Moskva Taganka-teatern | |
---|---|
| |
Tidigare namn | Moskvas drama- och komediteater |
Teater typ | dramatisk |
Grundad | 1946 |
Grundare | Yuri Petrovich Lyubimov |
Genrer | drama , komedi , tragedi , tragikomedi |
teaterbyggnad | |
Plats | Ryssland ,Moskva |
Adress | st. Earthen Val , 76/21 |
Telefon | +7 (495) 915-12-17 (biljettkontor) |
Underjordiska | Taganskaya |
55°44′37″ s. sh. 37°39′14″ E e. | |
Arkitektonisk stil | modern |
Arkitekt | Gustav Gelrich |
Öppna | 1911 |
Status | Ett föremål för kulturellt arv av folken i Ryska federationen av federal betydelse. Reg. nr 771410657140006 ( EGROKN ). Artikelnummer 7710245000 (Wikigid-databas) |
Förvaltning | |
Kontor | Kulturdepartementet i Moskvas stad |
Direktör | Irina Apeksimova |
Huvuddirektör | Yuri Muravitsky |
Hemsida | Officiell sida |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Taganka Theatre ( Moscow Taganka Theatre , Taganka ) är en dramateater på Zemlyanoy Val Street i Moskva .
Det grundades 1946 som Moscow Drama and Comedy Theatre . Förvandlad till Taganka-teatern 1964 av Yuri Lyubimov . Sedan 2015 har Irina Apeksimova varit chef för Taganka-teatern . Teaterns repertoar inkluderar både produktioner från tidigare år och verk av samtida gästregissörer [1] [2] .
På 1870-talet slogs flera byggnader från 1700-talet samman till en byggnad på Zemlyanoy Val . 1911 färdigställdes stumfilmsteatern Vulkan , ritad av arkitekten Gustav Gelrich . Fram till 1946 var lokalerna ockuperade av en filial av Maly Theatre och Safonov Theatre [3] [4] [5] .
1946 bildades Moscow Drama and Comedy Theatre , som var inrymt i byggnaden av den tidigare Vulkan-biografen. Inledningsvis bestod truppen av studenter från Moskvas teaterstudior, inklusive Gottlieb Roninson , och skådespelare från perifera teatrar. Den första föreställningen var "The People is Immortal" baserad på Vasily Grossmans roman , iscensatt under ledning av regissören Alexander Plotnikov . Teatern var inte populär bland publiken och hade låga betyg. I oktober 1963 blev Stanislavsky-teaterns ledande skådespelare och sekreterare i festkommittén Nikolay Dupak ny regissör [6] [7] .
1963 presenterade tredjeårsstudenter vid Shchukin School , under ledning av skådespelaren och läraren vid Vakhtangov-teatern Yuri Lyubimov , pjäsen "The Good Man from Sezuan " baserad på pjäsen av Bertolt Brecht som ett examensarbete . Produktionen skilde sig från trenderna under dessa år: kritiker noterade i den en ljus teatralitet, den grundläggande frånvaron av en " fjärde vägg " och ett flertal scentekniker. Föreställningen var debuten på den professionella scenen för Zinaida Slavina , Alla Demidova , Boris Khmelnitsky , Anatoly Vasilyev [8] [9] . Efter att Alexander Plotnikov flyttade till posten som chefschef för All-Union Radio of the USSR State Radio and Television i januari 1964 , bjöd Nikolai Dupak in Yuri Lyubimov till teatern och utsåg honom till chefschef. Tillsammans med honom kom hans lärjungar [10] [7] [4] . Enligt Lyubimovs memoarer: "Teaterns tillstånd var fruktansvärt. Publiken gick inte alls på föreställningarna. Jag ställer då ett villkor: Jag stänger den gamla repertoaren och öppnar en ny. Och, viktigast av allt, jag kommer med mina killar” [11] . Snart genomfördes ytterligare en rekrytering till truppen. Valery Zolotukhin , Inna Ulyanova , Nikolai Gubenko , Vladimir Vysotsky , skådespelaren och regissören Ramses Dzhabrailov gick med i laget . Från den tidigare gruppen av Drama- och komediteatern kom Veniamin Smekhov , Tatyana Makhova, Gottlieb Roninson, Yuri Smirnov , Vsevolod Sobolev [12] till domstolen . Kompositionen fylldes ständigt på med akademiker från teaterskolor, främst Shchukin. Leonid Filatov , Felix Antipov , Ivan Bortnik , Vitaly Shapovalov och andra kom till teatern från Vakhtangovskolan i slutet av 1960-talet . Nikolai Dupak kom på och godkände teaterns emblem – en röd fyrkant med svarta ord runt omkretsen. För att hedra invigningen av den renoverade Moskvas drama- och komediteater den 23 april 1964 visades pjäsen "Den gode mannen från Sezuan" igen, för vilken Yuri Lyubimov bildade en grupp skådespelare nära honom i estetiska principer. Snart fick teatern det populära namnet "Taganka" på grund av dess läge [13] [6] [12] .
I denna dramatiker attraheras vi av världsbildens absoluta klarhet. Det är tydligt för mig att han älskar det han hatar, och jag delar passionerat hans inställning till livet. Och till teatern, det vill säga, jag är fascinerad av Brechts estetik. Det finns Shakespeares teater , Molières teater , det finns också teatern Brecht ... [14]Yuri Lyubimov
I föreställningarna upprätthöll alla deltagare estetikens enhet [8] [6] . Regissören hängde upp porträtt av Bertolt Brecht, Evgeny Vakhtangov och Vsevolod Meyerhold i teaterlobbyn . Senare, på insisterande av partiets distriktskommitté, lade han till ett porträtt av Konstantin Stanislavsky [10] [15] . Samtidigt förblev förhållandet mellan Taganka och Stanislavsky-teatern tveksamt för specialister [16] [17] . Inflytandet från Meyerhold, Vakhtangov och Brecht kunde dock kännas igen i föreställningarna av den "klassiska" Taganka, som existerade fram till 1981 [18] .
... Rutinnamnet strider mot själva kärnan i de grundläggande kreativa principerna i vår teater. Från och med den första produktionen efter omorganisationen ("Den gode mannen från Sezuan") och slutade med den senaste ("Tio dagar som skakade världen"), förklarade vårt team sig som en teater som återupplivar de gamla Vakhtangov-traditionerna - en folk-, gata-, torgspektakel. Vi iscensätter och kommer inte att iscensätta några "drama" eller "komedier" i ordets traditionella bemärkelse. Vi strävar efter en form av massmångfacetterad och månggenrelig föreställning, och det är inte av en slump att kritikerna, som varmt välkomnade våra premiärer förra året, undviker att använda det gråa namn som ärvt av oss i recensioner, och oftast ringer det helt enkelt "The Taganka Theatre". Vi ber att detta namn legaliseras för oss. Det ger inte bara den exakta adressen till teatern, utan namnet på det gamla Moskvatorget, som minns de gamla persiljeodlarna och festliga båsen, talar också om ansiktet som vi strävar efter att ge vår teater. "Taganka Theatre" - det är så vi skulle vilja bli kallade ...
- Från ett brev från 1965 från teaterpersonalen till chefen för kulturavdelningen i Moskvas kommunfullmäktiges verkställande kommitté . Rodionov [6]Under ledning av Nikolai Dupak och Yuri Lyubimov fick teatern ett rykte som den mest avantgardistiska teatern i landet. Liksom en tidig Sovremennik , avstod den från en ridå och använde sig lite av scenbilder, och ersatte dem med innovativa och originella scendesigner. Föreställningarna använde aktivt pantomime , skuggteater , Brechtiansk musik användes [10] . Bland föreställningarna under de första åren, poetiska föreställningar "Kamrat, tro ..." av Alexander Pushkin , "Lyssna!" enligt Vladimir Mayakovsky , "Antimirs" enligt Andrey Voznesensky och andra. Senare ersattes de av många dramatiseringar av prosaverk: "Mor" av Maxim Gorkij , "Vad ska göras?" Nikolai Chernyshevsky , "... And the Dawns Here Are Quiet" av Boris Vasiliev , " Mästaren och Margarita " av Mikhail Bulgakov , "Huset på banvallen" av Jurij Trifonov [4] [8] . Teatern behövde ett nytt namn, de föreslog Taganka-teatern, eftersom den låg på torget . Ett samlat brev till Kulturdepartementet med en begäran om att godkänna detta namn skickades den 27 november 1965, det avslogs, men namnet var redan fixat bland huvudstadens teaterbesökare. Truppen ansökte igen till Kulturdepartementet 1972, men återigen skedde inte det officiella namnbytet, teatern hette fortfarande [6] .
