Manifest | |
---|---|
Manifest | |
Genre | drama |
Producent | Julian Rosefeldt |
Producent |
Cornelia Akers Marcos Kantis Martin Lewald |
Manusförfattare _ |
Julian Rosefeldt |
Medverkande _ |
Cate Blanchett |
Operatör | Christoph Krauss |
Kompositör | Atli Orvarsson |
Film företag |
Bayerischer Rundfunk (BR) Ruhr Triennale Schiwago Film |
Distributör | I Wonder Pictures [d] och Circo Film [d] [2] |
Varaktighet | 95 min. |
Budget | 90 000 € [1] |
Land |
Tyskland Australien |
Språk | engelsk |
År | 2017 |
IMDb | ID 4511200 |
Officiell sida |
" Manifesto " ( tyska : Manifesto ) är en australisk - tysk multikanals videoinstallation producerad och regisserad av Julian Rosefeldt 2015, där Cate Blanchett läser texterna till 1900-talets viktigaste konstmanifest över 13 olika scener [3] . Filmen filmades under 12 dagar i och runt Berlin i december 2014.
Filmen hade premiär och visades på Australian Centre for the Moving Image från 9 december 2015 till 14 mars 2016. Installationen visades också på Museum of Modernity , Berlin från 10 februari till 10 juli 2016, och på Seventh Regiment Arsenal , New York York från 7 december 2016 till 8 januari 2017 [4] .
Den nittio minuter långa versionen av filmen hade premiär på Sundance Film Festival i januari 2017 [5] .
I Ryssland visades filmen för första gången som en del av Garagemuseets och Beat Film Festivals gemensamma program "Artist Behind the Scenes" i maj 2017. Den 8 juni samma år kom distributörerna A-One och Russian World Vision släppte filmen i rysk distribution [3] .
Filmen bygger manifest från olika tider till igenkännliga situationer från nuet. Manifesten talas av 13 olika karaktärer, inklusive en skollärare, en fabriksarbetare, en koreograf, en punkare , en nyhetsankare, en vetenskapsman, en dockspelare, en änka och en hemlös man.
Filmen består av 13 delar, vardera 10,5 minuter lång. I varje läser karaktären fragment av manifest från olika konstnärliga eller politiska rörelser.
Nej. | Karaktär | manifest |
---|---|---|
1. Prolog | Tänd säkring |
Karl Marx / Friedrich Engels , Kommunistiska partiets manifest (1848) |
2. Situationism | Hemlös |
Lucho Fontana , White Manifesto (1946) |
3. Futurism | Mäklare |
Filippo Tommaso Marinetti , Futurismens rättfärdigande och manifest (1909) |
4. Arkitektur | Avfallsförbränningsarbetare |
Bruno Taut , Ner med allvar! (1920) |
5. Vorticism / Blue Rider / Abstrakt expressionism | VD på en privat fest |
Wassily Kandinsky / Franz Marc , Förord till The Blue Rider (1912) |
6. Stridentism / Kreationism | Punk med tatueringar |
Manuel Maples Arce , Setting Restraint (1921) |
7. Suprematism / Konstruktivism | Forskare |
Naum Gabo / Antoine Pevzner, Realist Manifesto (1920) |
8. Dadaism | Talare vid begravningen |
Tristan Tzara , Manifesto of Dada (1918) |
9. Surrealism / spacialism | Dockspelare |
André Breton , surrealismens manifest (1924) |
10. Popkonst | Konservativ mamma med familj ( Andrew Upton och deras barn: Dash, Roman, Iggy) |
Claes Oldenburg , jag är för konsten... (1961) |
11. Fluxus / Merz / Performance | Koreograf |
Yvonne Reiner , No Manifesto (1965) |
12. Konceptkonst / Minimalism | Nyhetsankare och reporter |
Sol LeWitt , Paragraphs on Conceptual Art (1967) |
13. Film / Epilog | lärare |
Stan Brekhage , Metaphors of the Look (1963) |
Rosenfeldt började arbetet med projektet genom att studera och analysera manifesttexten, som började med Karl Marx och Friedrich Engels kommunistpartiets manifest från 1848 , Filippo Tommaso Marinettis 1909 Justification and Manifesto of Futurism och slutade med Jim Jarmuschs gyllene regler från 2004 . för Making Cinema , den modernaste av de övervägda texterna [7] . Rosefeldt valde ut ett 60-tal manifest som han "finner de mest spännande och också de mest nödvändiga", eller "för att de kompletterar varandra". [7] Efter att ha delat in texterna i fragment och jämfört dem, dök 12 manifest collage upp [7] .
Rosefeldt sa att huvudidén med projektet var att skapa bilden av en kvinna som förkroppsligar manifest [7] . Han ville "skapa ett verk där en kvinna spelar många roller" på konstnärlig grund [8] .
Parallellt med detta började jag skissa på olika scener där kvinnan pratade; avslutade med 60 korta skisser, situationer om människor med olika utbildningsnivå och i olika yrkesmiljöer. Det enda som dessa grova scener hade gemensamt var att de utspelar sig idag och att kvinnan talar en monolog... Ibland hör vi hennes inre röst, i andra talar hon till publiken, i en som hon till och med intervjuade sig själv, etc. Till slut satte jag ihop allt till 12 scener och 12 textkollage kopplade till varandra. [7]
Rosefeldt och Blanchett hade träffats några år tidigare i Berlin genom Thomas Ostermeier , som hade arbetat tillsammans med Rosefeldt på teatern. Rosefeldt beskrev sin roll för Blanchett som bilden av Bob Dylan i Todd Haynes -filmen I'm Not There , vilket påverkade idén med projektet. [8] Resefeldt och Blanchett träffades flera gånger, brainstormade och utvecklade projektet tillsammans [9] .
Rosefeldt beskrev arbetet med manuset som "väldigt organiskt": "Jag började leka med texterna, redigera, kombinera och förvandla dem till något nytt som kan sägas och spelas ... De kompletterar varandra lekfullt" [7] . Han var fascinerad av idén att antyda "en refräng, en konversation ... [kombinera] dessa olika röster till nya monologer: vända dessa texter tillbaka till sig själva." [7] Projektet "väcker frågan om konstnärens roll i det moderna samhället", med utgångspunkt från " futuristers , dadaisters , Fluxus- konstnärer , situationister och dogma 95 , och på reflektioner från enskilda konstnärer, arkitekter, dansare, film skapare." [10] Rosefeldt betraktar sitt projekt som "en hyllning till skönheten i konstnärliga manifest" - ett manifest av manifest." [7] Han kallade det Manifesto eftersom "detta verk fokuserar främst på texter, oavsett om texter av konstnärer, filmskapare, författare, artister eller arkitekter - och om poesin i dessa texter. [7]
![]() |
---|