Makaveev, Dushan

Dushan Makaveev ( serb. Dushan Makavejev , Serbo-Chorov. Dušan Makavejev ; 13 oktober 1932 , Belgrad , kungariket Jugoslavien - 25 januari 2019 , Belgrad , Serbien [1] ) - serbisk , jugoslavisk filmregissör och manusförfattare. En av de första skaparna av filmer som senare kallades den jugoslaviska svarta vågen av kritiker ( serb. Crni talas , engelska  jugoslaviska svarta vågen ).

Biografi

Dusan Makaveev föddes 1932 i Belgrad. Far - jugoslavisk ingenjör-arkitekt Sergei Makkaveev (gripen av SMERSH 1944 , ytterligare öde okänt), son till militäringenjören överste Sergei Alexandrovich Makkaveev (1875-1937), som emigrerade från det ryska imperiet. Vid fem års ålder såg han den animerade filmen " Snövit och de sju dvärgarna " av The Walt Disney Company och blev, enligt hans eget erkännande, för alltid medtagen av bio [2] . Efter att ha avslutat sin gymnasieutbildning gick han in på universitetet i Belgrad , där han studerade psykologi. Bland lärarna fanns experter från den gamla tyska skolan för gestaltpsykologi , inklusive medarbetare till Sigmund Freud . Det var där som Dushan Makaveev först exponerades för Erich Fromms och Wilhelm Reichs arbete , som senare skulle få ett betydande inflytande på hans arbete. 1955 avslutades studierna vid universitetet.

Medan han fortfarande var student började Dushan Makaveev arbeta som manusförfattare och regissör för nyhetsfilmer och dokumentärer. Den unga författarens åsikter var prokommunistiska , ofta ortodoxa [3] ; titlarna på hans målningar talade för sig själva "The Illustrated Book of Biodlare", "Vad är Arbetarrådet?", "Parad of 1962", etc. Socialismen snubblade över anklagelser om att "skaka smutsigt linne" och förtal [4] . I mitten av 1960-talet var han tvungen att dra sig tillbaka från dokumentärfilmskapandet.

1964 gifter Dushan Makaveev sig med Boyana Mariyan.

Kreativ karriär

"Människan är inte en fågel" (1965)

Ytterligare kreativt öde, som regissören själv antyder, var framgångsrikt bland annat tack vare den ekonomiska krisen i den amerikanska biografen [2] . De ökade kostnaderna för filmningsprocesser i Amerika ledde till att de överfördes till Europa, mestadels till Italien (fenomenet spagettiwesterns ). Italien delegerade i sin tur några av funktionerna till Jugoslavien, där stora populationer av hästar stannade kvar i jordbruket, arbetskraft för att bygga landskap var billigt och tillgängligt, och regeringen tillhandahöll militär personal som statister för folksamlingsscener nästan för intet. Jugoslaviska studior laddades med beställningar från utlandet (vid denna tidpunkt filmades i synnerhet stora projekt som " 55 dagar i Peking " och " Vikingaskepp ", som ett resultat av vilka gratis kontantresurser bildades i den filmiska budgeten, och flera unga regissörer fick möjlighet att finansiera inspelningen av långfilmsprojekt.

Dushan Makaveev tog emot en kameraman, en produktionsdesigner, ett rum i Avala Film studio och började filma den första filmen Man Is Not a Bird . Formellt var bilden ett produktionsdrama innehållande en romantisk intrig med två kärlekstrianglar samtidigt. Ett antal scener och situationer erbjöd dock en ironisk blick på de sociala och ibland politiska verkligheterna i det socialistiska Jugoslavien. Dessutom innehöll filmen explicit sexuell energi för sin tid. Men tjänstemän, angelägna om samarbete med amerikanska studior, var praktiskt taget inte intresserade av resultaten av arbetet i en ung kreativ grupp. "Tjänstemännen var för upptagna med att filma den här gigantiska Hollywoodfilmen att de antingen inte förstod eller inte brydde sig om vad vi gjorde... Och de människor som förstod vad vi gjorde älskade oss" [2] .

Love Story or Tragedy of a Telephone Operator (1967)

Under liknande omständigheter ägde inspelningen av nästa film rum - " Love Story or Tragedy of a Telephone Operator " (mot bakgrunden av en romantisk berättelse byggdes ett surrealistiskt collage: en sexolog håller en föreläsning om forntida falliska kulter , en tv announcer rapporterar data om tillväxten av den svarta råttpopulationen och utrotningsmännens framgång i att bekämpa dem, en kriminolog ger en detaljerad rapport om metoderna för att döda och svårigheterna med att stycka kropparna). Makaveev bad om lov, han erbjöds att skriva ett manus. Han skrev flera sidor med halvabsurd text. Utan att läsa den blev han ombedd att utöka den till 24 sidor. Direktören gick till polisstationen och fick information om de senaste dagarnas mest uppmärksammade fall - upptäckten av en drunknad kvinna, en okänd ung kvinna. Makaveev beskrev det här fallet, utökade "manuset" till den önskade volymen och började omedelbart filma. Återigen, ingen blandade sig i den kreativa processen. Först efter att filmen släpptes på skärmarna, köptes för uthyrning i Tyskland, visade det sig att ingen hade gett officiellt tillstånd för produktionen. Men filmälskare och kännare runt om i världen har redan talat om Makaveev som en lovande regissör, ​​vars stil många har jämfört med den tidiga Godard , och ironin med humorn hos "komikern utan ett leende" Buster Keaton . Den tidiga kritikern Roger Ebert skrev 1969 om sitt intryck av Love Story: "Problemet är detta: Makaveevs filmer kan helt enkelt inte jämföras med en stor del av den amerikanska publiken. Jag uppskattar att minst hälften av de som köpte biljetter kände sig rånade. Och detta hände inte för att Makaveev är alltför intellektuell eller något annat lika hemskt av det slaget. Hans filmer är direkta, uppriktiga, ibland grova... Men dessutom är de sensuella och roliga. Man måste ha ett visst tänkesätt för att uppskatta Makaveevs humor och noggrannhet. Igår kväll på bio var bara 20 personer i ett tillstånd av hänryckning. Vi grät av skratt, flämtande och väsande, applåderade. Resten av publiken satt helt tysta . I slutet av 1960-talet tog bilden andra plats i biljettkassan i Jugoslavien. Regissören själv antyder att orsaken till detta är förekomsten av scener av sexuell karaktär [4] .

Innocence Unprotected (1968)

Inspelningen av den tredje filmen började igen under liknande omständigheter av bristen på censur. Efter den första bilden, som accepterades framgångsrikt, varnade kollegor Dushan Makaveev: den andra filmen kommer att misslyckas, allt som nybörjarregissörer kan säga till tittaren, uttrycker de i det första verket. Så blev det inte med "Love Story ...", den visades ur konkurrens på flera internationella festivaler. Men när han förberedde sig för den tredje filmen upplevde Makaveev en viss kreativ kris och bestämde sig för att spela in en dokumentär. Han placerade ut annonser i tidningar och letade efter personer med extraordinära mentala och fysiska förmågor. Tusentals svar kom in, men "första halvleken kom från eldätare, och den andra var från människor som kunde hålla en fotboll på huvudet under lång tid" [2] . Då bestämde sig regissören för att utforska filmen, som alla har hört talas om, men nästan ingen har sett. Under den tyska ockupationen gjorde den serbiske idrottsmannen och akrobaten Dragoljub Aleksić en amatörfilm "Innocence Without Defense" ( Serbohorv. Nevinost bez zastite ). Även den begränsade frigivningen gav honom en del inkomst. Men efter kriget, under massförföljelsen av affärsmän som blev rika på spekulationer med produkter och samarbete med nazisterna, annonserade Aleksic inte sin film och intäkterna från den.

Dushan Makaveev spårade upp författaren och bandet och skapade en dokumentär i full längd baserad på den, inklusive inspelningar av hans konversationer med Aleksich. Detta arbete har blivit ett av de mest framgångsrika i regissörens arbete. Hon fick två priser på filmfestivalen i Berlin , visades på filmtävlingar i Mexiko, USA, Balkanländerna; köptes för uthyrning av jugoslavisk tv.

1970 blev Dushan Makaveev inbjuden som jurymedlem i Berlins filmfestival. Den direkta och frihetsälskande artisten vägrade följa det förplanerade resultatet av den politiserade filmtävlingen och avslöjade för journalister alla tidigare kända resultat [6] . Som ett resultat drog de flesta av deltagarna tillbaka sina filmer från programvisningar [7] och festivalen stördes praktiskt taget.

"WR Secrets of the Organism" (1971)

Den fjärde fullängdsfilmen av Dushan Makaveev från den jugoslaviska perioden av kreativitet - " WR Mysteries of the Body " (eller "WR Secrets of the Body") - är naturligtvis den mest kända och diskuterade av hans verk. Initialerna WR tillhör Wilhelm Reich, en österrikisk psykolog, en av nyfreudianismens grundare , en anhängare av avskaffandet av repressiv moral och införandet av bred sexualupplysning. Reichs idéer intresserade regissören medan han fortfarande studerade vid universitetet. Det tragiska ödet för en extravagant vetenskapsman under hans amerikanska emigration med en betydande del av fiktion var grunden för filmen.

Bilden accepterades entusiastiskt av internationella filmkritiker [8] [9] , inkluderad i läroplanen för de flesta universitet med filmvetenskapliga institutioner [3] , fick flera festivalpriser.

En filmisk studie av teorin om organisk energi [10] åtföljdes bland annat av uppriktiga scener av demonstration av sexuella handlingar. Dessutom motarbetades huvudpersonen, som var förkroppsligandet av idéerna om liv och kärlek, av en sovjetisk konståkare med ett talnamn Vladimir Ilyich . Filmen förklarades pornografisk, och regissören förklarades som en förstörare av moraliska principer, en fiende till staten, en "antisovjetisk pornograf" [11] . Bilden förbjöds att visas (för första gången i Jugoslavien kom den bara 16 år senare). En dag 1973 upptäckte Dushan Makaveev av misstag att hjulbultarna på hans bil var sågade [3] . Av rädsla för ytterligare hämnd från myndigheterna emigrerade han skyndsamt till Frankrike.

Sweet Movie (1974)

Snart nog hittade Dushan Makaveev finansieringskällor för inspelningen av ett nytt band. Det var under denna period som Francis Ford Coppola , efter att ha sett WR Secrets of the Body, bjöd in honom att bli chef för hans Apocalypse Now- projekt. Men han vägrade, eftersom han redan hade börjat skapa filmen " Söt film " [12] .

Ett gemensamt band med företag från Kanada, Frankrike och Tyskland är en chockerande social satir, ett drama med många inslag av sexuell karaktär och den estetiska wieneraktionismen . Filmen orsakade en skandal på filmfestivalen i Cannes och förbjöds omedelbart från distribution i de flesta länder i världen.

Enligt det ursprungliga konceptet ska bilden inte ha blivit så hård. Dushan Makaveev tänkte på det som en komedi där skådespelerskan Milena Dravichs hjältinna , vars huvud skars av i den tidigare filmen "WR Secrets of the Organm", består av tre kvinnliga typer (någon anspelning på Dr. Jekyll och Mr. Hyde ) . Milena Zolotaya var tänkt att spegla en bohemisk individualist, en representant för konsumtionssamhället , Milena Krasnaya  - den rastlösa hjältinnan i Maxim Gorkys pjäser , men med stor humor, Milena Seraya  - en schizofren med ett katatoniskt syndrom . I finalen var det meningen att de tre Milenas skulle smälta samman till en och bli en verkligt levande, mångfacetterad person [13] .

Finansieringen kom från internationella, mestadels statliga källor i Kanada och Frankrike. Den jugoslaviska skådespelerskan Milena Dravić ersattes av kanadensiska Karol Lohr . Manuset började utvecklas, förvandlas. Missnöjd med ett stort antal av de mest explicita scenerna vägrade huvudpersonen att fortsätta filma. Den polska teaterskådespelerskan Anna Prutsnal var inbjuden att fortsätta produktionsprocessen. Bilden visade sig vara uppdelad i två berättelser, bara något sammanlänkade, mer och mer politiserad och skarp.

Efter premiären delades kritikerna upp i två läger, och recensioner under årens lopp i olika länder sträckte sig från "konstig, dålig, obehaglig, tung, oacceptabel film" [14] till "verkligt nyskapande, bryter mot filmregler och expanderar konstnärliga gränser (film ). ) » [12] . Om bandet i England och Sydafrika förbjöds även utan att överväga möjligheten till censur , så var det i Italien undantaget från censur av domstolen (författarens dubbning gjordes av Pier Paolo Pasolini ), och Israel köpte rättigheterna till det och förlängde dem i 21 år.

Dushan Makaveev befann sig i en tvetydig situation. I de socialistiska länderna var han en utstött och en dissident . De kapitalistiska ländernas producenter erkände honom som en begåvad filmfotograf, men de gick med på att finansiera filmer endast om manuset var överenskommet i förväg, vilket regissören själv vägrade. I sju år var han exkommunicerad från den kreativa processen.

"Montenegro" ("Montenegro", 1981)

1980 gav svenske producenten Bo Jonsson Dushan Makaveev full carte blanche för att producera en ny film. Målningen " Montenegro " ( ryska: Montenegro ) skapad av honom är baserad på följande handling. En ganska ung (37 år gammal) kvinna tynar av sysslolöshet och sexuellt missnöje i sin affärsmans mans herrgård. Av en slump träffar hon en man som heter Montenegro och hamnar allra längst ner i invandrarslummen i Stockholm . Efterföljande äventyr förändrar helt hennes syn. Enligt regissören "planerade han att placera följande krediter i början av bilden: "Denna film är tillägnad den nya osynliga nationen i Europa, rankad fyra, av 11 miljoner invandrare och gästarbetare som flyttade norrut med sina smutsiga vanor , dåligt uppförande och lukten av vitlök "" [3] . Filmen nominerades till Guldpalmen på filmfestivalen i Cannes , men fick inget pris (förlorade det till Andrzej Wajdas Man of Iron ).

Senare arbete

1985 regisserade regissören filmen "Coca-Cola Boy" (eller "The Coca-Cola Guy") i Australien , som trots Eric Roberts i huvudrollen inte var framgångsrik. 1988 släppte Dushan Makaveev en film - en politisk satir " Manifest ". 1993 - " Gorilla badar vid middagstid ", som inte heller cirkulerade i stor omfattning. Under denna period livnärde sig regissören på att föreläsa på filmkurser, bland annat vid Harvard University , och engagera sig i litterär verksamhet.

Kritik av kreativitet

Regissören kritiserades upprepade gånger inte bara av politiska och ideologiska motståndare, utan också av specialister inom området psykologi och sexologi för en primitiv, enligt deras åsikt, tolkning av Wilhelm Reichs teorier. Så Ph.D. James de Meo, grundare och chef för Biophysical Laboratory of Organic Energy i Oregon , USA, anklagar honom direkt för tvivelaktiga spekulationer om en psykoanalytikers idéer, för att ha utnyttjat dem för att dölja sitt eget kreativa misslyckande [15 ] . Reflexionen av så kallad "fri kärlek" stämmer inte överens med Reichs krav på en mångsidig men delikat sexualundervisning. Scenerna med övergrepp mot barn står i direkt motsats till psykoanalytikerns arbete, där han insisterade på ett noggrant skydd av minderåriga från vuxna förövare.

Utvald filmografi

Anteckningar

1. ↑ Den serbiske regissören Dusan Makaveev dör . Radio Liberty. Hämtad 25 januari 2019. Arkiverad från originalet 26 januari 2019. (ryska)
2. ↑ 1 2 3 4 Ray Privett. Filmernas land: en intervju med Dusan Makavejev  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Senses of Cinema (2000). Datum för åtkomst: 31 januari 2012. Arkiverad från originalet den 10 september 2012.
3. ↑ 1 2 3 4 Biografi om Dushan Makaveev Arkivexemplar av 5 oktober 2009 på Wayback Machine på Answers Corporations webbplats
4. ↑ 1 2 Irina Tarkhanova, Dmitry Savelyev, Pavel Gershenzon. Dushan Makaveev: Alla färger av aska . Tidningen "Seance" (nr 5). Hämtad 2 februari 2012. Arkiverad från originalet 10 september 2012.  (ryska)
5. ↑ Roger Ebert. Filmrecensioner  (engelska) . rogerebert.com (13 februari 1969). Hämtad 1 februari 2012. Arkiverad från originalet 23 februari 2013.
6. ↑ Andrey Plakhov. I Berlin väntar de på den "ryska revolten" . Tidningen "Kommersant" (nr 6 (1891), 2000-01-20). Hämtad 2 februari 2012. Arkiverad från originalet 9 juli 2012. (ryska)
7. ↑ Berlinale 1970 Arkiverad 27 december 2011 på Wayback Machine på IMDb
8. ↑ Roger Ebert. filmrecensioner  . _ rogerebert.com (24 februari 1972). Hämtad 2 februari 2012. Arkiverad från originalet 7 oktober 2010.
9. ↑ Kritikers recension av filmen arkiverad 26 september 2010 på Wayback Machine på rottentomatoes.com
10. ↑ Modern vetenskap erkänd som en marginell teori
11. ↑ Moskva efter Katyn . Veckotidningen "Kommersant" (nr 23 (877), 2010-06-14). Hämtad 2 februari 2012. Arkiverad från originalet 5 september 2012. (ryska)
12. ↑ 1 2 David Sterritt. Söt film: Vakna!  (engelska) . Kriteriesamlingen (18 juni 2007). Hämtad 5 februari 2012. Arkiverad från originalet 5 oktober 2012.
13. ↑ Lorraine Mortimer. The World Tasted: Dušan Makavejev's Sweet Movie  (engelska)  // Senses of Cinema : journal. - Melbourne, Australien. — Iss. 61 . — ISSN 1443-4059 .
14. ↑ John Weber. Sweet Movie  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . "Bad Movie Night", Hit-n-Run Productions, Siphon Interactive, LLC. Hämtad 4 februari 2012. Arkiverad från originalet 5 oktober 2012.
15. ↑ James DeMeo, Ph.D. Kritisk recension: Dusan Makavejevs WR Mysteries of the Organm  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Orgone Biophysical Research Laboratory, Inc. (2007). Hämtad 4 mars 2012. Arkiverad från originalet 24 maj 2012.

Litteratur

• Andrew Horton, Mikhail Brashinsky. Dushan Makaveev: "Jag bor i hörnet av Lenin Boulevard och John F. Kennedy Street" // Cinema Art. - 1990. - Nr 3 . - S. 148-154 .
• Tom & Sara Pendergast. International Dictionary of Films and Filmmakers. Volym 2. Direktörer. - 4:e upplagan. - St. James Press, 2001. - 1329 sid. — ISBN 978-1558624771 .
• Raymond Durgnat. WR: Organismens mysterier. - Berkeley: BFI Publishing, distribuerad av The University of California Press, 1999. - 96 sid. — ISBN 0 85170 720 3 .

Länkar

• Dushan Makaveev  på Internet Movie Database

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD dansk nationell filmografi discoggar Filmportal Internet filmdatabas Kinopoisk MusikBrainz Ruttna tomater
Ordböcker och uppslagsverk	Stor dansk Stor katalanska Stor norsk Stor ryss Litauisk universal Kroatisk Britannica (online) Brockhaus Treccani
I bibliografiska kataloger BNE : XX1561018 BNF : 141180408 CONOR : 60261731 GND : 119194635 ISNI : 0000 0001 1466 7795 J9U : 987007446687305171 LCCN : n82071087 NKC : jo2002103570 NTA : 071343180 NUKAT : n2013143936 SUDOC : 059774916 VIAF : 5735777 WorldCat VIAF : 5735777