På 1970-talet blev en biljett till Taganka-teatern ett tecken på prestige för en viss publik, tillsammans med märkeskläder, bilar och en kooperativ lägenhet [19] . 1976, vid den internationella teaterfestivalen "BITEF" i Jugoslavien, belönades pjäsen " Hamlet " med Grand Prix , och 1980 fick Yuri Lyubimov första priset vid II International Theatre Festival " Warszawa Theatre Meetings" [8] . Samma år byggdes en ny byggnad med modern teknisk utrustning för teatern och restaureringsarbeten utfördes i den gamla byggnaden [5] [10] .
Föreställningarna av Yuri Lyubimov blev mer och mer skarpa och uppriktiga, på grund av vilket de ständigt var under hot om ett förbud, av denna anledning blev regissören en " officiell dissident ". Hans meningsskiljaktigheter med kulturministeriet påverkade dock inte hans inställning till teatern. Men snart förvärrades situationen: föreställningarna "Vladimir Vysotsky", " Boris Godunov " och repetitioner av " Theatrical Novel " förbjöds [6] . V. M. Molotov , i ett privat samtal med journalisten F. I. Chuev , karakteriserade Taganka som en teater med en specifik lukt (Chuev förtydligade - lukten av ett oventilerat sovrum) [20] .
1983 gav Yuri Lyubimov, under en turné utomlands, en kritisk intervju om livet i Sovjetunionen och bestämde sig för att stanna utomlands [13] . Ett år efter det fick han sparken och fråntogs sovjetiskt medborgarskap [9] [10] [19] .
Anatoly Efros utsågs till chefschef för teatern . Han satte upp föreställningarna "Längst ner" av Maxim Gorkij, den andra upplagan av "Körsbärsträdgården" av Anton Tjechov, "Misantropen" av Moliere och "Krig har ingen kvinnas ansikte" baserad på pjäsen av Svetlana Aleksijevitj . Den sista föreställningen anses vara en av hans bästa verk [4] [9] :
Efros iscensatte en mycket ärlig och uppriktig föreställning. I den framträdde fyrtiotalets evigt levande kvinnor inför åttiotalets publik [21] ."Afton Moskva"
Trots de starka produktionerna vägrade truppen att samarbeta med regissören, och de sista föreställningarna genomfördes genom skådespelarnas motstånd. Efros kreativa individualitet var extremt annorlunda än Lyubimovs individualitet. Dessutom växte en djup socio-moralisk konflikt på " sextiotalet " i teatern: deras huvudprincip, enhet, kränktes, eftersom den nya regissören inte var nära skådespelarna i ande och humör. Yuri Lyubimov betraktade ankomsten av en ny direktör som ett strejkbrott och ett brott mot företagens solidaritet. Flera artister lämnade trotsigt truppen, och resten tillkännagav en bojkott av den nya regissören [8] [22] .
Efter Anatoly Efros död i början av 1987 tog Nikolai Gubenko hans plats på begäran av kollektivet . Han tillbringade två år med att återställa sovjetiskt medborgarskap till Yuri Lyubimov , varefter han återvände till honom som regissör, och han förblev en skådespelare. Tidigare förbjudna föreställningar återupptogs på teatern, och nya sattes upp [4] [23] . Yuri Lyubimov tvingades kombinera arbete på teatern med produktioner under tidigare ingångna utländska kontrakt. De ekonomiska och politiska förändringarna i Sovjetunionen [9] [19] ingrep också i teaterns arbete .
1992 beslutade Yuri Lyubimov att underteckna ett kontrakt med Moskvas borgmästare Gavriil Popov , enligt vilket han blev chef för Taganka-teatern med obegränsade befogenheter och fick också teaterbyggnaden som egendom. Nikolai Gubenko och Lyubimov hade oenighet om teaterns framtid, vilket ledde till att truppen splittrades. 1993 bildade de flesta av artisterna, under ledning av Gubenko, " Commonwealth of Taganka Actors " och ockuperade den nya teaterbyggnaden, som stod färdig på 1980-talet. Lyubimovs konstnärer, inklusive Valery Zolotukhin, Vitaly Shapovalov, Boris Khmelnitsky, Alexander Trofimov , Alexei Grabbe , Ivan Bortnik och andra, stannade kvar i den gamla byggnaden [4] [10] [9] [19] .
1994 accepterade Yuri Lyubimov akademiker från sin Shchukin-kurs i teatern, vilket avsevärt föryngrade truppen. 1997 övergav han helt utländska kontrakt och satte upp ett antal föreställningar baserade på klassiska och samtida verk. Från samma år, från och med produktionen av Bröderna Karamazov , arbetade regissören ständigt med kompositören Vladimir Martynov . 1999, med anledning av teaterns 35-årsjubileum, presenterades en ny version av pjäsen "Den gode mannen från Cezuan" [23] [8] [13] .
2001 gick Yuri Lyubimov en kurs i musikteaterskådespelare vid RATI , och redan 2002 deltog förstaårsstudenter i full kraft i den nya produktionen av Faust [ 13] .
Vi vill se vad som kommer att hända, för om vi ändrar beslut var tredje månad beroende på efterfrågan från arbetskollektivet kommer det inget gott ur det. Valery Zolotukhin tog ansvar för laget, vi kommer att fråga honom. Därför, för tillfället, är alla problem som uppstår där inte problem för avdelningen, utan för den som tog ansvar. Samtidigt är vårt team inte ansvarigt för de beslut som fattas under dess press. De säger - byt regissören åt oss, byt huvudregissören åt oss, vi gillar inte situationen med Lyubimov, vi gillar inte situationen med Zolotukhin nu. Teamet bär inget juridiskt ansvar, och alla problem kommer från detta.
— Evgenia Shermeneva, biträdande chef för avdelningen för kultur [24]2010 hade regissören en konflikt med truppen, kopplad till artisternas ovilja att byta till det avtalsförhållande han erbjöd [25] . Oenighet ledde till avgången av grundaren av teatern - Yuri Lyubimov avgick i december samma år, så i juli 2011 , på begäran av laget, blev skådespelaren Valery Zolotukhin regissör och konstnärlig ledare [10] [26] ; kontraktet med honom slöts den 16 oktober för en period av ett år. Zolotukhin började ta bort Lyubimovs föreställningar från repertoaren, hans position stöddes av Kulturdepartementet [24] . I november samma år kom Zolotukhin och Nikolai Gubenko överens om teatrars obehindrade tillgång till teknisk och teknisk kommunikation. Chefen för " Commonwealth of Taganka Actors " sa att efter mötet kollapsade "Taganka Wall" [27] .
I mars 2013 lämnade Valery Zolotukhin tjänsten av hälsoskäl (han dog strax efter). Den nya direktören var Vladimir Fleisher , som tidigare ledde Meyerhold Center [28] [10] [3] [26] . Samtidigt tillkännagav Yuri Lyubimov sin avsikt att filma produktioner, eftersom han var orolig för att hans författares föreställningar arrangerades utan hans deltagande. Ledningen för teatern och Moskvas kulturdepartement bad om en kompromiss [29] . Trots att Lyubimov förbjöd föreställningarna han satte upp, fanns de fortfarande kvar på teaterns repertoar (det gick ett rykte bland allmänheten att Lyubimov hävde förbudet, men informationen bekräftades inte [30] [31] ).
Den 26 mars 2014 anklagade senatorn från Kurgan-regionen Oleg Panteleev , i ett tal i förbundsrådet, Taganka-teatern för att främja en omoralisk livsstil och brist på patriotism , till exempel uppgav han att Maidan- dokumentärfestivalen den 15 mars . hölls i teatern och folk var närvarande bland publiken med symboler för den ukrainska organisationen " Rätt sektor " [32] .
