Uvertyr

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 29 april 2022; verifiering kräver 1 redigering .

Ouvertyr ( fransk  ouvertyr från latin  apertura  "öppning; början") - en detaljerad pjäs , en instrumental introduktion till en teaterföreställning , oftare en musikalisk ( opera , balett , operett ), men ibland också en dramatisk , såväl som sång och instrumentala verk - kantater och oratorier eller instrumentala stycken av svittyp . Sedan 1900-talet går sådana musikaliska introduktioner ofta före filmer [1] .

En speciell sorts ouvertyr är genren symfonisk musik , som dök upp på 1800-talet - ett konsertstycke, historiskt sett också förknippat med musikteater [1] .

Termens historia

Begreppet "ouvertyr" etablerades under andra hälften av 1600-talet i Frankrike , men det blev inte omedelbart utbrett. Redan i de tidigaste operorna förekom instrumentala episoder: introduktioner till varje akt, ljudbilder, utökade dansmellanspel ; med tiden förvandlades de instrumentala episoderna, som tagits ur föreställningens omfång, till ett relativt utvecklat och fullbordat verk, som föregriper handlingen [2] , men till en början tilldelades det namnet "symfoni" [3] . I vissa länder bevarades den till slutet av 1700-talet: 1791 kallade W. A. ​​Mozart ouvertyren till sin " Trollflöjt " för en "symfoni" [4] .

Historien om operaouvertyren

Den första ouvertyren anses vara toccatan i Claudio Monteverdis opera Orpheus , skriven 1607 . Fanfarmusiken i denna toccata överförde till operan den sedan länge etablerade traditionen inom dramateatern att börja föreställningen med ropande fanfarer [1] . I Italien på 1600-talet blev det brukligt att inleda en opera med en liten canzone eller sinfonia  , och därmed börja bilda en uvertyr av italiensk typ [5] .

Fransk ouvertyr

På 1600-talet utvecklades två typer av operauvertyrer inom västeuropeisk musik. Den venetianska bestod av två delar - långsam, högtidlig och snabb, fuga ; denna typ av uvertyr utvecklades senare i fransk opera, dess klassiska samplingar, och redan tredelade (de extrema partierna i slow motion, mittpartiet i fasta), skapades av J.-B. Lully [1] [3] . Under första hälften av 1700-talet hittades "franska" ouverturer i hela Europa, förutom Italien, inklusive i verk av tyska kompositörer - J. S. Bach , G. F. Handel , G. F. Telemann , inte bara i operor, kantater och oratorier, utan också i instrumentala sviter; i detta fall kallades hela svitcykeln ibland ouvertyren [1] .

Som musikform förekommer den franska ouvertyren först i hovbaletten (ballet de cour). En tvådelad form som kallas Ouverture i balett har varit känd sedan 1640 [6] . Det är en kontrast mellan två uråldriga danser, som skiljer sig från varandra till sin karaktär och ganska ofta framförda efter varandra: pavanes (långsamt inträde) och galliards (snabb rörelse), symboliskt representerade ouvertyren monarkens ceremoniella utgång med hans följe [7 ] . Dess inledning är som en marsch , vars rytmiska början motarbetas av en livlig fugaavslutning. Ouvertyren ackompanjerades ofta av en rad danslåtar innan ridån gick upp, och spelades ofta efter prologen för att föregå själva handlingen. Så i Lullys Theseus börjar och avslutar uvertyren operans prolog. Lully har också långsamma slutsatser av ouvertyren: två delar, upprätthållna i en "högtidlig" anda, är åtskilda av en andra livlig [8] [9] . Samtidigt skrevs de långsamma delarna av uvertyren för fem röster - kanske påverkas av madrigalmusiken här - med varaktigheter som ökade med hälften. Den sista långsamma delen av Lully skiljer sig ofta från den första [10] .

Den franska ouvertyren har använts i engelsk opera, som i Dido och Aeneas av Henry Purcell . Den franska ouvertyrstilen återfinns i verk av senbarockkompositörer som Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Handel och Georg Philipp Telemann . Denna stil används oftast i svitpreludier och återfinns i vokala verk som kantater, till exempel i första refrängen i Bachs kantat Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 61. Händel använder också den franska ouvertyren, till exempel i " Julius Caesar " [11] .

Jean-Philippe Rameau gjorde ett betydande bidrag till utvecklingen av den franska uvertyren . I Hippolyte and Arisia , hans första musikaliska tragedi skriven för Kungliga Operan, är uvertyrens musik bildligt kopplad till själva verkets innehåll. Samtidigt som de bibehöll växlingen av delar som introducerades av Lully, reflekterade ouvertyren av "Hippolytus och Aricia" konflikten mellan de två huvudkaraktärerna i dramat: Phaedra och Hippolytus [12] .

Redan i mitten av 1700-talet ansågs den franska typen av uvertyr inte möta tidens behov, och den italienska uvertyren tog ledningen [13] , som utvecklades i verk av kompositörer som Händel, Hasse , Galuppi. och Jommelli [14] .

Napolitansk ouvertyr

Den napolitanska typen av ouvertyr, som introducerades av Alessandro Scarlatti 1681 , bestod av tre delar: 1:an och 3:an skrevs i snabb takt ( allegro ), den 2:a - i en långsam ( adagio eller andante ). Det var denna form, lånad från violinsonaten och kallad "italiensk", som gradvis blev dominerande [1] [3] .

Operauvertyrens funktioner var kontroversiella redan under första hälften av 1700-talet; inte alla var nöjda med dess övervägande underhållande karaktär (ouvertyren framfördes vanligtvis vid en tidpunkt då publiken precis fyllde salen). Kravet på en ideologisk och musikaliskt-figurativ koppling mellan uvertyren och själva operan, som de auktoritativa teoretikerna I. Mattheson , I. A. Scheibe och F. Algarotti , framförde till vissa tonsättare, däribland G. F. Handel och J. F. Rameau , lyckades på ett eller annat sätt. på något annat sätt. Men den verkliga vändpunkten kom under andra hälften av seklet [1] .

Glucks reform

Symfonin , som utvecklades ur operauvertyren av napolitansk typ, fick redan under andra hälften av 1700-talet inflytande på musikteatern; den sonatsymfoniska utvecklingsprincipen, etablerad i Mannheimsymfonin , överfördes först till operan av K. V. Gluck , som ansåg att uvertyren borde vara en "introduktion av operans innehåll" [1] . I sonatform , med sina tre huvudavsnitt - utläggning , utveckling och repris , förkroppsligades det klassiska dramats konstnärliga logik : handlingen, handlingens utveckling och upplösningen [15] [16] - det var i denna form som Gluck presenterade innehållet i hans opera Alceste i uvertyren skriven 1767 [17] .

I Glucks reformistiska operor gav den cykliska (tredelade) formen plats för en endelad ouvertyr, utformad för att förmedla karaktären av dramats huvudkonflikt och dess dominerande ton; ibland föregicks uvertyren av en kort, långsam inledning. Denna form antogs av Glucks anhängare, Antonio Salieri och Luigi Cherubini [1] . Redan i slutet av 1700-talet användes ibland musikaliska teman från själva operan i ouvertyren, som till exempel i Glucks Iphigenia i Aulis, Bortförandet från Seraglio och Don Giovanni av W. A. ​​Mozart ; men denna princip blev utbredd först på 1800-talet [1] .

L. van Beethoven , en elev till Salieri och en anhängare av Gluck , stärkte uvertyrens tematiska koppling till operans musik i sin Fidelio , sådana är hans Leonora nr 2 och Leonora nr 3; han följde samma princip av ett program , i själva verket en ouvertyr i musiken för teaterproduktioner (ouvertyrerna "Coriolanus" och " Egmont ") [18] .

Operauvertyr på 1800-talet

Beethovens erfarenhet utvecklades ytterligare i de tyska romantikernas arbete , som inte bara mättade uvertyren med operans tematik, utan också valde ut de viktigaste musikaliska bilderna för den, från R. Wagner och hans anhängare, inklusive N. A. Rimsky-Korsakov , - keynotes . Ibland försökte kompositörer få den symfoniska utvecklingen av uvertyren i linje med utvecklingen av den operatiska handlingen, och sedan förvandlades den till ett relativt självständigt "instrumentalt drama", som uvertyrerna till " Free Gunner " av K. M. Weber , "The Flying ". Holländare " eller " Tannhäuser " av R. Wagner [18] .

Samtidigt föredrog italienska tonsättare i regel den gamla typen av uvertyr, ibland i sådan utsträckning som inte var förknippad med vare sig musikteman eller handling att G. Rossini kunde använda en uvertyr komponerad för en annan i en av sina operor, som var fallet, till exempel, med " Barberaren i Sevilla " [19] [18] . Även om det fanns undantag även här, såsom ouvertyrerna till operorna " William Tell " av Rossini eller " Ödets kraft " av G. Verdi , med ett exemplariskt Wagnerskt ledmotiv [18] .

Men redan under andra hälften av århundradet, i ouvertyren, ersattes tanken på en symfonisk återberättelse av operans innehåll gradvis av önskan att förbereda lyssnaren för dess uppfattning; även R. Wagner övergav så småningom den utökade programouvertyren. Det ersattes av en mer kortfattad och inte längre baserad på sonatprinciper introduktion, associerad till exempel i Lohengrin av R. Wagner eller Eugene Onegin av P. I. Tjajkovskij , med bilden av endast en av karaktärerna i operan och kryddat, respektive , i ett tecken [18] . Sådana inledande delar, som också är vanliga i G. Verdis operor, kallades redan inte ouverturer, utan inledningar, inledningar eller preludier . Ett liknande fenomen observerades i balett och operett [18] .

Om i slutet av 1800-talet ouverturer som upprätthölls i sonatform fortfarande konkurrerade med den nya formen av introduktion, så var de senare redan på 1900-talet extremt sällsynta [20] .

Konsertouvertyr

Operauvertyrer, som på den tiden ännu oftare kallades "symfonier", vid 1600- och 1700-talsskiftet framfördes ofta utanför musikteatern, i konserter, vilket bidrog till deras förvandling, redan under den första tredjedelen av 1700-talet. århundradet (omkring 1730), till en självständig form orkestermusik - en symfoni i modern mening [21] .

Ouvertyren som en genre av symfonisk musik blev utbredd under romantikens tidevarv och fick sitt utseende till följd av operaouvertyrens utveckling - tendensen att mätta den instrumentala inledningen med operans tematik och förvandla den till ett programsymfoniskt verk [22] ] [18] .

En konsertouvertyr är alltid en programkomposition. Till och med vid 1700- och 1800-talets början dök det upp ouverturer av tillämpad karaktär - "semester", "högtidlig", "jubileum" och "välkommen", tillägnad ett specifikt firande. I Ryssland blev ouvertyrer av Dmitrij Bortnjanskij , Evstigney Fomin , Vasilij Pasjkevitj , Osip Kozlovskij den viktigaste källan till symfonisk musik [18] .

I ouverturer av tillämpad karaktär användes den enklaste - generaliserade, extra-plot - typen av program, uttryckt i titeln. Han träffades också i många verk som inte innebar en tillämpad funktion - till exempel i Felix Mendelssohns ouvertyrer "Hebriderna" och "Sjötyst och lycklig simning", i den tragiska ouvertyren av Johannes Brahms , I romantikens tidevarv, symfoniska verk, inklusive uvertyrer, med en generaliserad plot och en sekventiell handling (kännetecknad av större handlingskonkretisering) typ av program. Sådana är till exempel ouvertyrerna av Hector Berlioz ("Waverley", "King Lear", "Rob Roy" och andra), "Manfred" av Robert Schumann , " 1812 " av P. I. Tchaikovsky [18] [23] . Berlioz inkluderade en kör i sin Stormen, men här, liksom i Tjajkovskijs fantasyouvertyrer Hamlet och Romeo och Julia , höll konsertouvertyren redan på att utvecklas till en annan genre som älskades av romantikerna - en symfonisk dikt [20] .

På 1900-talet komponerades konsertouvertyrer mycket mer sällan; en av de mest kända är Dmitri Sjostakovitjs Festouvertyr [24] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Krauklis, 1981 , sid. 674.
  2. ↑ Konen, 1967 , sid. 347-348.
  3. ↑ 1 2 3 Steinpress. Symphony, 1981 , sid. 22.
  4. ↑ Abert G. W. A. ​​Mozart. Del två, bok två / Per. med honom., kommentera. K. K. Sakva. - M . : Muzyka, 1990. - S. 228-229. — 560 sid. — ISBN 5-7140-0215-6 .
  5. ↑ Oder, 2004 , sid. 161.
  6. ↑ Temperley, Nicholas. Ouvertyr // The New Grove Dictionary of Music and Musicians / redigerad av Stanley Sadie och John Tyrrell. — 2:a uppl. — London: Macmillan Publishers, 2001.
  7. ↑ Bryantseva, 1981 , sid. 65.
  8. ↑ Livanova, 1, 1983 , sid. 421.
  9. ↑ Oder, 2004 , sid. 162.
  10. ↑ Oder, 2004 , sid. 162-163.
  11. ↑ Burrows, Donald. Händel , 2:a uppl. Mästermusiker-serien. Oxford och New York: Oxford University Press. 2012.
  12. ↑ Bryantseva, 1981 , sid. 81, 86.
  13. ↑ Fisher, Stephen C. Italiensk ouvertyr // The New Grove Dictionary of Music and Musicians / redigerad av Stanley Sadie och John Tyrrell. — 2:a uppl. — London: Macmillan Publishers, 2001.
  14. ↑ Oder, 2004 , sid. 161-162.
  15. ↑ Konigsberg A. K., Mikheeva L. V. 111 symfonier. - St Petersburg. : Kult-inform-press, 2000. - S. 18-20. — 669 sid. — ISBN 5-8392-0174-X .
  16. ↑ Konen, 1967 , sid. 343, 359.
  17. ↑ Konen, 1967 , sid. 213-214.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Krauklis, 1981 , sid. 675.
  19. ↑ Konen, 1967 , sid. 112.
  20. ↑ 1 2 Krauklis, 1981 , sid. 675-676.
  21. ↑ Konigsberg A. K., Mikheeva L. V. 111 symfonier. - St Petersburg. : Kult-inform-press, 2000. - S. 11. - 669 sid. — ISBN 5-8392-0174-X .
  22. ↑ Khokhlov, 1978 , sid. 444-445.
  23. ↑ Sokolov O. V. Morfologiskt system för musik och dess konstnärliga genrer . - Nizhny Novgorod, 1994. - S. 17.
  24. ↑ Krauklis, 1981 , sid. 676.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger