiken "Energi" gjord av glas smalt på fasaden av Energetik House of Culture i staden Naberezhnye Chelny . Kompositionen består av två figurer, en flicka och en pojke, som håller ett blått band i sina händer, som symboliserar vattenelementet. Denna breda blå bård, som upptar utrymmet mellan figurerna, blir bakgrunden för bilder som berättar om vattenelementets pacifiering, dess lydnad mot kraftbyggare. Här finns allt som vatten ger en person - vita skummande vågmönster och branta strömmar av floden passerar genom dammen och förvandlas till en klarröd sol av elektrisk energi med blixtstrålar, som sedan förvandlas till en trädgårdsstad, blommande, i gyllene trädhattar, odling av nya hus vid foten av byggare [28] [1] [2]

Det mest betydelsefulla föremålet för den tiden var Builders' Palace of Culture (1972), vars design utfördes 1971. Trots tvetydigheten i fasadens målade glasdesign visade mosaikerna i auditoriet av Kildibekov och Karamyshev sig vara en stor framgång och blev deras vackraste och mest graciösa verk. På båda sidor omgärdades scenen av tresiffriga kompositioner med festligt eleganta tjejgrupper på temat "Konstfestival", förknippad med syftet med lokalerna. Tillkännagivandet av denna semester, dess dekoration, deltagande i den beslutades i flickaktiga bilder - den ena med ett berg, den andra - med en ficklampa, den tredje - med blommor i händerna, medan de andra tre släppte fåglar i flykt, symboliserade sånger flyger in i salen från scenen. Detta arbete var det första fallet av användningen av guld smalt mosaik i Kazan i allmänhet, kännetecknas av elegansen och lättheten i siluettlösningar, ett subtilt eko med motiven av tatarisk folkkonst . Så smalten täckte inte bilderna, utan skisserade dem bara med en tunn gyllene kontur, besläktad med gamla tatariska broderier med guld och pärlor på grön sammet. Ett starkt intryck gjordes enligt kritikerna också av det ädla skimret av detta guld mot väggens gröna bakgrund [52] [53] [49] . I foajén på första våningen i byggnaden gjorde Kildibekov också en mosaik "Birds of Paradise", som kännetecknas av en kontrasterande kombination av blå-blå och gul-orange färger, rytmisk struktur och ornamentik genom konstruktionens karaktär i bilden av själva fåglarna [54] [55] [56] . Senare rekonstruerades Kulturpalatset, mosaikerna från auditoriet försvann [57] [58] .

År 1971 utförde Kildibekov, i samarbete med A. L. Prokopiev , enligt V. A. Popovs projekt , en monumental väggmålningspanel kallad "Musicians" i Kazan-restaurangen "Vostok", samtidigt med verken "At the source" av A. A. Abzgildin , "Hunt" av honom och V.I. Okhotin . Denna inredning ärvde karaktären av Ch. G. Akhmerovs målningar och utfördes i tekniken för oljemålning på vaxemulsion, och kännetecknades av färgomfångets mjukhet, elegansen i teckningen, den estetiska uttrycksfullheten, dessutom till det subtila avslöjandet av bildvärlden av orientalisk poesi [50] [59] [2] . År 1975 skapade Kildibekov en färgad smalt mosaik "Landet Menzelinsk" på fasaden av Kulturpalatset i Menzelinsk , som blev ett av de första monumentala verken i den staden. Verkets tema löses med hjälp av en allegorisk bild av en kvinna, och återspeglas också med hjälp av heraldik , som symboliserar menzelinernas arbetsaktivitet. Mosaiken är organiskt kopplad till fasaden, på grund av den fria asymmetrin tycks den spridas över hela sitt plan, vilket passar bra med uttrycksfullheten hos det mest gnistrande och pittoreska materialet [60] [1] [2] .

På 1970-talet går Kildibekovs och Bubennovs arbete på sgraffitot "Kommunismens seger är oundviklig" i parken på Gagarin Street , som är tillägnad det då aktuella ämnet - förbundet mellan industri, arbetskraft och utbildning, tillbaka till 1970-talet. Den vänstra sidan av verket upptas av ett porträtt av V. I. Lenin , den högra sidan är själva sloganen, och bredvid den finns arbetare vid verktygsmaskinen, byggare, studenter, unga människor med produktionsattribut. Färgskalan är gjord i tegelrött, vitt, grått, mörkgrått, grågrönt och beige, och Lenin avbildas i två färger som en diskret ideologisk symbol, medan andra bilder är schematiska och ser ut som sgraffito från Volga Hotel [ 61] [37] . Kildibekov skapade också ett målat glasfönster i byggnaden av utbildnings- och produktionskomplexet i Kazan (1976) [62] ; mosaikpanel "Lenin" (1976) i Baumansky-distriktet [56] ; smalt mosaik "Årstider" på temat vår och sommar (1978) och oljemålning "Vår" (1979) på fasaderna av byggnaderna på sanatoriet "Kazansky" [2] [1] ; en mosaikpanel av smalt med en delfin på poolväggen (1977) och oljemålning "Dialectics" (1983-1984) i ungdomscentret på Decembrists Street [2] [51] [56] ; mosaiker som visar Shurale på fasaden av G. Kamal Tatar Academic Theatre (1985) [63] [56] . Tatariska muralisters verk, inklusive Kildibekov, tog sin plats i republikens konsthistoria och blev en del av städernas historiska utseende, men ofta bryr sig inte ägarna av byggnader om deras skydd på något sätt, förstör eller täcker dem med nya fasader [64] [4] .

Måleri, grafik, konst och hantverk, gobelänger

Som examen från Lvivs konstuniversitet upplevde Kildibekov, tillsammans med sin samtida E. Ya. Zaripov , ett betydande inflytande av konsten i västra Ukraina [65] . Han befann sig i Lvov i ett försök att undvika den socialistiska realismens hårda ideologiska diktat , som då regerade i Kazan, efter att ha flyttat efter sin vän G. A. Zyablitsev . Denna stad, som blev centrum för det ukrainska konsthantverkets storhetstid, lockade Kildibekov med sin kreativa frihet, i synnerhet möjligheten att studera impressionisternas arbete [66] [4] . Efter att ha bemästrat detaljerna i konst och hantverk, målning och grafik under sina studentår, vilket underlättades av själva profilen för Lviv Art Institute, vid ankomsten till Kazan, förklarade Kildibekov sig självsäkert och djärvt med ett antal anmärkningsvärda verk, medan han undvek alla slags engagemang, undvek både sextiotalets rebelliska och stillastående skyddande socialistisk realism [67] . Formad som konstnär på 1960-talet, under den period då den sovjetiska konstvärlden upptäckte impressionisternas, kubisternas och avantgardisternas verk, identifierade Kildibekov omedelbart i sitt verk en innovativ estetik för Tatarstan - dekorativism, som kombinerar en blick in i det förflutna . och antiken, symboliken och bildspråket av hednisk och bulgarisk konst, ljusa färger och färger av tatarisk konst och hantverk [21] .

I bildandet av Kildibekovs kreativa individualitet spelades huvudrollen av folkkonsten, som kännetecknas av både enkelhet i kompositionslösningar och mättnad med vitalitet [13] . Enligt kritiker förverkligades det mest fullständigt och djupast i staffliarbeten, i målning och grafik - de uttrycker tydligt konstnärens tankar, syn på livet, på världen och människorna [68] . Från de första verken fokuserade Kildibekov på sökandet efter estetiska och moraliska ideal och plastiska sätt att uttrycka dem genom de mest vanliga och prosaiska föremålen - detta berövade dock inte hans verk en känsla av nyhet, originalitet, estetiskt värde, vilket lät kritiker prata om skapandet av en integrerad poetisk värld av konstnären och avslöjade för honom den dolda innebörden och naturen av saker [69] . Staffliverk kännetecknas av dekorativ och plastisk rikedom, djup symbolisk generalisering av bilder, en mängd olika färg- och tonala övergångar i överföringen av naturen, vilket förutbestämde Kildibekovs efterföljande konstnärliga riktning [1] . Generellt sett lockar Kildibekovs verk uppmärksamhet med sin fantastiska integritet och djup, speciella andlighet och en del underdrift [25] , hans verk saknar catchiness, de fördjupar omedelbart betraktaren i en atmosfär av eftertänksamhet och sätter dem i en kontemplativ-lyrisk stämning [ 69] .