Tiden har kommit att påverka situationen i vår älskade teater, där kända skådespelare uppträdde, för att stoppa kollapsprocessen och bevara den ryska repertoarteaterns höga traditioner [32] .Oleg Panteleev
Som svar presenterade Vladimir Fleisher produktionsschemat: den 15 och 16 mars hölls en festival med dokumentärspel om Taganka-teatern "En enhet för lagring". Moskvas regering krävde en offentlig ursäkt från Panteleev [32] [33] [34] .
2015 blev Irina Apeksimova regissör för teatern . Byggnaden, som har status som ett objekt av historiskt och kulturellt arv , började förbereda för den aviserade reparationen [35] [36] [5] . Arbetet började efter slutet av den 50:e säsongen. Sedan 1800-talet har byggnadens grund och bärande konstruktioner rasat, taken klarade inte belastningen och vid kraftigt regn trängde vatten in i omklädningsrummen. Byggnaden har två etapper - den huvudsakliga och lilla, de restaurerades också. Under hela renoveringen var truppen baserad i Anatoly Vasilievs studio på nr 20 på Povarskaya Street . Efter uppdatering[ när? ] foajén, auditoriet och huvudscenen fick utseendet som Lyubimovsky-teatern på 1960-talet, när Vladimir Vysotsky var bland artisterna. Den nya scenen invigdes traditionellt[ när? ] den första föreställningen av teatern - "The Good Man from Cesuan ", och den lilla - föreställningen "The Golden Dragon" [37] [38] [39] .
Irina Apeksimova förlängde kontrakt med 18 teaterskådespelare. Hon skapade laboratoriet "Open Rehearsal"; inom ramen för projektet kan inbjudna regissörer komma med egna pjäser, artisterna fördelar rollerna och genomför flera repetitioner, varefter föreställningen visas för publiken. Baserat på resultatet av det utförda arbetet drar teamet slutsatsen att ytterligare samarbete med direktören är möjligt. Tack vare laboratoriet dök föreställningar upp i teaterrepertoaren: "Den gyllene draken" av Lera Surkova, "8 (åtta)" av Sergei Tjechov, "Den äldre sonen" av Denis Bokuradze [3] [40] .
År 2016 hade Apeksimova tagit bort 21 föreställningar från sin repertoar, varav nio var produktioner av Lyubimov. Hon kommenterade sitt beslut på följande sätt: "Nio titlar har filmats, inklusive bröderna Karamazov, Zhivago, Medea och Med. Det här är föreställningar som sattes upp för skådespelare som redan har gått bort - Felix Antipov , Valery Zolotukhin , eller är sjuka och inte kan spela - Ivan Bortnik , Vitaly Shapovalov , Dalvin Shcherbakov . Dessa föreställningar kan inte längre återställas, men Lyubovs föreställningar som Den gode mannen från Sesuan, Mästaren och Margarita, Ve från Wit, Antigone, Onegin, Marat och markisen de Sade har stannat kvar på repertoaren och pågår fortfarande." " [41] .
2018 presenterade regissören Maxim Didenko produktionen "Run, Alice, Run" till verserna av Vladimir Vysotsky . Samma år fick Alexei Frandettis musikal "Sweeney Todd, den galna barberaren på Fleet Street" de tre första gyllene maskerna i teaterns historia [42] .
År 2021, efter 30 år av splittring, slogs Taganka-teatern och " Commonwealth of Taganka-aktörer ", med Irina Apeksimova i spetsen, igen samman till Taganka-teatern [43] .
Regissörer [44]
|
Konstnärliga ledare [44]
Sedan 2015, på begäran av Irina Apeksimova, har teatern ingen officiell konstnärlig ledare [45] . |
Under 2018 inkluderade truppen fyra folkkonstnärer i Ryssland : Ivan Bortnik , Lyubov Selyutina , Yuri Smirnov , Alexander Trofimov [13] .
Hedrade konstnärer i RysslandNedan visas de konstnärer som arbetade på teatern vid olika tidpunkter [13] [12] .
Målare | Kompositörer |