Le Borg, Reginald

Reginald Le Borg ( född  Reginald Le Borg ), födelsenamn Reginald Grobel ( 11 december 1902 -  25 mars  1989 ) var en österrikisk filmregissör som arbetade i Hollywood från 1936 till 1974 .

Bland de mer populära filmerna som regisserats av Le Borg är " Summoning Dr. Death " (1943), " Ghost of the Mummy " (1944), " Destiny " (1944), " Dead Man's Eyes " (1944), " Strange Woman " (1944), " Scapegoat " (1947), " Black Inactivity " (1956), " Voodoo Island " (1957) och " Diary of a Madman " (1963).

Tidigt liv och tidiga karriärer

Reginald Le Borg föddes 11 december 1902 i Wien , Österrike-Ungern (nuvarande Österrike ) [1] [2] . Han var den äldste av tre söner i en bankmansfamilj. Le Borg fick en universitetsutbildning i ekonomi och studerade även musikalisk komposition under ett år på ett Arnold Schonberg- seminarium . Efter avslutad utbildning gick Le Borg in i familjens bankverksamhet och som sin fars representant reste han på affärsresor till Prag , Hamburg och Paris för affärsförhandlingar. Under en tvåårig vistelse i Paris studerade han vid Sorbonne [3] .

I mitten av 1920-talet skickades Le Borg till New York för att sälja en samling målningar där för sin fars räkning. Efter att ha stannat i New York arbetade han i flera banker och mäklarhus, såväl som på en reklambyrå [3] .

I och med börskraschen 1929 kollapsade familjen Le Borgs förmögenhet och Reginalds intresse för finansverksamhet försvann. Han återvände till Europa och till sin första kärlek, scenen [3] . Han studerade och arbetade vid den berömda teaterimpresariot Max Reinhardts skola i Wien, och ägnade senare mycket tid åt att iscensätta operor och musikaliska komedier på provinsteatrar i Centraleuropa [3] [2]

Hollywoodkarriär på 1930- och 1940 -talen

När Le Borg anlände till Hollywood i början av 1930-talet, spelade Le Borg bitroller i filmer från Paramount Pictures och Metro , och regisserade sedan operascener i Grace Moores hitoperafilmer One Night of Love (1934) och Love Me Forever " (1935), såväl som andra filmer med operatema på Fox , Paramount och United Artists [3] [2] .

Mellan 1936 och 1943, som regissör för kortfilmer, regisserade Le Borg 29 kortfilmer, varav de mest minnesvärda är " Swing Banditry " (1936), " The Best Years of a Girl " (1936), " The Bluebells " ( 1941) och " The Lamp of Memory " (1942) [4] .

Efter att ha arbetat som regissör för musikscener för filmer som The Big Waltz (1938) på Metro-Goldwyn-Mayer , Intermezzo (1939) och They'll Get Music (1939) i Selznick Studios , fick Le Borg ett fast jobb på Universal , där han också började med att regissera ett musiknummer i komedin Swing Soldier (1941) [3] [5] .

Efter 18 månader i armén 1943 återupptog Le Borg sin karriär på Universal , men denna gång som heltidskontraktsdirektör [3] [2] . Le Borgs första regiverk var tre filmer från den nya cykeln av skräckfilmer " Holy of Hoies ", som baserades på den populära radioserien med samma namn [2] . Som filmhistorikern David Calat skriver byggdes alla filmer i cykeln (med mindre nyanser) enligt en enkel formel. Lon Chaney Jr. (ledande skådespelare i alla filmer i cykeln) spelar en respekterad medlem av samhället (vanligtvis en läkare), fångad i en upphettad kärlekstriangel. Den mystiska döden väcker misstankar hos Cheney. Högst icke-standardiserade karaktärer och till synes paranormala händelser upptar mitten av bilden innan de extraordinära händelserna visar sig vara en bluff. Glöm inte överraskningsvridningen i slutet och försök hålla den inom 60 minuter (detta var trots allt B-filmer menade att para ihop med en meningsfull bild i dubbelvisningar) [6] .

Le Borg öppnade cykeln 1943 med Summoning Dr. Death (1943), följt av Strange Woman (1944) och Dead Man's Eyes (1944). Alla tre filmerna berättas i viskningar ur karaktären Chaneys perspektiv, vilket borde indikera att han delar med sig av sina mest intima tankar. Enligt Calat var den svagaste i trilogin Summoning Dr. Death (1943), där Cheney spelar rollen som hypnoterapeuten Dr Mark Steele, som hatar sin bitiga, otrogna fru till den grad att han är redo att döda henne. Samtidigt blir han kär i sin assistent Stella ( Patricia Morison ). När hans fru hittas mördad är Dr. Steele huvudmisstänkt. Han misstänker sig själv, eftersom han på mordnatten upplevde en tillfällig sinnesförmörkelse och inte minns någonting. I slutändan, efter att ha hypnotiserat Stella, får Mark reda på att hon organiserade mordet och stölden av pengar från Marks kontor, vilket ledde till att hans frus älskare stod för brotten. Den kontinuerliga voice-overen, ackompanjerad av orgelljuden i den första filmen, visar tydligt dess radioursprung, men flera underhållande expressionistiska drömscener och J. Carroll Nashs livliga framträdande som detektiv livar upp bilden avsevärt [6] .

Filmen Strange Woman (1944) var, enligt Calat, cykelns starkaste. Den här gången spelar Cheney sociologiprofessorn Norman Reid, som förföljs av förälskade studenter. Samtidigt uppstår konflikt mellan hans nya fästmö Paula ( Anne Gwyn ) och hans exfru ( Evelyn Ankers ). Situationen förvärras av det faktum att Paula är en "häxhustru" från en ö som styrs av en voodoo- anda . Odd Woman kombinerar idéer från I Walked with a Zombie (1943) med tvister i såpoperan och akademiska intriger, och är en berusande cocktail fylld med många färgglada karaktärer , konstaterar kritikern .

Dead Man 's Eyes handlar om en olycksblind artist, Dave Stewart (Cheney), som testamenteras bort sina hornhinnor av sin fästmös äldre far efter hans död. När hans far dör kort därefter, misstänks Dave för sitt mord. Efter ytterligare ett mord räknar Dave, som återfick synen efter operationen, ut och kvarhåller mördaren. Enligt filmhistorikern Hans Wollstein, "Denna lilla melodrama är en rudimentär deckare som spelas av märkbart trötta studiokontraktsskådespelare. Lågbudgetspecialisten Le Borg har en förmåga att göra framgångsrika konstigheter, men det här är inte en av dem." Enligt Wollstein var "The Holy of Hoies-serien med sex filmer mycket ojämn, och Dead Man's Eyes faller precis mitt i den i kvalitet . "

Enligt filmhistorikern Glenn Erickson var Ghost of the Mummy (1944) den tredje och bästa filmen i Universals Mummy- trilogi . I Egypten skickar översteprästen ( George Zucco ) sin agent Yousef Bey ( John Caradine ) till den amerikanska staden Mapleton, med uppgift att återförena Haris odödliga mamma med sin försvunna älskare, Ananka. I finalen av den föregående målningen, " Mumiens grav " (1942), dog Haris i en brand. En Mapleton-professor dömer sig själv till döden när han börjar experimentera med tanaväxtens blad. Det magiska elixiret tar fram Kharis ur sitt gömställe i skogen. Utbytesstudenten Amina ( Ramsey Ames ), en lokal skönhet av egyptisk härkomst, knyter en psykisk koppling till Haris, vilket får henne att utveckla en vit strimma i håret. Den farliga Yousef Bey anländer för att sätta Haris under hans kontroll. Han infiltrerar New York Museum för att överföra Anankas själ till Aminas kropp och lyckas kidnappa Amina. Yusef blir omedelbart kär i henne och försöker naivt hålla Amina för sig själv. Aminas vän Tom ( Robert Lowery ) har inte tid att ingripa, och Haris släpar Amina in i träsket [8] . Enligt filmkritikern Hans Wollstein är filmen "inte alls dålig, men även specialeffekterna och den ganska fräscha idén om att Aminas hår blir vitt för ögonen kan inte dölja det faktum att Mummy-serien på Universal av 1944 led redan av svår trötthet... När allt kommer omkring, hur många gånger kan du berätta samma historia? Produktionen anförtroddes Reginald Le Borg, en typisk lågbudget daglönare, och var bara 61 minuter lång, vilket tyder på låga förväntningar på bilden. Filmen har dock stor nytta av närvaron av den alltid intressanta John Carradine, och den utsökta Ramsay Ames är säkert mycket bättre än den helt svaga skådespelaren Aquanetta , som hon ersatte i sista stund. Enligt Wollsteins åsikt är filmen kanske den svagaste i serien om fyra filmer om mumien, och fungerar som ett exempel på den teatraliska och eskapism som präglade Universal Studios under andra världskriget " [9] .

Le Borgs bästa regiarbete på Universal var, enligt Hal Erickson, den knäppa komedin San Diego, I Love You (1944), även känd för att vara den enda Hollywood-filmen där Buster Keaton log. "Det var Le Borgs dyraste och mest framgångsrika film" [2] .

Kriminalmelodraman Destiny (1944), regisserad av Le Borg med den franske regissören Julien Duvivier , handlade om en man ( Alan Curtis ), inramad för flera brott, som gömmer sig på en avskild gård som ägs av en vänlig gammal bonde och hans blinda dotter ( Gloria Jean ) som bara ser det goda i människor. Först planerar brottslingen att råna paret och fly, men sedan, under flickans inflytande, korrigerar han sig själv till det bättre och stannar. Som noterades i tidningen TV Guide- recensionen , överraskande nog hade denna film, med sin fantastiska kombination av skönhet, mystik och skräck, så få fans vid den tiden [10] ..

Som Hal Erickson påpekar arbetade Le Borg från och med 1945 för andra klassens studior som Monogram Pictures och Lippert . I synnerhet under perioden 1946 till 1951 satte Le Borg på Monogram sju filmer om boxaren Joe Paluk [2] [5] .

Även på Monogram regisserade Le Borg filmen noir Scapegoat (1947), vars hjälte Tony Cochrane ( Leo Penn ), på grund av drogberusning, inte kan minnas händelserna den föregående natten när han påstås ha dödat en ung kvinna. Med hjälp av sin svåger ( Robert Armstrong ) och fästmö ( Teela Loring ) återställer han gradvis bilden av vad som hände i hans minne, och avslöjar så småningom den lömska planen för sin bruds vårdnadshavare, som bestämde sig för att döda sin älskarinna som utpressade honom, och intalade Tony i detta brott, som han var avundsjuk på sin elev. Den samtida filmhistorikern Bob Porfirio noterade att filmen "gjordes på en låg budget med en ojämn och eklektisk visuell stil". Den tillhör noir-genren främst på grund av handlingen, typisk för den amerikanske kriminalförfattaren Cornell Woolrichs verk , där han utvecklar sina "märkliga idéer om hur droger påverkar den mänskliga viljan" [11] . Michael Keaney kallade filmen "ganska standardgrejer", men enligt hans åsikt är "veteranfilm noir Elisha Cook lika trevlig som någonsin" [12] . Glenn Erickson skrev att den här "gjorda på en mini-budget B-film inte alls är dålig för Walter Mirischs första produktionsprojekt ", men "den här bilden är inte den mest framstående representanten för film noir" [13] . Enligt Denis Schwartz har filmen "en tilltalande mörk visuell stil och det vanliga noir-mörka temat av en oskyldig man som är fången i omständigheter utanför hans kontroll. Det är en liten B-film, men den har energi och livlighet" [14] .

Samma år släpptes Philo Vances Undercover Mission (1947) på billiga PRC , med Alan Curtis i huvudrollen som den "tuffa" privatdetektiven Philo Vance , som anlitas av en tidningsutgivare som skenbart är teknisk rådgivare till sin kriminaltidning. Faktum är att Vance har till uppgift att lösa mordet på en tidigare affärspartner till förlaget, som hände för sju år sedan. När förläggaren själv dödas ser Vance att praktiskt taget alla som kom i kontakt med honom hade ett motiv. Till slut, med tvetydig hjälp av sin underbara sekreterare ( Sheila Ryan ), lyckas detektiven knäcka fallet. Det var den fjortonde och sista Hollywoodfilmen med den berömda deckaren skapad av författaren C. S. Van Dyne [15] .

Monogram släppte snart Le Borgs kriminalkomedier Hooligan (1948), Hold That Baby! (1949) och Fighting Fools (1949), som presenterade ett populärt tonårsgäng på bio under den perioden som heter Dead End Boys [5] .

Hollywoodkarriär under 1950-1970-talen

1950 regisserade Le Borg western Wyoming Post (1950) i Universal Studios med Steven McNally och Alexis Smith , och två år senare släpptes hans film noir Model Agency (1952) med Howard Jack Dietz Productionsi den oberoende studion and Colin Grå . Le Borgs efterföljande bilder är sportmelodraman This Flanagan Boy (1953) med Barbara Peyton , det historiska dramat The Sins of Jezebel (1953) av Lippert med deltagande av Paulette Goddard och George Nader , western Jesse James' Long March (1953) med Willard Parker och Peyton, äventyrsmelodraman " White Garden " (1954) med William Lundigan och Peggy Castle  - hade ingen större framgång [5] .

Skräckfilmen Black Idleness (1956) blev, enligt Hal Erickson, "ett av Le Borgs mest värdiga projekt på 1950-talet" [2] . Filmens huvudperson, en galen läkare ( Basil Rathbone ), kidnappar sina offer och skär upp deras skallar för att hitta ett sätt att bota sin fru från en hjärntumör. Förutom Rathbone spelade skräckfilmsstjärnor som Lon Chaney Jr., John Carradine, Bela Lugosi och Thor Johnson i filmen . Som skräckfilmshistorikern Tom Weaver har skrivit borde "Black Idleness" ses av Hammer -fans som tror att The Curse of Frankenstein (1957) var den första att krossa en mängd tabun som filmen faktiskt slog sönder. Här hörs ljuden av knivhugg och sågning när läkaren (Rathbone) skär upp sjömannens skalle, och sedan visar en närbild den blottade, sipprande hjärnan. Filmen innehåller också "flera robusta scener av våld, inklusive närbilder av Phyllis Stanleys skrikande ansikte när hon hålls i en brinnande öppen spis..." [16] .

Fram till slutet av 1950-talet släppte Le Borg skräckfilmen Voodoo Island (1957) med Boris Karloff , samt westernfilmerna The Dalton Girls (1957) och War Drums (1957) med Lex Barker [5] .

Le Borg började på 1960-talet med att regissera science fiction-äventyrsfilmen The Disappeared Flight (1961), där tre ledande amerikanska fysiker kidnappas av okända människor, förmodligen människor från framtiden, som tar ett löfte från forskare om att undvika militär användning av moderna vapen [17] . Nästa film, Deadly Duet (1962), handlade om goda och onda tvillingsystrar ( Marcia Henderson ), av vilka en ska få en stor summa pengar, och den andra planerar att ta över den med hjälp av yttre likheter [18] .

Nästa film, skräcken Diary of a Madman (1963), blev Le Borgs mest framgångsrika under 1960- och 1970-talen. Denna målning återger innehållet i dagboken för en avliden fransk magistrat och amatörskulptör ( Vincent Price ), enligt vilken han var besatt av en ond ande som han kallar "horla". Denna ande, flyttad in i honom från en dömd brottsling, får domaren att överge sin karriär och bli skulptör, samtidigt som han pressar en respektabel domare att begå omoraliska och kriminella handlingar, i synnerhet i ett anfall av galenskap dödar han sin modell ( Nancy Kovak ), som han är kär i. Men som New York Times recension noterade, "Mänskligheten verkar inte vara i fara. När Mr Price träffar en vacker modell (Nancy Kovak) är det bästa Horla har att erbjuda att antingen skulptera henne eller hårbotten. Även den tråkigaste manliga fantasi skulle väckas mer av fröken Kovak än av denna . Enligt den samtida filmhistorikern Dennis Schwartz, "Det här är en trög, rutinmässig skräckhistoria som utspelar sig i 1800-talets Frankrike. Reginald Le Borg sätter långsamt och tungt denna målning från två berättelser av Guy de Maupassant . Den saknar humor och genuin skräck .

Le Borgs sista filmer var misslyckade, trots närvaron av välkända skådespelare i rollistan. I synnerhet spelade Richard Conte i deckaren " Eyes of Annie Jones " (1964) , Lon Chaney Jr., John Carradine och Andrea King spelade i skräckfilmen " House of the Black Death " (1965) och i hans sista film, "en olycksbådande produkt för drive-ins"" Så grym, min syster "(1973) - Susan Strasberg och Faith Domergue [2] [5] .

TV-karriär

Från 1953 till 1961 arbetade Le Borg parallellt på tv och satte upp 46 avsnitt av 18 olika tv-serier på åtta år. De mest betydande bland hans tv-verk är Schlitz Star Theatre (1955, 2 avsnitt), Naval Journal (1955-1956, 2 avsnitt), Telegraph Service (1956-1957, 6 avsnitt), Court Last Resort (1957-1958, 12 avsnitt). ), Rhythms of Bourbon Street (1959, 4 avsnitt), Days in Death Valley (1959, 1 avsnitt), The Bronco (1960, 2 avsnitt), Maverick (1960, 1 avsnitt), 77 Sunset Strip (1959-1960, 2) avsnitt) och The Case of Dangerous Robin (1961, 2 avsnitt).

Personligt liv

Reginald LeBorg var gift och hade ett barn [1] .

Död

Reginald LeBorg dog av en hjärtattack den 25 mars 1989 i Los Angeles , på väg till en galaceremoni på Academy of Family Film and Television för sitt hedersprogram [1] .

Filmografi

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 Reginald Le Borg. Biografi (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 6 juli 2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hal Erickson. Reginald Le Borg. Biografi  (engelska) . AllMovie. Hämtad 6 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Tom Weaver. Reginald Le Borg. Minibiografi (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 6 juli 2021.  
4. ↑ Mest rankade kortfilmer med Reginald Le Borg . Internet Movie Database. Hämtad: 6 juli 2021.  
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tidigast långfilmer med Reginald Le Borg . Internet Movie Database. Hämtad: 6 juli 2021.  
6. ↑ 1 2 3 David Kalat. Inner Sanctum: The Complete Movie Collection på  DVD . Turner Classic Movies (14 december 2006). Hämtad 6 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
7. ↑ Hans J. Wollstein. Dead Man's Eyes (1944). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 6 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
8. ↑ Glenn Erickson. Mumiens spöke  (engelska) . Turner Classic Movird (18-09-18). Hämtad 6 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
9. ↑ Hans J. Wollstein. Mumiens spöke  (engelska) . AllMovie. Hämtad 6 juli 2021. Arkiverad från originalet 5 juni 2021.
10. ↑ Hans J. Wollstein. Destiny Recensioner  . TV Guide. Hämtad 6 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
11. ↑ Silver, 1992 , sid. 100.
12. ↑ Keaney, 2003 , sid. 88.
13. ↑ Glenn Erickson. Syndabock. Recension  (engelska) . DVD-prat. Hämtad 6 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
14. ↑ Dennis Schwartz. En mindre B-film, men den hade lite dragkedja  . Ozus World Movie Recensioner (5 maj 2002). Hämtad 6 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
15. ↑ Hal Erickson. Philo Vances hemliga uppdrag (1947). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 6 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
16. ↑ Tom Weaver. Kritikers recensioner av Back  Sleep . Turner klassiska filmer. Hämtad 6 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
17. ↑ Hal Erickson. Flygningen som försvann (1961). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 6 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
18. ↑ Eleanor Mannikka. Deadly Duo (1962). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 6 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
19. ↑ "En galnings dagbok  " . New York Times (6 juni 1963). Hämtad 6 juli 2021. Arkiverad från originalet 28 juni 2021.
20. ↑ Dennis Schwartz. Dagbok för en galning  (engelska) . Ozus' World Movie Recensioner (6 augusti 2002). Hämtad 6 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.

Litteratur

• Alain Silver (redaktör), Elizabeth Ward (redaktör). Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style, tredje upplagan . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Länkar

• Reginald LeBorg på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD dansk nationell filmografi Internet filmdatabas Kinopoisk
Ordböcker och uppslagsverk	Anmärkningsvärda namndatabas
I bibliografiska kataloger BNE : XX5107242 BNF : 123368963 GND : 11910279X ISNI : 0000 0003 6093 1635 LCCN : n92042472 NTA : 331535866 VIAF : 222112592 WorldCat VIAF : 222112592