Ursprungligen, efter det kreativa tillvägagångssättet under sina studentår i andan av "Jag ser - jag porträtterar", var Kildibekov förtjust i direkt överföring av rikedomen och komplexiteten hos planer, färger och tonala övergångar i naturen, men snart slutade detta sätt att tillfredsställa han och konstnären lutade sig inte bara mot observation, utan analys av den omgivande verkligheten. , dess transformation, stilisering, avslöjande av essensen, i kombination med rationell struktur, anpassning av kompositionen, skapandet av en klar plast- och färgrytm [70] . I sina sökningar tenderade Kildibekov antingen till det primitiva arkaiska, eller till den uttrycksfulla påtagligheten hos föremål av K. S. Petrov-Vodkin , eller till P. Picassos abstraktionism , vilket väckte uppmärksamhet med en mängd olika ämnen [71] . Valet av ämnen i allmänhet är av stor betydelse för Kildibekov, i hans arbete finns det praktiskt taget inga tecken på modern verklighet. Tvärtom är konstnären sysselsatt med studier av traditionella och eviga frågor, han begränsade sig medvetet till scener av vardagslivet, porträtt av släktingar och vänner, lakoniska historiska intriger, stilleben och bilder av naturen oförändrade av mänskligt ingripande [69] . Resultaten av den konstnärliga processen, vikningen av hans egen stil, dök upp i mitten av 1960-talet - detta bevisas av sådana programmatiska verk av konstnären som Lacemakers (1962-1964), Conversation. En gammal man med en fisk", "Självporträtt på blå bakgrund", "Porträtt av konstnärens fru" (hela - 1964), "Pojke på en röd häst" (1965) [1] [72] .

Den underliggande grunden för målningen ”Samtal. Den gamle mannen med fisken" blev Kildibekovs begär efter konstens intellektuella rikedom, efter formulering och tolkning av universella problem. Duken föreställer en gammal man, en man i slutet av sitt liv. Det skrynkliga ansiktet speglar hans djupa tankar, ett inre samtal med sig själv, med sitt andra "jag". Gubben sammanfattar sitt liv, rörelsen i väggklockans pendel driver tiden framåt, och fisken som ligger på bordet framför honom framstår som en symbol för tystnaden. Färgens återhållsamhet förstärker bara dukens återhållsamhet. Enligt kritiker "gjorde den här bilden uppståndelse" i Kazan, Kildibekov kallades en formalist , och publiken och medlemmarna i utställningskommittéerna ställde förvirrade frågor - "Varför prata? Varför gubben med fisken? Vad är det: han pratar med henne? Faktum är att en sådan sammansättning av bilden kan förklaras helt enkelt av det faktum att fisken endast fungerar som ett plastelement som är nödvändigt för att organisera rymden och fixera den mänskliga blicken, och absolut vilket föremål som helst kan ta dess plats. Samtidigt, genom en realistisk bild, avslöjas bildens symboliska handling, vilket föranleder betraktaren till filosofiska reflektioner, leder till en önskan att lära sig något viktigt om innehållet i mänskligt liv, existens och kanske till och med början av universum [73] [72] . Den realistiska kompositionen av målningen "The Lacemaker" är också fylld med symboliken för bilder som finns i de mest vanliga saker. Vita långa spetsar, som tjejerna väver, framstår som en ljus väg i livet, vad de drömmer om och vad som väntar dem framåt. Denna lätta, genomskinliga, festliga duk blev bevis på konstnärens godkännande av nya principer för dukens bildmässiga organisation. Bilden, gjord enligt de intryck som Kildibekov mottog i Rostov , berättar också om skönheten i arbete och favoritarbete, vilket ger en märklig början på en hel serie verk om tatariskt folkhantverk [74] [72] .

Sådana är verken "Arsk Still Life" (1974), "Arsk Craftswomen" (1974), "Kukmor Boots" (1978), där, enligt kritiker, konstnärens nationella attityd uttrycks med sådan kraft att det är utan dem. mycket svårt att förstå den tatariska konstens historia [2] [72] . Kildibekov skildrar kärleksfullt hantverkarna av läderprodukter, fyllare av filtstövlar , såväl som föremålen för folkhantverk själva, som presenteras på hans verk som verkliga konstverk [74] . Målningen "Arsk Still Life" är det bästa verket från denna serie, skapad baserat på arbetet av hantverkskvinnorna i Arsk-fabriken av nationella skor. Under de blå fönstren finns ett rosa bord med läderämnen utlagda på det, och på golvet finns en hel parad av färdig ichigov, elegant, scharlakansröd och gul [75] [1] . Stilleben som genre förvandlades i Kildibekov generellt till ett slags bildmässigt "interiör". Bilderna av eleganta, rena, bekväma tatariska hyddor skapade av konstnären kännetecknas av deras delikata smak, andlighet i den objektiva världen och en speciell känsla av poesi av saken. Kaminens ömtåliga blåaktiga vithet, strålglansen av det målade golvets renhet, mönstrade lapptäcken och mattor, stärkelseskött spets - allt detta i Kildibekovs verk kännetecknas av en speciell animation av enkla saker [76] . Ännu mer dekorativa, uttryckande känslomässigt djup och stilistisk integritet kännetecknas av målningarna "God morgon!" (1973), "Naken. Kärlek "(1976). Den senare är känd i flera versioner, men det är verket från 1976 som kännetecknas av teckningens elegans, stiliserad som en orientalisk miniatyr , och det eldiga sken av rött [77] [2] .

Bland andra 1960- och 70-talskonstnärer utmärkte sig Kildibekov särskilt för ett antal av sina skisser inom landskapsgenren. Hans urbana och lantliga landskap är stämningslandskap, som sträcker sig från blekt gulbrunt till blåaktigt blått till vitt och guld till grönt och levande [78] [79] . Kildibekovs porträttmåleri kännetecknas också av stilistiska tendenser, till exempel inom genren självporträtt , i porträtt av hantverkskvinnor och kollektivbönder i Arsks nationella skofabrik. De utförs uttrycksfullt och koncist, i en betingad fantastisk färg, med grönaktiga, blåa och scharlakansröda ansikten, vilket ses som en medveten estetisk inställning hos konstnären till arkaisering, primitiv folkkonst och medeltida konst [80] [2] . Vädjan till folkfantasi åtföljs av en önskan om poetisk metafor, önskan att avslöja den kreativa principen i den präglade bilden, vilket är särskilt tydligt i porträtten av kulturpersonligheter. Porträttgalleriet av samtida gjorda av Kildibekov kännetecknas av insikt, psykologism och mänsklighet, varje bild fångar några djupa karaktärsdrag. Kvinnoporträtt är särskilt virtuosa ("Albina", "Porträtt av Gulsina", "Porträtt av en konstnär"), där konstnären avslöjade särdragen i varje hjältinnas öde, visade dem i all charm och attraktivitet av kvinnlig natur [ 81] [79] .

Omfånget av Kildibakovs grafiska kreativitet är brett, han arbetar i olika tekniker, ritar med penna och bläck , gouache och akvarell , tuschpenna, sangvin, penna , överallt och visar överallt sin förmåga att bemästra färger och subtila övergångar av toner [1] [ 82] . Således kännetecknas den grafiska serien "Harmony in Stone" av perfektionen av utförandet, vars bilder är enastående monument av antik arkitektur, som stenkatedraler frusna i musik, tilltalande ögat med perfekta proportioner, skönhet i silhuetter och en mängd olika av arkitektoniska former [79] [72] . En speciell plats i Kildibekovs grafik upptas av en serie staffliteckningar i tempera på papper och kartong, gjorda 1967 på temat tatariska folksagor . Hjältarna i dessa verk är karaktärerna av nationell folklore - Gulchechek, Altynchech, Ai-kyzy, Su Anasy , Shurale . De mest uttrycksfulla är de lyriska bilderna av flickor som presenteras i den villkorliga världen. Vita teckningar på svart bakgrund utstrålar ett slags skimmer, tunna och melodiska linjer bildar släta konturer, som tatariska broderier med silver på svart sammet eller silver och svarta smycken. Silhuetter, klänningar, flätor, allt som omger dem är skisserat i vitt - en liten platt ö av jord täckt med blommor eller månen, som liknar en stor silverbrosch. Den nationella smaken uttrycks i den dekorativa och mönstrade kompositionslösningen, i passionen för rytmernas uttrycksfullhet. Kritiker noterar också sambandet mellan en sådan spektakulär användning av bakgrunden med inflytandet från västra ukrainsk träsnideri , täckt med svart lack. Dessa verk markerade Kildibekovs medvetna tillbakadragande till lakonism, självbehärskning i användningen av konstnärliga medel, vilket, tillsammans med en vädjan till bilder och element av folkkonst, fyllde hans verk med poetisk metafor [83] [65] [82] [81 ] .

Kildibekov gjorde sitt bidrag till utvecklingen av affischkonst. Sådana verk av honom utmärker sig både av teckningens elegans och det klara, övertygande tankeuttrycket, med all återhållsamhet och stränghet av färg, mjukhet, dämpning och kyla i toner. Ett utmärkande drag för Kildibekovs affischer är den aktiva användningen av nationella motiv och bilder, en vädjan till arvet från tatarisk kultur, som till exempel i affischen "En verklig person strävar alltid efter kunskap" (1962) till G :s ord. Tukay . En av de första Kildibekov skapade en serie affischer om lokala ämnen, förenade av en idé under mottot "Din stad är ditt hem; ta hand om honom!”, till exempel, ”Vems?”, ”planterade du ditt träd?”. Affischen från denna serie med titeln "We'll dress Kazan in bright green" (1962) mottogs särskilt väl av kritiker. Kompositionens förgrund är upptagen av en tatarisk tjej i en blå halsduk mot en ljusgrön bakgrund av jorden med ungdomar som planterar träd och buskar på gatorna. Hon planterar själv en ömtålig planta, och i fjärran utspelar sig ett panorama av staden, krönt med en blåaktig siluett av Kazan Kreml . Den tunna stammen och ömma skotten av ett ungt träd, milda händer och en smal figur av en tjej, allt detta fyller kompositionen med en atmosfär av vår, friskhet, ungdom, livlighet, och rytmen och färgen bidrar bara till att stärka effekten av affischen på betraktaren [84] [85] . Ett av Kildibekovs bästa verk är affischen "Hur passar den dig, Tataria, din första maj-outfit!" (1968). Texten på affischen uttrycks med tekniken för bildmetamorfos - mönstret på flickans kläder förvandlas till kolumner av demonstranter som fyller de rymliga gatorna, inskrivna i vecken av hennes klänning. Subtiliteten och elegansen i teckningen av ansiktets ovala, skärningen av ögonen, flickans händer, näsduken som flyger över hennes axlar, påminner om Kildibekovs staffligrafik. Konstformens dekorativitet uttrycks i klangfulla kombinationer av röda och blå färger, nationella bilder avslöjas i ett mönster av blommor och löv, med hänvisning till motiven av tatariska folkbroderier, vilket är en vacker komplettering av affischkompositionen [84] [86] .

Vid mitten av 1970-talet hade Kildibekovs verk nått konstnärlig mognad, full av energi i högsta grad. Förmågan att tränga djupt in i livet, i essensen av saker och händelser, åtföljdes av en organisk bearbetning av upplevelsen av medeltida konst , ikonmålning och persiska miniatyrer , vilket bara stärkte möjligheterna för den konstnärliga stilen. Konstnären använde ofta ett omvänt perspektiv, tillplattning av rymden, förstärkte effekten av färg och subtil utveckling av färg, samtidigt som han undvek berättande och lämnade en viss underdrift, vilket ledde betraktaren till hans eget mentala arbete. Kildibekov började oroa sig för antiken, antiken, en framträdande plats i hans arbete började ockuperas av verk med bilder av muslimska poeter, filosofer, sufier , som reflekterade över livets svaghet, behovet av en ärlig vistelse för en person på jorden. I sina historiska kompositioner förde han nära och avlägsna tider samman, försåg kompositionerna med den moderna världsbildens genomträngande, men skildrade samtidigt levnadssätt och människors bilder i traditionell form, som om de hämtats från det förflutna [ 74] [87] . Teman för andliga traditioner, reflektioner över det tatariska folkets historia, tragiska händelser och nationens öde förenar sådana filosofiska verk av Kildibekov som "Kul Gali" (1985), "Tatariska poetinnor på 1800-talet" (1984), "The old woman with brushwood" (1990), "Visiting" (1991), "Pilgrims" (1992), "Return" (1992), "Nostalgia" (1999), "Dancing Sufi" (2003), "Falconry" ( 2003); “Vinter i Kasimov. Syuyumbek med sin son "(2005) [1] [71] [74] .

G. Tukays personlighet och poesi är ett av huvudteman i Kildibekovs verk; sådana verk av honom blev bevis på ett nytt stadium i det djupa avslöjandet av bilden av poeten i målning [88] [82] . Den poetisk-romantiska inställningen till livet kommer mest till uttryck i målningen "From the Lyrics of G. Tukay" (1986). I mitten av kompositionen är en stor spegel, på båda sidor av vilken poeten och en ung flicka är avbildade. Den spelar en symbolisk roll som ett heligt föremål som följer en människa genom livet, men som samtidigt innehåller något olöst, okänt, otillgängligt. Det är samma sak på duken - Tukay och hans ouppfyllda kärlek Zaituna separeras genom glasögonen, ett område som är bortom människans makt, som kanske stal, svalde upp deras lycka. Kyligt insvept i en kappa blev Tukay, i sin ensamhet, nästan förenad med den eviga naturen omkring honom, samma konstant som hon själv - i denna sorg, enligt kritiken, ligger den sannaste uppfattningen om poetens öde [89] [90] .

Det mogna stadiets programarbete, ett av de bästa verken både i Kildibekovs verk och i Tatarstans konst, anses av kritik vara målningen "Together" (2013). Konstnären avbildade sig själv tillsammans med sin fru, sin kärlek, musa, vän - tillsammans skapade de skönhet och skapade konst, förenade tankar och känslor. I hennes händer finns en boll av ylletrådar, vars ändar når hans händer. Garnnystan i författarens händer minskar stadigt, det gifta paret Kildibekov, som har bott tillsammans i decennier, verkar varva ner livets nystan. Denna duk antyder att grunden för Kildibekovs liv och verk är kärlek, sublim, ren och rörande, vilket ledde honom från de första stegen i konsten, ibland svåra och svåra vägar. Målningens komposition är genomsyrad av en djup inre koppling mellan konstnären och hans hustru, och därför med andlig fullhet, som om den innehåller alla glädjeämnen och lidanden som faller en persons lott i hans liv. I jämförelse med denna typ av målning av G. M. Korzhev "Lovers", som föreställer äldre älskare, eller verket "Två" av V. E. Popkov med två unga människor som inte vet vad som väntar dem framåt, kännetecknas Kildibekovs duk av en genomträngande förståelse för liv, kommer redan i sen ålder, lugn och värdig acceptans av sitt öde [21] [91] .

Med sitt intensiva sökande efter originella figurativa lösningar inom olika typer av konst hade Kildibekov en stimulerande effekt på sin frus arbete, som var engagerad i skapandet av gobelänger . Denna typ av konst intar i allmänhet en separat plats i konstnärens verk, med tanke på att före Kildibekovernas ankomst till Tatarstan fanns inte gobeläng som sådan i traditionen av tatarisk konst [92] [82] [93] . Gobelängerna skapade av Kildibekov enligt hans skisser i samarbete med sin fru, som var verkställande av idén, ekar tematiskt och stilistiskt konstnärens målningar - de är tillägnade livets tomter, historia, folklore från tatarerna, nationella helgdagar , sagor, ritualer [1] [82] . "Circus"-serien, som är en skiss av gobelänger för byggnaden av Kazan-cirkusen som uppfördes 1967, kännetecknas av sin oberoende grafiska betydelse [1] [72] . Bland verken av Kildibekovs noterade kritiker sådana verk som "Rosor" och "Blommor i inredningen" för en Kazan-restaurang och kafé på Tolstoy Street , "Dekorativ" för bröllopssalen i Leninogorsks registerkontor [2] , som liksom "G. Tukay" och "The Beginning" för Kamal Theatre [94] , "Sayyar Troupe" med bilden av den första tatariska teatertruppen och triptyken "Based on folk tales" ("Su Anasy", "Sak-Sok", " Shurale") [63] .

Utmärkelser

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Khisamova, 2006 , sid. 291.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Volzenburg et al., 1995 , sid. 435.
  3. ↑ Amirkhanov, 2010 , sid. 139.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Milәүshә Galiullina. Kildebak onygy Rөstәm . Tidningen "Madani Gomga" (2 mars 2020). Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Valeeva, 2016 , sid. fyra.
  6. ↑ 1 2 3 4 Kildibekov Rustem Akhmedovich . ayaris.ru. Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  7. ↑ Amirkhanov, 2010 , sid. 147.
  8. ↑ Ilyasova Alfiya Rinadovna . Tatar Encyclopedia . Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  9. ↑ Timur Gaynutdinov. 70 år av världen - genom ögonen på konstnärerna i Tatarstan . TatCenter.ru (13 maj 2015). Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  10. ↑ Vilken typ av krig drog unga Kazankonstnärer under den fyrtiioförsta ? Tidningen "Tatarstan" (21 juni 2021). Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  11. ↑ Fainberg, 1983 , sid. 217.
  12. ↑ Elena Cheremnykh. "Sviyazhsk var ett sådant land. Nästan alla invånare fängslades för tjuvjakt. Jag trivdes där." Den berömda konstnären Anatoly Yegorov om målningen av Annunciation Cathedral, chocken av det första mötet med Van Gogh och målarnas hungriga liv . Business Online (12 augusti 2018). Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  13. ↑ 1 2 3 Novitsky, 2016 , sid. 16.
  14. ↑ 1 2 Khasanov, 1998 , sid. 274.
  15. ↑ Från kommissionen under Republiken Tatarstans president om statspriserna för Republiken Tatarstan uppkallad efter Gabdulla Tukay . Tidningen "Republiken Tatarstan" (13 mars 2009). Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  16. ↑ Från kommissionen för statliga priser i Republiken Tatarstan uppkallad efter Gabdulla Tukay . Tidningen "Republiken Tatarstan" (24 mars 2011). Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  17. ↑ Olga Kruchina. Tukay är vårt allt! . Tidningen "Republiken Tatarstan" (28 april 2011). Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  18. ↑ Rөstәm Kildebәkov: "Köch bar chakta eshlərgę!" . Tidningen "Shaһri Kazan" (19 januari 2015). Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  19. ↑ Kildibekova Maria Semyonovna. Dödsruna . Tidningen "Republiken Tatarstan" (4 augusti 2017). Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  20. ↑ Novitsky, 2016 , sid. 15-16.
  21. ↑ 1 2 3 Valeeva, 2016 , sid. tio.
  22. ↑ Khisamova D. D. Rustem Akhmedovich Kildibekov . Tatar Encyclopedia . Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  23. ↑ 1 2 Kildibekov Rustem Akhmetovich . Union of Artists of the Republic of Tatarstan (18 juni 2019). Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  24. ↑ 1 2 Fainberg, 1983 , sid. 62.
  25. ↑ 1 2 3 Valeeva, 2016 , sid. 5.
  26. ↑ Chervonnaya, 1984 , sid. 64, 209.
  27. ↑ Valeeva, 2016 , sid. 5-6.
  28. ↑ 1 2 Chervonnaya, 1978 , sid. 139-140.
  29. ↑ Almazova, 2013 , sid. 229.
  30. ↑ 1 2 3 Chervonnaya, 1978 , sid. 132.
  31. ↑ 1 2 Chervonnaya, 1984 , sid. 66.
  32. ↑ Kuzmin et al., 1977 , sid. 170.
  33. ↑ 1 2 3 Chervonnaya, 1984 , sid. 149.
  34. ↑ Chervonnaya, 1984 , sid. 212.
  35. ↑ Ostromov, 1978 , sid. 213.
  36. ↑ Epifanova, 2022 , sid. 190-192.
  37. ↑ 1 2 3 4 Dinara Valeeva. Arkitektutbildningsprogram. 11 Sovjetisk sgraffito i Kazan . Inde.io (27 september 2018). Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  38. ↑ Chervonnaya, 1978 , sid. 133.
  39. ↑ Fainberg, 1983 , sid. 62-63.
  40. ↑ Chervonnaya, 1978 , sid. 133-134.
  41. ↑ 1 2 3 4 Fainberg, 1983 , sid. 63.
  42. ↑ 1 2 3 4 Dinara Valeeva. Tiden är ute. Fem akvariebyggnader i Kazan som inte längre finns . Inde.io (26 maj 2020). Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  43. ↑ Chervonnaya, 1978 , sid. 134.
  44. ↑ Chervonnaya, 1978 , sid. 136.
  45. ↑ Ostromov, 1978 , sid. 246.
  46. ↑ Chervonnaya, 1978 , sid. 134-135.
  47. ↑ 1 2 Ostroumov, 1978 , sid. 243.
  48. ↑ Chervonnaya, 1978 , sid. 138-139.
  49. ↑ 1 2 Fainberg, 1983 , sid. 107.
  50. ↑ 1 2 3 4 Chervonnaya, 1978 , sid. 139.
  51. ↑ 1 2 Dinara Valeeva. Ta av den omedelbart. Nio Kazan-byggnader som inte behöver en ny finish . Inde.io (2 april 2019). Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  52. ↑ Chervonnaya, 1978 , sid. 138.
  53. ↑ Chervonnaya, 1984 , sid. 148-149.
  54. ↑ Shcheglinskaya, 2020 , sid. 236-237.
  55. ↑ Saidash historiksida . Kulturcentrum "Saidash" . Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  56. ↑ 1 2 3 4 Dinara Valeeva. Arkitektutbildningsprogram. 14 sovjetiska mosaiker i Kazan . Inde.io (23 augusti 2018). Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  57. ↑ Evita Samozhenova, Anton Reichshtat. "Tyubeteika" hittade försvarare vid makten . Moskovsky Komsomolets (28 april 2018). Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  58. ↑ Dinara Valeeva. Uppdaterad plats. Konsertsal, coworking och café i kulturcentret "Saidash" på Ershova . Inde.io (17 januari 2020). Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  59. ↑ Chervonnaya, 1984 , sid. 255.
  60. ↑ Chervonnaya, 1978 , sid. 140.
  61. ↑ Epifanova, 2022 , sid. 196.
  62. ↑ Chervonnaya, 1978 , sid. 141.
  63. ↑ 1 2 Rauza Sultanova . Inbunden av en färgad tråd av hantverk . Tidningen "Republiken Tatarstan" (5 april 2011). Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  64. ↑ Epifanova, 2022 , sid. 192.
  65. ↑ 1 2 Fainberg, 1983 , sid. 66-67, 73.
  66. ↑ Aisylu Kadyrova. För fyrtio år sedan inträffade nästan en "bulldozer"-utställning i Kazan . Tidningen "Evening Kazan" (14 september 2010). Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  67. ↑ Novitsky, 2016 , sid. 16-17.
  68. ↑ Valeeva, 2016 , sid. 8, 10.
  69. ↑ 1 2 3 Novitsky, 2016 , sid. 17.
  70. ↑ Novitsky, 2016 , sid. 17-18.
  71. ↑ 1 2 Almazova, 2013 , sid. 225.
  72. ↑ 1 2 3 4 5 6 Novitsky, 2016 , sid. arton.
  73. ↑ Valeeva, 2016 , sid. 10-11.
  74. ↑ 1 2 3 4 Valeeva, 2016 , sid. elva.
  75. ↑ Chervonnaya, 1978 , sid. 121.
  76. ↑ Chervonnaya, 1978 , sid. 120-121.
  77. ↑ Chervonnaya, 1978 , sid. 92.
  78. ↑ Chervonnaya, 1978 , sid. 117.
  79. ↑ 1 2 3 Almazova, 2013 , sid. 224.
  80. ↑ Chervonnaya, 1978 , sid. 102.
  81. ↑ 1 2 Novitsky, 2016 , sid. 18-19.
  82. ↑ 1 2 3 4 5 Valeeva, 2016 , sid. åtta.
  83. ↑ Chervonnaya, 1978 , sid. 222.
  84. ↑ 1 2 Chervonnaya, 1978 , sid. 270.
  85. ↑ Fainberg, 1983 , sid. 84.
  86. ↑ Affisch för Ilyina M.E. Tatar Encyclopedia . Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  87. ↑ Novitsky, 2016 , sid. 19.
  88. ↑ Chervonnaya, 1978 , sid. 67.
  89. ↑ Valeeva, 2016 , sid. 11-13.
  90. ↑ Snödroppar för en poet . Tidningen "Tid och pengar" (7 december 2005). Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  91. ↑ Dina Valeeva . "Big Volga": prestationer och förluster . Tidningen "Republiken Tatarstan" (28 juni 2013). Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  92. ↑ Chervonnaya, 1984 , sid. 151.
  93. ↑ Utställning av Rustem Kildibekov "Livets trådar" . State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan (19 december 2019). Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  94. ↑ Khisamova, 2006 , sid. 292.
  95. ↑ Dekret från Ryska federationens president av den 04/01/2011 nr 386 "Om tilldelning av Ryska federationens statliga utmärkelser" . Ryska federationens president (1 april 2011). Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  96. ↑ Dekret från Republiken Tatarstans president nr UP-240 daterat den 25 april 2011 "Om tilldelningen av Republiken Tatarstans statliga priser uppkallad efter Gabdulla Tukay 2011" . Tidningen "Republiken Tatarstan" (27 april 2022). Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  97. ↑ Tatarstans president delade ut statliga utmärkelser till dem. G. Tukay för 2011 . Republiken Tatarstans president (30 augusti 2011). Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  98. ↑ Meriterad erkännande . Tidningen "Republiken Tatarstan" (13 mars 2015). Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.
  99. ↑ Lucia Kamalova. Tatarstans kulturpersonligheter tilldelades statliga utmärkelser . Tatar-informera (3 juli 2015). Tillträdesdatum: 12 oktober 2022.

Litteratur

Länkar