| Henri Matisse | |
| Musik . 1910 | |
| La Musique | |
| Canvas , olja . 260×389 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-9674 ) |
"Musik" ( fr. La Musique ) är en målning av den franske konstnären Henri Matisse , målad av honom 1910 på order av konstsamlaren S. I. Shchukin .
År 1908 föreslog Moskva -handlaren , filantropen och konstsamlaren Sergei Ivanovich Shchukin , som var väl bekant med Matisse, att konstnären skulle göra dekorativa paneler för att dekorera trappan till sin herrgård i Znamensky Lane , som allegoriskt skildrar musikens och dansens processer [1] ] . Matisse skickade skisser med flera alternativ för arbetet. I en intervju 1909 förklarade han att, enligt hans plan, måste en person som går in i huset från gatan "kommunicera en känsla av lättnad", så för första våningen valde konstnären ett ämne med en dans. På andra våningen, trodde han, var handlingen med musikerna och lyssnarna mer konsekvent. Så här såg de parade panelerna "Dans" och "Musik" ut. Matisses planer inkluderade också att skriva en tredje duk, "Badning" (eller "Meditation"), som skulle föreställa semesterfirare, men Shchukins hus var tvåvåningshus, och hans order innebar skapandet av endast två kompositioner, som ett resultat av vilka " Badning" bevarades endast i skisser författare. Temat för panelen "Musik" var nära Shchukin, när han diskuterade ordningen skrev han att klassiska verk ofta framförs i hans hus, och konserter ges regelbundet på vintern [2] .
Kort innan de skickades till Ryssland ställdes båda panelerna ut på Paris höstsalong 1910 , vilket orsakade en enorm skandal med karaktärernas chockerande nakenhet och den oväntade tolkningen av bilderna [3] . I detta avseende vägrade Shchukin dem, men snart, vid ankomsten till Moskva, ändrade han sig. I ett brådskande telegram som skickades till Matisse sa han att han slutligen gick med på att köpa verket och bekräftade sedan sina avsikter med ett brev "Sir ", skrev samlaren, " på vägen (två dagar och två nätter) tänkte jag mycket och skämdes över min svaghet och brist på mod. Du kan inte lämna slagfältet utan att försöka slåss” [4] .
Det är anmärkningsvärt att, trots hans överenskommelse om att "kämpa", när Shchukin tog emot målningen, bad Shchukin Matisse att måla över könsorganen hos karaktärerna som avbildades på den, vilket i synnerhet blev en av orsakerna till skandalen på höstsalongen . Med denna begäran tillbakavisade han sina ord om beslutet "att gå emot våra borgerliga åsikter och placera en bild av nakenbilder på trappan i hans hus" [5] . Shchukin förstod att hans egen övertygelse inte räckte för erkännandet av konstnären av allmänheten i Moskva.
Båda målningarna - "Dans" och "Musik" - anlände säkert från Paris till Moskva i början av december 1910.
Matisse arbetade på mansfigurer när han målade en bild och försökte reducera dem till elementära former [1] . Han berövade medvetet karaktärerna individualitet och gav dem nästan identiska ansiktsdrag och kroppsbyggnad, så att det avbildade uppfattades av betraktaren som helhet. Konstnären ansåg sin huvudsakliga uppgift att uppnå dukens färgharmoni baserat på kontrast : efter detta mål målade han karaktärernas figurer i en ljus crimson nyans och balanserade den med de intensiva färgerna på den blå himlen och det gröna gräset. Således lyckades Matisse förstärka palettens uttrycksfullhet på grund av ljusstyrkan hos endast tre färger - "himmelblå, rosa friskhet i kroppar och grönska på kullen" [6] . Det är anmärkningsvärt att mansfigurerna från början var konturerade i svart, först senare fyllda med färg. Bakgrunden i "Musik", extremt förenklad av artisten, spelar en sekundär roll [7] .
Totalt är fem karaktärer avbildade på duken, varav två spelar musikinstrument - en fiol och en dubbelpipig pipa , och resten sjunger. Musiker-violinistens ställning återgavs exakt av Matisse, eftersom han själv spelade fiol. Alla människor på bilden är i orörlighet, dvala. Matisse skrev medvetet ut sina silhuetter med elastiska, flexibla linjer för att ge duken en musikalisk rytm [6] .
Sökandet efter en kompositionslösning var inte lätt för författaren till bilden: det är känt att Matisse upprepade gånger skrev om scenen. Så, i den ursprungliga versionen av "Musik" vid foten av violinisten var en hund. Enligt ett antal forskare av konstnärens verk var detta ett eko av den antika grekiska myten om Orfeus , som förtrollade både människor och djur med sitt spelande på lyran [5] .
Matisse själv nämnde ingen tolkning av "Musiken". Det finns bara ett antagande att de tre figurerna som avbildas på höger sida av duken, som böjer sina knän, kan personifiera musikaliska tecken, och violinisten symboliserar G-klaven [1] . Andra konsthistoriker tror att kompositionens crimson, gröna och blå nyanser symboliserar de tre elementen - eld, jord och luft [8] .
Skriven som ett par till "Dansen" har panelen "Musik" ett antal likheter och skillnader i jämförelse med den. Dukarna förenas av likheten mellan färgscheman och antalet avbildade figurer. Men om "Dansen" skildrar kvinnliga karaktärer, så skildrar "Musiken" manliga. Karaktärerna i Dansen är dynamiska, de tenderar att bryta sig ut ur duken, medan figurerna i Musiken är statiska, lugna och praktiskt taget isolerade från varandra, helt nedsänkta i musiken [1] . "Dans" styrs av den dionysiska principen, "Musik" av den apolloniska [9] .
| Henri Matisse | ||
|---|---|---|
| Arbetar |
| |
| Andra jobb |
| |
| Riktning | ||
| lärare | ||
| Samlare | ||
| Museer |
| |