Mucha, Alphonse

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 15 augusti 2021; kontroller kräver 10 redigeringar .
Alphonse Mucha
tjeckiska Alfons Maria Mucha

Alphonse Mucha 1906
Namn vid födseln Alphonse Maria Mucha
Födelsedatum 24 juli 1860( 24-07-1860 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 14 juli 1939( 1939-07-14 ) [1] [2] [3] […] (78 år)
En plats för döden
Medborgarskap  Österrike-Ungern (1860-1918) Tjeckoslovakien  (1918-1939) Protektoratet Böhmen och Mähren (1939)
 
 
Genre målning , landskap , smyckesdesign , affischer , skyltar , sedlar , etiketter , frimärken
Studier
Stil modern
Utmärkelser Hedersmedborgarskap i Letohrad [d]
Hemsida muchafoundation.org
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Alfons Maria Mucha ( tjeckiska Alfons Maria Mucha ; 24 juli 1860 , Ivancice , Mähren , Österrike-Ungern  - 14 juli 1939 , Prag , Böhmens och protektorat ) - Tjeckisk målare från Mähren , teaterkonstnär , illustratör , och affischkonstnär, en av de mest kända företrädarna för jugendstilen .

Liv och arbete

Unga år

Alfons Mucha föddes i staden Ivančice (Eibenshütz; tjeckiska Ivančice , tyska  Eibenschütz ) i södra Mähren , inte långt från Brno , i familjen till en fattig domstolstjänsteman, Moravian Ondrej Mucha, far till sex barn från två äktenskap. Konstnärens mor var Amalia Mucha, dotter till en förmögen mjölnare (moravisk av far och polsk av mor). Som barn var Alfons förtjust i att sjunga och blev antagen som korist i gosskören i kapellet i katedralen St. Peter och Paul i Brno, vilket gjorde det möjligt för honom att studera på gymnastiksalen. Vid samma tidpunkt hör hans första experiment i målning (akvarell "Jeanne d'Arc"). I slutet av gymnastiksalen försökte han komma in på Prags konstakademi, men klarade inte proven [7] och arbetade under en tid, under sin fars beskydd, som kontorist i hovet i sin hemstad. Han ägnade all sin lediga tid åt klasser i den lokala amatörteatern - först som skådespelare, sedan som dekoratör och konstnär av affischer och inbjudningskort.

År 1879 uppmärksammades Mucha och bjöds in till Wien till Kautsky-Brioche-Burghardts konstverkstäder, som en konstnär av teatraliska kulisser.

Efter en brand i " Ringteatern " 1881, som ledde till ett halvt tusen människors död och förstörde hans verkstad, kollapsade inredningsföretaget, och han själv blev så chockad att han lämnade Wien och flyttade till den lilla mähriska staden Mikulov (Nikolsburg), där han arbetade med att dekorera greve Karl Kuen-Belassis familjeslott, och sedan hans huvudpalats Emmahof (uppkallat efter Emma, ​​grevens fru) i den mähriska staden Grushovani.

Snart gjorde konstnären, tillsammans med Kuen-Belassi-makarna, en resa till norra Italien och till österrikiska Tyrolen . Där målade Alphonse Mucha under en tid väggarna på slottet, som tillhörde Kuen-Belassis bror. Beundrad av talangen hos den unge Moravan gick greven med på att betala kostnaderna för sina studier vid Münchens konstakademi . Här träffade Mucha Karel Mašek , Ludek Marold och Leonid Pasternak [8] och blev snart chef för Association of Slavic Artists.

Pariserperioden

Efter två års studier i München, flyttade Mucha till Paris 1887 och gick in på Académie Julian , och sedan Académie Colarossi , de mest kända konstskolorna på sin tid. Men samma år 1887 begick greve Couen-Belassi självmord. Flugan lämnades utan försörjning. Han var tvungen att avbryta systemet med målning och försörja sig genom att göra reklamaffischer , affischer, kalendrar, restaurangmenyer, inbjudningar, visitkort. Hans studio ligger ovanför Madame Charlottes restaurang, och under en tid delade han den med Van Gogh . Här, hos Charlotte, träffade Mucha konstnärerna Wyspiański , Verkade, Mehoffer , Podkowiński och Slevinski .

Ibland kom det allvarliga order. Så 1892 illustrerade Mucha verket Scener och episoder från Tysklands historia i flera volymer av den franske historikern Charles Segnobos . Vädjan till stora människor och stora händelser, inte bara av det tyska, utan också från det pan-europeiska förflutna berikade konstnären med värdefull erfarenhet, som senare kom väl till pass när han arbetade med hans mest berömda skapelse, det slaviska epos .

En vändning i det moraviska geniets öde kom 1893, när han på julafton fick ett till synes omärkligt uppdrag från Renaissance Theatre för affischen för premiären av föreställningen av Gismond med deltagande av den stora skådespelerskan Sarah Bernhardt . Resten av artisterna var otillgängliga på helgdagsafton, och Mucha gick med på att uppfylla beställningen. Detta verk gjorde honom omedelbart till kanske den mest populära konstnären i Paris. Den förtjusta Sarah Bernhardt ville träffa den okända konstnären och på hennes insisterande fick han jobbet som teaterns chefsdekoratör. Under de kommande sex åren kom många affischer för föreställningar ut under hans pensel, av vilka de mest kända inkluderar "The Lady of the Camellias ", " Medea ", "The Samaritan Woman", "Tosca" och "Hamlet", som samt sceneriet för hennes produktioner, kostymer och dekorationer. Det finns en åsikt att Mukha under en tid också var älskaren till den berömda skådespelerskan. Muchas korrespondens med sin fru, liksom med Sarah Bernhardt, vittnar dock om motsatsen [9] .

Under dessa år blev han vida känd som författare till etiketter och vinjetter för olika varor - från champagne och kex till cyklar och tändstickor, samt designer av smycken, inredning och brukskonst (mattor, gardiner etc.). Fram till 1923 samarbetade Alphonse Mucha med den franske juveleraren Georges Fouquet, som gav honom i uppdrag att designa smycken och accessoarer, dessutom designade Mucha interiörerna i Fouquets handelshus , som öppnade 1901 [10] . Det var inget slut på beställningarna. Tidningar skrev om fenomenet Flugan, i Paris fanns till och med ett nytt koncept - "La Femme Muchas". Lyxiga, sensuella och tröga "Mukhas kvinnor" replikerades omedelbart och såldes i tusentals exemplar i affischer, vykort, spelkort ... Sekulära esteternas kontor, salarna på de bästa restaurangerna, damernas boudoarer dekorerades med sidenpaneler, kalendrar och utskrifter av mästaren. I samma stil skapades färgglada grafiska serier "Seasons", "Flowers", "Trees", "Months", "Stars", "Arts", "Gms", som fortfarande replikeras i form av konstaffischer ( och utsatt för skamlöst plagiat på alla nivåer). En av de mest kända parisiska grafiska förlagen, Champenois ( Le Champenois ), sluter ett exklusivt kontrakt med honom för sin brukskonst.

Alla Mukhas verk kännetecknas av sin unika stil. Mitten av kompositionen är som regel en ung frisk kvinna med slaviskt utseende i gratis kläder, med en lyxig hårkrona, nedsänkt i ett hav av blommor - ibland slarvigt fängslande, ibland mystisk, ibland graciös, ibland ointaglig ödesdigert, men alltid charmigt och vackert. Målningarna är inramade med invecklade blomsterdekorationer som inte döljer sitt bysantinska eller österländska ursprung. Muchas litografier gjordes i samma stil och illustrerade Ilsa, prinsessan av Tripoli av Robert de Fleur ... Till skillnad från de oroande målningarna av hans samtida mästare - Klimt , Vrubel , Bakst  - andas Alphonse Muchas verk lugn och lycka.

År 1895 ingick Mucha i Salon des Cents symbolistkrets , grupperad kring ett litet konstgalleri med samma namn, till vilket personligheter som konstnärerna Bonnard , Toulouse-Lautrec , Grasse, poeterna Verlaine , Mallarme och andra hörde. Bland hans bekanta finns bröderna Lumiere , med vilka han deltar i experiment inom film, och Strindberg . Från och med 1897 organiserade han separatutställningar i Paris och andra europeiska städer, inklusive Prag, som åtnjöt stora framgångar; tidningen La Plume tillägnade honom ett specialnummer. År 1900 deltog Mucha i utsmyckningen av paviljongen i Bosnien och Hercegovina på världsutställningen i Paris. Denna händelse fick honom att bli intresserad av slavernas historia , vilket ytterligare ledde till skapandet av den slaviska episka cykeln .

Amerikansk period

1906 gifte Mucha sig med sin student Maria Khitilova (dotter Yaroslav och son Jiri föddes i familjen , senare en välkänd journalist, författare, manusförfattare, dog 1991). Samtidigt accepterar han erbjudandet från American Society of Illustrators och flyttar till USA , där han bodde och arbetade fram till 1910 och ansågs vara vår tids största konstnär. Mucha undervisade vid Art Institute of Chicago, och 1908 skapade han kulisser för German Theatre i New York ... Men trots den rungande framgången (Fly blev berömmelse som porträttmålare och författare till illustrerade tidningsomslag) vägde livet där honom ner med dess kommersialism, och han bröt inte med drömmar om att återvända till Tjeckien. Vid den tiden bestämde han sig för att hans tidigare verk hade uttömt sig, och han tänkte skapa en storslagen cykel av episka målningar på temat slavernas historia.

Hemkomst

Alphonse Mucha
Slaver i sitt hemland: mellan den turaniska piskan och det gotiska svärdet. . 1912
Canvas , olja . 610 × 810 cm
Prags stadsgalleri, Prag
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Direkt efter att ha återvänt till Tjeckien, i den enorma kristallhallen på slottet Zbiroh nära Prag, började han arbeta. Under de följande arton åren kom tjugo monumentala dukar ut under hans pensel, som skildrade vändpunkter i de slaviska folkens historia, i synnerhet "Slaverna i deras historiska hemland" ("Slaverna i deras förfäders hemland"), "Simeon, Tsar av Bulgarien”, ”Mästaren Jan Hus predikan ”, ”Efter slaget vid Grunwald”, ” Jan Komenskij lämnar sitt hemland” och ”Avskaffandet av livegenskapen i Ryssland” [11] . Under samma år arbetade han på interiören av de mest kända byggnaderna i Prag i jugendstil - stadshuset, hotellen "Europe" och "Imperial", skapar en skiss av det huvudsakliga målade glasfönstret i St. Vitus-katedralen i Pragborgen , som håller på att färdigställas .

Efter bildandet av det oberoende Tjeckoslovakien 1918, var Mucha upptagen av att skapa den nya statens "officiella" grafiska stil: hans talang var proverna på landets första sedlar och frimärken , en av versionerna av statsemblemet , och till och med statliga brevpapper och kuvert.

1928 avslutade Mukha sitt " slaviska epos " och presenterade det för staden Prag. På grund av att det inte fanns något galleri i Prag vid den tiden som kunde ta emot det i sin helhet, ställdes det tillfälligt ut i utställningspalatset , efter kriget placerades det i ett slott i staden Moravsky Krumlov ( från 1963 till 2011), sedan igen i utställningspalatset i Prag [12] .

Mot slutet av hans liv tappade intresset för honom: i Tjeckoslovakien på 1930-talet ( funktionalismens storhetstid ), liksom under den socialistiska perioden, ansågs hans arbete vara förlegat och alltför nationalistiskt.

Konstnärens patriotism (inte så mycket moravisk eller tjeckisk som vanlig slavisk) var så känd att myndigheterna i Nazityskland inkluderade honom i listan över fiender till III Riket - trots Alfons Muchas mycket betydande bidrag till den tyska kulturen. Efter intagandet av Prag i mars 1939 arresterade Gestapo den äldre konstnären flera gånger och förhörde honom, vilket ledde till att han insjuknade i lunginflammation och dog den 14 juli 1939. Alphonse Mucha begravdes på Vyšehrad-kyrkogården .

Frimuraraktivitet

1898, medan han bodde i Paris, invigdes Alphonse Mucha i frimurarlogen [13] . Efter bildandet av Tjeckoslovakien 1918 deltog han aktivt i skapandet av den första tjeckisktalande logen. 1923 blev han stormästare i Tjeckoslovakiens nya storloge och 1930 suverän storbefälhavare för DPSU:s högsta råd i Tjeckoslovakien.

Frimurarsymbolik återspeglas i målningarna av Alphonse Mucha, särskilt i samlingen Le Pater .

Minne

Ett museum i Prag , en utställning av den " slaviska eposcykeln " i Moravsky Krumlov och en utställning om hans tidiga år i den restaurerade byggnaden av det tidigare hovet i Ivančice är tillägnade Alfons Muchas verk . Muchas verk ingår i samlingarna på många framstående museer och gallerier runt om i världen. Planer utvecklas för närvarande på att bygga en speciell byggnad i Prags Stromovka Park, inte långt från det tidigare utställningskomplexet, för att visa det "slaviska epos".

Asteroid 5122 är uppkallad efter Alphonse Mucha .

Galleri

Ytterligare illustrationer av verk av Alphonse Mucha

Se även

Artiklar om enskilda målningar

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Alfons Maria Mucha  (nederländska)
  2. ↑ 1 2 Alphonse Mucha // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ 1 2 Alphonse Marie Mucha // Internet Speculative Fiction Database  (engelska) - 1995.
  4. ↑ 1 2 Fine Arts Archive - 2003.
  5. ↑ 1 2 Konstnärer + Konstverk 
  6. ↑ 1 2 Databas för tjeckiska nationella myndigheter
  7. ↑ Efter examen från gymnasiet skickade hans far sitt arbete till en konstskola i Prag med en begäran om inskrivning. Men som svar sa professorerna att författaren till dessa verk inte hade tillräckligt med talang.
  8. ↑ Sato, Tomoko. Alphonse Mucha, 1860-1939 : konstnären som visionär  . — Engelsk upplaga. — Köln: Taschen . - S. 12-13. — 95p. - ISBN 978-3-8365-5009-3 , 3-8365-5009-1.
  9. ↑ Målningar av Alphonse Mucha, konstnärens biografi . Artchive. Hämtad 15 april 2019. Arkiverad från originalet 15 april 2019.
  10. ↑ Stil av Alphonse Mucha . Hämtad 30 mars 2017. Arkiverad från originalet 31 mars 2017.
  11. ↑ Avskaffandet av livegenskapen i Ryssland. 1914 . Hämtad 20 maj 2012. Arkiverad från originalet 6 oktober 2012.
  12. ↑ Gregor J. Praha ma sveho Muchu. Splatili jsme dluh, říká kurator  (tjeckiska) . Aktuálně.cz (9 maj 2012). Hämtad 20 juli 2018. Arkiverad från originalet 20 juli 2018.
  13. ↑ Mucha Foundation . Officiell webbplats för Alphonse Mucha Foundation . Mycket förtroende. Hämtad 9 september 2018. Arkiverad från originalet 9 september 2018.

Litteratur

Länkar

 Verk av Alphonse Mucha
  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol