Martini, Simone

Simone Martini
ital.  Simone Martini
Namn vid födseln Simone Martini
Födelsedatum OK. 1284
Födelseort Sienna
Dödsdatum 1344( 1344 )
En plats för döden Avignon
Land
Stil Sienas målarskola
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Simone Martini ( italien.  Simone Martini ; ca 1284 , Siena  - 1344 , Avignon ) - en stor italiensk konstnär från 1400-talet, en representant för den Sienesiska målarskolan.

Biografi

Tillsammans med Duccio och Ambrogio Lorenzetti är Simone Martini den viktigaste konstnären i Siena under första hälften av 1300-talet. Det exakta datumet för hans födelse är okänt. Det exakta datumet för hans död är dock känt - i klostret San Domenico i Siena, i protokollet om de döda den 4 augusti 1344  , framgår det: "Mästare Simon, en konstnär, dog i kurian; begravningen ägde rum den fjärde dagen i augusti 1344 . Vasari , i sin biografi om Simone Martini, rapporterar att det på hans grav indikerades att konstnären dog vid sextio års ålder, därför kan datumet för hans födelse hänföras till 1284  .

Det finns inga uppgifter om de första trettio åren av konstnärens liv. Ferdinando Bologna, en italiensk forskare av Martinis arbete, tror att Simone från 1312 till 1315  ofta kom från Siena till Assisi , där han förberedde ritningar för målade fönster för San Martino- kapellet . Simones första pålitliga verk är fresken " Maesta " i stadshuset i Siena, som bär datumet (1315) och signaturen "a man di Symone" , det vill säga "Simones verk". Samma tid motsvarar två poster i den Sienesiska statskassan - utgivningen av 34 lire och 12 soldi den 7 juni 1315  och 46 lire och 8 soldi mellan 20 oktober och 12 december samma år. Just det faktum att den unge konstnären anförtroddes ett så ansvarsfullt arbete i den Sienesiska regeringens sal vittnar om hans berömmelse och det goda rykte som hade utvecklats vid den tiden. Efter fresken "Maesta" arbetar Simone, med all sannolikhet, på fresker i kapellet San Martino i den berömda kyrkan San Francesco i Assisi , som han färdigställer 1317 . Det antas (även om detta inte är dokumenterat) att han efter det arbetar i Neapel på altaret för St. Louis av Toulouse , eftersom han helgonförklarades just 1317.  Vissa forskare tror att en av redogörelserna för domstolen i Angevin, där kungen anvisar en årslön på 50 uns guld till en viss "Simone Martini milite" , det vill säga "Simone Martini, riddaren" , är direkt relaterad till konstnären, eftersom han mycket väl kunde ha blivit adlad för personlig förtjänst, och också för det faktum att han i sitt arbete uttryckte tecken på vördnad för To Robert of Neapel , hans familj och det franska kungahuset. Men inte alla håller med om en sådan tolkning, även om tilldelningen av titeln riddare till konstnärer på denna nivå inträffade under senmedeltiden .

1319 målade  Simone Martini en polyptyk för kyrkan Santa Caterina och 1320  en polyptyk, som nu förvaras i museet i Orvieto . Alla andra verk från denna period har inte exakta datum för skapandet, men tillskrivs det enligt liknande stilistiska egenskaper. Denna period var mycket fruktbar, Simone arbetade med sin verkstad i Orvieto, men produkterna som kom ut ur dess väggar var av ojämn kvalitet, och experter argumenterar fortfarande var mästarens hand är och var lärlingarnas hand är. År 1321  återkommer Simones namn i bokföringen av Sienes skattkammare - Bikkerna - han fick en betalning för restaureringen av sin fresk "Maesta", som vid den tiden redan hade skadats av fukt. År 1322 - 1323 . i Bikkarnas räkenskaper nämns återigen namnet på Simone Martini flera gånger i samband med betalningar till honom för ett antal ospecificerade verk i Palazzo Pubblico . 1324 gifter  sig Simone Martini med Giovanna , dotter till målaren Memmo di Filippuccio och syster till Lippo Memmi . Kort dessförinnan, i januari-februari 1324  , köpte han ett hus av sin svärfar och gav senare sin brud en generös gåva - 220 guldfloriner . Enligt Petrarch skilde sig Simone inte i skönhet, dessutom var bruden mycket yngre än honom, och man kan bara gissa om orsakerna till en så generös gåva. Detta äktenskap introducerade Simone i familjen Lippo, som ägde en framgångsrik verkstad, stärkte de professionella och vänliga band som upprätthölls under hela hans liv. Kronan på verket för dessa relationer bör betraktas som den berömda " bebådelsen " från Uffizi- galleriet i Florens , där forskare fortfarande inte kan skilja en mästares hand från en annans hand.

Skapandet av altaret "Blessed Agostino Novello" går troligen tillbaka till 1320-talet . År 1326  skapade Martini en målning för Palazzo Capitano del Popolo , som på 1400-talet. berömde Ghiberti, men den har inte överlevt. År 1329 - 1330 . han skapade två verk för Palazzo Pubblico, som inte heller överlevde till denna dag. År 1330  målade han fresken "Guidoriccio da Fogliano" för att hedra befrielsen 1328  av Sienes fästning Montemassi. År 1333  , tillsammans med Lippo, skapade Memmi bebådelsen (Florens, Uffizi). Detta är hans sista kända verk innan han åkte till Avignon , dit han anländer, tydligen, 1336  .

Flytten av påvedömet till Avignon gjorde denna lilla stad till ett konstnärligt centrum. Dit flyttade både enskilda konstnärer och hela verkstäder. Den påvliga skattkammaren betalade generöst för byggandet och inredningen av deras nya bostad. Simone Martini anlände till Avignon under beskydd av en av kardinalerna .

Simone var en aristokratisk konstnär som upprätthöll kontakter i samhällets övre skikt, tjänade och uttryckte med sin konst Angevindynastins, påvens och Sienes nio råds intressen. Han gjorde en lysande karriär och förvandlades från en lokal konstnär till en internationell mästare och tjänade påvedömet. Hans rykte i sitt hemland Siena var oklanderligt.

30 juni 1344  gjorde Simone Martini ett testamente. Förmodligen var han redan allvarligt sjuk och upprättade ett testamente, i väntan på slutet. Detta dokument, skrivet och bevittnat av den florentinske notarie Ser Geppo di Ser Bonaiuto Galgani , rapporterar att han delade hela sin förmögenhet (två hus, mark med vingårdar och en betydande summa pengar) mellan sin fru, systerdotter Francesca och Giovanna och hans barn. bror Donato . Simone hade inte sina egna barn, så fördelningen av staten till hans syskonbarn förråder i honom en barnälskande och sentimental person. En månad senare dog Simone Martini i Avignon.

Kreativitet

Tidig period

Till den tidiga kreativitetens tid, det vill säga till verken som skapades före fresken "Maesta" i Palazzo Pubblico, tillskrivs idag endast tre verk, dessutom har alla inte de exakta datumen för skapandet och signaturen för konstnär. Simone tros ha blivit utbildad i Duccios verkstad. Baserat på detta antagande tillskrev forskarna Madonnan och barnet till Simone (Madonna och barn nr 583, 1308-10, Siena Pinakothek).

Detta verk visar å ena sidan Martinis nära band med Duccios konst, å andra sidan visar det drag som är karakteristiska för Simone Martinis verk. Ett annat tidigt verk är en fresk som föreställer Madonnan, upptäckt av Enzo Carli och daterad av honom 1311-14. Från den tidigare "Madonnan" i Oratorio San Lorenzo i Ponte i San Gimignano finns bara huvudet kvar. Allt annat skrevs om 1413 av konstnären Cenny di Francesco . Detta ansikte på Madonnan har dock en tydlig likhet med ansiktet på Madonna och barn nr 583 från Siena Pinakothek. Det tredje verket är det nyligen (och långt ifrån enhälligt) som tillskrivs Simones tidiga period "Madonna of Mercy" (Siena Pinakothek). Detta är en rikt utförd målning med guld, silver och färgade stenar. I den är Duccios inflytande fortfarande märkbar i tolkningen av karaktärernas typer och poser, och samtidigt finns det några blyga innovationer. Frågan om äganderätten till detta verk har dock ännu inte slutgiltigt lösts.

Maesta

Rådssalen i Palazzo Pubblico byggdes om mellan 1304 och 1310  . Snart började dess väggar att dekoreras med fresker; enligt ett arkivdokument - från mars 1314.  Förmodligen var den första fresken Maesta av Simone Martini, färdig av honom i originalversionen i juni 1315.  Detta är en högtidlig komposition full av hierarkisk rigor, skriven utan tvekan under inflytande av Duccio's Maesta . Men i Martinis fresk kan man hitta idéns kreativa utveckling i flera riktningar. För det första är detta en komposition som är en riven ellips , i mitten, inte på en marmor , som Duccios, utan på en förgylld tron, som om den hade kommit ut från en mycket dyr smyckesverkstad, beskyddaren och älskarinna av Siena, Madonnan och barnet, sitter. För det andra är detta skapandet av illusionen av rymden med hjälp av en röd baldakin och pelarna på vilken den är fäst. För det tredje är detta modelleringen av figurer och ansikten, särskilt de som målades efter restaureringen av 1321.  I den nedre raden, precis som Duccio, är skyddshelgonen i Siena representerade: St. Ansano, St. Biskop Savin, St. Crescentius och St. Segrare. Pelarna som baldakinen är fäst på stöds symboliskt av apostlarna Petrus , Paulus och Johannes teologen samt Johannes Döparen . I den nedre delen finns en lång inskription bevarad: ”Året 1315 har gjort sin tur / Delia öppnade vackra blommor / Och Juno utbrast ”Jag kommer tillbaka!” / Med Simones hand porträtterade Siena mig. Egenskaperna med denna fresk bör övervägas att den inte bara är gjord med vattenfärger. Detta är en komplex, så att säga, "semi collage ". Simone gjorde skåror i putsen och satte in färgat glas för att ge fresken en glans och använde även plåt . Man kan bara föreställa sig hur spektakulärt och strålande detta verk var 1315.

Fresker i kapellet i San Martino i Assisi

Freskerna i kapellet i San Martino i den nedre kyrkan San Francesco i Assisi tillskrevs Simone Martini först på 1700-talet. Detta gjordes av en antikvarie, och ett sekel senare bekräftade Cavalcaselle denna tillskrivning. Kortfattat är historien om utseendet av dessa fresker som följer. Kunden för konstruktionen och utsmyckningen av detta kapell var en före detta franciskanermunk som gick i påvens tjänst och blev kardinal under titeln San Martino ai Monti. Han tillhörde påven Bonifatius VIII :s inre krets . Påven Clemens V skickade honom på ett politiskt uppdrag till Ungern . Mellan 1310 - 12 år. han var på väg tillbaka till Italien och fick i uppdrag att transportera den påvliga skattkammaren från Perugia till Avignon. I hans räkenskapsbok i mars 1312 noterades en tilldelning av 1070 floriner för uppförande och utsmyckning av kapellet i San Martino (eller det angränsande kapellet St. Louis). Kardinalen var inte avsedd att se verkställandet av sin order - den 27 oktober 1312 dog han i Lucca på väg till Avignon. Men snart bröts en vägg i byggnaden av San Francescos nedre kyrka, vilket resulterade i att de gamla freskerna dog, och ett kapell lades till, som senare målades av Simone Martini.

Dateringen av dessa fresker är fortfarande kontroversiell, men de flesta forskare håller med om datumet "1317". Simone Martini målade tio scener från St. Martin , baserad på The Golden Legend av Jacopo da Voragina . Förutom dessa tio scener målade han flera helgonbilder, samt ett porträtt av kunden - kardinal San Martino ai Monti, som knäböjde inför St. Martin. Enligt kristen tradition är berättelsen om Saint Martin relaterad till kejsar Julians regeringstid . Martin var en ryttare som tjänstgjorde i den romerska armén. År 344  upplevde han en djup religiös omvändelse, konverterade till kristendomen och vägrade att fortsätta att tjäna Caesar - han började tjäna Herren Gud. Därefter har St. Martin blev biskop och utförde en rad mirakel.

Dessa fresker är Simones mästerverk. De skapades på toppen av hans kreativitet. Rumsliga konstruktioner, mänskliga poser, många olika fynd och innovationer i tolkningen av tomter väckte samtidens välförtjänta beundran. Historien om St. Martina är skriven delikat och aristokratiskt, utan onödiga affekter , i en raffinerad, gotisk stil.

Altare och polyptyker

Från mitten av 1320-talet. Martinis berömmelse gick långt bortom Siena. Hans verkstad blomstrade, det fanns inget slut på beställningarna. Av alla mästare som arbetade i den har bara namnen på Simones bror, Donato, samt Lippo och Tederico Memmi , överlevt till denna dag . Av de många produkter som kom ut från väggarna i denna verkstad har mycket få överlevt till denna dag. Den första altartavlan skapad av Simone Martini är altaret St. Louis av Toulouse " (1317 Museum of Capodimonte , Neapel ), som han avslutade under en hypotetisk vistelse vid Robert av Neapels hov. Det är en bild där St. Ludvig av Toulouse kröner Robert av Neapel, medan änglar kröner St. Louis. Symboliken i bilden är genomskinlig: Ludvig gick med på att bli biskop endast under förutsättning att han skulle få ansluta sig till franciskanerorden , vilket han i hemlighet kom överens med påven Bonifatius VIII. Så han levde sitt liv i fattigdom, renhet och osjälviskhet. Simone på bilden skymde dock hans fattigdom genom att avbilda Louis i rika och vackra gotiska kläder. I altarets nedre del finns en predella , i vilken är insatta fem målningar med scener ur St. Louis av Toulouse.

Den största och mest komplexa polyptyken, också dokumenterad, är känd som "Polyptiken Santa Caterina". Idag förvaras den i San Matteos museum i Pisa . I krönikorna från klostret Santa Caterina finns en uppteckning om att "broder Petrus" 1319 beordrade att placera i kyrkans huvudaltare en vacker målning "manu Symonis senesis"  - verk av Simone från Siena. Vid första anblicken verkar polyptiken vara en enkel skildring av fyrtiotre halvfigurer av helgon och profeter, men i verkligheten är uppsättningen av helgon ett enda bildprogram som uttrycker idén om att predika , vilket är ryggraden av den dominikanska ordningens ideologi  - det räcker med att uppmärksamma det faktum att de flesta karaktärerna i polyptyken håller rullar eller böcker med heliga texter.

Nästa i tiden är det så kallade "Cambridge Altar". Tre av dess fyra vingar finns nu i Fitzwilliam-museet i Cambridge, och den centrala panelen som visar Madonnan och barnet finns i Wallraf-Richartz-museet i Köln . Denna polyptyk är från 1320-25 .

Ytterligare två polyptyker tillhör samma period, skrivna, med all sannolikhet, under arbetet med Simones verkstad i Orvieto. Detta är en polyptyk från Isabella Stewart Gardners museum i Boston , som tidigare tillhörde kyrkan Santa Maria dei Servi i Orvieto, och en polyptyk från katedralmuseet i Orvieto. Båda verken är från tidigt 1320-tal. Flera bilder av Madonnor, spridda delar av en annan polyptyk och ett stort målat kors , nu i kyrkan della Misericordia, San Casciano (Florens), hänförs till samma period.

Tydligen, i mitten av 1320-talet, efter att ha gift sig, tröttnade Simone på att ständigt flytta runt i städerna med sin verkstad och bosatte sig slutligen i sitt hemland Siena under lång tid. Experter tror att detta hände 1326.  Under denna period skapade han "den välsignade Agostino Novellos altare."

Agostino Novello var en samtida med Simone. Detta helgon studerade juridik vid universitetet i Bologna , blev kung Manfreds personliga rådgivare, gick sedan med i Augustinerorden och valdes till dess general. Men snart, efter att ha övergett all sekulär och kyrklig administrativ verksamhet, vägrade han att kommunicera med människor och började leva som en eremit i San Leonardo al Lago nära Siena. År 1309 dog eremiten Agostino, och hans kult började spridas mot myndigheternas vilja och önskan. Simone avbildade honom som en omtänksam munkforskare med en bok i händerna, i vars öra en ängel viskar något, och på sidorna skrev han fyra mirakel skapade av honom: "Ett mirakel med ett barn som blev biten av en hund", "Rädda en pojke som föll från en balkong", "Uppståndelsen av en bebis som föll ur vaggan" och "miraklet med riddaren som föll i avgrunden".

Den berömda fresken med ett ryttarporträtt av Guidoriccio da Fogliano hänförs också till den så kallade "andra Sienesiska perioden" i Simone Martinis verk. Det finns fortfarande kontroverser kring det i det vetenskapliga samfundet. De bråkar om allt: börjar med huruvida fresken tillhör Simone Martini (Bellosi, till exempel, tror att detta är Duccios verk), slutar med händelsen som den skrevs till ära. Fresken är dock anmärkningsvärd. Den föreställer med största sannolikhet ett verkligt område med en riktig fästning och stad; dock faller själva porträttet av Guidoriccio ut ur bildens utrymme, existerar som för sig självt och verkar vara ett emblem eller sigill placerat på ett dokument. Det vänstra benet på hans häst är inte längre på marken, utan på bildens ram.

Och det sista verket skapat av Simone Martini innan avresan till Avignon är den berömda "Annunciation" från Uffizigalleriet . Bakom ramen, gjord på 1800-talet, kan man läsa inskriptionen: "Simon Martini och Lippo Memmi från Siena skrev 1333" . Denna samskapande produkt skapades för Saint Ansan altartavla i Sienas katedral. Altartavlan är utmärkt bevarad, saknar endast figuren av Gud Fadern i centrala tondon . Hon är full av gotisk sofistikering, och i Madonnas gestalt, kanske, finns det till och med en viss manérism. Sidopanelerna på bebådelsescenen föreställer Saint Ansan och Saint Maxima . Från ärkeängeln Gabriel , som förde de goda nyheterna till Guds Moder, kommer frasen inskriven på guld: "Gläd dig, välsignade! Herren är med dig!" . Det har varit kontroverser om detta verk av Simone i decennier: var är Simones hand och var är Lippos hand.

Porträttkonst

Se Porträtt av den italienska renässansen#Siena-skolan .

Avignon

Det faktum att Simone redan var i Avignon i början av 1336 , drog experter slutsatsen på grundval av två sonetter av Petrarca , skrivna den 4 november 1336.  Han åtföljdes på denna resa av familjemedlemmar och flera verkstadsassistenter. Simone beskyddades av en av kardinalerna, möjligen Jacopo Stefaneschi , som också flyttade till det nya påvliga residenset och gav Simone i uppdrag att måla kyrkan Notre-Dame-de-Dome i Avignon. Freskerna är mycket dåligt bevarade. Martini och Petrarch hade en fantastisk vänskap. Det finns en historia kopplad till porträttet av Laura , Petrarkas älskade, som målade Simone åt honom. Miniatyren skapad av Simone Martini i Virgils manuskript , som tillhörde Petrarca, tillhör Avignon-perioden . Trots de två ganska medeltida riddare som avbildas i den, frammanar porträttet av Vergilius, liksom de bukoliska bönderna i dess nedre del, den antika eran . Det känns inte så mycket gotiskt som renässansanda .

En annan polyptyk fanns kvar från Avignon-perioden, vars vingar nu finns på olika museer. Detta är en polyptyk som skildrar passionen , vars två vingar, " Crucifixion " och " Descent from the Cross ", finns i Royal Museum of Fine Arts i Antwerpen , en är " Crying the Cross " i Louvren i Paris , och en annan en är " The Entombment " - på Berlins konstgalleri . Det antas att detta lilla verk beställdes av Simone Napoleone Orsini , som dog i Avignons kuri 1342  , därför brukar det kallas Orsini-polyptyken.

Och slutligen, den mästerligt gjorda målningen "The Holy Family ", nu förvarad i Walker Art Gallery i Liverpool . Detta är en ikonografiskt extremt sällsynt berättelse, som skildrar ögonblicket när Josef , som hade letat efter Jesus i tre dagar, som hade pratat med teologer i templet under alla dessa tre dagar, för honom hem till sin mor. Maria förebrår sin son (i den öppna boken i hennes knä står det skrivet på latin : "Barn, vad har du gjort oss?" ), medan Josef bara försiktigt förebrår honom. Bilden förmedlar på ett subtilt och psykologiskt korrekt sätt situationen. Längst ner på målningen finns inskriptionen "Symon de Senis me pinxit sub ad MCCCXLII"  - "skriven av Simone av Siena 1342". Detta är det sista av Simone Martinis verk som finns idag. Två år senare dog konstnären.

Anteckningar

  1. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=2587

Konstnärens verk

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk