Takashi Murakami | |
---|---|
村上隆 | |
| |
Namn vid födseln | 村上隆 |
Födelsedatum | 1 februari 1962 [1] [2] [3] […] (60 år) |
Födelseort | Tokyo , Japan |
Medborgarskap | Japan |
Genre | målning , skulptur , performance , installation , design |
Studier | Tokyos konstuniversitet |
Stil | super platt |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Takashi Murakami ( Jap. 村上 隆 Murakami Takashi , född 1 februari 1962 i Tokyo ) är en samtida japansk konstnär , målare , skulptör och designer . Bor och arbetar i Tokyo och New York . Känd för att sudda ut gränsen mellan elit- och masskonst. Takashi myntade termen "superplatt" för att beskriva både de estetiska delarna av den japanska konstnärliga traditionen och naturen hos efterkrigstidens japanska kultur och samhälle, och användes i konststilen hos Murakami och andra japanska konstnärer som han påverkade. [fyra]
Grundare och VD för Kaikai Kiki Co., Ltd., genom vilken han övervakar flera unga artister. Tidigare var Murakami arrangör av den tvååriga konstmässan Geisai. [5]
Han utbildades vid Tokyo University of the Arts 1986-1993.
(reste till Serpentine Gallery, London, Storbritannien) (kat.)
|
|
Murakami hänvisar till sin konststil som superplatt . Den är anmärkningsvärd för sin speciella användning av färg, inkorporering av traditionella och populära japanska motiv, platta och glansiga ytor och något som bara kan beskrivas som gulligt, psykedeliskt och satiriskt på samma gång. Ofta återkommande element i hans verk är leende blommor, ikoniska karaktärer, svampar, dödskallar, buddhistisk ikonografi och otakukulturens sexuella komplex . Ett av Murakamis mest kända verk, Hiropon-skulpturen [6] , avslöjar hans kärlek till otaku-kulturen. Den gjordes 1997 och visade "otaku-kulturen och dess märkliga och chockerande sexualitet, vriden till fullo" och i den igen, liksom i en annan Murakami-skulptur "My Lonesome Cowboy" [7] , ("My Lonesome Cowboy ”), svävar resterna av spermier runt.
Förutom sina stora målningar som "727" [8] ( Museum of Modern Art, New York ) och "Tan Tan Bo Puking - aka Gero Tan", skapade han också skulpturer, ballonger , animationer, tryck, affischer och olika varor .
Murakami grundade Kaikai Kiki Co., Ltd. 2001 i Japan , Kaikai Kiki New York, LLC 2001 i New York och Kaikai Kiki LA, LLC 2010 i Los Angeles. Namnet "Kaikai Kiki" (カイカイキキ), som betyder "djärv, stark och känslig", lånades från en konstkritiker från det sena 1600-talet som använde det för att beskriva målningar av Kanō Eitoku . [9]
Kaikai Kiki utför ett brett utbud av Murakamis konstverk och inkluderar både kontor och produktionsstudior. Förutom att producera och marknadsföra Murakamis konst och projekt, arbetar företaget med unga konstnärer, organiserar internationella konstprojekt, producerar och marknadsför varor och är värd för Geisai-mässan.
Efter att ha nått framgång och internationellt erkännande ägnade Murakami sig åt att utbilda och stödja den yngre generationen japanska artister. Genom att jämföra sin verksamhet med ett skivbolags, erbjuder han både logistiskt stöd och praktiska karriärråd. Genom dessa ansträngningar siktar Takashi på att skapa en unik och hållbar konstmarknad i Japan. [5]
2008 gjorde Kaikai Kiki om källaren på sitt kontor i Tokyo till ett galleri. Detta galleri har utställningar inte bara av sina egna konstnärer, utan även av internationella namn som Mark Grotjan och Friedrich Kunath. Alla utställningar är kurerade av Murakami. [tio]
2010 öppnade de ett andra galleri som heter Hidari Zingaro. Det består för närvarande av fyra separata lokaler vid Nakano Shopping Centre i Nakano , Tokyo . [elva]
Företaget och dess gallerier representerar ett antal framstående internationella konstnärer såsom: KAWS , Mark Grotjan , Anselm Reile , Matthew Monahan, Sonna Hong, Aya Takano , Chiho Aoshima, Mr., Virgil Abloh , Michael Rikio Min Hee Ho, Kazumi Nakamura, Yuji Ueda, Chinatsu Ban , Rei Sato och Friedrich Kunath. Företaget startade sin verksamhet i Saitama, Japan . Det har för närvarande kontor i Tokyo och New York, samt filialer i Berlin och Taiwan. [12]
Från 2002 till 2014 var Murakami arrangör av den unika konstmässan Geisai. Det hölls en gång om året i Japan och en gång om året i en annan stad ( Taipei eller Miami ). Istället för att ge plats åt redan visade gallerier, tillät mässan konstnärer att skapa sina egna montrar och interagera direkt med potentiella köpare. [13]
I sociala nätverk | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video och ljud | ||||
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|
Popkonst | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Representanter ( engelska ) |
| ||||||
Blev påverkad | |||||||
Influerad _ | |||||||
Popkonstkritiker _ | Mario Amaya ( engelska ) | ||||||
se även |
|