Adler, Luther

Luther Adler
Luther Adler

Eleanor Lynn och Luther Adler. Publicitetsfoto för Broadway-pjäsen Rocket to the Moon (1939)
Namn vid födseln Lutha Adler
Födelsedatum 4 maj 1903( 1903-05-04 )
Födelseort New York , USA
Dödsdatum 8 december 1984 (81 år)( 1984-12-08 )
En plats för döden Katztown , Pennsylvania , USA
Medborgarskap  USA
Yrke skådespelare , regissör
Karriär 1908 - 1982
Riktning Västra
IMDb ID 0012204
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Luther Adler ( eng.  Luther Adler ) ( 4 maj 1903  - 8 december 1984 ) var en amerikansk teater-, film- och tv-skådespelare vars karriär sträckte sig över perioden 1900-80-tal.

Adler kom från en skådespelarfamilj och började sin teaterkarriär vid 5 års ålder och debuterade på Broadway 1921 och uppträdde där fram till 1972. Från 1937 till 1981 agerade Adler i Hollywood , och från 1951 till 1974 arbetade han i tv.

Bland de mest betydelsefulla filmerna med Adlers deltagande är noir-filmerna Cornered (1945), House of Strangers (1949), Dead on Arrival (1950) och Goodbye Tomorrow (1950), militärdramat Fox desert " (1951), drama " The Last Angry Man " (1959) och " The Man in the Glass Booth " (1975), såväl som thrillern " Without Malice " (1981).

Tidigt liv och tidiga karriärer

Luther Adler föddes den 4 maj 1903 i New York , han var ett av sju barn i familjen till den berömda skådespelaren och en av grundarna av jiddisch teater i Amerika Jacob Adler och hans fru, skådespelerskan Sarah Adler [1] [ 2] . Luthers äldre syster Stella Adler blev en välkänd skådespelerska, grundare av den inflytelserika teatergruppen och dramalärare, medan brodern Jay också blev en välkänd teater- och filmskådespelare [1] [2] [3] .

1908 tog hans far med sig den 5-årige Luther till Thalia Theatre på Manhattan , där han började spela en roll i den jiddische pjäsen "Junk" [2] [3] [4] . Efter att ha tränat i New York och Chicago, polerade Adler sina skådespelarfärdigheter genom att spela i många pjäser på sin fars The Yiddish Theatre Company , och som tonåring reste han med teatern på turné till London , Wien och Sydafrika [1] .

Broadway-karriär på 1920- och 40-talen

Under sin Broadway-karriär, som sträckte sig över perioden 1921 till 1965, medverkade Adler i 35 föreställningar [5] .

Han gjorde sin Broadwaydebut 1921 i The Potter's Hand, baserad på en pjäs av Theodore Dreiser (21 föreställningar), följt av övervägande huvudroller i komedin Humoresque (1923, 32 föreställningar), Monkey Talk (1925-26, 98 föreställningar) , komedierna The Money Business (1926, 14 föreställningar), dramerna We Americans (1926-27, 118 föreställningar), John (1927, 11 föreställningar) och The Rust (1929-30, 65 föreställningar) baserade på en pjäs av Vladimir Kirshon , utspelad 1927 i Moskva [1] [5] .

Adlers rykte i teatervärlden växte ännu mer efter att han 1932 blev medlem i den hyllade Gruppteatern , där han började spela huvudrollerna. Bland hans föreställningar finns en produktion av Maxwell Andersons pjäs Night Over Taos (1932, 13 föreställningar), A Success Story (1932-33, 121 föreställningar), Sidney Kingsleys drama Men in White (1933-34, 351 föreställningar) , spelar The Golden Eagle Lad (1934-35, 65 föreställningar), och Clifford Odets pjäser Rise and Sing (1935, 184 föreställningar) och Waiting for Lefty (1935, 24 föreställningar). Han spelade också i Paradise Lost (1935-36, 73 föreställningar) och The Case of Clyde Griffiths (1936, 19 föreställningar) baserad på Theodore Dreisers roman An American Tragedy . I många av dessa produktioner spelade han med sin syster Stella [1] [4] [5] .

1936 spelade nio medlemmar av familjen Adler [4] [1] på en gång i den jiddische pjäsen "Millions" baserad på en tysk pjäs .

Adler fortsatte att arbeta på Group Theatre och spelade i musikkomedin Johnny Johnson (1936-37, 68 föreställningar), dramer baserade på pjäser av Odets The Golden Boy (1937-38, 250 föreställningar) och Rocket to the Moon (1938- 39). , 131 föreställningar), i dramat "Thunder Rock" (1939, 23 föreställningar), såväl som i den återupplivade produktionen av dramat "Rise and Shine" (1939, 45 föreställningar) [5] . Som filmhistorikern Karen Hansberry har noterat, var "Adlers mest kända teaterverk, som fick strålande recensioner från kritiker" [1] , huvudrollen som Joe Bonaparte i dramat The Golden Boy (1937-38), om en violinist som blev professionell. boxare som måste göra ett val mellan musik och ring. Som teaterkritikern Brooks Atkinson skrev, spelade Adler "rollen som en ostoppbar boxare med hastigheten och energin som en löpare i ett öppet fält" [4] [1] .

I början av 1940-talet regisserade Adler komedin They Should Have Stayed in Bed (1942), som endast spelades i 11 föreställningar, och spelade även i Guild Theatre i pjäsen Russian People (1942-43, 39 föreställningar) för roman av Konstantin Simonov [5] . 1943 turnerade Luther landet med sin dåvarande fru Sylvia Sidney i en produktion av Jane Eyre .

I New York fortsatte Adler att spela i Broadway-produktioner av Edward Chodorovs Common Ground (1945, 69 föreställningar), Beggars Come to Town (1945, 25 föreställningar), Dunnigan's Daughter på Guild Theatre (1945-46, 38 föreställningar ) . ) och The Flag Is Born (1946, 120 föreställningar), i den senare produktionen var han också regissören [5] .

Hollywood-karriär 1940-50-talet

I slutet av 1930-talet väckte Adler uppmärksamhet från Twentieth Century Fox- scouterna och fick en roll i den romantiska thrillern The Monocle Spy (1937) med Dolores del Rio och George Sanders [1] [2] , men först efter världens slut Andra kriget började dyka upp regelbundet i filmer [3] .

Adler återvände till den stora duken med film noir Cornered (1945). Denna spända thriller handlade om en kanadensisk militärpilot ( Dick Powell ) som letade efter en krigsförbrytare som hade dödat hans fru. Adler på den här bilden spelade en liten men nyckelroll i sökandet efter piloten, den tidigare Vichy-regeringstjänstemannen Marcel Jarnac, som flydde till Argentina . Trots sin relativt lilla roll har Adler förtjänat kritik av beröm, med Jim Heneghan som skrev i Los Angeles Examiner att skådespelaren "fångar tittarna med sin briljanta läsning av sin betydande roll" [6] och filmkritikern Bosley Crowser i The New York Times kallad Adlers prestation tillsammans med prestanda av ett antal andra skådespelare "väl utförd" [7] . Adler erinrade sig: "Jag gillade den här filmen, även om jag hade en liten roll enligt Hollywood-standarder. Mest andra karaktärer talade om mig. Faktum är att jag dök upp på skärmen i bara några minuter .

Det dröjde ytterligare fyra år innan Adler dök upp på filmduken igen, med Alan Ladd och Veronica Lake , noir-thrilleräventyret Saigon (1948) , som utspelar sig i Sydostasien . Adler spelade i denna film rollen som en polislöjtnant som följer huvudkaraktärerna och misstänker dem för smuggling. Efter filmens premiär förklarade Adler sin långa frånvaro från filmduken på följande sätt: "Den enda anledningen till att jag hade ett så långt mellanrum mellan filmerna är för att jag hade mycket arbete i New York. Skådespelaren går dit han måste arbeta. Det hände så att jag anmälde mig till en framtida teaterföreställning i samma ögonblick som jag avslutade min första bild. Det var därför jag inte stannade i Hollywood. Och för att vara ärlig så frågade ingen mig om det. Det är så enkelt" [6] .

Den romantiska melodraman Carmen's Love (1948) med Rita Hayworth och Glenn Ford följde snart , och actionäventyret Find the Red Witch (1949) med John Wayne , som utspelar sig i Västindien på 1860-talet, där Adler spelade ägaren till ett ångfartygsföretag och huvudpersonens rival [6] .

Film noir House of Strangers (1949) berättade historien om förhållandet mellan en italiensk-amerikansk semi-legal bankir ( Edward G. Robinson ) med sina fyra söner. På den här bilden spelade Adler den mest irriterade och hänsynslösa sonen, som försöker ta sin fars affärer under sig. Enligt Hannsberrys åsikt "stack Adler ut bland flera välspelade roller i den här filmen", och många kritiker noterade skådespelarens "skickliga" och "starka" prestation [6] , i synnerhet Bosley Crowser i The New York Times skrev att " Adler är bra" som en av bröderna [8] .

I filmnoiren Goodbye To Tomorrow (1950) spelade Adler Keith "Chyrokee" Mandon, en kriminell advokat som slår sig ihop med den förrymde straffången Ralph Kotter ( James Cagney ) för att utpressa ett par korrupta poliser. Mandon, kallad en "ond man" av en av karaktärerna, leder inte bara en framgångsrik utpressningsplan, utan skaffar också ett vapentillstånd för Kotter och förstör hans brottsregister. Men efter att Kotter, mot Mandons råd, inleder en affär och sedan gifter sig med dottern till en mäktig tjänsteman, dör han i händerna på sin tidigare flickvän ( Barbara Payton ), som råder honom att "säga hejdå till morgondagen" innan han skjuter honom [ 9] . Edwin Schallert från Los Angeles Times berömde Adlers prestation och skrev att "han var som bäst" [10] .

I Dead on Arrival (1950) söker den dödligt förgiftade revisorn Frank Bigelow ( Edmond O'Brien ) desperat efter sina mördare och försöker ta reda på orsaken till hans mord. Bland andra personligheter kontaktar han den lokala underjordiska affärsmannen Majak (Adler), som spelade en central roll i den illegala handeln med iridium , som var orsaken till Franks förgiftning. Sofistikerad och artig säger Madjak till Frank i en välvillig ton att han kommer att tvingas döda honom, eftersom han har lärt sig hemligheten med sin verksamhet. Frank lyckas dock fly och senare spåra och skjuta Madjak, och berättar hela historien för polisen före sin egen död. Filmkritikern Earl H. Donovan skrev i Los Angeles Examiner , "Det största hotet, Luther Adler, är utmärkt som någonsin . "

Året därpå spelade Adler i M (1951), en film noir- remake av Fritz Langs klassiska film från 1931 med samma namn. Filmen berättar om polisens och den kriminella underjordens jakt på en seriemördare av små flickor. I den här filmen spelade Adler Dan Langley, en berusad före detta advokat som är rådgivare till brottssyndikatledaren Marshall ( Martin Geibel ). Efter att ha fångat galningen levererar Marshall honom till det kriminella samhällets domstol, där den berusade Langley håller ett oväntat passionerat tal och anklagar Marshall för att skapa grunden för brott och mänskligt lidande, varefter Mashall dödar advokaten. Medan de flesta kritiker fokuserade på David Waynes prestation som barnmördaren, pekade Philip K. Schauer från Los Angeles Times ut Adler också, och skrev att skådespelaren "lyckades med en teatralisk triumf som en berusad advokat" [10] .

I militärmelodraman Magic Face (1951), som Wolfgang Saxon i The New York Times kallade "en bisarr fiktion", skapade Adler karaktären av en bedragare som dödar Hitler och tar hans plats. Som noterat på AllMovie- webbplatsen , "lyser Adler i den här filmen, som utan honom bara skulle vara en genomsnittlig bild" [2] [4] . Samma år dök Adler återigen upp som en nazistledare, "som spelade ett oförglömligt avsnitt som den galne Hitler i filmbiografin om den tyske fältmarskalken Erwin Rommel Desert Fox (1951)" [ 3] [4] .

Som Hannsberry skriver, under resten av decenniet spelade Adler huvudrollen i "The Tall Texan " (1953), en "medioker western" med Lloyd Bridges och Lee Jay Cobb , " The Girl in the Pink Dress " (1955) melodrama , som handlade om det mycket uppmärksammade mordet på en arkitekt och playboy Stanford White 1906, såväl som om "förstklassiga dramat" " The Last Angry Man " (1959), som markerade återkomsten till skärmarna av Paul Muni efter en 13- års frånvaro [10] . Efter att ha avslutat arbetet i noir-genren, spelade Adler maffiabossar i filmerna Gangster Empire (1952) och Miami Story (1954), samt en i en grupp av fängelseflyktingar som letade efter byte i filmen Escape (1955).

Broadway-karriär på 1950- och 60-talen

Adler fortsatte sin karriär på Broadway och spelade rollen som kommissarie Gorodchenko i komedin "Comrade" (1952, 15 föreställningar), Shylock i Shakespeares komedi "The Merchant of Venice " (1953, 16 föreställningar), Ignatius Ilyich Shpigelsky i Ivan Turgenev ' s pjäs " A Month in the Country " (1956) [4] [5] . Under dessa år satte han även upp föreställningarna "Angel Street" och "View from the Bridge" [10] .

På 1960-talet fortsatte Adler att vara aktiv på scenen och på tv [3] . Han spelade rollen som Lenin i Paddy Chayevskys The Passion of Joseph D (1964), som spelades i 15 föreställningar ( Peter Falk spelade rollen som Stalin ) [4] [5] . Samma år spelade Adler rollen som Chebutykin i Tjechovs pjäs Three Sisters (1964, 119 föreställningar). 1966 återupptog Adler denna roll i filmen med samma namn [5] . Adler spelade sin sista roll på Broadway 1965 i Fiddler on the Roof baserad på berättelserna om Sholom Aleichem , och ersatte Ziro Mostel som Mjölkmannen Tevye . Som Saxon noterar var detta "Adlers första erfarenhet av en musikal. Olämpad för en sångroll lämnade han produktionen efter några månader, men tog showen på en landsomfattande turné ett år senare .

TV-karriär 1951-74

Efter att ha gjort sin tv-debut på Somerset Maugham's Television Theatre (1951, 1 avsnitt) och Faith Baldwin's Romantic Theatre (1951, 1 avsnitt), dök Adler upp i tv-serier som The Yu. S. Steele" (1954-56, 2 avsnitt), "Naked City" (1960-62, 2 avsnitt), "Desilu Westinghouse Theatre" (1960, 1 avsnitt), "The Untouchables" (1960-62, 3 avsnitt) och "The Twilight Zone " (1960, 1 avsnitt) [10] . Han medverkade också i tv-serierna Target: The Corrupt (1961-62, 2 avsnitt), Ben Casey (1961-63, 2 avsnitt), Highway 66 (1962, 1 avsnitt) och 77 Sunset Strip. (1963, 1 avsnitt) . Under 1970-talet dök Adler upp som gäststjärna i Mission: Impossible (1970, 1 avsnitt), The Name of the Game (1970, 1 avsnitt), Section 5-O (1972-74, 4 avsnitt) och "Streets of San Francisco" (1974, 1 avsnitt). Han spelade också den återkommande rollen som Dr. Bernard Altman i fem avsnitt av tv-serien The Psychiatrist (1971-72) [11] .

Filmkarriär på 1960- och 80-talen

Som Hannsberry skrev återvände Adler 1966 till film med Cast a Giant Shadow (1966), "en överdriven berättelse om andra världskrigets hjälte överste David 'Mickey' Marcus" under upprättandet av staten Israel 1947, där även sådana Hollywoodstjärnor som Kirk Douglas , John Wayne och Frank Sinatra . Två år senare spelade Adler i dramat Brotherhood (1968), "en mobbfilm som floppade i biljettkassan trots utmärkta prestationer av Adler, Kirk Douglas och Alex Kord " [10] .

När han var i 70-årsåldern fortsatte Adler att agera i filmer i ytterligare ett decennium. Hannsberrys bästa filmer under denna period var Surfer Murph (1974), ett offbeat kriminaldrama med Robert Conrad i huvudrollen och The Man in the Glass Booth (1975) [10] .

Mindre framgångsrika var det biografiska dramat Crazy Joe (1974) om maffiagangstern Joe Gallo , liksom dramat Journey of the Damned (1976) om försöket av över 800 tyska judar att lämna Nazityskland på St Louis-linjen 1939 , ett landmärke år innan endast många stjärnor i små roller, bland dem Orson Welles , James Mason , Julie Harris och José Ferrer . Adlers sista storbildsframträdande var den väl mottagna Without Malice (1981), en dramatisk thriller där Adler spelade huvudpersonens farbror (Paul Newman), en före detta gangster som döms för mord .

Tillförordnad roll och analys av kreativitet

Adler var en ärftlig generalist, och i sju decennier agerade han i både jiddisch teater och engelskspråkig teater, i film och TV [4] , och visade sig, med Hannsberrys ord, "som en av hans mest respekterade karaktärsskådespelare. tid" [1] .

Under hela 1930-talet, skriver Saxon, "blev han en solid Broadway-stjärna, och spelade på Group Theatre i produktioner av pjäser av Clifford Odets ," [4] där hans mest hyllade arbete var i succépjäsen The Golden Boy [1 ] .

Efter att ha dykt upp i Hollywood på 1940-talet fortsatte Adler att arbeta i filmer i fyra decennier och spelade i mer än två dussin filmer under denna tid [2] . Som noterats i Adlers biografi på AllMovie , har skådespelaren "spelat en hel del starka och anmärkningsvärda karaktärsroller", ofta i kriminaldramer och film noir, vanligtvis som negativa karaktärer. Bland hans mest betydande filmkrediter är noir-filmerna Cornered (1945), House of Strangers (1949), Say Goodbye To Tomorrow (1950), Dead on Arrival (1950) och M (1951) [1] samt dramerna " Desert Fox " (1951), " The Last Angry Man " (1959) och " Vyage of the Damned " (1976) [2] .

Personligt liv

1938-47 var Adler gift med skådespelerskan Sylvia Sidney [2] . Efter sin skilsmässa från Sidney gifte Adler om sig med Julia Roch, med vilken han fick deras enda son, Jacob [4] .

Död

Luther Adler dog i sitt hem i Katztown , Pennsylvania , den 8 december 1984, vid 81 års ålder, efter en lång tids sjukdom [12] [4] .

Filmografi

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Hannsberry, 2003 , sid. 5.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Biografi. Luther  Adler . AllMovie. Hämtad 10 september 2017. Arkiverad från originalet 7 november 2017.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Biografi. Luther  Adler . Turner klassiska filmer. Hämtad 10 september 2017. Arkiverad från originalet 12 oktober 2017.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Wolfgang Saxon. Luther Adler, skådespelare, är död; Stjärnan i "Fiddler" på  Broadway . New York Times (9 december 1984). Hämtad 10 september 2017. Arkiverad från originalet 7 november 2017.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Luther Adler. Regissör,  ​​artist . Internet Broadway Database. Hämtad 10 september 2017. Arkiverad från originalet 8 oktober 2017.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hannsberry, 2003 , sid. 6.
  7. ↑ Bosley Crowther. "Cornered", med Dick Powell, på Palace  (engelska) . New York Times (26 december 1945). Hämtad 10 september 2017. Arkiverad från originalet 6 augusti 2012.
  8. ↑ Bosley Crowther. Richard Conte, Susan Hayward, Edward Robinson i 'House of Strangers' på  Roxy . New York Times (2 juli 1949). Hämtad 10 september 2017. Arkiverad från originalet 7 november 2017.
  9. ↑ Hannsberry, 2003 , sid. 7.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hannsberry, 2003 , sid. åtta.
  11. ↑ Luther Adler. Skådespelare  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad 10 september 2017. Arkiverad från originalet 30 juni 2016.
  12. ↑ Hannsberry, 2003 , sid. 9.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol